Una canción que invita a exteriorizar las emociones, así es ‘Lo siento’ de Rappert MC

El artista manizaleño de 27 años, Rappert Mc, presenta su nuevo sencillo ‘Lo siento’.

En esta nueva entrega musical, Rappert Mc se aleja de las narrativas superficiales para abrirle espacio a una historia profundamente humana, melancólica y emocional. ‘Lo siento’ nace desde la necesidad de expresar aquello que muchas veces las personas callan: el cansancio emocional, las pérdidas afectivas, la presión mental y la lucha constante por seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

A través de esta canción, el artista transmite un mensaje claro: exteriorizar las emociones es importante y es algo que es válido, siempre y cuando se haga de manera asertiva.

«Esta historia no habla de dinero, viajes o ego. Habla sobre cómo el rap nos ayuda a mantenernos vivos, sobre cómo un amor puede perderse incluso cuando se intentan solucionar las cosas, y sobre lo difícil que puede llegar a sentirse la vida. Pero también habla de seguir intentándolo cada día porque las ganas de salir adelante son más grandes que las ganas de quedarse estancado», expresa Rappert Mc.

Musicalmente, ‘Lo siento’ explora una atmósfera íntima y nostálgica construida a partir de guitarras, pianos, flautas, sintetizadores y un clásico drum kit inspirado en el boom bap. Cada elemento sonoro fue pensado para acompañar el peso emocional de la narrativa y conectar directamente con quienes escuchan la canción.

El lanzamiento también cuenta con un video que busca mostrar al artista desde la intimidad de su propio espacio, reflejando la verdadera esencia de su sentir. La propuesta audiovisual mezcla planos cercanos y emocionales con intervenciones realizadas mediante inteligencia artificial, aportando un valor visual animado que fortalece la experiencia artística de la obra. La dirección y manejo de cámara de este video fue realizada por Paulina Hoyos. El actor del video fue Rappert Mc. El montaje y edición del video con efectos de I.A estuvo a cargo de Camilo González.

Por otra parte, la carátula del sencillo fue desarrollada en blanco y negro como representación simbólica de las dos caras principales del sentir humano: la luz y la oscuridad emocional que conviven constantemente dentro de las personas. Fotografía realizada por: Juan David Dussan, edición de carátula por: Camilo González.

‘Lo siento’ no hace parte de un álbum; se presenta como un sencillo independiente que busca generar reflexión y abrir conversaciones reales sobre las emociones humanas.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 23

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Jah Gordy presenta Beach Front Condo – Usa

Mateus Vinícius presenta Amanhecer – Brasil

B.Miles presenta Choice I Would Choose – Usa

Afro Dope presenta In Love – Usa

Nyanda Blaze presenta Say it Quiet – Jamaica

Layer Cake presenta Numb – Australia

Tanubela x U n O presenta Aura (Remix by U n O ) – México y Chile

Fool’s Mate presenta Blinded – Usa

Fenixar presenta Why Not Me? – Usa

Deep Fried Soul presenta Back Together Again – Reino Unido

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 22

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Nick Neumann presenta Wenn ich falle – Alemania

VAPA presenta Mission – Francia

Denali Nova presenta Tonic – Usa

Killer Heights presenta When Worlds Collide – Usa

Niña Volcán presenta Cumbia Del Destello – Canadá

George Katsos presenta pickle juice – Usa

REEKO x Jaime Deraz presentan Over Reacting – Canadá y Usa

LZRD x The Disco Godfathers x Oaks presenta Lighthouse – Usa, Canadá y Suecia

Major Leauge Djz, Piero Farho, Untilted Audio presentan Slip Away – Sudáfrica

Youngest dj AK presenta Eid Mubarak beat – Nigeria

Pablo Rodaz transforma la emoción en canciones con El reflejo de tu voz

El cantautor argentino Pablo Rodaz presenta El reflejo de tu voz, su segundo álbum de estudio, una producción que consolida su propuesta dentro del latin pop contemporáneo a través de once canciones marcadas por la sensibilidad, la introspección y la honestidad emocional. Publicado el pasado 25 de mayo, el disco invita a recorrer un universo sonoro donde el amor, la pérdida, la esperanza y el crecimiento personal se convierten en el eje central de cada composición.

En su nuevo disco BRUJO, Cosme le canta al tarot y las raíces

El cantante y compositor puertorriqueño Cosme estrena BRUJO, un álbum conceptual contado a través del tarot, la música y un cortometraje filmado en Guayama, Puerto Rico.

Este disco, su primero como solista, habla sobre regresar a la raíz––reconectando con el niño interior––y recordar por qué Cosme comenzó a crear y creer en sí mismo dentro de la música. A través de seis cartas del tarot, ilustradas por el artista Alberto Santiago (creadas para el álbum y que forman parte integral del cortometraje): La Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista, El Sol y El Brujo, el proyecto explora distintas etapas emocionales y espirituales de su proceso e historia como artista: intuición, propósito, transformación, dolor, luz, y autenticidad.

“BRUJOnace de un momento muy personal donde me encontraba perdido, cansado, e inseguro sobre cómo volver a conectar con la música, al punto de considerar dejarla por completo. Iván Rivera fue mi productor musical y Kelmi Bermúdez mi director creativo y co-creador del concepto e historia del disco. El álbum también se desarrolla con un homenaje subyacente a Guayama, Puerto Rico, mi pueblo, conocido como ‘La ciudad bruja’, y a toda la música que me formó: desde lo que mi mamá escuchaba en la radio hasta artistas como Draco Rosa, Jarabe de Palo, Shakira, y La Secta All Star”, comenta Cosme.

El álbum explora sonidos inspirados en el rock y pop alternativo latino de finales de los ‘90 y principios de los 2000, mezclados con elementos folklóricos, ofreciendo momentos más orgánicos e íntimos como cantautor. Hay canciones nostálgicas y vulnerables, otras luminosas y expansivas. La producción, trabajada junto a Iván Rivera, buscó capturar esa sonoridad y sensación emocional de los discos con los que Cosme creció. El disco no busca sonar perfecto; busca sonar honesto.

“Quiero recordarle a las personas que todavía existe magia dentro de ellas, incluso cuando sienten que la han perdido. BRUJO habla de volver a uno mismo; de detenerse, escuchar la intuición y reconectar con aquello que realmente nos hace sentir vivos. Vivimos en una época donde muchas veces olvidamos por qué comenzamos a soñar, y este disco nació de volver a hacerme esa pregunta. Quiero enviar un mensaje de esperanza: siempre existe la posibilidad de transformarse, romper ciclos y elegir ser luz, incluso en los momentos más difíciles,” agrega Cosme.

BRUJO de Cosme le canta a la intuición y la certeza en ‘Incondicional’, la entrega y la vulnerabilidad en ‘No tengo duda’, al niño soñador y enamorado en ‘Cosas grandes’, al destino y al misticismo en ‘Embrujo’, a la libertad en ‘Capaz de lo ficticio’, al fluir y aceptar en ‘I Give Up’, a un amor eterno e imposible en ‘Canción oculta’, a aprender para desaprender en ‘Mira’, a la paz interior y la libertad en ‘Nadar al aire’, al dolor en ‘Para amarnos más’ y a los nuevos comienzos en ‘Pink Moon’.

«La mayor inspiración que tuve a la hora de componer el discofue regresar a mi historia. Después de pasar alrededor de ocho meses semi-retirado de la música, empecé a recordar momentos muy específicos de mi infancia y adolescencia: observar a mi madre cantar todas las canciones que sonaban en la radio, formar mi primera banda en el colegio, aprender repertorio nuevo semanalmente con mis amigos, obsesionarme con ciertos discos y escribir canciones diariamente por pura necesidad emocional», enfatiza Cosme.

«Recordé la magia que tiene la música y por qué me enamoré de ella. En ese momento, supe que el disco se llamaría BRUJO. Estaba conectado nuevamente con mis raíces, con mi ciudad bruja y con mi propósito. Por eso me inspiró mucho la idea del tarot como herramienta para contar esta historia y utilizarlo como simbolismo y mapa emocional que delinea cómo logré reconectar conmigo mismo y cómo volví a sentirme inspirado. Más que un disco, BRUJO fue una manera de reencontrarme», agrega el músico y productor.

El lanzamiento del disco de Cosme viene acompañado del focus track ‘Capaz de lo ficticio’, y es la canción que mejor representa el mensaje de BRUJO. En el video se revela la última carta de la lectura: El Brujo, personaje que finalmente se permite ser quien es en todo momento, sin importar lo que los demás piensen. Es calma, paz, y representa propósito. Es capaz de convertir lo imposible en posible. A nivel sonoro, evoca el rock latino alternativo de su niñez. El clip, dirigido por Jomar Malavé, se filmó en Guayama, Puerto Rico; en dos emblemáticas locaciones: las ruinas del Molino de Vives y una casa de los años ’20 donde se grabó la lectura del tarot.

Según Cosme, “La primera línea de la canción dice: «puedes volar si lo intentas, sólo abre tus alas y echa a volar». Cuando pienso en por qué llegaron esas palabras, recuerdo haber sentido dentro de mí una certeza muy profunda de que cualquier sueño o meta que tuviera se podía alcanzar. Casi como si una versión futura de mí mismo me estuviera cantando al oído, empujándome a confiar y a saltar”. BRUJO es el acompañamiento ideal para viajes largos, noches de introspección, momentos de transición, rupturas de ciclos, comienzos nuevos, o simplemente cuando se necesite sentir algo real. Es un disco para personas sensibles, soñadoras, y nostálgicas.

La portada del disco transmite contemplación, misterio, nostalgia, y transformación. La foto se tomó frente al Molino de Vives en Guayama, uno de los símbolos más icónicos del pueblo. Por eso, todo el universo visual del álbum está profundamente conectado a la idea de regresar al origen. La imagen estuvo a cargo de María Fernanda Rodríguez Torres y toda la identidad visual del proyecto fue trabajada junto a Kelmi Bermúdez.

BRESH, la fiesta más linda del mundo, cambia de fecha, pero sigue en Lourdes Music Hall

La reconocida fiesta internacional Bresh cambia su fecha en Bogotá para el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56), trayendo a la ciudad una experiencia que medios internacionales describen como «un fenómeno global» y «la fiesta más linda del mundo».

Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de una fiesta local a una plataforma cultural global presente en más de 100 ciudades y 20 países, con eventos masivos, sold outs recurrentes y presencia en espacios como Ibiza, Nueva York y Miami.

Más que una fiesta, la prensa coincide en algo clave: Bresh es un movimiento, un espacio donde música, cultura y comunidad convergen para crear conexión emocional real entre las personas.

Su propuesta rompe con el modelo tradicional de la rumba, no se trata solo de DJs, se trata de una experiencia colectiva; no se trata solo de música, se trata de identidad y pertenencia; no se trata solo de salir, se trata de vivir un momento memorable.

Cada edición mezcla reggaetón, pop, clásicos y hits virales en una curaduría diseñada para que el público cante «hit tras hit», generando una energía única que ha conquistado a varias generaciones.

Medios como Rolling Stone en Español destacan que Bresh funciona como un «puente cultural global», donde lo latino lidera la conversación y conecta audiencias diversas en una misma pista.

La edición en Bogotá promete replicar exactamente eso: una noche donde desconocidos se vuelven comunidad, donde la estética, la música y la emoción se alinean, y donde cada asistente siente que hace parte de algo más grande.

La cita con Bresh Bogotá será el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) (Carrera 13 # 64 – 56). Edad mínima: 18 años

Las entradas ya están disponibles por etapas, y como en otras ciudades del mundo, se espera alta demanda y localidades agotadas.

Entradas disponibles en https://www.mitaquilla.com.co/bresh-bogota/

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 21

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Solid Plant Records presenta Warm Air on my Skin – Alemania

CVALM x Antâgonite x Oktave presentan Don’t Look Back

Club 8 presenta Honestly – Suecia

Black Bless presenta Perfume Chanel – Colombia

Maverick Smith presenta Waste of Time – Usa

Key Prin presenta Guaro – Colombia

Ssuazo presenta Topuria – España

Trails and Ways presenta Next of Kin – Usa

Belén presenta Fuego Interno

Brynja Rán presenta Cowboy Wannabe – Islandia

Descubrimientos de Xonny en Groover de Mayo 2026 | Vol 04

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

DJ Ab presenta Rikici – Nigeria

Swamp Music Players presenta Wave of Peace – Canadá, Reino Unido y Usa

SOUL STORE presenta Fading Light – Suiza

Kristina Kubíková presenta Heart – República Checa

Karen Veléz presenta ¿Qué Pasó? – Colombia

Caliph presenta Ileke – Usa

Fabrizio Urbani presenta Domani arriverà – Italia

Pee fresh presenta What Would Wednesday Do – Nigeria

Andrew Famous presenta lzwi labokhokho – Alemania

Pull Request presenta Chill, I got this – Filipinas

Descubrimientos de Xonny en Groover de Mayo 2026 | Vol 03

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artist as que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Love Ghost presenta Mátame Suavemente – Usa

Dam CPH presenta Dark Disco Rodeo – Dinamarca

Aidan Siegel presenta Son To Mother//Off My Chest – Usa

Eylsia presenta That’s Fine By Me – Usa

KUTA WORLDWIDE presenta Dadi Kashe Ni – Nigeria

Tia Lou presenta MADA SMILE – TIALOU – Francia

Iero Demetrio Paolo Francesco presenta Cuba (en español) – Italia

LODIC presenta SCREAM – Grecia

Sara Hebe presenta ANTICRIPTO – Argentina

Ghostbear presenta The Gossip Song – Canadá

Un homenaje a los héroes donantes de órganos y sangre, así es ‘Vivir en Ti’ de La Bandada

La Bandada es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose.

Actualmente, la banda no es la misma del inicio — y esa evolución es lo que las mantiene vivas. La Bandada está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez — licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño — técnica en música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque — tecnóloga en música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.

La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.

«Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos», comenta la banda.

«Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar», agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.

‘Vivir en Ti’ es lo nuevo de La Bandada, es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa — la de compartir — capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.

La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. «Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir».

Según La Bandada, «Es una canción perfecta para escuchar en esas mañanas en las que se mira al espejo y se da cuenta de que está vivo gracias a algo o a alguien — y que vale la pena dar gracias. Es ideal para escuchar con los ojos cerrados, en silencio, o para acompañar a quien está atravesando un proceso de salud, un proceso de cambio, una segunda oportunidad».

‘Vivir en Ti’ es una canción de arco emocional: empieza íntima, casi en susurro, y va creciendo hasta abrirse en el coro final como un gesto de gratitud que ya no cabe en el cuerpo.

La instrumentación está construida sobre tres elementos — piano, violín y batería — que dialogan entre la fragilidad de lo cantautoral y el peso emocional de lo orquestal. El piano sostiene la canción desde el principio; el violín entra a tejer una capa más íntima, casi confesional; y la batería marca el paso del recogimiento al clímax. Es una producción más despojada y cinematográfica que otras piezas de nuestro catálogo — quisimos que la letra respirara, que las palabras se entendieran sin que ningún arreglo las tapara.

«Las tres voces nos vamos turnando: cada una toma un fragmento, como si fuéramos tres personas distintas contando la misma historia desde su propio asombro. Esa decisión tiene que ver con el tema de la canción — la donación es un acto colectivo, un encadenamiento de personas anónimas. Que la canción también se cante en cadena, voz por voz, era una manera de honrar esa lógica. Hacia el final, cuando llega el clímax emocional, las voces se encuentran y dejan de ser turnos para volverse un solo cuerpo coral. Ese momento es el corazón de la canción», enfatiza la agrupación.

«Queremos que la canción abra conversación. Hay miles de personas en Colombia y Latinoamérica esperando un trasplante o una transfusión, y la donación sigue siendo un tema del que poco se habla. Si ‘Vivir en Ti’ logra que alguien hable con su familia sobre donar, que alguien se acerque a un banco de sangre por primera vez, que alguien se sienta acompañado en su proceso, o que alguien que ya donó sienta que su acto fue reconocido — para nosotras ya valió la pena. La música también puede ser una manera de cuidar», puntualiza La Bandada.