Fer Franco es un cantante, compositor y productor guatemalteco que lleva más de 20 años haciendo música en distintos formatos: bandas, colaboraciones y música para cine. Fue hasta 2023 que decidió enfocarse en un proyecto propio, bajo su nombre. Antes de eso, vivió en Manchester en donde cofundó una banda llamada Cosmos Collapse, y luego en Ciudad de México, donde reconectó con Mabe Fratti y conoció a Héctor Tosta, quienes fueron fundamentales para su carrera.
Su proyecto solista arrancó con ‘Ritos de Paso’ en 2024, un primer disco que fue bien recibido por la crítica internacional, con reseñas en medios como The Quietus, Loud and Quiet, Clash, MOJO y una selección en Pitchfork. Ahora, ‘Punto de Inflexión’ es el siguiente capítulo de Fer Franco.
«La intención de mi propuesta musical es hacer música que tenga algo que decir, que sea honesta y que no se conforme con lo primero que sale. Me interesa la tensión entre estructura y atmósfera, entre la canción tradicional y la exploración sonora. Mis influencias son diversas: Radiohead, Björk, LCD Soundsystem, Damon Albarn, Aphex Twin, PJ Harvey, Portishead, Four Tet, Neil Young, Fela Kuti. Más recientemente, Gustavo Cerati, Milton Nascimento, Talk Talk, Jane Weaver, Mabe Fratti, Steve Reich, Low. También hay una influencia muy presente del krautrock, el rock latinoamericano, el ambient y la psicodelia. Y debajo de todo eso, los boleros latinoamericanos que cantaba mi abuelo cuando era niño», comenta el artista de Guatemala.
‘Punto de Inflexión’ es el nuevo disco de Fer Franco, un trabajo que habla sobre los momentos que transforman al ser humano. La idea central es que hay personas, despedidas, decisiones y experiencias que nos cambian de tal forma que después de ellas ya no somos los mismos.
«Durante el proceso de grabación del álbum me despedí, literal y simbólicamente, de personas muy importantes para mí: un primo, el sacerdote que nos casó a mí y a mi esposa, un mentor y una tía. Eso, inevitablemente permeó el trabajo. Pero no es un disco oscuro, también habla de vínculos, de lo valioso que es compartir la vida con alguien, de la capacidad de decidir y de sostener esa decisión. El disco conecta con mi yo de los 18 años, con el Camino de Santiago, con la memoria y con la esperanza», enfatiza el cantautor.
A nivel sonoro, el disco ‘Punto de Inflexión’ es cálido, atmosférico e introspectivo, pero con estructuras de canción claras y líneas de bajo melódicas y prominentes. Se utilizó una Linn Drum vintage como eje rítmico de todo el álbum, dándole una cohesión muy particular. Además, un ARP Solina restaurado para cuerdas y capas expansivas, y un Fender Mustang Bass de los años sesenta que perteneció a un músico de Ciudad de México. Adicionalmente, un Yamaha CS-50 para momentos de carácter más impredecible. El Chase Bliss Mood MKII fue para procesar guitarras y sintetizadores, y el Erica Synths Zen Delay para crear capas de atmósfera. Todo el equipo es analógico y vintage, con el fin de alimentar esa sensación nostálgica que atraviesa el disco.
«Con este disco quiero decir que vale la pena ser honesto en la música, aunque sea incómodo. Este fue el primer disco donde canté la mayoría de los temas, algo que había evitado por mucho tiempo; y el primero donde empecé desde las letras en lugar de los sonidos. Esa incomodidad generó algo más personal y verdadero. Si alguien escucha el disco y siente que algo resuena con su propia experiencia de pérdida, transformación o decisión, eso sería suficiente para mí», cuenta Fer Franco.
«Varias cosas convergieron para la inspiración del disco, la más importante fue una peregrinación al Camino de Santiago, donde llevaba un cuaderno pequeño en la mochila y escribía reflexiones que luego se convirtieron en letras y temas del disco. También fue el periodo de mayor pérdida que he vivido: varios amigos y familiares fallecieron en un corto tiempo. Paradójicamente, al mismo tiempo, nació mi sobrina, lo que puso la vida y la muerte en una perspectiva muy cercana. Estaba leyendo mucho a Murakami, filosofía estoica, y «Faith, Hope and Carnage» de Nick Cave, que fue una influencia importante en cómo pienso sobre el proceso creativo y el duelo», puntualiza el artista.
‘Punto de Inflexión’ de Fer Franco tiene una canción etérea y ensoñadora en ‘Estacas en la tierra’, hipnótica y atmosférica en ’20 años’, melancólica y reflexiva en ‘Semi-finalista’, atmosférica e introspectiva en ‘Confiar en el cuerpo’, introspectiva y propulsiva en ‘Estas cosas’, oscura y clara en ‘Puente’, y épica y nostálgica en ‘Se hace lo que se puede’.
Corana es un dúo bogotano de música alternativa tropical integrado por Julián Samper y Sergio González.El proyecto, fundado en 2022 con su primer lanzamiento: ‘La Iguana EP’, nace del deseo de fusionar ritmos del caribe con elementos del pop moderno y la música electrónica.
«La intención de nuestra propuesta musical es rendir homenaje a los géneros y los sonidos de Latinoamérica y el Caribe desde un enfoque moderno y fresco», comenta el grupo colombiano.
«A través de nuestras canciones queremos mostrar que el sonido latino tiene el poder de hacernos ver que acá ya tenemos todo lo que necesitamos», agrega la banda con influencias de artistas como Bomba Estéreo, Rawayana, Vicente García y Manu Chao; y géneros como el afrobeat, la cumbia, el zoukous y el son cubano.
‘Los Detalles’ es lo nuevo de Corana, una canción que habla de ni vencer ni superar el miedo, sino de tenerlo de frente y coquetearle. El sencillo explora una paleta de sonidos como el afrobeat, el pop, el sonido andino y el perifoneo bogotano.
La música de Corana es ideal para escucharla en múltiples momentos del día, por ejemplo: manejando un carro yendo a un paseo con amigos, al atardecer festejando con gente cercana y volviendo de una fiesta, como cura emocional para el guayabo antes de dormir.
«‘Los Detalles’ es el primer estreno de dos singles que preceden al lanzamiento de un nuevo EP de Corana. Este sencillo busca ser el primer paso para posicionarnos como un dúo bogotano festivalero, referente dentro de su género y la escena», mencionan Julián y Sergio.
El EP (que NO contiene ninguno de estos 2 sencillos) saldrá a finales de este año. De este trabajo saldrán 3 sencillos: uno en junio, uno en agosto, uno en septiembre y en noviembre el EP en su totalidad que, además, contará a través de 7 canciones, una travesía donde el personaje principal encuentra refugio dentro de lo latino.
La agrupación merenguera de República Dominicana, Rikarena, y la orquesta colombiana de salsa La-33 se presentarán el próximo viernes 22 de mayo en Lourdes Music Hall en Bogotá.
El público vivirá dos experiencias musicales complementarias en una misma noche. Por un lado, Rikarena llegará con toda la energía del merengue clásico, interpretando sus grandes éxitos que han marcado generaciones, en un show dinámico, bailable y cargado de nostalgia.
Por otro lado, La-33 pondrá el toque salsero con su sonido potente y auténtico, mezclando salsa brava con una puesta en escena vibrante que invita a bailar de principio a fin.
Sin duda, será una combinación perfecta entre merengue y salsa, con dos estilos que garantizan una pista llena toda la noche.
El público puede esperar una noche llena de ritmo, baile y buena energía, donde cada momento estará pensado para disfrutar sin parar. Este evento en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá será una experiencia que mezcla música en vivo de alto nivel, ambiente festivo y una conexión directa con artistas icónicos.
Asistir es una oportunidad para revivir clásicos que todos conocen, bailar con dos de los géneros más queridos en Latinoamérica y para compartir con amigos en una noche diseñada para celebrar.
El concierto contará con dos localidades: General desde $98.000 y VIP desde $130.000.