Fractal Caravan es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo.
«Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente», cuenta Fractal Caravan.
Fractal Caravan presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.
Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.
«El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es «No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!», agregan.
La música que Fractal Caravan salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.
«Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!», enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.
‘Deep Into The Future’ es el sencillo principal del álbum de Fractal Caravan.Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!
El diseño de la portada es simplemente el símbolo de la banda. Se usó así y se tituló el álbum con el nombre del grupo porque es el primer disco con el que el grupo siente que suena como si la persona que lo escucha estuviera en la habitación con la banda, escuchándolos como suenan en vivo.
Para este año, Fractal Caravan planea crear un video musical profesional del sencillo ‘Deep Into The Future’, además, espera presentarse en varios conciertos en Bogotá, generar contenido multimedia para sus redes sociales, y aumentar exponencialmente su número de seguidores y oyentes.
«Latinoamérica es muy importante para nosotros porque somos una banda de rock cósmico americano con miembros en Norteamérica y Sudamérica. Todos somos bilingües, incorporamos ritmos latinos en muchas de nuestras canciones, y estamos en una posición única para conectar personas creando puentes musicales a través del planeta», concluye Fractal Caravan.
El reconocido cantautor cubano Leoni Torres continúa consolidando una de las trayectorias más sólidas de la música latina contemporánea y se prepara para vivir un momento histórico en su carrera artística con su primer concierto en el Watsco Center, el próximo 14 de febrero, Día de San Valentín.
En un momento clave de crecimiento digital y consolidación artística, los exponentes urbanos Dany Ome y Kevincito continúan ampliando su impacto en la escena latina tras el lanzamiento de su más reciente sencillo “Me Enamoro”, una colaboración que ha logrado una conexión inmediata con el público y un desempeño destacado en plataformas de streaming.
La cantante dominicana Maw Kenton, conocida artísticamente como La Alteza, presenta su nuevo sencillo “Klk Contigo” junto a Fernando Villalona, disponible a partir desde este 30 de enero de 2026 en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
“Klk Contigo” marca una nueva etapa en la evolución artística de Maw Kenton, combinando frescura, modernidad y raíces caribeñas en una propuesta musical que conecta de forma directa con el público actual, sin perder la esencia que la ha distinguido desde sus inicios.
El tema resalta su versatilidad interpretativa y su capacidad para adaptarse a los sonidos contemporáneos manteniendo una identidad propia
Con una trayectoria que inició a los dieciséis años en Santo Domingo dentro de la emblemática orquesta Los Kenton, liderada por Luis y Tito Kenton, Maw ha construido una carrera basada en disciplina, formación vocal y una fuerte presencia escénica.
Su preparación con maestros como Maridalia Hernández, Dichens Salcedo y Carolina Hernández, junto a sus estudios en Psicología y Comunicación Social en Nueva York, han aportado profundidad y madurez a su propuesta artística.
Tras el lanzamiento del audiovisual “Simplemente Maw, Vol. 1”, donde rindió homenaje a grandes figuras de la música latina, Maw Kenton continúa consolidándose como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro del panorama tropical y urbano latino.
“Klk Contigo” llega acompañado de una estrategia de promoción internacional que incluye presencia en medios, plataformas digitales y contenidos audiovisuales, reafirmando a Maw Kenton, La Alteza, como una embajadora de géneros como el merengue, bachata, bolero y fusiones modernas, y como parte del relevo generacional de la música dominicana.
El lanzamiento ha despertado el interés de importantes figuras de la música y la comunicación, y consolida a Maw Kenton como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro de la música tropical contemporánea, siguiendo el legado de grandes exponentes como Milly Quezada y Miriam Cruz
TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.
El artista colombiano Nelro, recordado por su participación en el programa de los años ochenta, ‘Pequeños Gigantes’, incursiona, en esta oportunidad, en el género popular y le canta al despecho con su nuevo trabajo musical titulado ‘Delincuente’.
Lejos de la sensualidad y efusividad de “TODA LA NOCHE”, su lanzamiento anterior, esta nueva entrega propone un quiebre rotundo y confrontacional, tanto en lo sonoro como en lo emocional.
Wofo presenta “El Bicho”, canción correspondiente a su más reciente entrega «Lo convido» que funciona como un acto de liberación emocional y una invitación directa a soltar todo aquello que hace mal. El single se construye como un desahogo, un espacio donde la música se convierte en herramienta para vaciar tensiones, miedos y cargas internas.
La canción habla de soltar, sacar y no retener lo que acongoja, transformando lo que duele en expresión artística. En palabras del propio artista, la obra nace “de la vida misma, de la necesidad de sacar al exterior sentimientos, emociones y palabras en forma de música”, entendiendo la creación como una forma de sanación.
El proceso creativo fue directo y orgánico: “El Bicho” se grabó en una sola jornada en Estudio Vinilo (Ñuñoa), con la participación de Alejandro Maltés en la producción y arreglos, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización.
En lo musical, el single dialoga con influencias como Santana, Chancho en Piedra, Mandrácula y Beastie Boys,. Wofo también destaca que el proyecto nace desde una búsqueda sonora más amplia: la mezcla de estilos, la exploración de distintos ritmos y la libertad creativa que permiten los proyectos solistas. “La posibilidad de abarcar distintos estilos en un álbum me permitió jugar en un espectro más amplio de sonoridades”, señala el artista.
House of the Rising Smoke no es simplemente un álbum: es un manifiesto sónico que ha estado incendiando parlantes desde su lanzamiento. Si te perdiste la primera ola, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en el universo pesado, hipnótico e implacable de GOATFATHER, una de las bandas más contundentes del stoner heavy rock francés.
El disco se mueve entre atmósferas oscuras y grooves amenazantes, como en “Night of the Blue Smoke”, hasta llegar a la furia saturada de fuzz en “Stoner Dream”, dejando claro que esta agrupación no solo interpreta lo pesado: lo reinventa y reescribe sus reglas.
Con una intensidad cruda y envolvente, GOATFATHER entrega una obra que funciona como experiencia total: riffs densos, energía ritual y una producción que potencia cada golpe sonoro.
House of the Rising Smoke ya está disponible para escuchar, descargar o disfrutar a todo volumen a través de Octopus Rising / Argonauta Records.
TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.
Desde su origen, TrasArder entiende el rock como un canal de catarsis y posicionamiento personal. Su propuesta transforma emociones complejas y vivencias profundas en una descarga de energía sonora que no busca anestesiar, sino incomodar, reflejar y activar. Cada canción funciona como un espejo: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos internos y a tomar postura frente a ellos.
‘Qué pretendes’: Pensar por cuenta propia en un mundo que no lo permite
El sencillo ‘Qué pretendes’ es un manifiesto de libertad mental. La canción nace de la urgencia de cuestionar lo establecido y recuperar el criterio propio en un mundo que empuja a seguir la corriente, sobre todo por el impulso marcado de la presión social y de la premisa «si no estás conmigo, estás contra mí» y cómo las personas ceden para evitar la tensión y el odio. La letra es una confrontación directa: un llamado a no dejarse manipular, a sostener la propia voz incluso cuando pensar distinto incomoda.
Musicalmente, el tema no se guarda nada. TrasArder entra de golpe en una descarga veloz, frenética y compacta, donde la banda estalla al unísono en un ejercicio de intensidad pura. Es una canción corta, directa y agresiva, concebida como un impacto inmediato: energía cruda diseñada para sacudir al oyente y dejarlo sin aire.
El video: Cuando renuncias a pensar, dejas de ser
El videoclip de ‘Qué pretendes’ refuerza el mensaje desde una narrativa simbólica clara y perturbadora. A través de la figura de una bruja que hipnotiza a los integrantes de la banda, el video representa la pérdida del control y de la libertad de pensamiento. El entorno seduce, confunde y despoja al individuo de su criterio hasta borrar su identidad. La transformación final de la banda en personajes enmascarados es una metáfora directa: cuando se renuncia a pensar por cuenta propia, se deja de ser uno mismo para convertirse en una pieza funcional dentro del sistema de otro.
‘Qué pretendes’ forma parte del EP debut homónimo ‘TrasArder’ (2025), un trabajo que define el ADN del proyecto. El EP equilibra la potencia del rock alternativo con una mirada introspectiva sobre el ciclo de la transformación humana. A lo largo de sus canciones, la banda recorre temas como la autonomía, la nostalgia, la resiliencia y el renacer personal, construyendo un relato donde la crudeza instrumental y la honestidad emocional avanzan de la mano.
TrasArder entra en una etapa de expansión activa. El proyecto avanza con nueva música en desarrollo, un fortalecimiento contundente de su propuesta en vivo y una presencia cada vez más firme en la escena alternativa de Medellín. La banda apunta a ocupar escenarios clave, ampliar su alcance y consolidarse como una de las propuestas emergentes con discurso, identidad y carácter dentro del rock alternativo colombiano.
La música de TrasArder funciona como detonante y refugio. Es para el momento en que necesitas adrenalina para enfrentar un desafío, pero también para la quietud incómoda de una tarde introspectiva. Es para cuando decides dejar algo atrás, cuando necesitas recordar quién eres o cuando buscas que la distorsión de una guitarra silencie el ruido del mundo.
TrasArder apuesta por una sonoridad vanguardista que oxigena el rock alternativo, con distorsiones actuales, ritmos tensos y una narrativa que no esquiva el conflicto. Es una propuesta basada en la autenticidad, que demuestra que el rock en Medellín sigue vivo, mutando y diciendo cosas incómodas cuando es necesario. Conocer a TrasArder es entrar en contacto con un proyecto que no teme experimentar y que utiliza la energía del rock como vehículo para hablar de libertad, criterio propio y resistencia personal.