Una canción que cuestiona la ambición, el poder y la corrupción, así es ‘Money Money’ de Bonus Trak

En un momento electoral como el que vive nuestro país, ‘Money Money’, el nuevo lanzamiento de la banda de rock colombiana Bonus Trak, cobra especial relevancia al evidenciar cómo el dinero termina corrompiendo todo, sin importar si se trata de posturas de centro, izquierda, derecha, verdes, azules o morados, porque al final el poder económico sigue siendo el que muchas veces termina gobernando las decisiones.

La canción pone sobre la mesa esa ambición desmedida por el poder movido por el dinero, donde la ética se diluye frente a los intereses económicos y las estructuras de poder se sostienen más en transacciones y favores que en principios o convicciones reales, reflejando una realidad incómoda pero vigente en la política y la sociedad.

«Quisimos que ‘Money Money’ tuviera un sonido fuerte, con riffs rockeros, porque la intención era que una letra con un enfoque político estuviera acompañada por una energía que transmitiera rabia y frustración. Buscamos construir un sonido que reflejara esa sensación de vivir en un contexto donde la corrupción se ha vuelto parte del día a día y donde muchas veces preferimos mirar hacia otro lado frente a lo que ocurre en la política», comenta el grupo bogotano.

La canción no apunta a un gobierno en particular, sino a una realidad más amplia y repetitiva que ha atravesado a todos los gobiernos de Colombia a lo largo del tiempo. Aunque la canción nace desde la óptica local, también conecta con lo que ocurre en gran parte de Latinoamérica, donde las dinámicas de poder, dinero e impunidad se repiten constantemente.

«Queremos generar conciencia a nivel latinoamericano, abriendo una conversación sobre lo que muchas veces no se ve detrás de la política en la región: la influencia constante de los intereses económicos en las decisiones que afectan a la gente. Más allá de países o gobiernos específicos, sentimos que en toda Latinoamérica se repite una misma dinámica donde el dinero termina teniendo un peso determinante en el poder», puntualiza la banda.

‘Money Money’ invita a mirar más allá de lo evidente, a cuestionar lo establecido y a reconocer esos patrones que se repiten una y otra vez, para entender que lo que muchas veces termina moviendo el sistema no son las ideologías, sino los intereses económicos, y desde ahí empezar a romper con esa normalización.

‘Money Money’ es el tercer lanzamiento del nuevo disco de Bonus Trak titulado ‘Si no fuera yo’ y hace parte de un plan de estrenos que el grupo ha diseñado para este año en donde presentarán las canciones poco a poco, permitiendo que el público vaya descubriendo el universo del álbum de forma progresiva.

«Es un proyecto que queremos que genere conversación, que mantenga a la gente conectada con lo que hacemos y que, sobre todo, se convierta en una banda sonora para distintos momentos de la vida de quienes nos escuchan», enfatiza Bonus Trak.

‘Money Money’ es ideal para escuchar en época electoral, cuando salen a la luz temas que generan indignación como la corrupción, los robos o las problemáticas que muchas veces no se sienten resueltas por los gobiernos. Es una canción que conecta con esa sensación de frustración y cuestionamiento frente a lo que pasa en la política y en la sociedad. Al mismo tiempo, también puede escucharse en cualquier momento del día o de la vida en el que la gente quiera sentir la energía de Bonus Trak acompañándolos, formando parte de ese playlist de la vida.

El diseño de la portada mantiene la misma línea conceptual del álbum, jugando con elementos sobreexpuestos que generan contraste. En esta pieza la banda busca representar el poder, el dinero y, sobre todo, la corrupción. Un maletín lleno de billetes sostiene una estatua icónica: un busto con los ojos vendados que simboliza el poder. Esa venda habla de la ceguera frente a lo que ocurre, de una corrupción que se vive a diario en el país y en el gobierno de turno. Es una protesta que va más allá de lo político. Una idea que busca ser directa, sin adornos: un diseño sencillo, pero contundente. Para este 2026, Bonus Trak quiere apostar fuertemente por los shows en vivo, ofreciendo una experiencia diferente a sus seguidores. La idea de la banda es seguir construyendo comunidad con otras bandas y llevar su música a distintos lugares, creando experiencias en vivo que conecten de forma más cercana con el público.

‘Ese Rock and Roll’ de David Mora, una canción de caos, irreverencia e identidad

2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos.

Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por ‘Ese Rock and Roll’, primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de «opuestos». En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o «a punto de romperse».

‘Ese Rock and Roll’ es lo nuevo de David Mora, una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, ‘Ese Rock and Roll’ transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.

«La canción habla de esa conexión visceral que muchos seguimos teniendo con el rock and roll, incluso en una época donde la industria musical cambió completamente y donde otros géneros dominan la conversación. Más que una crítica, es una declaración de identidad: seguir fiel a la música que nos formó y que todavía sentimos como parte de quienes somos», comenta el músico.

‘Ese Rock and Roll’ está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones.

El video de la canción se grabó en Volta Estudio de Alejandro Lelo Arango en Medellín (líder de la banda Popcorn). Después de terminar la grabación, el clip muestra apartes de lo ocurrido durante el proceso de producción de la canción.

«Para mí, lo más importante siempre ha sido compartir la música y ver hasta dónde puede llegar, tratando de llevarla a diferentes audiencias y escenarios. Me ha sorprendido muchísimo la respuesta que ha tenido en Colombia y Argentina. Eso habla de que todavía existe un público fuerte para este sonido y me siento profundamente agradecido con toda la gente que se ha conectado con la canción», agrega David Mora.

«Más allá de números, espero que ‘Ese Rock and Roll’ sirva para recordarle a quienes crecimos con esta música que seguimos aquí (y a todos los demás también), que el rock todavía tiene algo que decir y que todavía hay canciones hechas con guitarras, amplificadores y actitud», menciona.

El diseño de la portada del sencillo es una de las fotos que se tomaron durante el rodaje del video, los bordes negros conectan con el Álbum negro y serán una constante en los lanzamientos futuros. Si tienen el borde blanco, serán canciones sin distorsión y si tienen el borde negro serán canciones con distorsión.

«He estado tocando de manera esporádica, porque en este momento estoy enfocado en terminar los dos álbumes. Ya tenemos muchas canciones listas, pero todo el trabajo alrededor —los videos, la producción visual y la grabación de las canciones que aún faltan— toma mucho tiempo y energía. Por eso, en este momento no hay preocupación por tocar en vivo constantemente. Si aparece una buena oportunidad, claro que lo haré porque el escenario siempre será parte importante del proyecto, pero por ahora la prioridad es finalizar esta obra, que realmente es un álbum doble lanzado por separado: mis discos número 4 y 5 respectivamente», concluye el músico.

Dumomi The Jig presenta “PARALLAX”: afrobeats, emociones y una mirada íntima al deseo

El artista nigeriano-británico Dumomi The Jig continúa consolidando su propuesta dentro de la nueva ola del afrobeats contemporáneo con el lanzamiento de PARALLAX, un trabajo donde mezcla ritmos cálidos, sensibilidad melódica y letras que exploran las contradicciones emocionales de las relaciones humanas. El proyecto, publicado bajo el sello Adult Global Nation Entertainment, muestra una faceta más madura y envolvente del músico, productor y vocalista.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 08

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Wayward Sparrow presenta Wayward Sparrow – Usa

Peppe Fontana presenta Just In Prompt – Italia

Elio Ventura presenta Come Una Volta – Italia

Left on Tenth presenta Valley – Usa

Matt Storm presenta words don’t describe – Canadá

Kissmet presenta Ruin Me – Reino Unido

Boozing Bulls presenta Get you Gone – Alemania

Juan Carlos Quintero presenta Yours (Quiéreme Mucho) (feat. Luis Conte) – Usa

Zoe Konez presenta Nudge – Reino Unido

DkHouse presenta Ore Invisibili – Italia

Juan Cosme co-crea la adaptación en español de ‘Lo arriesgo todo’ de Bruno Mars

El cantante y compositor puertorriqueño Juan Cosme participó en la creación de ‘Lo Arriesgo Todo’, la versión oficial en español del tema ‘Risk It All’ de Bruno Mars estrenado globalmente el 7 de mayo de 2026.

El proyecto surgió el 28 de febrero de 2026, cuando Cosme recibió un mensaje del percusionista y compositor Daniel Rodríguez, integrante de la gira de Bruno Mars, invitándolo a desarrollar una adaptación en español del tema mientras el equipo del artista evaluaba opciones creativas.

Lo que siguió fue una intensa sesión creativa entre estudios, escenarios y viajes: Cosme y Rodríguez trabajaron durante la madrugada para construir una adaptación fiel al espíritu emocional del original, culminando en un demo vocal enviado al equipo de Bruno Mars en tiempo récord. Días después, la versión fue oficialmente seleccionada.

«Fue un proceso de alta presión, pero profundamente creativo. Saber que estaba trabajando en una canción de Bruno Mars en ese momento fue algo irrepetible», expresó Cosme.

Radicado en Los Ángeles y originario de Guayama, Puerto Rico, Cosme también se encuentra desarrollando su próximo proyecto ‘Brujo’, un álbum multimedia construido a partir de música, tarot y cine, que explora temas de identidad, reinvención y regreso a los orígenes tras un periodo de crisis creativa. El proyecto narra un arco simbólico de transformación a través de los capítulos Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista y El Sol, culminando en Brujo.

«Mi sueño es construir una vida donde la música sea sostenible, auténtica y libre», comparte Cosme, una visión que también atraviesa su colaboración con ‘Lo Arriesgo Todo’.

Escucha ‘Lo Arriesgo Todo’ de Bruno Mars, co-adaptada al español por Juan Cosme, en tu plataforma musical favorita https://brunomars.lnk.to/LoArriesgoTodo

Bombay Rooftop reúne India y Latinoamérica con Dos mundos. Una noche

Bombay Rooftop, uno de los espacios más atractivos de la escena nocturna y gastronómica de Bogotá, presenta una nueva etapa que redefine su propuesta: una experiencia que integra lo mejor de la cultura india y latina en un solo lugar.

Bajo el concepto ‘Dos mundos. Una noche’, Bombay evoluciona como un restaurante bar experiencial en rooftop, donde la gastronomía, la coctelería, la música y el ambiente construyen una narrativa única.

Bombay es un punto de encuentro entre dos universos: India que aporta estética, misticismo y detalle; y Latinoamérica que entrega energía, ritmo y conexión. En definitiva, una experiencia que inicia íntima y evoluciona hacia una noche vibrante.

Bombay Rooftop propone una experiencia integral basada en cocina para compartir, coctelería y experiencias de mixología, música curada que evoluciona durante la noche, shows en vivo y performance, y una vista privilegiada de Bogotá. Además, este espacio esconde un bar oculto, diseñado para quienes buscan un ambiente más íntimo dentro de la misma experiencia.

A nivel de programación y sonido, el lugar incorpora en esta nueva etapa una curaduría musical diversa y sofisticada con bandas en vivo de son jarocho y son cubano, DJs de afro house y organic house, con remixes de música latina; y shows y performances que acompañan la evolución de la noche.

Bombay Rooftop, ubicado en la carrera 13 # 85 – 65 – Piso 8, tiene una programación en donde cada día propone una experiencia distinta: los lunes con Taller de sangría, los martes de Henna o Rashad, los miércoles con Cata de vino y constelaciones, los jueves de salsa & ceviches, los viernes y sábado con DJs, baile y show; y los domingos el sunset.

Bombay no es solo un restaurante o bar. Es una plataforma de experiencias sociales, donde cada visita tiene una narrativa, una evolución y una energía propia.

Sus horarios de lunes a sábado son desde las 6:00 p.m. y los domingos en horario de almuerzo (sunset incluido).

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 07

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

elsaaa presenta letting u down – Francia

Mickey Blue x M-Dot x Celph Titled x Starvin B presentan Villains For Hire prod. by Mickey Blue (Cuts by Tone Spliff) – Usa

Inside the Mind presenta Who I Am – Usa

JF Productions presenta Samoa se mueve – España

Decision &Choices presenta Lost In The Crowd – Alemania

Crooked Stilo x Los Hermanos Flores presentan Linda Muchachita – El Salvador

DkHouse presenta L’ultima Notte sulla Terra – Italia

Mr. Sound presenta Lovely Nightmare – Italia

The Cool Caps presenta La Primera Vez – España

Golden Boomerang. presenta Let This Go – Países Bajos

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 06

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Descubrimientos de Xonny en Groover de Mayo 2026 | Vol 02

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Un viaje onírico de amor y pasión desenfrenado, así es ‘Las venas de Venus’ de Cielo Rojo

‘Las venas de venus’ es lo nuevo de Cielo Rojo, una canción que hace alusión a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad. En estos tiempos frenéticos, de hipercomunicación, violencia, divisiones e individualismos, es una invitación para navegar en sus torrentes, en sus venas, dejarse llevar y beber de su fuente como un mecanismo de alivio para la mente, el cuerpo, el alma y el corazón. Visitar el olimpo y por un momento ser dioses, un viaje onírico, elevar la existencia y sentir profundamente. Esta canción abre un nuevo ciclo en la banda después de un largo receso.