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Lourdes Music Hall en Bogotá recibe a las leyendas del ska The Skatalites
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Lourdes Music Hall en Bogotá recibe a las leyendas del ska The Skatalites

Directamente desde Kingston, Jamaica, y fundados hace más de 60 años (1964), la legendaria agrupación de ska The Skatalites vuelve a Colombia para presentarse en un concierto histórico el viernes 17 de abril en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá.

El concierto de The Skatalites en Bogotá hace parte de su gira internacional, llevando al público una experiencia auténtica del ska original jamaicano. Más que un aniversario, este show representa la celebración viva de un legado musical que marcó el nacimiento del ska y su influencia global.

El público que asista a esta cita con la historia tendrá una noche única con una banda legendaria, pionera de un género que ha influenciado múltiples corrientes musicales en todo el mundo. Es una oportunidad imperdible para vivir en vivo la historia del ska, en un formato cercano e íntimo como el de Lourdes Music Hall, ideal para disfrutar cada detalle musical.

«Dentro de nuestra compañía tenemos un grupo selecto para la curaduría musical de cada evento, con conocimientos amplios en distintos géneros, lo que nos permite realizar la mejor elección para cada evento», comenta el equipo de comunicaciones de Lourdes Music Hall.

El concierto contará con dos localidades: General desde $116.500 y VIP desde $140.000.

Compra tus entradas acá https://www.mitaquilla.com.co/skatalites-bogota/



En el último año, Lourdes Music Hall se ha consolidado como un espacio clave para la escena musical alternativa en Bogotá, albergando una programación diversa que incluye conciertos de rock, reggae, ska, salsa, metal y propuestas independientes tanto nacionales como internacionales, fortaleciendo el circuito local y generando un punto de encuentro para distintas audiencias. La sala de conciertos tiene una agenda de eventos enfocados en estas escenas, manteniendo una oferta constante de música en vivo y experiencias culturales en la ciudad.

«Lourdes Music Hall se destaca por ofrecer un formato de concierto cercano e inmersivo, donde el público puede vivir una conexión directa con los artistas. Su capacidad y diseño permiten disfrutar de presentaciones en vivo con alta calidad de sonido y una experiencia más íntima en comparación con escenarios de gran formato», agrega el equipo.

LMH se ha convertido en una plataforma importante para el desarrollo de la escena musical, brindando espacio tanto a artistas emergentes como a giras internacionales. Su ubicación estratégica en Chapinero, corazón de Bogotá, junto con su enfoque en la curaduría musical, lo posiciona como un punto clave dentro del circuito de conciertos de la ciudad. La combinación entre experiencia técnica, ambiente y programación hace de Lourdes Music Hall un espacio relevante para el crecimiento de la cultura musical en vivo y una opción atractiva tanto para el público como para promotores y artistas.

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Leon Clef mezcla música, literatura y sentimientos en ‘Bibliomancia’
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Leon Clef mezcla música, literatura y sentimientos en ‘Bibliomancia’

Leon Clef llega con ‘Bibliomancia’, una de las piezas más singulares del álbum, tanto por su origen como por su proceso creativo. A diferencia de otras canciones del proyecto, esta no nació desde cero con el artista sino a partir de una idea previa de su productor. La canción tomó forma en Circasia, Quindío, en su estudio ubicado en una finca rodeada de naturaleza. En medio de una residencia creativa donde ya tenían seis de las ocho canciones del álbum, surgió este último impulso creativo.

Más allá de su origen literario, ‘Bibliomancia’, es una canción que habla del fluir, del renacer y de la búsqueda interior: una exploración emocional que conecta con estados de transformación personal y contemplación. Es el resultado de un momento irrepetible: una creación espontánea donde la música, la literatura y la intuición se encontraron para dar forma a una pieza emocional.

«Desde el primer momento, el piano —profundo y envolvente— definió el carácter de la canción: una atmósfera misteriosa e introspectiva que marcó el camino. A partir de ahí, desarrollé la melodía de forma intuitiva, explorando distintas posibilidades hasta encontrar la que mejor dialogaba con la emoción de la pieza. El siguiente paso fue la letra, construida a través de un ejercicio de bibliomancia. Inspirados por el ‘Libro del desasosiego’ de Fernando Pessoa, comenzamos a buscar frases al azar que resonaran con la música. Entre los tres —mi productor, mi pareja y yo— fuimos hilando fragmentos, reinterpretándolos y dándoles una nueva vida dentro de la canción. Todo ocurrió en una sola noche: entre las 7:00 p.m. y las 2:00 a.m. compusimos la melodía, escribimos la letra y grabamos la canción», cuenta el artista.

A nivel sonoro, la canción abre con un piano que construye una atmósfera teatral y cargada de tensión. Sobre esta base entra una voz calmada, casi aireada, que contrasta sutilmente con la intensidad del entorno sonoro. El bajo cumple un papel fundamental, aportando profundidad y sostén, mientras las guitarras —más sutiles que estridentes— aparecen de forma precisa, acompañando cada momento con intención. Los teclados, a cargo de Cid Branco, son clave en la construcción de esta atmósfera, aportando capas que expanden el carácter emocional de la pieza. A lo largo de la canción emergen arreglos de cuerdas, como violines y chelos, que refuerzan esa sensación teatral que define la composición. Hacia el final, la voz gana fuerza y la intensidad general crece, llevando la canción a un cierre emocionalmente más potente.

El videoclip de ‘Bibliomancia’ nació desde una exploración visual del tiempo, el performance y la identidad, tomando inspiración directa de referentes como ‘Slow Hands’ de Interpol y ‘Hey Ya!’ de André 3000. Por un lado, el video retoma el juego temporal presente en ‘Slow Hands’, donde la manipulación de la velocidad genera una sensación cinematográfica particular sin perder el lip sync. Para lograrlo, se realizaron tomas en las que la canción se interpretaba a velocidades aceleradas —hasta tres veces más rápido—, lo que implicó ejecutar tanto la interpretación vocal como instrumental en ese ritmo. Posteriormente, en edición, estas tomas fueron ralentizadas, creando un efecto visual hipnótico que dialoga con la atmósfera introspectiva de la canción.

Por otro lado, el videoclip también se inspira en el concepto de ‘Hey Ya!’, donde una sola persona encarna a todos los integrantes de la banda. En ‘Bibliomancia’, este recurso se traduce en una puesta en escena donde Leon Clef interpreta todos los roles: guitarrista, bajista, baterista y cantante. A través de la edición, estas versiones conviven en un mismo espacio, construyendo una narrativa visual sobre la multiplicidad del ser y la introspección.

El video fue grabado en un teatro, un entorno que refuerza el carácter escénico y emocional de la canción. Esta elección no solo aporta una estética sobria y cinematográfica, sino que también conecta con la sensación íntima y casi ritual que transmite ‘Bibliomancia’. Dentro de este universo aparecen personajes con los rostros cubiertos, concebidos como parte fundamental del concepto visual del videoclip. Cada uno representa una fuerza distinta: el miedo, el ego y el deseo. Son presencias simbólicas, casi como sombras, que acompañan a Leon Clef e influyen en su universo musical, dialogando con su proceso interno y emocional.

El proyecto se realizó en colaboración con Juan Chinchilla y su equipo de Nave Tierra Films. Contó además con el apoyo del teatro de la Corporación Carantoña, así como de Camilo Betancourt y su equipo de trabajo. El vestuario estuvo a cargo de Mateo Rendón y su equipo, quienes diseñaron integralmente la propuesta estética del video. Los instrumentos fueron una colaboración de Arsenal Estudio. El resultado es una pieza que combina técnica, concepto y emoción: un juego entre el tiempo, la identidad y la percepción, que expande visualmente el universo de la canción.

«Con este lanzamiento busco, en primer lugar, impactarme a mí mismo: crear algo que realmente disfrute escuchar y que pueda compartir con orgullo, pero sin ego. Este lanzamiento también representa una evolución en Leon Clef, tanto en lo visual como en lo instrumental y vocal. Mi intención es transmitir el profundo amor que siento por la música y el arte, y convertir en sonido todas las ideas y vivencias que quiero compartir. Ojalá la canción logre conectar con otros y posicionarse como una propuesta relevante dentro de la música alternativa colombiana», cuenta.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Leon Clef, con producción musical de Pyngwi, quien ha trabajado con artistas como The Mills y Don Tetto, entre otros. La grabación fue realizada por Jorge Holguín Pyngwi en Momoto Residential Recording Studio (Circasia, Quindío, Colombia) durante abril de 2025, con la participación de los ingenieros de grabación Pyngwi y Andrés Lotte, quien también estuvo a cargo de la edición. La mezcla fue realizada por Jorge Holguín Pyngwi y la masterización por Jairo Alberto Sanz en Sanz Studios (Medellín, Colombia), reconocido ingeniero que trabaja de la mano con Toby Tobón, guitarrista de la histórica banda Ekhymosis. En cuanto a la interpretación, Leon Clef asume la voz principal, coros y guitarra acústica. La canción cuenta con la participación de músicos con trayectoria en la escena nacional: Marco Rodríguez ‘Mayeyo’, actual baterista de Manuel Medrano, en la batería; Daniel Cadena en el bajo, guitarrista en proyectos como el de Carlos Vives; Cid Branco en teclados; y Jorge Holguín Pyngwi en guitarras eléctricas y programación.

‘Bibliomancia’ hace parte del primer álbum de Leon Clef llamado ‘Viejos escombros’, un trabajo que reúne varias canciones guardadas y que tenían que ver la luz para poder trascender hacía nuevas letras y nuevos sonidos. Se espera que el disco vea la luz en su totalidad en el mes de mayo.

La portada del sencillo es una obra del fotógrafo ruso Nikolay Sosnin, adquirida a través de un banco de arte que ofrece piezas únicas y originales. Es importante para Leon Clef resaltar que no se trata de una imagen generada con inteligencia artificial, sino de una creación artística real. La elección fue completamente intuitiva: al encontrar la imagen y escuchar la canción, el artista sintió una conexión inmediata entre ambas. Hay algo en su atmósfera que dialoga directamente con la esencia sonora del tema, como si compartieran el mismo lenguaje emocional.

Escucha ‘Bibliomancia’ de Leon Clef en tu plataforma musical favorita https://hypeddit.com/leonclef/bibliomancia

Escucha ‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’, lo nuevo de la banda colombiana Cañón
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Escucha ‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’, lo nuevo de la banda colombiana Cañón

Cañón es una banda de rock colombiana que nace en Bogotá en 2023 por iniciativa de Hernán Díaz (voz, guitarra y bajo) y Jairo Meza (voz, bajo y guitarra) luego de integrar un proyecto musical anterior. Las influencias musicales opuestas de ambos permitieron crear un sonido que mezcla el rock clásico con el indie y el punk rock. Diego Sierra (batería) y Diego Vásquez (voz y guitarra) se unieron posteriormente al proyecto.

«La intención de esta nueva propuesta musical es compartir nuestra visión colectiva acerca del rock, lo que expresa y cómo se conecta con el mundo. Las canciones de Cañón transmiten nuestro amor por la música, una visión optimista de la vida y la forma en la cual la enfrentamos día a día», comenta la agrupación con influencias de The Smashing Pumpkins, Aerosmith, David Bowie, El Mato Un Policía Motorizado, Jumbo y Jeff Rosenstock. Cañón toma elementos de distintas épocas y escenas para crear un sonido propio.

‘Cañón’ es el primer lanzamiento homónimo de Cañón, una canción que se inspira en el sonido y la velocidad del punk rock. Habla de cómo el rock and roll ha sido parte fundamental en la vida de sus integrantes y cómo sigue incomodando a pesar de las nuevas tendencias musicales.

Otro de sus sencillos es ‘Mundos paralelos’, una canción que se centra en el sonido y en transmitir un sentimiento de libertad. Habla sobre la dualidad de la vida y explora diversos ambientes cargados de Rock N Roll. La distorsión de la guitarra es la protagonista en el sonido de la canción.

«Con estos dos lanzamientos buscamos llegar a un público abierto a escuchar una nueva propuesta musical, que si bien, se basa en rock clásico tiene un sonido nuevo y diferente», menciona la banda.

‘Cañón’ y ‘Mundos paralelos’ forman parte del álbum debut de Cañón, compuesto por 10 temas. Como parte de este lanzamiento, la banda presentará dos sencillos adicionales que explorarán distintas temáticas e intensidades, reflejando la diversidad sonora del disco. El álbum mantiene una identidad sólida, con un sonido que conecta cada una de sus canciones. La propuesta está concebida como un recorrido emocional, en el que las letras y la intensidad musical guían al oyente a través de distintos momentos y sensaciones.

Las temáticas que atraviesan el disco incluyen el amor, la muerte, la superación y la pasión por la música. En esencia, el álbum recoge experiencias acumuladas a lo largo de más de 40 años de vida, convirtiéndolas en emociones universales con las que cualquier oyente puede identificarse. El lanzamiento del disco está previsto para finales del primer semestre de 2026.

«La música de Cañón es un viaje de emociones, es óptima para cualquier momento del día o cualquier lugar, independiente de tu estado de ánimo. Cañón puede dar paz y a la vez subir el ánimo», mencionan sus integrantes.

«Con este proyecto esperamos seguir lanzando música de manera periódica y así poder participar en eventos. Descubrir Cañón es reconectarse con el rock, a través de una propuesta diferente que se basa en la energía y en las emociones detrás de cada canción», concluye la agrupación.

Descubrimientos de Xonny en Groover de Marzo 2026 | Vol 04
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Descubrimientos de Xonny en Groover de Marzo 2026 | Vol 04

Wolftunna presenta WORK HARD. – Canadá

Max Ceddo presenta Everyone Falls in Love – Irlanda y Usa

Dax presenta «Dios, ¿puedes oírme?» – Canadá y Usa

Mizuki Alexandra presenta Moment of 0 and 100 – Japón

Erik Schouten presenta Welcome Home – Usa

A Olívia presenta  Ao Vivo na Argentina – Brasil

Alma Mestiza presenta Oyá – Alemania

Remyano presenta DUN WIDA GAMES – Reino Unido

Juan Cruz presenta Si es muy poco lo que fui – Argentina}


Descubrimientos de Xonny en submithub de Marzo 2026 | Vol 19
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Solid Plant Records presenta save each other – Alemania

Nola presenta Island vibe – Sudáfrica

Diaval presenta Weight of it All – Usa

Ale Alviar presenta X TI – Colombia

Stew Exotic presenta We All Fall Down – Reino Unido

Mike Fox presenta Stuck To You – Usa

Ace Tha Kush King x Playboy The Beast presenta Murder Anthem – Usa

IamThami presenta Ye Ye – Sudáfrica

Tlacomixtle presenta Promesa de Luna – México

DJ G-MA SARULA presenta Mentira Elegante – Israel

Descubrimientos de Xonny en submithub de Marzo 2026 | Vol 18
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Bequem presenta Yesterday – Alemania

DJ G-MA SARULA presenta La Casa Siempre Gana (The House Always Wins) – Israel

12 Stones x Lyric Noel x Judge & Jury presenta World So Cold – Usa

Jumpywild Lotzie presenta do ditty dee that cow kicked me – Australia

Darek Hdz presenta Parceran – Puerto Rico

Ava Della Pietra presenta 3am (Acoustic) – Usa

Northbound Kids presenta Not Your Perfect Boy – Suecia

Osay B presenta Take it Slow – Usa

Keriah presenta Viva La Vida – Alemania

Tough Mama x Sara Hartman presentan Mini Banana Pancakes – Austria y Usa

Descubrimientos de Xonny en submithub de Marzo 2026 | Vol 17
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William X Nietzche presentan Fight No Moor – Usa

Jovaanel presenta Titeres – Colombia

Simen Mitlid presenta It’s Okay – Noruega

Jimi Nix presenta Twisted Emotion – Usa

Viely777 presenta Flores – Cuba

Regula Jo presenta Toast to the Alcohol – Trinidad y Tobago

Stitched Up Heart x Butcher Babies x Judge & Jury presentan CANNIBAL – Usa

Kreativitynxtdoor presenta ILL – Usa

Carl Martin presenta Labios Canela – Perú

MUANH presenta u wanna have it – Alemania

Descubrimientos de Xonny en submithub de Marzo 2026 | Vol 16
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Apsu Reverie presenta All-Nighter

DANNY KHAS presenta Almaluna – México

AŪXE! presenta YOUR SHADOWS – Argentina

Frank Cossentino presenta Just for a few minutes. – Usa

Roots of Creation x Eric Swanson x SOJA x Jacob Hemphill presenta Oblivious (Please Dont Go) – Usa

Solid Plant Records presenta echo in my phone – Alemania

Mambo Candela presenta Mambo Candela – Colombia

Kesper & Flow presenta Living tree – Usa

Madame Whiskey presenta Holding Ground – Costa Rica

HENRY ABERSON presenta Reach for the Moon – Usa

Descubrimientos de Xonny en submithub de Marzo 2026 | Vol 15
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Dax presenta God, Can You Hear Me? – Canadá

CRACKAJACK presenta Kung Fu – Usa

Kaisa Rya presenta Vibes – Alemania

Rod Gates presenta ANIMAL – Chile

M-Dot x CO DEFENDANTS presenta Sky Reign prod. by 38 Spesh – Usa

Mickey Blue x Apathy x Ferris Blusa presentan Veil of Reality prod. by Mickey Blue – Usa

Manuel Riva x GREAT ADAMZ presentan UMADA (Mastapeace Beats Remix) – Rumanía y Nigeria

Tomas Rosas presenta Tomados de la Mano – Usa

SimbaXp presenta My Beautiful Disaster – Brasil

Royston presenta My world my life reggae – Reino Unido

Identidad y evolución, así es ‘Paciencia’, la nueva obra maestra de BlackMen
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Identidad y evolución, así es ‘Paciencia’, la nueva obra maestra de BlackMen

BlackMen es el proyecto musical de Luis Miguel Camargo, un artista colombiano que fusiona sonidos afro, dancehall y urbanos con una propuesta auténtica y en evolución constante. Su música nace desde la experiencia real de sus vivencias y busca conectar con una audiencia que valora tanto el ritmo como el mensaje. La propuesta se origina en sus inicios con el rap en su agrupación Coffeeling Prole y ha evolucionado hasta consolidar un sonido propio con identidad y proyección. Con más de 10 años de trayectoria, este proyecto no es una apuesta nueva, es una realidad, un proceso trabajado que hoy se presenta con fuerza dentro del movimiento.

«Mis influencias musicales provienen del movimiento caribeño, tanto latino como extranjero, de las historias que nacen en la calle, de la cultura sound system, pero también de experiencias personales; no es solo música para bailar, es música con propósito y mensaje», comenta el artista colombiano.

‘Paciencia’ es el nuevo disco de BlackMen, un trabajo que nace cuando todo empieza a alinearse y hay claridad en el sonido y en la visión. Es un viaje de sonidos, afro, dancehall y amapiano con mucho sabor urbano, pero lo que lo define son las emociones con canciones para la fiesta, el amor, el desamor y para dedicar; mostrando múltiples facetas con una misma esencia.

«Con este lanzamiento dejo claro que no todo en la vida es inmediato, ‘Paciencia’ representa el valor de construir algo con tiempo, de evolucionar hasta tener identidad y de entender cuándo es el momento correcto para salir. No es esperar, es prepararse bien», comenta ‘El más versátil de la capital’, como es conocido el artista bogotano.

Cada canción del álbum ‘Paciencia’ de BlackMen tiene dos caras, una emocional y una de energía. A lo largo del disco, el oyente encontrará temas románticos, pero bailables; otros sensuales y directos, algunos más nostálgicos y de desamor, y también momentos explosivos pensados para la fiesta. La dualidad es lo que le da vida al álbum.

Según, el cantante, «Es un disco apto para todas las ocasiones, de noche, en el carro o en esos momentos donde quieres conectar con la vibra y lo que estás viviendo. Tiene energía para la fiesta, pero también para lo personal».

‘Posiciones’ es el focus track del disco de BlackMen, un tema que une grandes artistas de diferentes ciudades como Eichem de Cali, Jbd de Medellín, el Rm de Cartagena y Lion Bigmao de Palmira. Es una canción con una energía muy marcada para la fiesta que refleja la sensualidad.

‘Paciencia’ es un álbum con varios juntes fuertes y también hay otros temas que representan muy bien el momento del proyecto y que vienen tomando protagonismo, ejemplo Twerk junto a Lion Fiah quien es uno de los artistas más consolidados a nivel nacional en el género urbano.

«Mi gran expectativa es que el álbum marque un punto claro en el proyecto, tanto en sonido como en identidad. Más que números, busco posicionamiento: que la gente entienda quién es BlackMen y hacia dónde va. El impacto que espero es conectar con diferentes públicos, que el álbum se mueva en distintos espacios desde lo digital hasta la calle y que abra puertas para lo que viene, tanto a nivel nacional como internacional», enfatiza el artista colombiano.

La portada de ‘Paciencia’ muestra la dualidad del proyecto BlackMen: sensibilidad y fuerza. La rosa representa lo emocional, mientras la imagen transmite carácter y evolución. Es la idea de que el proceso también tiene forma, actitud e identidad.

El álbum ‘Paciencia’ nace de una fusión de talentos que conectan directamente con el ADN caribeño, producido por Dímelo Ray & Súbelo Alto de Venezuela junto Milo Saints desde Barranquilla, quienes con ese aire cálido y rítmico que los caracteriza, se complementan con la visión de Ariam Useche quien acompañó a BlackMen en todo el proceso creativo, aportando distintos colores sonoros. El resultado final es un proyecto con mucho sabor.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a BlackMen en Colombia y Latinoamérica porque detrás de este artista hay un proceso real. No es solo música, es una evolución que se siente en el sonido y en lo que transmite. Darse la oportunidad de descubrirlo es conectar con una propuesta con identidad, que representa algo nuevo dentro del movimiento, sin perder lo real. Y al final, quien lo escuche no solo va a oír música… va a entender la vibra», concluye.