Cañón es una banda de rock colombiana que nace en Bogotá en 2023 por iniciativa de Hernán Díaz (voz, guitarra y bajo) y Jairo Meza (voz, bajo y guitarra) luego de integrar un proyecto musical anterior. Las influencias musicales opuestas de ambos permitieron crear un sonido que mezcla el rock clásico con el indie y el punk rock. Diego Sierra (batería) y Diego Vásquez (voz y guitarra) se unieron posteriormente al proyecto.
«La intención de esta nueva propuesta musical es compartir nuestra visión colectiva acerca del rock, lo que expresa y cómo se conecta con el mundo. Las canciones de Cañón transmiten nuestro amor por la música, una visión optimista de la vida y la forma en la cual la enfrentamos día a día», comenta la agrupación con influencias de The Smashing Pumpkins, Aerosmith, David Bowie, El Mato Un Policía Motorizado, Jumbo y Jeff Rosenstock. Cañón toma elementos de distintas épocas y escenas para crear un sonido propio.
‘Cañón’ es el primer lanzamiento homónimo de Cañón, una canción que se inspira en el sonido y la velocidad del punk rock. Habla de cómo el rock and roll ha sido parte fundamental en la vida de sus integrantes y cómo sigue incomodando a pesar de las nuevas tendencias musicales.
Otro de sus sencillos es ‘Mundos paralelos’, una canción que se centra en el sonido y en transmitir un sentimiento de libertad. Habla sobre la dualidad de la vida y explora diversos ambientes cargados de Rock N Roll. La distorsión de la guitarra es la protagonista en el sonido de la canción.
«Con estos dos lanzamientos buscamos llegar a un público abierto a escuchar una nueva propuesta musical, que si bien, se basa en rock clásico tiene un sonido nuevo y diferente», menciona la banda.
‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’ forman parte del álbum debut de Cañón, compuesto por 10 temas. Como parte de este lanzamiento, la banda presentará dos sencillos adicionales que explorarán distintas temáticas e intensidades, reflejando la diversidad sonora del disco. El álbum mantiene una identidad sólida, con un sonido que conecta cada una de sus canciones. La propuesta está concebida como un recorrido emocional, en el que las letras y la intensidad musical guían al oyente a través de distintos momentos y sensaciones.
Las temáticas que atraviesan el disco incluyen el amor, la muerte, la superación y la pasión por la música. En esencia, el álbum recoge experiencias acumuladas a lo largo de más de 40 años de vida, convirtiéndolas en emociones universales con las que cualquier oyente puede identificarse. El lanzamiento del disco está previsto para finales del primer semestre de 2026.
«La música de Cañón es un viaje de emociones, es óptima para cualquier momento del día o cualquier lugar, independiente de tu estado de ánimo. Cañón puede dar paz y a la vez subir el ánimo», mencionan sus integrantes.
«Con este proyecto esperamos seguir lanzando música de manera periódica y así poder participar en eventos. Descubrir Cañón es reconectarse con el rock, a través de una propuesta diferente que se basa en la energía y en las emociones detrás de cada canción», concluye la agrupación.
BlackMen es el proyecto musical de Luis Miguel Camargo, un artista colombiano que fusiona sonidos afro, dancehall y urbanos con una propuesta auténtica y en evolución constante. Su música nace desde la experiencia real de sus vivencias y busca conectar con una audiencia que valora tanto el ritmo como el mensaje. La propuesta se origina en sus inicios con el rap en su agrupación Coffeeling Prole y ha evolucionado hasta consolidar un sonido propio con identidad y proyección. Con más de 10 años de trayectoria, este proyecto no es una apuesta nueva, es una realidad, un proceso trabajado que hoy se presenta con fuerza dentro del movimiento.
«Mis influencias musicales provienen del movimiento caribeño, tanto latino como extranjero, de las historias que nacen en la calle, de la cultura sound system, pero también de experiencias personales; no es solo música para bailar, es música con propósito y mensaje», comenta el artista colombiano.
‘Paciencia’ es el nuevo disco de BlackMen, un trabajo que nace cuando todo empieza a alinearse y hay claridad en el sonido y en la visión. Es un viaje de sonidos, afro, dancehall y amapiano con mucho sabor urbano, pero lo que lo define son las emociones con canciones para la fiesta, el amor, el desamor y para dedicar; mostrando múltiples facetas con una misma esencia.
«Con este lanzamiento dejo claro que no todo en la vida es inmediato, ‘Paciencia’ representa el valor de construir algo con tiempo, de evolucionar hasta tener identidad y de entender cuándo es el momento correcto para salir. No es esperar, es prepararse bien», comenta ‘El más versátil de la capital’, como es conocido el artista bogotano.
Cada canción del álbum ‘Paciencia’ de BlackMen tiene dos caras, una emocional y una de energía. A lo largo del disco, el oyente encontrará temas románticos, pero bailables; otros sensuales y directos, algunos más nostálgicos y de desamor, y también momentos explosivos pensados para la fiesta. La dualidad es lo que le da vida al álbum.
Según, el cantante, «Es un disco apto para todas las ocasiones, de noche, en el carro o en esos momentos donde quieres conectar con la vibra y lo que estás viviendo. Tiene energía para la fiesta, pero también para lo personal».
‘Posiciones’ es el focus track del disco de BlackMen, un tema que une grandes artistas de diferentes ciudades como Eichem de Cali, Jbd de Medellín, el Rm de Cartagena y Lion Bigmao de Palmira. Es una canción con una energía muy marcada para la fiesta que refleja la sensualidad.
‘Paciencia’ es un álbum con varios juntes fuertes y también hay otros temas que representan muy bien el momento del proyecto y que vienen tomando protagonismo, ejemplo Twerk junto a Lion Fiah quien es uno de los artistas más consolidados a nivel nacional en el género urbano.
«Mi gran expectativa es que el álbum marque un punto claro en el proyecto, tanto en sonido como en identidad. Más que números, busco posicionamiento: que la gente entienda quién es BlackMen y hacia dónde va. El impacto que espero es conectar con diferentes públicos, que el álbum se mueva en distintos espacios desde lo digital hasta la calle y que abra puertas para lo que viene, tanto a nivel nacional como internacional», enfatiza el artista colombiano.
La portada de ‘Paciencia’ muestra la dualidad del proyecto BlackMen: sensibilidad y fuerza. La rosa representa lo emocional, mientras la imagen transmite carácter y evolución. Es la idea de que el proceso también tiene forma, actitud e identidad.
El álbum ‘Paciencia’ nace de una fusión de talentos que conectan directamente con el ADN caribeño, producido por Dímelo Ray & Súbelo Alto de Venezuela junto Milo Saints desde Barranquilla, quienes con ese aire cálido y rítmico que los caracteriza, se complementan con la visión de Ariam Useche quien acompañó a BlackMen en todo el proceso creativo, aportando distintos colores sonoros. El resultado final es un proyecto con mucho sabor.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a BlackMen en Colombia y Latinoamérica porque detrás de este artista hay un proceso real. No es solo música, es una evolución que se siente en el sonido y en lo que transmite. Darse la oportunidad de descubrirlo es conectar con una propuesta con identidad, que representa algo nuevo dentro del movimiento, sin perder lo real. Y al final, quien lo escuche no solo va a oír música… va a entender la vibra», concluye.
El 2026 sigue marcando un punto de evolución sonora para Andrés Mejía, quien regresa con una propuesta que reafirma su versatilidad y compromiso con las raíces latinoamericanas. Tras sorprender con “Ladrón de Cuello Blanco” y su incursión en los corridos prohibidos, el artista presenta ahora “Lo Imposible Cuesta +”, un EP de tres canciones que transita con soltura entre el funk, el bolero y la salsa.
‘Running’ es el nuevo lanzamiento de Skulls, una canción que habla de estar en un punto en la vida en donde se está completamente feliz con lo que se hace y con las personas que te rodean. Cuando existe esa plenitud solo hay que seguir corriendo en busca de los objetivos.
«Venía de tocar en una banda tóxica donde sacrifiqué mucho, puse esfuerzo y tuve problemas con los otros integrantes, y de un momento a otro me encontré tocando con dos grandes músicos y ahora amigos y sentí una libertad absoluta. Cuando empezamos a tocarla en vivo esa libertad cogió más fuerza y es una de las canciones que más le gusta a la gente en vivo», cuenta Diego.
A nivel sonoro, ‘Running’ tiene muchos elementos del punk, pero la guitarra es más pulida y tiene riffs característicos del rock o el metal. Las baterías son el latido del corazón y el bajo es esa fortalece que mantiene la unidad en la canción.
El video de la canción es una recopilación de tomas de ensayos, grabaciones y momentos compartidos por los integrantes. Adicionalmente, tiene momentos filmados en el proceso de grabación en su estudio y muestra la esencia de lo que dice la canción y la temática constante de la banda, haciendo lo que quieren hasta el final y al mismo tiempo divirtiéndose.
«Uno de nuestros objetivos siempre ha sido llegar a otros lugares fuera de Australia, particularmente Sudamérica. Queremos ir a tocar allá, llevar nuestro show y toda nuestra energía. También esperamos con este tercer sencillo solidificar nuestra audiencia, además de conquistar nuevos seguidores en Latinoamérica. Adicionalmente, es importante dar a conocer nuestro sello disquero ‘La Isla Records’ dándolo a conocer en todo el mundo», enfatiza la agrupación.
‘Running’ es el tercer sencillo de Skulls y estará incluido en el EP que saldrá a la luz el 10 de abril, que incluirá dos canciones más, ‘Bills’ que habla del odio a las cuentas y los impuestos, y un cover de 2 Minutos como forma de promover el punk en español en Australia.
«La música de Skulls es ideal para escuchar en cualquier momento del día, es buena para correr, para celebrar, para vivir, para decirle al mundo que no estás conforme con sólo trabajar para hacer rico a otra persona. Para decirle no más a las instituciones, para celebrar tu individualidad y para cuando la quieras pasar bien y ser feliz», puntualizan Woodie, Ian y Diego.
Después de publicar el EP de canciones propias, Skulls realizará un disco de covers de sólo bandas de punk en español, será un tributo a su juventud y sus influencias.
«Nuestra idea es tocar, seguir escribiendo y lanzando música. Para nosotros es importante que nos descubran en Colombia y América Latina porque representamos a los inmigrantes y llevamos la bandera del punk en español a otras fronteras. También creemos que la energía de nuestros shows es contagiosa y podemos inspirar a los que están al borde de hacer lo que quieren, pero quizá tienen miedo; somos el empujón que necesitan», concluye Skulls.