Una pieza de rock progresivo y horror cósmico, así es ‘Maremágnum’ de Sueños de un Tulpa

‘Maremágnum’ de Sueños de un Tulpa nació luego de una experimentación sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la comprensión humana.

A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de Sueños de un Tulpa como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana: Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una multitud de demonios habitando un mismo cuerpo («somos muchos», dice la tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y doblega por completo la voluntad del individuo.

«Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de 11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera vida propia al ser escuchada», comenta.

El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al final.

«Al igual que sucedió con ‘Segundo Acto’, mi intención con este lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia, permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos nuestra propia esencia», enfatiza el artista colombiano.

El video de ‘Maremágnum’ de Sueños de un Tulpa tiene como intención llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de 1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser ‘restaurada’, haciendo que el video se convierta en una experiencia inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.

Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda, mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria. Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.

«Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento que el entorno ideal para dejar que ‘Maremágnum’ cobre vida propia es en la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad, con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo insondable desde el silencio de tu propio encierro», enfatiza Sueños de un Tulpa.

Una canción de resiliencia y un homenaje a las mujeres víctimas de maltrato, así es ‘Ella’ de Amparo Sandino

Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP ‘Sesenta y Tres’ y hoy presenta su nuevo sencillo ‘Ella’.

‘Ella’ de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad.

A nivel sonoro, ‘Ella’ es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio.

«Más que una canción, ‘Ella’ es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente», comenta Amparo Sandino. «La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día», agrega.

El video no fue construido solo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no solo representa dolor emocional, también es la memoria de ‘Ella’, de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Julio 2026 | Vol 01

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Junio 2026 | Vol 26

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Junio 2026 | Vol 25

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Una pieza de blues y jazz cinematográfico cargada de tensión y misterio, así es ‘Escenario’ de LIRA

LIRA es el laboratorio musical del compositor colombiano Rodrigo Pacheco. El proyecto comenzó a tomar forma en el 2022, después de años estudiando y explorando la composición, y fue lanzado oficialmente en 2025. El estilo experimental y ecléctico de LIRA transporta a los oyentes a diferentes paisajes sonoros con un tinte cinematográfico, evocando imágenes y escenas. Rodrigo ha trabajado como compositor para películas e instalaciones artísticas en los últimos años. A través de la música instrumental, el proyecto explora la relación entre sonido, imaginación y emoción, invitando al oyente a construir sus propias historias.

«Busco que cada pieza sea una experiencia abierta donde las personas puedan proyectar recuerdos, emociones o imágenes propias. La investigación y exploración de varios estilos musicales es una herramienta para recorrer distintos estados de ánimo y posibilidades sonoras. Me interesa la fusión entre tradición y exploración. Esto se ve reflejado en mis primeros dos álbumes, que fueron una exploración de varios ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente», comenta LIRA.

LIRA es un proyecto ecléctico. La curiosidad musical de Rodrigo le ha hecho experimentar con formas clásicas y contemporáneas, tomando como referencias artistas y compositores de varios géneros.

«La música no necesita palabras para transmitir emociones o acompañar procesos personales. Mi música busca despertar la imaginación, recordarnos que sentir también es una forma de comprendernos y que el arte puede ser una experiencia espiritual. Muchas veces la música expresa algo que todavía no sabemos nombrar», agrega el músico colombiano.

‘Escenario’ es el nuevo lanzamiento de LIRA, es un blues cinematográfico y ambient con influencias de jazz. El tema tiene un arreglo cercano a ciertos estilos de blues y jazz, con piano eléctrico, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Se caracteriza por su walking bass, los ritmos sincopados y el tresillo en las percusiones. Hacia el final de la canción tiene un cambio inesperado que genera un gran contraste.

Con este tema LIRA explora la forma del blues, que no es tan común hoy en día, y fusionarla con armonías de jazz. Además, incorpora sonidos de ambiente para convertirlo en un paisaje sonoro. Es una pieza cargada de tensión y misterio que sumerge al oyente en una atmósfera.

«Con el lanzamiento de ‘Escenario’ espero despertar curiosidad. Que los oyentes escuchen música que explora otros estilos y sonoridades diferentes al mainstream. Además, que se detengan a escuchar, exploren el misterio de la pieza y conecten con su imaginación», enfatiza el colombiano.

‘Escenario’ hace parte del primer álbum de estudio de LIRA titulado ‘Oculto Vol. 1’ lanzado en 2025. Este trabajo fue un proyecto en el que el músico experimentó con diferentes ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente.

Según LIRA, «Mi música se adapta a diferentes momentos del día. Hay temas lentos como ‘Preludio’ o ‘Agua y anillo’, perfectos para relajarse y cerrar el día. Para moverse y bailar está ‘Riesgo’, inspirado en ritmos de cumbia. Otras canciones como ‘Escenario’ o ‘Método’ están cargados de misterio y parecen la banda sonora de una película. Hasta ahora, mi proyecto ha sido cien por ciento instrumental, por lo que también puede acompañar otras actividades. Al ser instrumental, cada persona encuentra un significado distinto».

Un grito de amor incondicional, así es ‘Por si no hay mañana’ de Isaac Victoria

Isaac Victoria es un cantautor mexicano que desde 2012 cuenta historias a través de la música. Su trabajo es el punto de encuentro entre la solidez vocal y la pasión que da vida a sus letras. Con una trayectoria que ha resonado desde el Teatro Nacional en Santo Domingo hasta el Top 10 de las radios en Australia, se consolida como una de las voces más versátiles del pop contemporáneo. Cantautor y productor, fusiona la sensibilidad lírica con una producción de vanguardia.

Después de interpretar covers durante unos años en la República Mexicana, Isaac tuvo la necesidad de comenzar a componer canciones para contar su propia historia, su manera de ver la vida, de sentir el amor y el desamor, y de contar sus vivencias con su propia voz.

«Celebro la vida a través de mi música y mi canto. Quiero dejar bien presente que, si bien la vida no es perfecta, sí puede ser hermosa si cantamos nuestra historia desde el corazón», cuenta el músico.

«A través de mis canciones quiero contar historias, llevar buena vibra por esos tres minutos y cantar a plena voz alegrías y desamores», agrega el mexicano con influencias de Alex Filio, Ismael Serrano, Pedro Guerra, Raúl Paz y Pedro Capó.

‘Por si no hay mañana’ es el nuevo lanzamiento de Isaac Victoria, una canción que surgió en la época de la pandemia. Fueron momentos en los que el artista se replanteó «¿y si no hubiera un mañana? Es un recordatorio de que el amor y las palabras deben entregarse y vivirse en el momento presente.

La base de la canción nació como una balada suave con arpegios de guitarra de tipo folk pop o acoustic pop, donde la guitarra lleva el peso de la historia. En las sesiones de arreglos, Isaac le dio un toque de latin pop actual, intentando fusionar estos elementos para tratar de lograr un sonido fresco y emocional a la vez.

«Uno se enteraba de los miles de muertos en todo el mundo, pero también entre mis propios familiares y amigos. Entonces surgió la pregunta, ¿qué harías hoy si supieras que no habrá un mañana? A veces uno se guarda las cosas bonitas que uno siente por los amigos, la pareja o la familia», menciona el mexicano.

La narrativa del video de ‘Por si no hay mañana’ tiene un concepto claro: el amor como refugio. La intención principal es plasmar la honestidad y la entrega total en el amor. La idea de que, ante la incertidumbre del destino, lo único que importa es abrazar el presente y decirle a esa persona lo que se siente por ella. Visualmente, el director buscó recrear la atmósfera de un ‘castillo en ruinas’, como un símbolo de un mundo que se ha detenido, donde los dos protagonistas parecen ser los únicos habitantes. En medio de esa quietud y de los vestigios del pasado, el amor y la complicidad se convierten en el único refugio vivo, dándole una sensación de calidez, luz y esperanza a las ruinas.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Junio 2026 | Vol 24

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Junio 2026 | Vol 23

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Junio 2026 | Vol 22

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.