La reconocida fiesta internacional Bresh anuncia su regreso a Bogotá el próximo 29 de mayo de 2026 en Lourdes Music Hall(Carrera 13 # 64 – 56), trayendo a la ciudad una experiencia que medios internacionales ya describen como «un fenómeno global» y «la fiesta más linda del mundo».
Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de una fiesta local a una plataforma cultural global presente en más de 100 ciudades y 20 países, con eventos masivos, sold outs recurrentes y presencia en espacios como Ibiza, Nueva York y Miami.
Más que una fiesta, la prensa coincide en algo clave: Bresh es un movimiento, un espacio donde música, cultura y comunidad convergen para crear conexión emocional real entre las personas.
Su propuesta rompe con el modelo tradicional de la rumba, no se trata solo de DJs, se trata de una experiencia colectiva; no se trata solo de música, se trata de identidad y pertenencia; no se trata solo de salir, se trata de vivir un momento memorable.
Cada edición mezcla reggaetón, pop, clásicos y hits virales en una curaduría diseñada para que el público cante «hit tras hit», generando una energía única que ha conquistado a varias generaciones.
Medios como Rolling Stone en Español destacan que Bresh funciona como un «puente cultural global», donde lo latino lidera la conversación y conecta audiencias diversas en una misma pista.
La edición en Bogotá promete replicar exactamente eso: una noche donde desconocidos se vuelven comunidad, donde la estética, la música y la emoción se alinean, y donde cada asistente siente que hace parte de algo más grande.
La cita con Bresh Bogotá será el próximo viernes 29 de mayo de 2026 a partir de las 9:00 p.m. en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56). Edad mínima: 18 años
Las entradas ya están disponibles por etapas, y como en otras ciudades del mundo, se espera alta demanda y localidades agotadas.
Es una canción perfecta para habitar esa encrucijada donde la realidad se nubla, donde no sabemos si algo es o no es, y donde nos vemos forzados a aceptar nuestra condición de seres indefinidos.
El 2025 fue un año clave para Camargo, principalmente por su primera gira internacional por México, con shows en Ciudad de México, Toluca, Puebla y Guadalajara, incluyendo la Feria del Alfeñique. Fue una experiencia muy importante porque les permitió llevar su música a nuevos escenarios, conectar con otros públicos y confirmar que la propuesta de la banda puede dialogar con la escena alternativa latinoamericana. A esto se sumó una circulación nacional por Bogotá, Cali, Medellín y Barranquilla, que fortaleció su experiencia en vivo y consolidó el crecimiento del proyecto.
El 2026 se proyecta como un año de consolidación y expansión. Una de sus principales metas es el lanzamiento del EP ‘Chimbilá Disco’, un trabajo que marca una nueva etapa para la banda y del que ya han empezado a circular tres sencillos: ‘No me atrevo a hablar’, ‘Llévame’ e ‘iNDEFINIDO’.
«Estos lanzamientos han sido el primer paso para abrirle camino a un sonido que sentimos más maduro, claro y en sintonía con la evolución artística que hemos venido construyendo en los últimos años», comenta la banda latinoamericana de power pop.
Hoy Camargo presenta ‘iNDEFINIDO’, un sencillo que reafirma su evolución sonora y que explora el estado mental de alguien atrapado entre la realidad y lo imaginario, mucha nostalgia y preguntas sin resolver. Con una base melancólica en compás de 6/8, sintetizadores envolventes y guitarras que sostienen la emoción, la banda construye un paisaje sonoro íntimo, pero poderoso.
A nivel sonoro, ‘iNDEFINIDO’ tiene elementos que acompañan esa sensación de confusión, un tanto frenético. Partiendo de una base muy emocional, el grupo incorpora sintetizadores y guitarras con capas sutiles que ayudan a generar atmósferas de recuerdo de algo que se va desdibujando. El bajo y el ritmo juegan un papel clave, especialmente por el pulso en 6/8, que le da un movimiento más orgánico y casi hipnótico a la canción, alejándose de lo lineal y llevándola hacia algo más emocional. Los versos son más íntimos y el coro crece, pero sin volverse explosivo del todo. La voz está muy al frente, con una interpretación cercana, casi como un pensamiento en voz alta.
El video, producido por Camargo Creativo, materializa visualmente el universo emocional de la canción. Nace de ese momento de quiebre, lo que comenzó como frustración se transformó en narrativa: una forma de darle cuerpo, imagen y profundidad a una canción que habla de lo incierto, de lo que no se puede definir.
«El video nos sumerge en una atmósfera introspectiva, donde la melancolía y el desenfreno se entrelazan para retratar la confusión de una mente fragmentada. La narrativa sigue a un protagonista atrapado en una dualidad constante: su realidad distorsionada, donde proyecta deseos y coqueteos inexistentes sobre su cuidadora, frente a un entorno clínico que lo somete a métodos poco ortodoxos. Oscilando entre la locura y breves instantes de lucidez, el personaje queda suspendido en un estado incierto, diagnosticado en un estado iNDEFINIDO», agrega el grupo.
En esencia, la canción sugiere que el destino es iNDEFINIDO porque depende de una realidad humana cambiante, donde las certezas son reemplazadas por la volatilidad del afecto y las circunstancias personales.
«Con este lanzamiento buscamos generar una conexión muy honesta con las personas. ‘INDEFINIDO’ hace parte del universo de ‘Chimbilá Disco’, que nace desde la idea de entender que está bien no estar bien, que hay momentos en los que todo se vuelve incierto y que no necesariamente hay respuestas inmediatas. Queremos que quienes escuchen la canción se vean reflejados en esa sensación de encrucijada, en ese punto donde todo se siente iNDEFINIDO, pero también profundamente humano», enfatiza la agrupación.
Este lanzamiento tiene un propósito desde lo creativo: mostrarle a las nuevas generaciones que es posible construir un proyecto musical auténtico y autosostenible.
«Todo lo que hacemos, incluyendo las producciones audiovisuales, nace desde la autogestión, con recursos limitados, pero con una visión clara y mucho compromiso. Al final, el impacto que buscamos no es solo musical, sino también inspirar a otros a crear, incluso cuando no todo está resuelto».
‘iNDEFINIDO’ es el tercer sencillo de ‘Chimbilá Disco’, un EP de 5 canciones y el 4to material de estudio de la banda. Su lanzamiento completo está proyectado para finales del primer semestre de 2026 con próximas canciones como ‘No sé ni quien soy’ y ‘Espectador’ que cerrarán la obra musical.
Fer Franco es un cantante, compositor y productor guatemalteco que lleva más de 20 años haciendo música en distintos formatos: bandas, colaboraciones y música para cine. Fue hasta 2023 que decidió enfocarse en un proyecto propio, bajo su nombre. Antes de eso, vivió en Manchester en donde cofundó una banda llamada Cosmos Collapse, y luego en Ciudad de México, donde reconectó con Mabe Fratti y conoció a Héctor Tosta, quienes fueron fundamentales para su carrera.
Su proyecto solista arrancó con ‘Ritos de Paso’ en 2024, un primer disco que fue bien recibido por la crítica internacional, con reseñas en medios como The Quietus, Loud and Quiet, Clash, MOJO y una selección en Pitchfork. Ahora, ‘Punto de Inflexión’ es el siguiente capítulo de Fer Franco.
«La intención de mi propuesta musical es hacer música que tenga algo que decir, que sea honesta y que no se conforme con lo primero que sale. Me interesa la tensión entre estructura y atmósfera, entre la canción tradicional y la exploración sonora. Mis influencias son diversas: Radiohead, Björk, LCD Soundsystem, Damon Albarn, Aphex Twin, PJ Harvey, Portishead, Four Tet, Neil Young, Fela Kuti. Más recientemente, Gustavo Cerati, Milton Nascimento, Talk Talk, Jane Weaver, Mabe Fratti, Steve Reich, Low. También hay una influencia muy presente del krautrock, el rock latinoamericano, el ambient y la psicodelia. Y debajo de todo eso, los boleros latinoamericanos que cantaba mi abuelo cuando era niño», comenta el artista de Guatemala.
‘Punto de Inflexión’ es el nuevo disco de Fer Franco, un trabajo que habla sobre los momentos que transforman al ser humano. La idea central es que hay personas, despedidas, decisiones y experiencias que nos cambian de tal forma que después de ellas ya no somos los mismos.
«Durante el proceso de grabación del álbum me despedí, literal y simbólicamente, de personas muy importantes para mí: un primo, el sacerdote que nos casó a mí y a mi esposa, un mentor y una tía. Eso, inevitablemente permeó el trabajo. Pero no es un disco oscuro, también habla de vínculos, de lo valioso que es compartir la vida con alguien, de la capacidad de decidir y de sostener esa decisión. El disco conecta con mi yo de los 18 años, con el Camino de Santiago, con la memoria y con la esperanza», enfatiza el cantautor.
A nivel sonoro, el disco ‘Punto de Inflexión’ es cálido, atmosférico e introspectivo, pero con estructuras de canción claras y líneas de bajo melódicas y prominentes. Se utilizó una Linn Drum vintage como eje rítmico de todo el álbum, dándole una cohesión muy particular. Además, un ARP Solina restaurado para cuerdas y capas expansivas, y un Fender Mustang Bass de los años sesenta que perteneció a un músico de Ciudad de México. Adicionalmente, un Yamaha CS-50 para momentos de carácter más impredecible. El Chase Bliss Mood MKII fue para procesar guitarras y sintetizadores, y el Erica Synths Zen Delay para crear capas de atmósfera. Todo el equipo es analógico y vintage, con el fin de alimentar esa sensación nostálgica que atraviesa el disco.
«Con este disco quiero decir que vale la pena ser honesto en la música, aunque sea incómodo. Este fue el primer disco donde canté la mayoría de los temas, algo que había evitado por mucho tiempo; y el primero donde empecé desde las letras en lugar de los sonidos. Esa incomodidad generó algo más personal y verdadero. Si alguien escucha el disco y siente que algo resuena con su propia experiencia de pérdida, transformación o decisión, eso sería suficiente para mí», cuenta Fer Franco.
«Varias cosas convergieron para la inspiración del disco, la más importante fue una peregrinación al Camino de Santiago, donde llevaba un cuaderno pequeño en la mochila y escribía reflexiones que luego se convirtieron en letras y temas del disco. También fue el periodo de mayor pérdida que he vivido: varios amigos y familiares fallecieron en un corto tiempo. Paradójicamente, al mismo tiempo, nació mi sobrina, lo que puso la vida y la muerte en una perspectiva muy cercana. Estaba leyendo mucho a Murakami, filosofía estoica, y «Faith, Hope and Carnage» de Nick Cave, que fue una influencia importante en cómo pienso sobre el proceso creativo y el duelo», puntualiza el artista.
‘Punto de Inflexión’ de Fer Franco tiene una canción etérea y ensoñadora en ‘Estacas en la tierra’, hipnótica y atmosférica en ’20 años’, melancólica y reflexiva en ‘Semi-finalista’, atmosférica e introspectiva en ‘Confiar en el cuerpo’, introspectiva y propulsiva en ‘Estas cosas’, oscura y clara en ‘Puente’, y épica y nostálgica en ‘Se hace lo que se puede’.