Los Falsos Dandys es una banda de cinco amigos cuya conformación actual se consolida entre Envigado y Medellín, Antioquia en el año 2023. El proyecto nace de la idea de Noé de tener su propia banda de punk rock a la que invita para cantar a Gyo (Sebastián Henao), un amigo de bandas pasadas, luego se unen Luis Mateo Cardona en la batería, Samuel Ramírez en el bajo y Sebastián Velásquez en la segunda guitarra. El grupo es un espacio de creación artística y de expresión de cada uno de los integrantes donde materializan ideas y se divierten haciendo música no apta para cualquiera. Se presentan en vivo vestidos de sombrero, chaqueta y corbata, como un Dandy, buscando aparentar lo que no son.
Su propuesta musical tiene dos enfoques, la primera es tocar lo que componen. Noé escribe la mayoría de las letras y todos aportan en la consolidación de la idea musical; sin embargo, cada uno tiene la oportunidad de escribir sus canciones plasmando lo que les nace decir o denunciar. El segundo enfoque es homenajear canciones antiguas de su gusto, pero que no son del género, añadiéndole el toque punk rock y plasmando el concepto de falsa elegancia y sátira que los define.
«Tenemos canciones que abordan sentimientos personales como amor, sátira, humor y crítica social que no pueden faltar en el punk», comenta la banda colombiana con influencias de Sum41, Green Day, The Misfits, Derozer, 2 Minutos, Nihilismo, Flema y Mojiganga.
‘Stupid Vision Pro’ es lo nuevo de Los Falsos Dandys, una canción escrita por Mateo Cardona inspirado en el boom mediático de las gafas de la manzanita famosa, haciendo una reflexión social sobre si un futuro distópico de la sociedad sería de ojos tapados frente al mundo y proyectando en las gafas sólo el contenido que los distrajera de la realidad. Si bien las gafas no tuvieron éxito comercial, el debate ético sigue vigente porque hoy la IA está aislando al ser humano, evitando conversaciones profundas entre personas mientras los contenidos que se producen en internet y televisión son vacíos; todo a la par de que el mundo se sumerge en guerras y destrucción sólo por el ego de sus gobernantes.
A nivel sonoro, ‘Stupid Vision Pro’ tiene contenido de una novela famosa y trillada mezclado con efectos sonoros tecnológicos, todo en el marco de una canción de punk rock y buenos solos de guitarra.
«La canción busca dar una voz y un sonido satírico a ciertos sentimientos de distopía que nos genera la influencia de la inteligencia artificial y el exceso de pantallas cada vez más cerca de nuestros ojos. Queremos conectar con personas que sigan valorando el contacto con la realidad, la naturaleza y las interacciones humanas físicas e interpersonales», agrega el grupo antioqueño.
‘Stupid Vision Pro’ es la octava canción del grupo. Los Falsos Dandys se estrenaron en plataformas con un EP de 5 canciones en 2024 denominado ‘Aniquilación’, producido por David Sierra. De ahí en adelante lanzaron los sencillos ‘Big Bang’ en 2025 y ‘¿Para qué si tengo el punk? ‘ y ‘Stupid Vision Pro’ en 2026; estos tres últimos producidos en Lago Estudio por Danilo Arbeláez en Rionegro. En los próximos meses la banda presentará el sencillo ‘Eternidad ante tus ojos’ y trabajará en el disco ‘Dandyficaciones’ interpretando canciones viejas conocidas, con la esencia satírica del proyecto.
«Nuestra música es perfecta para escuchar mientras estás sentado en un bus o en el metro con tus audífonos viendo las caras tristes y aburridas de la gente a tu alrededor. También en tu carro a todo volumen mientras estás atascado en un trancón», menciona el grupo.
«Los Falsos Dandys es una banda de amigos, genuina y cercana. Queremos participar en festivales de rock en el Colombia y Latinoamérica para poner a saltar y bailar al público, mientras conectan con nuestras letras, reflexionan y conocen otras formas de música diferente de lo que está inundado el medio», concluye la agrupación.
Guile Gadel es el nombre artístico del cantante, compositor colombiano Guillermo Ortega Delgado, un artista de rock latino con más de dos décadas de trayectoria en escenarios de Colombia y Estados Unidos. Es fundador y voz líder de la banda Marrocko y también desarrolla su proyecto solista. Alcanzó reconocimiento nacional en Colombia al participar como ‘Yo Me Llamo Beto Cuevas’ en la segunda temporada del exitoso reality show de Caracol TV, donde fue finalista. Su carrera combina música, televisión y teatro, consolidándolo como un artista versátil dentro de la escena latina.
Guillermo Ortega tiene 27 años de trayectoria musical y artística que comenzaron a finales de los años 90. En 1999 fundó la banda Akropolis, donde la canción ‘Es más fácil’ se convirtió en un éxito radial en la Cali y el suroccidente colombiano. En 2003 fundó Marrocko, proyecto con el que ha grabado tres álbumes de estudio y un DVD en vivo, además de realizar giras y conciertos en Colombia y Estados Unidos. Paralelamente, desarrolla su proyecto solista Guile Gadel (2011), con varios lanzamientos entre EP, álbum y sencillos.
«Mi propuesta musical busca tocar el alma con letras poéticas que susurran verdades profundas y melodías envolventes que se cuelan en el pecho hasta mover el corazón. Tanto con Marrocko como en mi proyecto solista Guile Gadel, fusiono rock latino con pop emocional, creando canciones que se sienten, se cantan y se recuerdan para siempre. Mi puesta en escena es pura energía: intensa, honesta y vibrante, con raíces caleñas que resuenan desde Nashville hacia toda Latam», menciona el músico con influencias como U2, Bon Jovi, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Luis Miguel, Alejandro Sanz y La Ley.
El proyecto Marrocko es una mezcla rock latino, pop rock y elementos alternativos, con letras que hablan de amor, vida, nostalgia y experiencias reales. Actualmente, está integrada por Guillermo Ortega (voz) y Alexis Zúñiga (guitarra) junto a músicos colaboradores. Hoy, la banda sigue activa entre Colombia y Estados Unidos.
El sencillo más reciente de su grupo Marrocko es ‘Mi cabeza da vueltas’, una canción cuya historia surge detrás de esa obsesión romántica que no te deja en paz: un amor que invade cada pensamiento, donde el recuerdo de alguien regresa una y otra vez como un torbellino imposible de detener. Es esa intensidad emocional que te atrapa, entre euforia y caos mental, capturando lo adictivo y agotador de estar enamorado o emocionalmente enganchado. Su sonido es folk pop rock dinámico con melodías pegajosas y un coro memorable. El video refleja el dinamismo y la emoción cruda de las presentaciones en vivo de Marrocko, pero en un entorno rural. Fue grabado en Columbia TN – USA.
La canción ‘Cervecita pal calor’ es una comparación entre la increíble sensación de un buen amor y la sensación de tomarse una cerveza fría en el calor del verano. Es una canción fresca y divertida que celebra el amor, el sexo y lo delicioso de una relación. Tiene un sonido ska, rock y pop muy contagioso con una vibra latina relajada. El video se grabó en Downtown, Nashville y la protagonista del video es la esposa del guitarrista, quien camina entre el público de manera espontánea.
«Mi objetivo es seguir expandiendo mi música a nivel internacional. Quiero que Marrocko y Guile Gadel conecten con nuevas audiencias en Estados Unidos y Latinoamérica. También me interesa seguir creando música auténtica y llevarla a escenarios y festivales cada vez más grandes. La meta siempre es crecer sin perder la esencia artística», enfatiza el artista colombiano radicado en EE.UU.
Estados Unidos es clave en el desarrollo artístico y musical de Guillermo Ortega porque es uno de los centros musicales más importantes del mundo. Estar allí le ha permitido al colombiano conectar con una industria global y con una comunidad latina muy fuerte. Ciudades como Nashville ofrecen oportunidades únicas para colaborar con músicos, productores y escenarios internacionales. Es un lugar ideal para expandir el alcance del rock latino.
Para 2026, Guillermo Ortega prepara nuevos lanzamientos con Marrocko, un álbum a final de año que ya se encuentra en preproducción, incluyendo adaptaciones y material original. También sigue trabajando en conciertos en Estados Unidos y nuevas colaboraciones musicales con artistas latinos de la escena en Tennesse. La idea es continuar resaltando la presencia latina más importante en la escena latina de Nashville. De igual manera, continúa componiendo música y letras para su próximo lanzamiento con su proyecto solista Guile Gadel.
El 2025 fue un año donde se consolidó el proyecto artístico de Guz Guevara. El cantante, artivista, consultor y conferencista de origen mexicano tuvo la oportunidad de llevar su proyecto musical fuera de su país y abrazar completamente esa parte de él. Fue un año donde terminó de creer en el potencial y la belleza de su proyecto. Para este 2026, el artista busca llevar su performance ‘ANTIFRÁGIL’ a todos los rincones de México (y más allá), además espera publicar su nuevo EP, acompañado del propio audiovisual de cada canción.
«La idea es llevar al espectador por un recorrido audiovisual que me ayude a transmitir el mensaje deseado. Actualmente, he cerrado un par de fechas en diferentes ciudades de México para presentar mi proyecto», comenta el también compositor.
‘Furia Disca’ es lo nuevo de Guz Guevara, una canción de rebeldía y resistencia que nació de la necesidad del artista justo antes de llevar su proyecto a Brasil. Es perfecta para escuchar cuando se necesita alzar la voz ante alguna injusticia, cuando las personas quieran disfrutar de un buen cumbión y cuando se necesite canalizar la ira.
«Estaba enojado porque había pasado un grave accidente que rompió varios huesos de mi cuerpo, ocasionado por la mala condición y falta de accesibilidad de las calles de la Ciudad de México. Tenía que canalizar esa furia, esa pasión y esa ira mal encausada. Entonces la convertí en una canción bailable que incita a las poblaciones con y sin discapacidad a desatar y canalizar su propia furia», menciona el cantante.
‘Furia Disca’ explora sonidos de la cumbia rebajada, género originario de Nuevo León, México. Guz considera que es un género que abraza la resistencia de una subcultura muy particular y oprimida, además visibiliza sus propios bailes y rituales musicales. Sin olvidar que tiene el toque y la autenticidad que Guevara ha logrado construir de la mano de Imanol Igoa.
«Me gustaría que las poblaciones con discapacidad de toda Hispanoamérica se pudieran sentir identificadas, y abracen su furia en forma de baile, resistencia y disfrute», enfatiza el activista.
‘Furia Disca’ hace parte del EP ‘Inválido’, un acto musical de protesta que transita entre tintes de rock, reggaetón, trap, cumbia y pop. El álbum aborda desde el hecho de abrazar tu propia oscuridad y fragilidad hasta el empoderamiento que te lleva a posicionarte y exigir tu lugar en el mundo. En la actualidad, Guz Guevara ha liberado 6 sencillos, teniendo otras dos canciones y un remix por lanzar. La idea es que la producción se publique en su totalidad en septiembre de 2026.
La portada del sencillo es la réplica de una típica pared mexicana que es utilizada para promocionar la visita de un grupo musical, baile o sonidero.
«Muchas veces se pintan en espacios barrializados y populares, por eso me parece importante visibilizar esta estética en otros espacios», argumenta el mexicano.
El próximo 31 de marzo de 2026, Guz Guevara se presentará como parte del programa del Festival San Luis en Primavera 2026 en la ciudad de San Luis Potosí. Actualmente, el artista se encuentra en la etapa de confirmación y búsqueda de otros venues dentro y fuera del territorio mexicano.
Hoy Vernal estrena ‘Respira’, el primer sencillo del álbum ‘La tragedia de Orfeo’. Es una canción que representa el momento de alegría, éxtasis y plenitud que el artista tuvo cuando llegó a Estados Unidos a reencontrarse con quien creyó sería el amor de su vida. Retrata ese momento intimo que trasciende lo sexual para encontrar lo espiritual en otra persona, como el momento en que dos almas gemelas se encuentran. «Es nuestro destino, no sueltes mi mano» dice el coro.
Vernal quería que ‘Respira’ sonara celestial, como si en ella se habitara en un plano casi divino, muy similar al de un momento intimo cuando se hace con verdadero amor, esto puede ser desde un beso, una caricia, hasta el acto en sí mismo. Los versos son ligeros, sutiles, estás en el aire y el coro mucho más enérgico lleno de éxtasis. En el puente, la canción se torna melancólica haciendo alusión al inmenso dolor que dejaría la posibilidad que este momento acabe.
El video fue grabado en el lugar donde hace 5 años Vernal se casó y todas las historias del álbum se desprenden de ese momento. El rosado evoca el contacto de la carne con el espíritu, es la mezcla entre el rojo y el blanco y simboliza la trascendencia de un acto íntimo meramente carnal a un encuentro espiritual; las flores hacen parte importante de la narrativa ya que tienden a ser un regalo entre personas que se aman, pero son extremadamente delicadas y algunas tienen espinas.
«Encontré en el mito de Orfeo y Eurídice un lindo paralelo con mi historia personal, en los videos y en el álbum, evoco a un Orfeo moderno envuelto en el caos de la vida postmoderna quien encuentra el amor y lo termina perdiendo», menciona el artista colombiano.
‘Respira’ es la primera canción de un álbum de doce canciones titulado ‘La tragedia de Orfeo’ en donde Vernal explora todo un abanico de emociones, desde el amor, la culpa, el odio y la manipulación hasta la muerte, la tecnología y la trascendencia. Con canciones similares a una balada y otras con gritos y guitarras extremadamente distorsionadas.
‘La tragedia de Orfeo’ es un paralelo del mito griego con la historia personal de Vernal frente al amor y la pérdida de este ante las inclemencias de la vida postmoderna, como migrante, mediada por tecnologías aún no comprendidas, narrativas nunca claras y cómo el individuo ante dicho caos solo puede creer en sí mismo para silenciar el ensordecedor mundo exterior. El disco se lanzará entre el 20 y 21 de marzo de 2027 en el día del Equinoccio de primavera o el Vernal Equinox. El álbum inicia con ‘Respira’ el 10 de marzo, día de su cumpleaños y cerrará el ciclo en la primavera el próximo año.
«Mi música es ideal escucharla en momentos de introspección, donde necesitas que el universo o Dios te de respuestas atreves del arte; durante y después de una relación amorosa, antes de orar, organizando tu cuarto, un domingo antes de iniciar la semana o un viernes para calentar motores», puntualiza el artista.
Vernal lanzará durante los próximos meses una serie de sencillos, cada uno diseñado para cada época del año. El termino Vernal es relativo a la primavera en lo que se conoce como ‘VERNAL EQUINOX’ y es el momento donde termina el invierno y la naturaleza vuelve a florecer en primavera, entonces los meses y las ocurrencias en cada uno tienen significado con la música que será lanzada.
«Creo que el ambiente musical actual demanda proyectos que tomen riesgos, de por sí, ser un bogotano en el exterior queriendo romper la barrera del idioma y del género me parece importante, sobre todo cuando se asume el ser «latino» o «hispano» como un conjunto de estereotipos que no nos identifican a muchos. Es importante alzar la voz propia más allá de una frontera y una cultura», concluye Vernal.