DeyCube es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas.
El proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre emoción y estructura, entre alma y forma. DeyCube, integrado por Deisy Cubillos (compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros – batería), Paul Ospina (coros – guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad conceptual y sonora.
«Su propuesta busca provocar emoción consciente. No solo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares», comenta la banda con influencias desde el rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool, hasta raíces más bohemias y siempre con una búsqueda constante entre lo visceral y lo espiritual.
‘21.2 Acústico’ es el nuevo disco de DeyCube, es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado.
«Con este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza esperando ser escuchada y sanar a través del arte», agrega la banda.
A nivel sonoro, ‘21.2 Acústico’ se mueve principalmente en lo acústico: guitarras limpias, voces al frente, atmósferas íntimas. Más allá de lo técnico, el sonido es emocional. Hay silencios que hablan, respiraciones que cuentan historia, y una interpretación vocal que no busca perfección, sino verdad.
En palabras de DeyCube: «Para este disco me inspiré en la vida misma, en las relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que, aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía».
‘21.2 Acústico’ de DeyCube presenta en ‘Mírame’ una canción intensa y declarante, en ‘La luna y el gato’ un relato íntimo, en ‘Cuántas Lunas’ un tema melancólico y esperanzador, en ‘Soledad Criminal’ una historia cruda y real. ‘Utopía’ es catártica y liberadora, ‘Sintonízate’ es profunda y sensorial, ‘En mis reminiscencias’ evoca recuerdos y nostalgia, ‘Las palabras precisas’ describe oportunidad y reconciliación, ‘Dulce alquimia’ es metafórica y sensual, y ‘Viviendo por ti’ habla de entrega y eternidad.
Es un disco perfecto para escuchar en la noche, en momentos de introspección, para cuando el ruido externo baja y la voz interna sube. También es ideal en momentos de transición: cuando estás sanando, soltando o entendiendo algo importante en tu vida.
El nuevo disco de DeyCube viene con el focus trak ‘En mis reminiscencias’, una canción que nace desde una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla de esos vínculos que no tienen explicación, lo que se conoce como «halar del hilo invisible». El sonido es íntimo, casi confesional. La voz está al frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción respire. El videoclip busca representar esa conexión más allá del tiempo y la materia: la presencia invisible, la memoria viva, lo que no se rompe, aunque pese al tiempo y espacio.
«Más que números, la expectativa que tengo con este trabajo es conexión de que quien lo escuche se sienta acompañado, que alguien diga: «esto me pasa a mí también». Quiero que el impacto sea emocional, duradero y real», enfatiza la artista líder del proyecto.
La portada del disco representa la esencia del álbum: desnudez emocional y profundidad. No busca sobrecargar, sino transmitir. Es una imagen que conecta con la introspección, con lo esencial, con lo que queda cuando se quita todo lo superficial. El mensaje es claro: aquí no hay máscaras.
El 2026 es un año de expansión para DeyCube. La artista prepara nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y una construcción más fuerte de comunidad. También hay una intención de explorar formatos visuales y experiencias más inmersivas alrededor de la música.
«Es importante que las personas descubran a DeyCube en Colombia y Latinoamérica porque represento una voz auténtica. En un mundo saturado de estímulos, vale la pena conectar con propuestas que no solo entretienen, sino que también hacen sentir, pensar y recordar quién eres. Es una propuesta que nace desde lo real, desde lo vivido… «, concluye.
La banda de rock argentina Bersuit Vergarabat regresa a Colombia para presentarse en vivo el viernes 8 de mayo en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá. El concierto promete una noche cargada de energía, memoria colectiva y celebración.
La agrupación nacida hace 38 años en el barrio de Barracas, al sur de la Ciudad de Buenos Aires, celebrará en la capital colombiana el aniversario 25 de su quinto disco de estudio ‘Hijos del culo’ el cual los llevó a tener un gran reconocimiento continental. Canciones emblemáticas como ‘Toco y me voy, ‘La bolsa’, ‘Negra murguera’, ‘Desconexión sideral’, ‘El viejo de arriba’ y ‘La del toro’ catapultaron a la fama a Bersuit Vergarabat en Latinoamérica. El concierto además incluirá en su repertorio canciones clásicas como ‘Sr. Cobranza’, ‘Se viene’ y ‘Un pacto’.
El concierto contará con dos localidades: General desde $138.000 y VIP desde $185.000.
Bersuit Vergarabat se ha consolidado como una de las bandas más originales del rock en América Latina gracias a su capacidad para fusionar rock con murga, cumbia, tango y otros ritmos populares, acompañados de letras que combinan ironía, crítica social y sensibilidad urbana. Su obra ha retratado con agudeza distintas realidades del continente, convirtiéndose en banda sonora de varias generaciones. Sus temas siguen vigentes tanto por su fuerza musical como por su contenido lírico.
Reconocida por la intensidad de sus shows en vivo, Bersuit Vergarabat mantiene una relación cercana y constante con el público colombiano, donde ha protagonizado conciertos memorables.
El concierto en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá será la oportunidad perfecta para reencontrarse con sus clásicos y celebrar la vigencia de una banda que sigue marcando la historia del rock en español.