Noah Froid es el proyecto solista de Samuel Gallego Mesa, un cantante, guitarrista y tecladista colombiano. Siempre se ha tenido la idea de que Noah y Samuel son la misma persona, pero realmente va mucho más allá, ya que uno es el encargado de sentir y sentarse a componer, mientras que el otro es aquel que proyecta y se muestra en escena de una manera más fría, de ahí el Froid. La propuesta nace en Medellín en el año 2023 cuando el artista empezó a componer las primeras canciones y su primer EP ‘En nombre de vos’.
La banda, integrada por Samuel Gallego Mesa (guitarra, voz y teclado), Juan Esteban López Arango (batería), Juan Pablo Restrepo Guzmán (bajo) y Juan Pablo Orozco Martínezaparicio (teclado y atmósferas), tiene como intención en su propuesta abrir un espacio para sentir la música y sus mensajes donde la gente pueda liberar cada una de sus emociones a veces tan reprimidas.
«Mi mensaje principalmente es dejarse sentir sin culparse, no importa qué tipo de sentir sea. En mis canciones busco plasmar ideas sencillas con letras digeribles. Muchas canciones hablan de momentos de tristeza, otras de cuando nos sentimos imparables y algunas de cuando sentimos que damos vueltas en círculos a las mismas cosas todo el tiempo», comenta el artista colombiano con influencias de rock, blues, baladas, pop, jazz, la música clásica y el rock psicodélico.
‘Clavel’ es el nuevo lanzamiento de Noah Froid, una canción que habla de cómo se ve a una persona querida y de las ansias por poderse acercar de la manera más correcta y acertada. Evoca el pasado como en la frase «hablarte como la primera vez» y los pensamientos del imaginario en el fragmento «Y tomarte como alguna vez soñé».
Las temáticas principales de ‘Clavel’ de Noah Froid son la esperanza, también el amor genuino hacia/por alguien, la intensidad y la fuerza, el querer ver de nuevo una vez más a alguien que se aprecia y cómo llegar cada vez con un gesto de tranquilidad, felicidad y amor, ante todo.
«La historia nace cuando estaba en un momento de mi vida en donde conocí una persona muy importante y esta canción fue casi como una declaración o un desahogo de todo aquello que tenía que decir, pero que en palabras era casi imposible; así que opté por hacer una canción, donde se dijese y se pudiese entender con total claridad, qué pasaba por mi cabeza y qué sentires tenía en aquella época», agrega el músico influenciado por Led Zeppelin, Fito Páez, Pink Floyd, Luis Alberto Spinetta, John Coltrane, Sui Generis, Frédéric Chopin, Steve Vai, Astor Piazzolla y Arctic Monkeys.
La canción es una balada romántica, algo curioso es de sus dos versiones que, aunque se suponen serían lo mismo, son bastante diferentes. En la versión acústica se hace uso de guitarras acústicas de (nylon y acero) bajo acústico, bajo eléctrico, coros, contra respuestas a la voz y la voz principal.
Para su versión full banda se utilizaron guitarras eléctricas (clean y overdrive) y mellotrón, que fue grabado por Juan Pablo Orozco Martinezaparicio, bajo eléctrico por Juan Pablo Restrepo Guzmán, batería por Juan Esteban López Arango, también el uso de un órgano, un piano eléctrico (Rhodes), Strings y como sintetizador lead el CS-80 de Yamaha.
‘Clavel’ es una canción ideal para escuchar en momentos de la vida de máxima felicidad por algo o por alguien, el tema encajaría perfectamente en el perfil de una persona enamorada o que está en el momento y con la oportunidad de conocer a alguien más.
«Siento que es una canción super óptima para escuchar en las horas de la noche, cuando a veces nos quedamos pensando en lo largo del día y en lo mucho que anhelamos vivir más días cerca de aquello que nos apasiona y rodeados de aquellos que amamos por igual», puntualiza el artista paisa.
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El artista manizaleño de 27 años, Rappert Mc, presenta su nuevo sencillo ‘Lo siento’.
En esta nueva entrega musical, Rappert Mc se aleja de las narrativas superficiales para abrirle espacio a una historia profundamente humana, melancólica y emocional. ‘Lo siento’ nace desde la necesidad de expresar aquello que muchas veces las personas callan: el cansancio emocional, las pérdidas afectivas, la presión mental y la lucha constante por seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.
A través de esta canción, el artista transmite un mensaje claro: exteriorizar las emociones es importante y es algo que es válido, siempre y cuando se haga de manera asertiva.
«Esta historia no habla de dinero, viajes o ego. Habla sobre cómo el rap nos ayuda a mantenernos vivos, sobre cómo un amor puede perderse incluso cuando se intentan solucionar las cosas, y sobre lo difícil que puede llegar a sentirse la vida. Pero también habla de seguir intentándolo cada día porque las ganas de salir adelante son más grandes que las ganas de quedarse estancado», expresa Rappert Mc.
Musicalmente, ‘Lo siento’ explora una atmósfera íntima y nostálgica construida a partir de guitarras, pianos, flautas, sintetizadores y un clásico drum kit inspirado en el boom bap. Cada elemento sonoro fue pensado para acompañar el peso emocional de la narrativa y conectar directamente con quienes escuchan la canción.
El lanzamiento también cuenta con un video que busca mostrar al artista desde la intimidad de su propio espacio, reflejando la verdadera esencia de su sentir. La propuesta audiovisual mezcla planos cercanos y emocionales con intervenciones realizadas mediante inteligencia artificial, aportando un valor visual animado que fortalece la experiencia artística de la obra. La dirección y manejo de cámara de este video fue realizada por Paulina Hoyos. El actor del video fue Rappert Mc. El montaje y edición del video con efectos de I.A estuvo a cargo de Camilo González.
Por otra parte, la carátula del sencillo fue desarrollada en blanco y negro como representación simbólica de las dos caras principales del sentir humano: la luz y la oscuridad emocional que conviven constantemente dentro de las personas. Fotografía realizada por: Juan David Dussan, edición de carátula por: Camilo González.
‘Lo siento’ no hace parte de un álbum; se presenta como un sencillo independiente que busca generar reflexión y abrir conversaciones reales sobre las emociones humanas.
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El cantautor argentino Pablo Rodaz presenta El reflejo de tu voz, su segundo álbum de estudio, una producción que consolida su propuesta dentro del latin pop contemporáneo a través de once canciones marcadas por la sensibilidad, la introspección y la honestidad emocional. Publicado el pasado 25 de mayo, el disco invita a recorrer un universo sonoro donde el amor, la pérdida, la esperanza y el crecimiento personal se convierten en el eje central de cada composición.
El cantante y compositor puertorriqueño Cosme estrena BRUJO, un álbum conceptual contado a través del tarot, la música y un cortometraje filmado en Guayama, Puerto Rico.
Este disco, su primero como solista, habla sobre regresar a la raíz––reconectando con el niño interior––y recordar por qué Cosme comenzó a crear y creer en sí mismo dentro de la música. A través de seis cartas del tarot, ilustradas por el artista Alberto Santiago (creadas para el álbum y que forman parte integral del cortometraje): La Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista, El Sol y El Brujo, el proyecto explora distintas etapas emocionales y espirituales de su proceso e historia como artista: intuición, propósito, transformación, dolor, luz, y autenticidad.
“BRUJOnace de un momento muy personal donde me encontraba perdido, cansado, e inseguro sobre cómo volver a conectar con la música, al punto de considerar dejarla por completo. Iván Rivera fue mi productor musical y Kelmi Bermúdez mi director creativo y co-creador del concepto e historia del disco. El álbum también se desarrolla con un homenaje subyacente a Guayama, Puerto Rico, mi pueblo, conocido como ‘La ciudad bruja’, y a toda la música que me formó: desde lo que mi mamá escuchaba en la radio hasta artistas como Draco Rosa, Jarabe de Palo, Shakira, y La Secta All Star”, comenta Cosme.
El álbum explora sonidos inspirados en el rock y pop alternativo latino de finales de los ‘90 y principios de los 2000, mezclados con elementos folklóricos, ofreciendo momentos más orgánicos e íntimos como cantautor. Hay canciones nostálgicas y vulnerables, otras luminosas y expansivas. La producción, trabajada junto a Iván Rivera, buscó capturar esa sonoridad y sensación emocional de los discos con los que Cosme creció. El disco no busca sonar perfecto; busca sonar honesto.
“Quiero recordarle a las personas que todavía existe magia dentro de ellas, incluso cuando sienten que la han perdido. BRUJO habla de volver a uno mismo; de detenerse, escuchar la intuición y reconectar con aquello que realmente nos hace sentir vivos. Vivimos en una época donde muchas veces olvidamos por qué comenzamos a soñar, y este disco nació de volver a hacerme esa pregunta. Quiero enviar un mensaje de esperanza: siempre existe la posibilidad de transformarse, romper ciclos y elegir ser luz, incluso en los momentos más difíciles,” agrega Cosme.
BRUJO de Cosme le canta a la intuición y la certeza en ‘Incondicional’, la entrega y la vulnerabilidad en ‘No tengo duda’, al niño soñador y enamorado en ‘Cosas grandes’, al destino y al misticismo en ‘Embrujo’, a la libertad en ‘Capaz de lo ficticio’, al fluir y aceptar en ‘I Give Up’, a un amor eterno e imposible en ‘Canción oculta’, a aprender para desaprender en ‘Mira’, a la paz interior y la libertad en ‘Nadar al aire’, al dolor en ‘Para amarnos más’ y a los nuevos comienzos en ‘Pink Moon’.
«La mayor inspiración que tuve a la hora de componer el discofue regresar a mi historia. Después de pasar alrededor de ocho meses semi-retirado de la música, empecé a recordar momentos muy específicos de mi infancia y adolescencia: observar a mi madre cantar todas las canciones que sonaban en la radio, formar mi primera banda en el colegio, aprender repertorio nuevo semanalmente con mis amigos, obsesionarme con ciertos discos y escribir canciones diariamente por pura necesidad emocional», enfatiza Cosme.
«Recordé la magia que tiene la música y por qué me enamoré de ella. En ese momento, supe que el disco se llamaría BRUJO. Estaba conectado nuevamente con mis raíces, con mi ciudad bruja y con mi propósito. Por eso me inspiró mucho la idea del tarot como herramienta para contar esta historia y utilizarlo como simbolismo y mapa emocional que delinea cómo logré reconectar conmigo mismo y cómo volví a sentirme inspirado. Más que un disco, BRUJO fue una manera de reencontrarme», agrega el músico y productor.
El lanzamiento del disco de Cosme viene acompañado del focus track ‘Capaz de lo ficticio’, y es la canción que mejor representa el mensaje de BRUJO. En el video se revela la última carta de la lectura: El Brujo, personaje que finalmente se permite ser quien es en todo momento, sin importar lo que los demás piensen. Es calma, paz, y representa propósito. Es capaz de convertir lo imposible en posible. A nivel sonoro, evoca el rock latino alternativo de su niñez. El clip, dirigido por Jomar Malavé, se filmó en Guayama, Puerto Rico; en dos emblemáticas locaciones: las ruinas del Molino de Vives y una casa de los años ’20 donde se grabó la lectura del tarot.
Según Cosme, “La primera línea de la canción dice: «puedes volar si lo intentas, sólo abre tus alas y echa a volar». Cuando pienso en por qué llegaron esas palabras, recuerdo haber sentido dentro de mí una certeza muy profunda de que cualquier sueño o meta que tuviera se podía alcanzar. Casi como si una versión futura de mí mismo me estuviera cantando al oído, empujándome a confiar y a saltar”. BRUJOes el acompañamiento ideal para viajes largos, noches de introspección, momentos de transición, rupturas de ciclos, comienzos nuevos, o simplemente cuando se necesite sentir algo real. Es un disco para personas sensibles, soñadoras, y nostálgicas.
La portada del disco transmite contemplación, misterio, nostalgia, y transformación. La foto se tomó frente al Molino de Vives en Guayama, uno de los símbolos más icónicos del pueblo. Por eso, todo el universo visual del álbum está profundamente conectado a la idea de regresar al origen. La imagen estuvo a cargo de María Fernanda Rodríguez Torres y toda la identidad visual del proyecto fue trabajada junto a Kelmi Bermúdez.
La reconocida fiesta internacional Bresh cambia su fecha en Bogotá para el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall(Carrera 13 # 64 – 56), trayendo a la ciudad una experiencia que medios internacionales describen como «un fenómeno global» y «la fiesta más linda del mundo».
Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de una fiesta local a una plataforma cultural global presente en más de 100 ciudades y 20 países, con eventos masivos, sold outs recurrentes y presencia en espacios como Ibiza, Nueva York y Miami.
Más que una fiesta, la prensa coincide en algo clave: Bresh es un movimiento, un espacio donde música, cultura y comunidad convergen para crear conexión emocional real entre las personas.
Su propuesta rompe con el modelo tradicional de la rumba, no se trata solo de DJs, se trata de una experiencia colectiva; no se trata solo de música, se trata de identidad y pertenencia; no se trata solo de salir, se trata de vivir un momento memorable.
Cada edición mezcla reggaetón, pop, clásicos y hits virales en una curaduría diseñada para que el público cante «hit tras hit», generando una energía única que ha conquistado a varias generaciones.
Medios como Rolling Stone en Español destacan que Bresh funciona como un «puente cultural global», donde lo latino lidera la conversación y conecta audiencias diversas en una misma pista.
La edición en Bogotá promete replicar exactamente eso: una noche donde desconocidos se vuelven comunidad, donde la estética, la música y la emoción se alinean, y donde cada asistente siente que hace parte de algo más grande.
La cita con Bresh Bogotá será el próximo viernes 26 de junio de 2026 en Lourdes Music Hall(Carrera 13 # 64 – 56) (Carrera 13 # 64 – 56). Edad mínima: 18 años
Las entradas ya están disponibles por etapas, y como en otras ciudades del mundo, se espera alta demanda y localidades agotadas.
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