Descubrimientos de Xonny en submithub de Julio 2026 | Vol 04

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Vacío existencial y desconexión emocional en ‘Mors Latens’ de Mustela Nivalis

Mustela Nivalis es un proyecto musical solista creado por el artista ecuatoriano Said Jhessua Moncayo Pérez y que nace del ímpetu por dar a conocer la música que ha creado desde muy joven. Empezó a componer a los 12 años y, desde entonces, siempre tuvo el deseo de compartir su arte y lograr que otras personas pudieran conectar con él. El proyecto se fundó en 2023 con el propósito de darle identidad y un espacio propio a sus ideas y composiciones.

Desde su creación, Mustela Nivalis ha sido un proyecto solista. Said se encarga de todo el proceso creativo: la composición, la producción musical y la creación de las portadas y la identidad visual que acompaña cada lanzamiento. La intención de su propuesta musical es crear una propuesta que se aleje de lo repetitivo y explore emociones y realidades que muchas veces son difíciles de expresar.

«Busco conectar especialmente con las nuevas generaciones y con aquellas personas que encuentran en la música una forma de sentirse comprendidas. Quiero que quien escuche una canción de Mustela Nivalis pueda encontrar esa sensación de semejanza, casi como escuchar un «yo te entiendo», y al mismo tiempo descubrir una propuesta musical que lo lleve hacia un lugar diferente», comenta el artista con influencias de The Growlers, Soundgarden, Extremoduro y Los Espíritus.

«El mensaje que quiero transmitir es que incluso las emociones más incómodas, oscuras y difíciles de expresar merecen tener un espacio. A través de mis canciones busco generar una sensación de identificación y compañía, una especie de «yo también he sentido esto». No pretendo ofrecer respuestas ni transmitir un optimismo forzado. Mi intención es transformar experiencias como el letargo, la monotonía, las adicciones, la muerte y el dolor en una forma de expresión artística con la que otras personas puedan conectar. Para mí, el arte también debe ser capaz de mirar de frente aquello que incomoda y duele», agrega el proyecto inspirado en sonoridades como el rock alternativo, la psicodelia, el post-punk y otros sonidos experimentales.

‘Mors Latens’ es lo nuevo de Mustela Nivalis, una canción que nació durante unos días grises de vacío y soledad, las horas pesaban y el artista encontraba pocas cosas en las que hallar consuelo. En uno de esos momentos tomó la guitarra para desahogarse y comenzó a improvisar. Mientras lo hacía apareció una melodía y, de forma casi espontánea, compuso toda la canción y su letra.

La canción habla de esa muerte latente que aparece cuando el ser humano existe, pero siente que algo dentro de él se apaga lentamente. La frase «la ciudad cementerio es ya de almas sin vida» lleva esa sensación más allá de lo personal, retrata un entorno lleno de personas atrapadas en la rutina, presentes físicamente, pero desconectadas de aquello que las hace sentirse vivas. Aborda el vacío existencial y la desconexión emocional, pero también la búsqueda de algo que, aunque sea por un instante, nos haga sentir vivos nuevamente.

A nivel sonoro, ‘Mors Latens’ es una atmósfera experimental y flotante, combina guitarra acústica y eléctrica, bajo, texturas lo-fi y saturaciones de cinta que dan un carácter cálido pero desgastado. No tiene batería, lo que ayuda a crear esa sensación etérea y melancólica. Tiene reverberaciones densas, delay y sonidos tétricos hechos con MIDI. Todos estos elementos buscan crear una sensación envolvente que acompañe el estado emocional de la letra.

El video de ‘Mors Latens’ es una pieza audiovisual que busca transmitir al espectador la sensación de estar observando algo inusual y fuera de lo cotidiano. A través de imágenes surrealistas y una narrativa ambigua, se construye un universo visual que acompaña y profundiza en la esencia de la canción. Aparecen elementos como paisajes surrealistas, ojos que observan, miradas expresivas y sujetos extraños, todo acompañado por una estética vintage tipo VHS con ruido y texturas desgastadas que refuerzan la atmósfera melancólica e inquietante. La intención no es contar una historia con una interpretación única, sino crear una experiencia visual que dialogue con la letra y permita que cada espectador encuentre su propio significado dentro de las imágenes.

«Con este lanzamiento espero llegar a más oyentes que puedan conectar emocionalmente con la canción y encontrar en ella una experiencia con la que se sientan identificados. También busco mostrar una propuesta musical diferente, donde la música, la letra y la parte visual se unen para crear una atmósfera propia. La intención es que Mors Latens pueda encontrar personas que valoren una expresión más introspectiva, experimental y profunda», menciona Said Moncayo.

Del acordeón al riff: SINTENDENCIAS lleva «Manguito Biche» al universo del rock

Hay canciones que logran trascender generaciones gracias a la fuerza de su composición. Otras, además, encuentran nuevas formas de emocionar cuando son reinterpretadas desde una perspectiva diferente. Ese es el caso de «Manguito Biche», el nuevo lanzamiento de la agrupación vallenata de Folclore Alternativo SINTENDENCIAS, que convierte este clásico inmortalizado por Diomedes Díaz en una poderosa experiencia de rock sin renunciar a su esencia.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Julio 2026 | Vol 02

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Julio 2026 | Vol 03

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Una canción de voluntad y determinación en tono de carranga y reggae, así es ‘Tilitan Tilán’de Canparani

Canparaní es la abreviación de Canciones para Niños Grandes y Grandes Niños, un proyecto lúdico pedagógico que tiene la intención de compartir mensajes inspiradores para toda la familia, desde el canto, juego, ritmo y movimiento, uniendo diferentes generaciones.

El proyecto está integrado por Yili, docente de música para jóvenes y primera infancia conectando desde el arte y el amor con nuestras futuras generaciones; Hugo, músico versátil, alegre, carismático y comprometido con las causas nobles, artista en constante aprendizaje que cree profundamente en la música como proyecto de transformación personal y social; y Mauricio, un músico que comparte mensajes de unión y alegría, que está convencido que el arte es una poderosa herramienta para inspirar a ser mejores seres humanos y más felices.

«La intención de nuestra propuesta musical busca conectar con espectadores y oyentes desde la diversidad, la música con valores, el arte de contar, y la participación activa, donde todos puedan ser protagonistas», comenta el grupo.

«A través de nuestras canciones queremos inspirar de una manera lúdica, reflexiva, creativa y juguetona a que seamos mejores seres humanos y más felices», agrega la banda con influencias de Volar para Contar, Pim Pau, Jacana Jacana, Duo Karma, Totó la Momposina y Canticuénticos.

‘Titilan Tilán’ es lo nuevo de Camparaní, una canción de carranga y reggae que comparte de una manera juguetona, la importancia de los pequeños hábitos diarios y el poder de la voluntad, que se resalta en el coro a través de afirmaciones positivas. El nombre de la canción hace referencia a enfocarse en lo que hace titilar a las personas con más fuerza en la vida.

‘Titilan Tilán’ es una canción ideal para escuchar cuando sientas que el letargo o la pereza te dominan o simplemente cuando quieras contagiarte de alegría y bailar a ritmo de carranga y reggae.

Mauricio, el compositor de Canparaní, vive en una montaña donde siembra de una manera amorosa la tierra, parte de su consumo diario. También es apicultor, para él, los dos lugares preferidos en este planeta son las montañas y el mar que se representan con la carranga y reggae, dos ritmos con cadencias diferentes que se unen desde el arte.

«Con este lanzamiento buscamos que la mayor cantidad de personas de habla hispana canten la canción. Queremos generar una reflexión positiva del poder de nuestros pequeños hábitos y fuerza de voluntad como un motor para lograr lo que nos propongamos en la vida», enfatiza Canparaní.

‘Titilan Tilán’ es el nombre del tercer álbum de estudio de Canparaní, que consta de 7 canciones que se irán lanzando periódicamente. El disco tiene una tendencia a músicas campesinas, andinas y cumbias principalmente.

Oscar Castro transforma la memoria de su abuela en «Hola Cómo Estás», un emotivo homenaje convertido en canción

Las historias más profundas suelen nacer de los recuerdos. Esa es la esencia de «Hola Cómo Estás», el nuevo lanzamiento del cantante venezolano Oscar Castro, quien actualmente reside en Texas (Estados Unidos) y presenta una obra cargada de sensibilidad, nostalgia y gratitud hacia una de las personas más importantes de su vida: su abuela.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Julio 2026 | Vol 02

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Julio 2026 | Vol 01

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

Una pieza de rock progresivo y horror cósmico, así es ‘Maremágnum’ de Sueños de un Tulpa

‘Maremágnum’ de Sueños de un Tulpa nació luego de una experimentación sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la comprensión humana.

A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de Sueños de un Tulpa como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana: Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una multitud de demonios habitando un mismo cuerpo («somos muchos», dice la tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y doblega por completo la voluntad del individuo.

«Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de 11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera vida propia al ser escuchada», comenta.

El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al final.

«Al igual que sucedió con ‘Segundo Acto’, mi intención con este lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia, permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos nuestra propia esencia», enfatiza el artista colombiano.

El video de ‘Maremágnum’ de Sueños de un Tulpa tiene como intención llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de 1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser ‘restaurada’, haciendo que el video se convierta en una experiencia inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.

Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda, mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria. Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.

«Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento que el entorno ideal para dejar que ‘Maremágnum’ cobre vida propia es en la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad, con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo insondable desde el silencio de tu propio encierro», enfatiza Sueños de un Tulpa.