Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 04

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

La próxima canción que te guste podría estar aquí. 🎧

Descubrimientos de Xonny en Groover de Agosto 2026 | Vol 03

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

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Nonpalidece celebrará 30 años de carrera en Lourdes Music Hall en Bogotá

Nonpalidece, una de las bandas más grandes del reggae en Latinoamérica, llega a Bogotá para presentarse en un concierto íntimo y pasional el jueves 8 de octubre en Lourdes Music Hall con su gira internacional ’30 Años, 30 Canciones’.

Conocidos popularmente como Nonpa, son una de las bandas más grandes y queridas del reggae en español. Formados en 1996 en Tigre, Buenos Aires, Argentina, y liderados por Néstor Ramljak (voz), su música tiene una base espiritual, consciente y positiva, con letras sobre el amor, la naturaleza y la perseverancia. De ahí su nombre: del lunfardo argentino «no palidecer», no aflojar.

Actualmente, la banda está conformada por Néstor Ramljak (voz), Facundo Cimas (bajo), Germán Bonilla (batería), Bruno Signaroli (guitarra), Martín Mortola (teclado) y Ariel Sciacaluga (percusión).

El público bogotano cantará en un mismo show en Lourdes Music Hall clásicos como ‘La Flor’, ‘Tu Sueño’, ‘Tu Presencia’, ‘Dame Luz’, ‘En El Río Es Mejor’, ‘Revolución’, ‘Love Song’, ‘Reggae En El Universo’, ‘Soy Latino’ y ‘La Alegría Manda’.

Compra tus entradas desde $99.000 https://www.passline.com/eventos/nonpalidece-547114

Nonpalidece ha llevado su reggae por más de 15 países, desde Rock al Parque en Colombia pasando por el Vive Latino en México hasta el Cosquín Rock en Argentina, compartiendo escenario con grandes estrellas del reggae mundial como The Wailers, Gondwana, Los Cafres, Protoje y Morodo.

Colombia siempre ha sido una parada fundamental en el camino de Nonpalidece y la cita para verlos en Bogotá será el próximo jueves 8 de octubre en Lourdes Music Hall.

Lourdes Music Hall, ubicado en la Carrera 13 No. 64-56, se consolida en 2026 como una parada obligatoria del circuito musical latinoamericano. Durante los próximos meses, el venue de Chapinero recibirá artistas de la talla de BloodBath, Masacre, Cassie Raptor, Todos Tus Muertos, Rey Gordiflón, Los Mirlos, Frente Cumbiero, Mad Professor, Queen Omega, Lucho al Attaque, Flema, Nepentes, Ky-Mani Marley y Miky Woz.

El ska, el reggae y el punk serán protagonistas en El Concierskazo 2026

Del 22 de agosto al 3 de octubre, el circuito reunirá bandas, selectores y DJs en seis jornadas de música en vivo, cultura independiente y acción solidaria.

El circuito musical El Concierskazo regresa con seis fechas con agrupaciones, selectores, DJs, escenarios y públicos de las escenas ska, reggae y punk de la ciudad. La programación se desarrollará entre el 22 de agosto y el 3 de octubre en Boro Room, Latino Power, Secta Colectiva y La Sucursal Venue, combinando conciertos de bandas en vivo con jornadas centradas en la cultura del vinilo y la selección musical.

El proyecto fue seleccionado como ganador de la Beca LEP de Circulación – Circuitos de Música en Vivo 2026 del Programa Distrital de Estímulos de Idartes, y su edición 2026 continúa el trabajo que El Concierskazo viene desarrollando como plataforma de circulación para músicas alternativas en Bogotá.

El Concierskazo surgió en 2023 y realizó sus primeras versiones en 2024 en el Centro Histórico de Bogotá. Su recorrido se articula con experiencias de gestión y circulación como Ska Para Todos Fest y Ska Punkie Reggae Parties, fortaleciendo la relación entre artistas, espacios culturales y audiencias de la ciudad.

UNA PROGRAMACIÓN ENTRE BANDAS, SELECTORES Y DJs

La edición 2026 propone una programación que cruza agrupaciones de ska, reggae y punk con selectores y DJs. Entre los proyectos anunciados están El Punto Ska, Alma de León, La Fiskalia, Skandalo Oi, The Toughers, Los Sordos, La Kumbia Skandela, La Brigada RPF, Urban Noise, Los Candelarians y Desorden Social, además de una banda sorpresa que será revelada para el cierre del circuito.

En las jornadas de selección musical participarán Alejo Sounds, Diego 25, Mr Tosh, Zozo Hell, Invasor Sonidero, Black Rooster, Villana, Zeta Pe, Lord Harriot, La Calandria, Insectoi, Laura Casas y Big Dirty Beat. Esta combinación permite que cada fecha tenga una identidad propia y, al mismo tiempo, haga parte de un recorrido común por distintas expresiones de la escena independiente bogotana del ska.

PROGRAMACIÓN DEL CIRCUITO EL CONCIERSKAZO 2026

Vol 1. Sábado 22 de agosto en Boro Room. El Punto Ska, Alma de León, La Fiskalía, Skandalo Oi y Alejo Sounds. Costo $30.000 en preventa y $40.000 el día del evento.

VOL. 2. Sábado 29 de agosto en Latino Power. The Toughers, Los Sordos, La Kumbia Skandela, La Brigada RPF y Diego 25. Costo $30.000 en preventa y $40.000 el día del evento.

VOL. 3. Viernes 4 de septiembre en Secta Colectiva. Mr Tosh, Zozo Hell, Invasor Sonidero y más por confirmar. Entrada libre.

VOL. 4. Sábado 19 de septiembre en La Sucursal Venue. Black Rooster, Villana, Zeta Pe, Lord Harriot y más por confirmar. Costo $15.000 en preventa y $20.000 el día del evento.

VOL. 5. Sábado 26 de septiembre en Secta Colectiva. La Calandria, Insectoi, Laura Casas y más por confirmar. Entrada libre.

VOL. 6. Sábado 3 de octubre en Boro Room. El Punto Ska (Lanzamiento álbum ‘Contratempo’), Urban Noise, Los Candelarians, Desorden Social, Banda sorpresa y Big Dirty Beat, Costo $30.000 en preventa y $40.000 el día del evento.

ENTRADAS QUE TAMBIÉN PUEDEN CONVERTIRSE EN AYUDA

Las entradas para las fechas pagas también podrán intercambiarse por mercados o donaciones destinadas a las familias y animales damnificados por el terremoto. Las donaciones pueden gestionarse a través de las bandas participantes o entregarse en los puntos aliados Lucky Cat Store, Oi Distro y Z4 Custom.

Esta acción solidaria hace parte del circuito y busca aprovechar cada fecha como un punto de encuentro para movilizar ayuda hacia las zonas afectadas, con especial atención a Chocó y a las comunidades que requieren apoyo.

Beauty Queen & Human Barbie — “Spaced”: una pausa para dejarse llevar

Hay canciones que parecen pedirte exactamente lo contrario de lo que exige el mundo: que bajes el ritmo, respires y simplemente te dejes llevar. “Spaced”, la colaboración entre Beauty Queen y Human Barbie, encuentra ese lugar entre el bedroom pop, el lo-fi y el slacker rock, construyendo una atmósfera relajada, cálida y ligeramente soñadora.

La producción avanza sin prisa, sostenida por líneas suaves y una interpretación vocal serena que mantiene todo en un estado de calma casi hipnótica. No busca grandes explosiones ni cambios dramáticos; su atractivo está precisamente en esa sensación de continuidad, como si la canción flotara durante unos minutos sin necesidad de llegar a ningún lugar concreto.

Ese carácter descomplicado conecta muy bien con el universo del bedroom pop: una música cercana, íntima y poco preocupada por las reglas del pop convencional. En “Spaced”, Beauty Queen y Human Barbie convierten esa sencillez en una virtud, creando un espacio sonoro que funciona casi como una pequeña escapada mental.

Lanzada a través de Beformer, la canción continúa el camino abierto por Blade of Light, el álbum debut de 2026, ampliando ese universo hacia un terreno todavía más relajado y contemplativo.

“Spaced” es, en esencia, una canción para no hacer nada por unos minutos: cerrar los ojos, dejar que el sonido avance y permitir que la mente viaje.

Ruben Spera — “Esta Noche”: una nueva voz para una historia que ya conocíamos

Con “Esta Noche – Stasera Spanish Version”, Ruben Spera recupera una de sus canciones para llevarla a un nuevo territorio lingüístico. El tema es la versión en español de “Stasera”, originalmente publicada por el músico italiano, y representa una interesante forma de acercar su propuesta a la audiencia hispanohablante.

Spera se mueve principalmente dentro del indie rock y el pop rock, combinando una sensibilidad melódica con una identidad claramente ligada a la canción italiana. En esta nueva versión, el cambio de idioma no funciona simplemente como una traducción: permite que la canción adquiera otra cercanía y encuentre nuevos matices en la interpretación.

“Esta Noche” conserva así el espíritu de la composición original mientras abre una segunda puerta de entrada a su universo musical. Es una propuesta especialmente interesante para quienes disfrutan descubrir cómo una misma canción puede transformarse cuando cambia de idioma, manteniendo su esencia pero adquiriendo una nueva personalidad.

El recorrido de Ruben Spera también muestra esa amplitud estilística. Su catálogo incluye trabajos que transitan entre indie rock, pop y diferentes aproximaciones al rock alternativo, mientras que “Esta Noche” se suma a una etapa en la que el artista explora también la conexión con el público de habla hispana.

Más que una simple traducción, “Esta Noche” puede entenderse como una segunda vida para una canción: la misma historia, otra lengua y una nueva oportunidad para encontrar oídos al otro lado de la frontera.

Ava Valianti — “alterations”: cuando cambiarte no consigue hacerte sentir suficiente

Con “alterations”, Ava Valianti se adentra en uno de los territorios más vulnerables de su escritura: la relación con el propio cuerpo y la presión de sentir que siempre hay algo que debería cambiar. La joven cantautora de Massachusetts convierte esa experiencia en una canción de indie pop/pop-rock profundamente personal, pero planteada desde una perspectiva que busca que el oyente pueda reconocerse en ella.

La canción retrata ese ciclo agotador en el que la comparación y el perfeccionismo empiezan a distorsionar la manera en que nos vemos. La idea de modificar el cuerpo para alcanzar una versión considerada “suficiente” se convierte en el centro de una narrativa que, lejos de glorificar esa lucha, expone el desgaste emocional que produce perseguir un estándar imposible.

Musicalmente, Valianti combina melodías de carácter íntimo con una producción indie pop-rock de mayor amplitud, dejando que la vulnerabilidad de la historia conviva con una energía creciente. Su estilo se caracteriza precisamente por unir letras introspectivas con melodías expansivas y una base guiada por guitarras.

Lo más valioso de “alterations” está en que no pretende ofrecer una solución sencilla. La canción abre una conversación sobre imagen corporal, autoestima y la manera en que aprendemos a mirarnos, invitando a reemplazar las expectativas imposibles por una mirada más amable hacia nosotros mismos.

A sus 17 años, Ava Valianti demuestra una madurez especial para convertir una experiencia íntima en una historia compartida. “alterations” no habla solamente de querer cambiar: habla del momento en que empezamos a preguntarnos por qué sentimos que tenemos que hacerlo para merecer sentirnos bien con nosotros mismos.

SHOSH x BEANIE — “Villain”: oscuridad, bajos y energía sin concesiones

Con “Villain”, SHOSH y BEANIE se encuentran en un terreno dominado por los bajos, la tensión y una energía oscura. Publicado por Bassrush Records, el track se mueve dentro del universo del dubstep y el bass music, con una estructura orientada claramente a la pista y a los momentos de mayor impacto en un set.

A 140 BPM, la producción mantiene un pulso rápido y contundente, mientras su tonalidad en E♭ menor refuerza esa sensación sombría que sugiere el propio título. El tempo permite trabajar con golpes secos, cambios de intensidad y espacios preparados para que el bajo tenga un papel protagonista.

La colaboración entre SHOSH y BEANIE apuesta por una estética que no busca suavizar el sonido: “Villain” se construye desde la actitud, utilizando el peso del low-end y la energía del dubstep para crear una experiencia agresiva y directa.

El lanzamiento también llega respaldado por una plataforma importante dentro de la escena bass. Bassrush, sello de Insomniac Music Group dedicado a sonidos como dubstep, drum & bass y bass music, sitúa el track dentro de una escena especializada en producciones de alto impacto.

“Villain” no necesita demasiadas explicaciones: entra oscuro, golpea fuerte y deja que el bajo haga el resto. Una propuesta para quienes prefieren la electrónica cuando abandona la comodidad y se mete de lleno en su lado más pesado.

Henri Bergmann, Y do I & Wennink — “Dark Darker”: una colaboración que lleva el house hacia territorio hipnótico

“Dark Darker” reúne a Henri Bergmann, Y do I y Wennink en una producción de house electrónico publicada por Interstellar Recordings, sello perteneciente al ecosistema de Insomniac Records. El lanzamiento se mueve entre el melodic house, progressive house y bass house, con una identidad orientada tanto al club como a los sets de electrónica de alto perfil.

Pero hay un detalle que hace especialmente interesante a este lanzamiento: “Dark Darker” comenzó a circular en programas de radio especializados incluso antes de su lanzamiento oficial. El track apareció en el episodio 731 de Protocol Radio, presentado por Nicky Romero, y posteriormente formó parte del tracklist de CYB3RPVNK Radio #724 de R3HAB.

También fue incluido por Ferry Corsten en Resonation Radio 299, compartiendo espacio con nombres como Marsh, Meduza & Kevin de Vries y Charles D.

Ese recorrido previo le da al tema una dimensión interesante: antes incluso de llegar oficialmente al público, ya estaba encontrando espacio dentro de algunos de los principales escaparates radiofónicos de la electrónica contemporánea.

Más allá de su presencia en estos programas, “Dark Darker” destaca por la convergencia de tres productores con sensibilidades distintas dentro del house. El resultado apunta hacia un sonido profundo, atmosférico y de construcción progresiva, donde la energía del club se encuentra con una estética más envolvente y oscura.

Lanzado el 21 de agosto de 2026 por Interstellar Recordings, “Dark Darker” llega así con un recorrido poco habitual para un lanzamiento reciente: ya había sido escuchado y seleccionado por algunos de los nombres más reconocibles de la escena electrónica antes de su llegada oficial.

ØZWALD — “Stream of Dreams”: entre los sueños y una realidad construida a mano

Con “Stream of Dreams”, ØZWALD abre una nueva etapa creativa con el primer adelanto de Strange Thoughts, el que será el octavo álbum del dúo formado por Jason Wade y Steve Stout. La canción nace de un proceso de varios años de trabajo en estudio y muestra una propuesta que combina sensibilidad indie rock con una producción cuidadosamente construida alrededor de instrumentos reales.

Uno de los elementos que distingue al tema es la incorporación de cuerdas y vientos interpretados por un cuarteto en vivo, cuyos arreglos estuvieron a cargo del músico y compositor Jordan Lehning. El resultado amplía el paisaje sonoro de la canción y aporta una dimensión casi cinematográfica a su estructura, alejándola de una producción puramente basada en capas digitales.

Ese enfoque forma parte de la filosofía de grabación que ØZWALD ha desarrollado para Strange Thoughts. Steve Stout ha explicado que gran parte del material fue construido con instrumentos grabados en vivo, utilizando muy poco MIDI o instrumentos sampleados, y combinando una cadena de grabación analógica con herramientas digitales para la edición y mezcla.

En “Stream of Dreams”, esa atención al detalle se encuentra con una idea tan sugerente como su propio título: un flujo de sueños, un espacio donde lo real y lo imaginado pueden convivir. La canción funciona así como una puerta de entrada al universo de Strange Thoughts, un proyecto que parece interesado tanto en la emoción de la composición como en la textura y profundidad de su sonido.

Más que un simple adelanto, “Stream of Dreams” deja entrever un álbum construido desde la paciencia, la colaboración y el gusto por los instrumentos que respiran dentro de una grabación. Y eso se nota en una propuesta que busca conservar algo esencial: que detrás de cada capa todavía se pueda sentir a las personas tocando. 🎶