Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 06

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

La próxima canción que te guste podría estar aquí. 🎧

Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 05

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

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Vittoria lanza ‘Difícil (VamohaceloREAL)’ y explora la dualidad amorosa del ser humano

Vittoria Constantino es una artista de pop latino bilingüe cuya música nace de los lugares, culturas y momentos que han marcado su camino. El proyecto surge como una evolución natural de una etapa anterior, buscando una identidad siempre honesta, emocional y más conectada con lo que significa crecer y descubrirse en los veintes. Esta nueva era comenzó a tomar forma en los últimos años, mientras encontraba claridad sobre el sonido y la narrativa que quería construir.

La intención de la propuesta de Vittoria es que su música se sienta real: canciones que hablen de emociones que todos viven, sin filtros ni perfecciones.

«Busco que mi propuesta sea un espacio donde la gente pueda verse reflejada, especialmente quienes están atravesando los momentos de transición, duda y crecimiento que marcan esta etapa de la vida», comenta la artista con influencias de pop latino, R&B y pop alternativo.

«Quiero transmitir que está bien sentirlo todo: lo complicado, lo fácil, lo que duele y lo que sana. Mis canciones hablan de aceptar la vulnerabilidad como parte del proceso de conocerse y de amar. No busco dar respuestas, sino acompañar a quienes están viviendo sus propias historias», agrega la cantante inspirada en artistas que trabajan la emoción desde la honestidad y la estética moderna, como Kali Uchis, Elena Rose, Young Miko, Karol G.

‘Difícil (VamohaceloREAL)’ es el nuevo sencillo de Vittoria, habla de esa dualidad que existe en las relaciones cuando todo puede sentirse complicado y fácil al mismo tiempo. Es una canción sobre la tensión entre querer mantener independencia y, aun así, sentir una conexión que te mueve. Aborda temas como la vulnerabilidad, la atracción, la duda y la honestidad emocional.

A nivel sonoro, ‘Difícil (VamohaceloREAL)’ explora una mezcla de pop latino con elementos de R&B, texturas modernas y una producción que busca equilibrio entre lo íntimo y lo energético. La canción tiene una vibra cálida, melódica y emocional, pensada para sentirse cercana y auténtica.

El visualizer de la canción estuvo a cargo de TES, quien ha sido fundamental en la parte visual del proyecto, además entendió la estética y la sensibilidad que Vittoria quería transmitir en ‘Difícil (VamohaceloREAL)’. Su trabajo ayudó a darle una identidad clara a esta nueva etapa y su aporte no fue técnico, sino emocional; logrando traducir la esencia de la canción en imágenes que acompañan y amplifican el mensaje.

El visualizer busca capturar la intimidad y la dualidad del tema. No pretende contar una historia literal, sino transmitir sensaciones: la mezcla entre lo vulnerable y lo fuerte, lo claro y lo incierto. La intención es que el espectador sienta la emoción de la canción sin distracciones, como si estuviera dentro del momento que la inspiró.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 04

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

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Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 03

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

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Nonpalidece celebrará 30 años de carrera en Lourdes Music Hall en Bogotá

Nonpalidece, una de las bandas más grandes del reggae en Latinoamérica, llega a Bogotá para presentarse en un concierto íntimo y pasional el jueves 8 de octubre en Lourdes Music Hall con su gira internacional ’30 Años, 30 Canciones’.

Conocidos popularmente como Nonpa, son una de las bandas más grandes y queridas del reggae en español. Formados en 1996 en Tigre, Buenos Aires, Argentina, y liderados por Néstor Ramljak (voz), su música tiene una base espiritual, consciente y positiva, con letras sobre el amor, la naturaleza y la perseverancia. De ahí su nombre: del lunfardo argentino «no palidecer», no aflojar.

Actualmente, la banda está conformada por Néstor Ramljak (voz), Facundo Cimas (bajo), Germán Bonilla (batería), Bruno Signaroli (guitarra), Martín Mortola (teclado) y Ariel Sciacaluga (percusión).

El público bogotano cantará en un mismo show en Lourdes Music Hall clásicos como ‘La Flor’, ‘Tu Sueño’, ‘Tu Presencia’, ‘Dame Luz’, ‘En El Río Es Mejor’, ‘Revolución’, ‘Love Song’, ‘Reggae En El Universo’, ‘Soy Latino’ y ‘La Alegría Manda’.

Compra tus entradas desde $99.000 https://www.passline.com/eventos/nonpalidece-547114

Nonpalidece ha llevado su reggae por más de 15 países, desde Rock al Parque en Colombia pasando por el Vive Latino en México hasta el Cosquín Rock en Argentina, compartiendo escenario con grandes estrellas del reggae mundial como The Wailers, Gondwana, Los Cafres, Protoje y Morodo.

Colombia siempre ha sido una parada fundamental en el camino de Nonpalidece y la cita para verlos en Bogotá será el próximo jueves 8 de octubre en Lourdes Music Hall.

Lourdes Music Hall, ubicado en la Carrera 13 No. 64-56, se consolida en 2026 como una parada obligatoria del circuito musical latinoamericano. Durante los próximos meses, el venue de Chapinero recibirá artistas de la talla de BloodBath, Masacre, Cassie Raptor, Todos Tus Muertos, Rey Gordiflón, Los Mirlos, Frente Cumbiero, Mad Professor, Queen Omega, Lucho al Attaque, Flema, Nepentes, Ky-Mani Marley y Miky Woz.

El ska, el reggae y el punk serán protagonistas en El Concierskazo 2026

Del 22 de agosto al 3 de octubre, el circuito reunirá bandas, selectores y DJs en seis jornadas de música en vivo, cultura independiente y acción solidaria.

El circuito musical El Concierskazo regresa con seis fechas con agrupaciones, selectores, DJs, escenarios y públicos de las escenas ska, reggae y punk de la ciudad. La programación se desarrollará entre el 22 de agosto y el 3 de octubre en Boro Room, Latino Power, Secta Colectiva y La Sucursal Venue, combinando conciertos de bandas en vivo con jornadas centradas en la cultura del vinilo y la selección musical.

El proyecto fue seleccionado como ganador de la Beca LEP de Circulación – Circuitos de Música en Vivo 2026 del Programa Distrital de Estímulos de Idartes, y su edición 2026 continúa el trabajo que El Concierskazo viene desarrollando como plataforma de circulación para músicas alternativas en Bogotá.

El Concierskazo surgió en 2023 y realizó sus primeras versiones en 2024 en el Centro Histórico de Bogotá. Su recorrido se articula con experiencias de gestión y circulación como Ska Para Todos Fest y Ska Punkie Reggae Parties, fortaleciendo la relación entre artistas, espacios culturales y audiencias de la ciudad.

UNA PROGRAMACIÓN ENTRE BANDAS, SELECTORES Y DJs

La edición 2026 propone una programación que cruza agrupaciones de ska, reggae y punk con selectores y DJs. Entre los proyectos anunciados están El Punto Ska, Alma de León, La Fiskalia, Skandalo Oi, The Toughers, Los Sordos, La Kumbia Skandela, La Brigada RPF, Urban Noise, Los Candelarians y Desorden Social, además de una banda sorpresa que será revelada para el cierre del circuito.

En las jornadas de selección musical participarán Alejo Sounds, Diego 25, Mr Tosh, Zozo Hell, Invasor Sonidero, Black Rooster, Villana, Zeta Pe, Lord Harriot, La Calandria, Insectoi, Laura Casas y Big Dirty Beat. Esta combinación permite que cada fecha tenga una identidad propia y, al mismo tiempo, haga parte de un recorrido común por distintas expresiones de la escena independiente bogotana del ska.

PROGRAMACIÓN DEL CIRCUITO EL CONCIERSKAZO 2026

Vol 1. Sábado 22 de agosto en Boro Room. El Punto Ska, Alma de León, La Fiskalía, Skandalo Oi y Alejo Sounds. Costo $30.000 en preventa y $40.000 el día del evento.

VOL. 2. Sábado 29 de agosto en Latino Power. The Toughers, Los Sordos, La Kumbia Skandela, La Brigada RPF y Diego 25. Costo $30.000 en preventa y $40.000 el día del evento.

VOL. 3. Viernes 4 de septiembre en Secta Colectiva. Mr Tosh, Zozo Hell, Invasor Sonidero y más por confirmar. Entrada libre.

VOL. 4. Sábado 19 de septiembre en La Sucursal Venue. Black Rooster, Villana, Zeta Pe, Lord Harriot y más por confirmar. Costo $15.000 en preventa y $20.000 el día del evento.

VOL. 5. Sábado 26 de septiembre en Secta Colectiva. La Calandria, Insectoi, Laura Casas y más por confirmar. Entrada libre.

VOL. 6. Sábado 3 de octubre en Boro Room. El Punto Ska (Lanzamiento álbum ‘Contratempo’), Urban Noise, Los Candelarians, Desorden Social, Banda sorpresa y Big Dirty Beat, Costo $30.000 en preventa y $40.000 el día del evento.

ENTRADAS QUE TAMBIÉN PUEDEN CONVERTIRSE EN AYUDA

Las entradas para las fechas pagas también podrán intercambiarse por mercados o donaciones destinadas a las familias y animales damnificados por el terremoto. Las donaciones pueden gestionarse a través de las bandas participantes o entregarse en los puntos aliados Lucky Cat Store, Oi Distro y Z4 Custom.

Esta acción solidaria hace parte del circuito y busca aprovechar cada fecha como un punto de encuentro para movilizar ayuda hacia las zonas afectadas, con especial atención a Chocó y a las comunidades que requieren apoyo.

Beauty Queen & Human Barbie — “Spaced”: una pausa para dejarse llevar

Hay canciones que parecen pedirte exactamente lo contrario de lo que exige el mundo: que bajes el ritmo, respires y simplemente te dejes llevar. “Spaced”, la colaboración entre Beauty Queen y Human Barbie, encuentra ese lugar entre el bedroom pop, el lo-fi y el slacker rock, construyendo una atmósfera relajada, cálida y ligeramente soñadora.

La producción avanza sin prisa, sostenida por líneas suaves y una interpretación vocal serena que mantiene todo en un estado de calma casi hipnótica. No busca grandes explosiones ni cambios dramáticos; su atractivo está precisamente en esa sensación de continuidad, como si la canción flotara durante unos minutos sin necesidad de llegar a ningún lugar concreto.

Ese carácter descomplicado conecta muy bien con el universo del bedroom pop: una música cercana, íntima y poco preocupada por las reglas del pop convencional. En “Spaced”, Beauty Queen y Human Barbie convierten esa sencillez en una virtud, creando un espacio sonoro que funciona casi como una pequeña escapada mental.

Lanzada a través de Beformer, la canción continúa el camino abierto por Blade of Light, el álbum debut de 2026, ampliando ese universo hacia un terreno todavía más relajado y contemplativo.

“Spaced” es, en esencia, una canción para no hacer nada por unos minutos: cerrar los ojos, dejar que el sonido avance y permitir que la mente viaje.

Ruben Spera — “Esta Noche”: una nueva voz para una historia que ya conocíamos

Con “Esta Noche – Stasera Spanish Version”, Ruben Spera recupera una de sus canciones para llevarla a un nuevo territorio lingüístico. El tema es la versión en español de “Stasera”, originalmente publicada por el músico italiano, y representa una interesante forma de acercar su propuesta a la audiencia hispanohablante.

Spera se mueve principalmente dentro del indie rock y el pop rock, combinando una sensibilidad melódica con una identidad claramente ligada a la canción italiana. En esta nueva versión, el cambio de idioma no funciona simplemente como una traducción: permite que la canción adquiera otra cercanía y encuentre nuevos matices en la interpretación.

“Esta Noche” conserva así el espíritu de la composición original mientras abre una segunda puerta de entrada a su universo musical. Es una propuesta especialmente interesante para quienes disfrutan descubrir cómo una misma canción puede transformarse cuando cambia de idioma, manteniendo su esencia pero adquiriendo una nueva personalidad.

El recorrido de Ruben Spera también muestra esa amplitud estilística. Su catálogo incluye trabajos que transitan entre indie rock, pop y diferentes aproximaciones al rock alternativo, mientras que “Esta Noche” se suma a una etapa en la que el artista explora también la conexión con el público de habla hispana.

Más que una simple traducción, “Esta Noche” puede entenderse como una segunda vida para una canción: la misma historia, otra lengua y una nueva oportunidad para encontrar oídos al otro lado de la frontera.

Ava Valianti — “alterations”: cuando cambiarte no consigue hacerte sentir suficiente

Con “alterations”, Ava Valianti se adentra en uno de los territorios más vulnerables de su escritura: la relación con el propio cuerpo y la presión de sentir que siempre hay algo que debería cambiar. La joven cantautora de Massachusetts convierte esa experiencia en una canción de indie pop/pop-rock profundamente personal, pero planteada desde una perspectiva que busca que el oyente pueda reconocerse en ella.

La canción retrata ese ciclo agotador en el que la comparación y el perfeccionismo empiezan a distorsionar la manera en que nos vemos. La idea de modificar el cuerpo para alcanzar una versión considerada “suficiente” se convierte en el centro de una narrativa que, lejos de glorificar esa lucha, expone el desgaste emocional que produce perseguir un estándar imposible.

Musicalmente, Valianti combina melodías de carácter íntimo con una producción indie pop-rock de mayor amplitud, dejando que la vulnerabilidad de la historia conviva con una energía creciente. Su estilo se caracteriza precisamente por unir letras introspectivas con melodías expansivas y una base guiada por guitarras.

Lo más valioso de “alterations” está en que no pretende ofrecer una solución sencilla. La canción abre una conversación sobre imagen corporal, autoestima y la manera en que aprendemos a mirarnos, invitando a reemplazar las expectativas imposibles por una mirada más amable hacia nosotros mismos.

A sus 17 años, Ava Valianti demuestra una madurez especial para convertir una experiencia íntima en una historia compartida. “alterations” no habla solamente de querer cambiar: habla del momento en que empezamos a preguntarnos por qué sentimos que tenemos que hacerlo para merecer sentirnos bien con nosotros mismos.