Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP ‘Sesenta y Tres’ y hoy presenta su nuevo sencillo ‘Ella’.
‘Ella’ de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad.
A nivel sonoro, ‘Ella’ es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio.
«Más que una canción, ‘Ella’ es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente», comenta Amparo Sandino. «La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día», agrega.
El video no fue construido solo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no solo representa dolor emocional, también es la memoria de ‘Ella’, de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
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LIRA es el laboratorio musical del compositor colombiano Rodrigo Pacheco. El proyecto comenzó a tomar forma en el 2022, después de años estudiando y explorando la composición, y fue lanzado oficialmente en 2025. El estilo experimental y ecléctico de LIRA transporta a los oyentes a diferentes paisajes sonoros con un tinte cinematográfico, evocando imágenes y escenas. Rodrigo ha trabajado como compositor para películas e instalaciones artísticas en los últimos años. A través de la música instrumental, el proyecto explora la relación entre sonido, imaginación y emoción, invitando al oyente a construir sus propias historias.
«Busco que cada pieza sea una experiencia abierta donde las personas puedan proyectar recuerdos, emociones o imágenes propias. La investigación y exploración de varios estilos musicales es una herramienta para recorrer distintos estados de ánimo y posibilidades sonoras. Me interesa la fusión entre tradición y exploración. Esto se ve reflejado en mis primeros dos álbumes, que fueron una exploración de varios ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente», comenta LIRA.
LIRA es un proyecto ecléctico. La curiosidad musical de Rodrigo le ha hecho experimentar con formas clásicas y contemporáneas, tomando como referencias artistas y compositores de varios géneros.
«La música no necesita palabras para transmitir emociones o acompañar procesos personales. Mi música busca despertar la imaginación, recordarnos que sentir también es una forma de comprendernos y que el arte puede ser una experiencia espiritual. Muchas veces la música expresa algo que todavía no sabemos nombrar», agrega el músico colombiano.
‘Escenario’ es el nuevo lanzamiento de LIRA, es un blues cinematográfico y ambient con influencias de jazz. El tema tiene un arreglo cercano a ciertos estilos de blues y jazz, con piano eléctrico, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Se caracteriza por su walking bass, los ritmos sincopados y el tresillo en las percusiones. Hacia el final de la canción tiene un cambio inesperado que genera un gran contraste.
Con este tema LIRA explora la forma del blues, que no es tan común hoy en día, y fusionarla con armonías de jazz. Además, incorpora sonidos de ambiente para convertirlo en un paisaje sonoro. Es una pieza cargada de tensión y misterio que sumerge al oyente en una atmósfera.
«Con el lanzamiento de ‘Escenario’ espero despertar curiosidad. Que los oyentes escuchen música que explora otros estilos y sonoridades diferentes al mainstream. Además, que se detengan a escuchar, exploren el misterio de la pieza y conecten con su imaginación», enfatiza el colombiano.
‘Escenario’ hace parte del primer álbum de estudio de LIRA titulado ‘Oculto Vol. 1’ lanzado en 2025. Este trabajo fue un proyecto en el que el músico experimentó con diferentes ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente.
Según LIRA, «Mi música se adapta a diferentes momentos del día. Hay temas lentos como ‘Preludio’ o ‘Agua y anillo’, perfectos para relajarse y cerrar el día. Para moverse y bailar está ‘Riesgo’, inspirado en ritmos de cumbia. Otras canciones como ‘Escenario’ o ‘Método’ están cargados de misterio y parecen la banda sonora de una película. Hasta ahora, mi proyecto ha sido cien por ciento instrumental, por lo que también puede acompañar otras actividades. Al ser instrumental, cada persona encuentra un significado distinto».
Isaac Victoria es un cantautor mexicano que desde 2012 cuenta historias a través de la música. Su trabajo es el punto de encuentro entre la solidez vocal y la pasión que da vida a sus letras. Con una trayectoria que ha resonado desde el Teatro Nacional en Santo Domingo hasta el Top 10 de las radios en Australia, se consolida como una de las voces más versátiles del pop contemporáneo. Cantautor y productor, fusiona la sensibilidad lírica con una producción de vanguardia.
Después de interpretar covers durante unos años en la República Mexicana, Isaac tuvo la necesidad de comenzar a componer canciones para contar su propia historia, su manera de ver la vida, de sentir el amor y el desamor, y de contar sus vivencias con su propia voz.
«Celebro la vida a través de mi música y mi canto. Quiero dejar bien presente que, si bien la vida no es perfecta, sí puede ser hermosa si cantamos nuestra historia desde el corazón», cuenta el músico.
«A través de mis canciones quiero contar historias, llevar buena vibra por esos tres minutos y cantar a plena voz alegrías y desamores», agrega el mexicano con influencias de Alex Filio, Ismael Serrano, Pedro Guerra, Raúl Paz y Pedro Capó.
‘Por si no hay mañana’ es el nuevo lanzamiento de Isaac Victoria, una canción que surgió en la época de la pandemia. Fueron momentos en los que el artista se replanteó «¿y si no hubiera un mañana? Es un recordatorio de que el amor y las palabras deben entregarse y vivirse en el momento presente.
La base de la canción nació como una balada suave con arpegios de guitarra de tipo folk pop o acoustic pop, donde la guitarra lleva el peso de la historia. En las sesiones de arreglos, Isaac le dio un toque de latin pop actual, intentando fusionar estos elementos para tratar de lograr un sonido fresco y emocional a la vez.
«Uno se enteraba de los miles de muertos en todo el mundo, pero también entre mis propios familiares y amigos. Entonces surgió la pregunta, ¿qué harías hoy si supieras que no habrá un mañana? A veces uno se guarda las cosas bonitas que uno siente por los amigos, la pareja o la familia», menciona el mexicano.
La narrativa del video de ‘Por si no hay mañana’ tiene un concepto claro: el amor como refugio. La intención principal es plasmar la honestidad y la entrega total en el amor. La idea de que, ante la incertidumbre del destino, lo único que importa es abrazar el presente y decirle a esa persona lo que se siente por ella. Visualmente, el director buscó recrear la atmósfera de un ‘castillo en ruinas’, como un símbolo de un mundo que se ha detenido, donde los dos protagonistas parecen ser los únicos habitantes. En medio de esa quietud y de los vestigios del pasado, el amor y la complicidad se convierten en el único refugio vivo, dándole una sensación de calidez, luz y esperanza a las ruinas.
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