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[Estreno] Una canción de liberación y amor propio, así es ‘Done’ de Grace de Gier y Edgar Grimaldos
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[Estreno] Una canción de liberación y amor propio, así es ‘Done’ de Grace de Gier y Edgar Grimaldos

El 2025 fue un año intenso, desafiante y significativo a nivel artístico para la cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa Grace de Gier. Fue un año de crecimiento, aprendizaje y con una proyección clara hacia nuevos lanzamientos.

Actualmente, Grace de Gier a dúo con Edgar Grimaldos, se encuentraen la promoción de su nuevo sencillo en inglés titulado ‘Done’, una canción que habla sobre salir de una relación tóxica como un acto de liberación. La canción retrata ese momento en el que se rompe un círculo vicioso del que no es fácil salir, pero que llega a un punto en el que ya no se puede más. Es el instante de claridad en el que se dice «I’m done». La canción aborda temáticas como el desgaste emocional, la dependencia, la liberación personal y el amor propio, mostrando el proceso de tomar una decisión definitiva incluso cuando hacerlo implica dolor.

En ‘Done’ se explora un sonido alternativo, con una base de indie rock más fuerte de lo que el proyecto venía trabajando anteriormente. No se encasilla en el hard rock ni en el dream pop o indie pop, sino que se mueve dentro de una energía más cruda y directa, alineada con el mensaje de ruptura y liberación que transmite la canción.

‘Done’ representa un paso importante en el desarrollo de Grace de Gier como proyecto junto a Edgar Grimaldos. La cantante estuvo a cargo de la composición y la lírica, mientras que el músico multiinstrumentista grabó todos los instrumentos de la canción en un estudio profesional en París, aportando de manera decisiva a la identidad sonora y al resultado final del track. Este proceso permitió consolidar un sonido más definido y sólido para este sencillo a dúo.

«‘Done’ no nace de una experiencia personal. La inspiración nace de una experiencia muy cercana, al ser testigo del impacto de la violencia psicológica y emocional, en este caso ejercida hacia un hombre. Escuchar esas historias y ver las consecuencias de ese tipo de relación fue lo que motivó la escritura de la canción», comenta la artista colombiana.

«Es una canción dirigida a todas las personas que han sufrido en silencio, ya sea por miedo, dependencia, apego o por estar atrapadas en una relación tóxica, y que lograron romper esas cadenas y decir ‘Done'», agrega Grace de Gier.

El videoclip representa los lazos emocionales que nos mantienen atrapados en situaciones tóxicas. Estas ataduras aparecen representadas a través de figuras como monjes encapuchados, que simbolizan las fuerzas invisibles: los recuerdos, los patrones repetitivos y las emociones que nos atan y nos mantienen emocionalmente encapsulados. El concepto refleja la sensación de estar atrapado en un bucle, similar a un televisor antiguo que no se puede cambiar de canal, donde las mismas imágenes, recuerdos y emociones se repiten una y otra vez. Las fotografías, los lugares y las escenas recurrentes representan cómo el pasado sigue dando vueltas en la mente.

El video fue concebido como una pieza con estética noventera, inspirada en los visuales alternativos de los años 90, con una narrativa cruda, repetitiva y atmosférica. Producido y filmado por una productora francesa Lahbabi producción y los actores francés Benoît Martínez y Valentina Coenen.

Grace y Edgar aparecen dentro de esta atmósfera para recordarle al espectador que esas ataduras emocionales pueden romperse. Done se convierte en el punto de inflexión, el momento de claridad en el que la liberación es posible y comienza la libertad. Asimismo, imágenes de prensa creadas por el fotógrafo francés Jean Jacques Luc aparecen integradas de manera discreta en el videoclip, invitando al espectador atento a descubrirlas como fragmentos ocultos dentro de la narrativa visual.

«Hasta el momento, ‘Done’ ha tenido un impacto muy positivo, especialmente en países angloparlantes. El feedback ha sido favorable tanto a nivel artístico como dentro de la industria musical. Entre los comentarios recibidos se destaca el de Adam Ayan, ingeniero de masterización ganador de siete premios Grammy, quien elogió el track y expresó públicamente cuánto le gustó la canción durante el proceso de masterización. Asimismo, Jake Blanton, bajista de tour de The Killers, describió ‘Done’ como una canción «on fire», destacando su energía y el trabajo detrás del tema. El objetivo ahora es fortalecer la conexión con Latinoamérica, donde lanzamientos anteriores del proyecto también han tenido una respuesta positiva», mencionan Grace de Gier y Edgar Grimaldos.

‘Done’ es un single independiente. Aunque inicialmente estaba pensado como parte de un EP, se decidió lanzarlo como sencillo para darle la atención y el protagonismo que merecía.

Bajo su lema, ‘Médico de día, rockero de noche’, el cantante colombiano Dr. Torralvo presenta ‘Perdóname’ y ‘Hechizo Elemental’
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Bajo su lema, ‘Médico de día, rockero de noche’, el cantante colombiano Dr. Torralvo presenta ‘Perdóname’ y ‘Hechizo Elemental’

Dr. Torralvo es un médico internista y oncólogo colombiano, nacido en Montería y radicado en Suiza desde hace dos décadas, que combina su vocación científica con una profunda pasión por la música. Cantante y multiinstrumentista, ha cultivado canciones durante años hasta que en 2024 decidió materializar el proyecto junto a su amigo y productor Daniel Gómez (Danny Roots). El proyecto tomó forma definitiva durante un viaje a Colombia, con grabaciones realizadas en Bogotá.

La intención de su propuesta musical busca dar nueva vida a canciones que merecían salir del olvido y contribuir activamente al resurgimiento del rock en español, aportando una voz honesta y contemporánea dentro del género.

«Cada canción tiene una identidad propia, pero el álbum en conjunto propone un recorrido emocional que va desde estados más oscuros hasta otros más luminosos, reflejando procesos de transformación personal», comenta Dr. Torralvo cuyas influencias se nutren del rock en español de los años noventa y del rock alternativo de la misma década, de bandas y artistas como Héroes del Silencio, Soda Stereo y Miguel Mateos.

‘Perdóname’ es el más reciente lanzamiento de Dr. Torralvo, una canción escrita por Daniel Gómez con un aporte autoral de Dr. Torralvo. Aborda la búsqueda obsesiva del perdón tras una ruptura, incluso cuando ha habido engaño, explorando la redención, la vulnerabilidad y el deseo de volver a pesar de todo, sobre una base de rock intenso y emocional.

‘Hechizo Elemental’ es otro de los sencillos recientes de Dr. Torralvo, unacanción que utiliza una metáfora poética para hablar del deseo, la atracción y el impulso natural que surge cuando alguien se enamora. Explora ese ‘hechizo’ primario e inevitable que forma parte de la naturaleza humana.

«Quiero que mi música y mis historias lleguen al mayor número de oídos posible, que genere conexión con el público y permita consolidar el proyecto a largo plazo», enfatiza el artista quien define su proyecto musical bajo el eslogan ‘Médico de día, rockero de noche’.

Ambos sencillos hacen parte del álbum debut de Dr. Torralvo titulado ‘Hechizo Elemental’, compuesto por diez canciones y dos interludios instrumentales. El disco está estructurado en tres bloques conceptuales: Perdición, Redención y Renacer. Ha sido lanzado progresivamente por sencillos, con el resto del álbum previsto para los próximos meses.

«La música de Dr. Torralvo ofrece canciones para distintos estados de ánimo y momentos del día. Aunque el eje es el rock, incorpora elementos de metal, ska, reggae, pop y balada, lo que amplía su versatilidad emocional», enfatiza el colombiano.

Durante el primer semestre de 2026, Dr. Torralvo publicará dos videoclips. Paralelamente, el artista trabajará en nuevas composiciones y en el crecimiento de su comunidad en Colombia, América Latina y Europa, con la mira puesta en futuras presentaciones en vivo.

«Con este proyecto busco contribuir al regreso del rock en español y de una música genuina, centrada en el talento y la expresión artística más que en fórmulas algorítmicas o comerciales, invitando al público a redescubrir el valor del arte auténtico», concluye Dr. Torralvo.

Fractal Caravan estrena su disco homónimo debut, garage rock con raíces y enfoque futurista
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Fractal Caravan estrena su disco homónimo debut, garage rock con raíces y enfoque futurista

Fractal Caravan es un poderoso trío de rock and roll cósmico del siglo XXI fundado en 2013, con un toque de ciencia ficción con alma. La agrupación con integrantes de Norteamérica y Sudamérica está conformada por Edwin Quirk (cantante y guitarrista), Fabio Montenegro (bajista y productor), David Cornejo (baterista) y Dani Segura (baterista). El nombre del proyecto es una mezcla de lo antiguo y lo moderno, y simboliza el patrón eterno de movimiento y creatividad a través del universo.

«Todos recordamos habernos enamorado de nuestras bandas de rock favoritas en la adolescencia, y especialmente haber quedado impresionados al verlas en vivo por primera vez. Queremos generar hoy esa sensación mágica y eléctrica en la gente», cuenta Fractal Caravan.

Fractal Caravan presenta su nuevo álbum homónimo, un disco de garage rock con raíces y enfoque futurista. Es un álbum conceptual sobre una IA rebelde que viaja en el tiempo e intenta vender su alma para convertirse en rockero. Cuando su máquina del tiempo falla, se desatan momentos divertidos y dramáticos.

Cada canción describe un capítulo distinto de la aventura de nuestro héroe mientras viaja del futuro al Antiguo Egipto, a la Florencia del siglo XVI, y finalmente llega al Brooklyn y a la Bogotá actuales.

«El mensaje que queremos transmitir con este lanzamiento es «No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!», agregan.

La música que Fractal Caravan salta entre géneros reggae, grunge, garage punk crudo y sucio, y soul moderno con influencia blusera y un sutil brillo psicodélico. En su propuesta el grupo canta sobre filosofía, conciencia, física cuántica y amor. Ningún género está fuera de los límites para los verdaderos aventureros musicales.

«Queremos romper tus expectativas musicales en cada giro… ¡y hacerte bailar!», enfatiza la banda con influencias desde Muddy Waters hasta The Clash, de Morphine a Peter Tosh, y de Arctic Monkeys a ZZ Top.

‘Deep Into The Future’ es el sencillo principal del álbum de Fractal Caravan.Es un tema explosivo de punk rock con mucha actitud, sobre un ser que no sabe si es humano o máquina, ¡pero sí sabe que quiere conectar!

El diseño de la portada es simplemente el símbolo de la banda. Se usó así y se tituló el álbum con el nombre del grupo porque es el primer disco con el que el grupo siente que suena como si la persona que lo escucha estuviera en la habitación con la banda, escuchándolos como suenan en vivo.

Para este año, Fractal Caravan planea crear un video musical profesional del sencillo ‘Deep Into The Future’, además, espera presentarse en varios conciertos en Bogotá, generar contenido multimedia para sus redes sociales, y aumentar exponencialmente su número de seguidores y oyentes.

«Latinoamérica es muy importante para nosotros porque somos una banda de rock cósmico americano con miembros en Norteamérica y Sudamérica. Todos somos bilingües, incorporamos ritmos latinos en muchas de nuestras canciones, y estamos en una posición única para conectar personas creando puentes musicales a través del planeta», concluye Fractal Caravan.

Leoni Torres hará historia este San Valentín con su primer concierto en el Watsco Center
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Leoni Torres hará historia este San Valentín con su primer concierto en el Watsco Center

El reconocido cantautor cubano Leoni Torres continúa consolidando una de las trayectorias más sólidas de la música latina contemporánea y se prepara para vivir un momento histórico en su carrera artística con su primer concierto en el Watsco Center, el próximo 14 de febrero, Día de San Valentín.

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Del streaming al escenario: Dany Ome & Kevincito confirman show en Miami tras el éxito de “Me Enamoro”
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Del streaming al escenario: Dany Ome & Kevincito confirman show en Miami tras el éxito de “Me Enamoro”

En un momento clave de crecimiento digital y consolidación artística, los exponentes urbanos Dany Ome y Kevincito continúan ampliando su impacto en la escena latina tras el lanzamiento de su más reciente sencillo “Me Enamoro”, una colaboración que ha logrado una conexión inmediata con el público y un desempeño destacado en plataformas de streaming.

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Maw Kenton “La Alteza” lanza su nuevo sencillo “Klk Contigo” junto a Fernando
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Maw Kenton “La Alteza” lanza su nuevo sencillo “Klk Contigo” junto a Fernando

La cantante dominicana Maw Kenton, conocida artísticamente como La Alteza, presenta su nuevo sencillo “Klk Contigo” junto a Fernando Villalona, disponible a partir desde este 30 de enero de 2026 en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

“Klk Contigo” marca una nueva etapa en la evolución artística de Maw Kenton, combinando frescura, modernidad y raíces caribeñas en una propuesta musical que conecta de forma directa con el público actual, sin perder la esencia que la ha distinguido desde sus inicios.

El tema resalta su versatilidad interpretativa y su capacidad para adaptarse a los sonidos contemporáneos manteniendo una identidad propia

Con una trayectoria que inició a los dieciséis años en Santo Domingo dentro de la emblemática orquesta Los Kenton, liderada por Luis y Tito Kenton, Maw ha construido una carrera basada en disciplina, formación vocal y una fuerte presencia escénica.

Su preparación con maestros como Maridalia Hernández, Dichens Salcedo y Carolina Hernández, junto a sus estudios en Psicología y Comunicación Social en Nueva York, han aportado profundidad y madurez a su propuesta artística.

Tras el lanzamiento del audiovisual “Simplemente Maw, Vol. 1”, donde rindió homenaje a grandes figuras de la música latina, Maw Kenton continúa consolidándose como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro del panorama tropical y urbano latino.

“Klk Contigo” llega acompañado de una estrategia de promoción internacional que incluye presencia en medios, plataformas digitales y contenidos audiovisuales, reafirmando a Maw Kenton, La Alteza, como una embajadora de géneros como el merengue, bachata, bolero y fusiones modernas, y como parte del relevo generacional de la música dominicana.

El lanzamiento ha despertado el interés de importantes figuras de la música y la comunicación, y consolida a Maw Kenton como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro de la música tropical contemporánea, siguiendo el legado de grandes exponentes como Milly Quezada y Miriam Cruz

TrasArder presenta ‘Qué pretendes’
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TrasArder presenta ‘Qué pretendes’

TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.

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Wofo estrena «El Bicho»
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Wofo estrena «El Bicho»

Wofo presenta “El Bicho”, canción correspondiente a su más reciente entrega «Lo convido» que funciona como un acto de liberación emocional y una invitación directa a soltar todo aquello que hace mal. El single se construye como un desahogo, un espacio donde la música se convierte en herramienta para vaciar tensiones, miedos y cargas internas.

La canción habla de soltar, sacar y no retener lo que acongoja, transformando lo que duele en expresión artística. En palabras del propio artista, la obra nace “de la vida misma, de la necesidad de sacar al exterior sentimientos, emociones y palabras en forma de música”, entendiendo la creación como una forma de sanación.

El proceso creativo fue directo y orgánico: “El Bicho” se grabó en una sola jornada en Estudio Vinilo (Ñuñoa), con la participación de Alejandro Maltés en la producción y arreglos, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización.

En lo musical, el single dialoga con influencias como Santana, Chancho en Piedra, Mandrácula y Beastie Boys,. Wofo también destaca que el proyecto nace desde una búsqueda sonora más amplia: la mezcla de estilos, la exploración de distintos ritmos y la libertad creativa que permiten los proyectos solistas. “La posibilidad de abarcar distintos estilos en un álbum me permitió jugar en un espectro más amplio de sonoridades”, señala el artista.