En video, La banda colombiana Droide presenta ‘Viajando a la Luna’ y ‘Aléjate’

Droide es una banda de rock alternativo radicada en Medellín, Colombia. Nació en 2012 en Cúcuta cuando Sebastián Castillo y Manuel Torres coincidieron en el colegio, conectando inmediatamente por sus gustos musicales hasta perseguir sus sueños y el ejemplo de sus ídolos para formar una banda de rock, teniendo composiciones originales desde ese mismo año.

Las cabezas del proyecto son Sebastián Castillo (guitarra rítmica y voz líder) y Manuel Torres (guitarra líder), ellos son los fundadores, inversores y compositores de Droide. Sin embargo, cuentan con un gran equipo detrás: Luis Jerez (director de arte), David García «Toto» (batería y coros), Daniel Velásquez «El Bicho» (bajo, producción y mezcla), Andrés Catalán (fotógrafo y bajista) y en algunas canciones Juan Camilo Bejarano «KB» y Liliana Klinkert (coros).

La música de Droide nace del desahogo de sentimientos difíciles de expresar, acompañado de la combinación de los géneros derivados del rock que les gustaron desde que descubrieron a sus artistas favoritos. Tratando de solo guiarse por su oído, gustos e intuición, la banda siempre está en la búsqueda de una perfección imperfecta.

«Cada canción que hacemos busca llevar un mensaje diferente, pero en general escribimos para desahogarnos y expresamos sensaciones que no podemos liberar por otros medios. Sentimos que Droide tiene el potencial de conectar con personas que puedan identificarse con nuestra música gracias a esto», comenta el grupo con influencias de Soda Stereo, Pink Floyd y Radiohead.

‘Viajando a la Luna’ es el nuevo lanzamiento de Droide, una canción que simboliza el querer escapar de la realidad cuando es muy difícil de soportar. En pocas palabras, se puede identificar como una disociación de la persona para evadir sentimientos o sensaciones que le incomodan y perturban su paz. Tiene sonidos espaciales y nostálgicos, al punto que en cada detalle de la canción se puede sentir algo de tristeza y algún tipo de viaje astral.

El video estuvo a cargo de los productores audiovisuales Johan Alzate y Daniel Barrera, quienes tuvieron libertad creativa para construir una narrativa propia a partir de lo que imaginaran al escuchar la canción. El resultado fue una historia de desamor, en la que se ve al protagonista atravesar el duelo por la pérdida de su pareja, mientras recuerda y visita los lugares donde vivió sus momentos más felices junto a ella.

Otro de sus sencillos recientes es ‘Aléjate’, una canción que nació sin intención aparente. Sin embargo, poco a poco fue ganando un aura de hartazgo, no con una persona especifica sino con la vida en general. Suena agitada, como si se quisiera escapar de algo que te persigue sin descanso. La banda logró el resultado esperado gracias al ritmo acelerado y las guitarras distorsionadas.

El video tiene un estilo minimalista, pero sin descuidar la calidad visual. El resultado fue un clip en donde se aprecia a un hombre joven corriendo sin descanso, mientras la banda hace su performance ambientando la escena.

«Esperamos que estos lanzamientos conecten con las personas a nivel emocional. Tanto ‘Viajando a la Luna’ como ‘Aléjate’ nacen de sentimientos y sensaciones que creemos que muchas personas han experimentado en algún momento de sus vidas. Más que transmitir un mensaje, queremos que quienes escuchen las canciones puedan identificarse con ellas, interpretarlas desde sus propias experiencias y encontrar en nuestra música un espacio para sentirse comprendidos o acompañados», enfatizan Sebastián y Manuel.

‘Viajando a la Luna’ y ‘Aléjate’ hacen parte del álbum debut de Droide titulado ‘DUAL’ el cual hace referencia a la dualidad del disco, donde se aprecian matices tanto leves como agresivos en la mayoría de sus canciones. Este contraste nace de una admiración por bandas como Nirvana y Radiohead en las cuales se puede apreciar grandes dinamismos entre los versos y coros de canciones como ‘Smells Like Teen Spirit’ o ‘Creep’.

La música de Droide es ideal escucharla en esos momentos de agotamiento mental provocados por todo lo que sucede en la vida cotidiana. Puede ser después de cometer errores en el trabajo o la universidad, cuando tienes proyectos que debes sacar adelante y no sabes por dónde empezar, o incluso cuando atraviesas problemas familiares.

«Muchas veces, la mente se sobre estimula pensando en situaciones del pasado o en preocupaciones sobre el futuro, generando sentimientos de tristeza, ansiedad e incertidumbre. La música de Droide está hecha para acompañar esos momentos, cuando el sobre pensar se vuelve casi insoportable y surge la necesidad de desconectarse por un instante para procesar todo lo que se está sintiendo», puntualiza la agrupación.

Durante los próximos meses, Droide estará publicando las tres canciones restantes del disco. Desde noviembre de 2025, la banda ha mantenido una racha de lanzamientos de una canción por mes.

«Nuestras expectativas con este proyecto son poder llegar cada vez a más personas y construir una comunidad que conecte genuinamente con nuestra música. Más allá de números o métricas, nos interesa que las canciones encuentren a quienes necesitan escucharlas y que puedan sentirse identificados con las emociones que transmitimos. Creemos que vale la pena descubrir a Droide porque abordamos sentimientos y situaciones que muchas personas viven, pero que no siempre encuentran la manera de expresar. Nuestra música nace de experiencias reales, del agotamiento mental, la nostalgia, la ansiedad, la necesidad de escapar y de encontrar un espacio para procesar lo que sentimos. Si alguien en Colombia o Latinoamérica se ha sentido así alguna vez, es posible que encuentre en nuestras canciones un lugar donde sentirse comprendido», concluye la agrupación.

Pablo Rodaz transforma la emoción en canciones con El reflejo de tu voz

El cantautor argentino Pablo Rodaz presenta El reflejo de tu voz, su segundo álbum de estudio, una producción que consolida su propuesta dentro del latin pop contemporáneo a través de once canciones marcadas por la sensibilidad, la introspección y la honestidad emocional. Publicado el pasado 25 de mayo, el disco invita a recorrer un universo sonoro donde el amor, la pérdida, la esperanza y el crecimiento personal se convierten en el eje central de cada composición.

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 19

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 17

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 15

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Una canción de memoria que conecta con el origen y las raíces, así es ‘Costa’ de Bohanan

‘Costa’ es lo nuevo de Bohanan, una canción que nace desde la nostalgia y la conexión con el origen. Inspirada en Barranquilla, ciudad natal del artista, la canción evoca el mar, el calor, la memoria y las emociones que permanecen cuando uno está lejos de casa.

‘Costa’ explora una fusión de sonidos contemporáneos con influencias caribeñas y electrónicas. Hay una atmósfera envolvente, texturas modernas y elementos orgánicos que evocan el movimiento del mar. La producción estuvo a cargo de Christian Jean, artista y productor mexicano, quién aportó una estética sonora sofisticada y emocional.

«Es una canción que habla de identidad, pertenencia y de ese vínculo invisible con los lugares que nos formaron. ‘Costa’ mezcla lo íntimo con lo universal», cuenta Bohanan.

El video de ‘Costa’ mezcla una propuesta de performance con una narrativa sensorial y contemplativa. Por un lado, vemos a Bohanan interpretando la canción dentro de un set minimalista acompañado de iluminación LED, donde la luz y los colores funcionan como una extensión emocional del tema. Algunas de las escenas de performance junto a la banda fueron grabadas en la ciudad de Miami, aportando una estética costera y cinematográfica que conecta con la esencia de la canción.

En paralelo, aparecen imágenes del mar y de una pareja —un chico y una chica— retratados de forma artística y contemplativa, evocando sentimientos de conexión, nostalgia y distancia. La figura femenina dentro de la narrativa representa simbólicamente la costa: una relación afectiva y emocional con el lugar que vio nacer y crecer a Bohanan, funcionando como una metáfora de origen, memoria y pertenencia.

Más que contar una historia lineal, el video busca construir una atmósfera emocional que contraste lo interno —la interpretación del artista— con lo vivido y recordado, utilizando lo visual como una extensión del universo emocional de la canción. El protagonista es el propio Bohanan, representando ese viaje interno entre el presente y los recuerdos.

«La canción busca conectar emocionalmente con quienes han vivido lejos de su hogar o sienten nostalgia por sus raíces. Más allá de números, el objetivo es generar identificación y abrir una puerta a nuevos oyentes que conecten con la esencia del proyecto», enfatiza el artista barranquillero.

«Es una canción para momentos introspectivos: viajes, atardeceres, noches tranquilas o cualquier instante en el que uno conecta consigo mismo. Funciona como un escape emocional», menciona.

‘Costa’ hace parte de un proyecto conceptual en desarrollo en formato EP y cuyo universo será emocional y de conexión con la identidad. Se estima que sea una producción de más de cinco canciones abordando temáticas de nostalgia, crecimiento personal, amor, migración e identidad. Su lanzamiento total está pactado para finales de 2026.

La portada del sencillo refleja el universo visual del proyecto: una mezcla entre lo onírico y lo emocional. El concepto se basa en identidad y memoria, la estética aporta colores cálidos y azules que evocan el mar; y el mensaje es una representación visual de la nostalgia y el viaje interno. En conclusión, la imagen busca ser una extensión de la música: directa, simbólica y sensorial.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 14

Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 13

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Un grito de libertad para desprenderse de lo que aprisiona, así es ‘Tanta miel’ de Tensión Flora

Tensión Flora es una banda de Quito, Ecuador que nace en 2023 como un espacio para poner en música lo que no siempre se puede decir en palabras. El proyecto empieza con la necesidad de contar su propia versión de la ciudad, de las relaciones rotas y de esa tensión constante entre lo que sienten y lo que muestran. Tensión Flora es esa planta que crece entre la ciudad. Resistencia y belleza en un mismo sitio. La banda está actualmente integrada por Paulo López (voz y guitarras), Santiago Jarrín (guitarra), José Álvarez ‘Simba’ (bajo) y Keer Castillo (batería). Ellos graban, producen y se mueven en un país donde salir a tocar en vivo implica sortear toques de queda y un clima de inseguridad que ya es cotidiano.

«La intención de nuestra propuesta musical es simple: sonar excelente. Nos gusta el pop rock, pero si un día suena a funk o a balada, dejamos que fluya. Queremos que nuestras canciones se sientan como una conversación sincera, donde ya no importa quedar bien, sino decir verdad», comenta la banda. «Cada canción es una forma de preguntarnos qué hacemos con lo que nos duele y con lo que nos indigna. Hablamos de rupturas tóxicas, de injusticia, de desigualdad, de lo urbano y de lo cotidiano. No queremos dar lecciones, sino compartir lo que vemos y sentimos. Si alguien se siente menos solo después de escucharnos, ya cumplimos», agrega la agrupación con influencias de Fleetwood Mac, D’Angelo, Prince, Placebo, The Killers, Interpol y Beck, entre otros.

‘Tanta miel’ es el nuevo sencillo de Tensión Flora. En apariencia, es una canción sobre el final de una relación larga que se volvió tóxica. Esa sensación de querer irte, pero algo te endulza lo suficiente para quedarte un día más. Dependencia emocional. El amor como un lugar que enferma. Pero ‘Tanta miel’ es también otra cosa: un llamado a desprenderse de todo lo que aprisiona. Una relación, sí; pero también la comodidad que ata a un sistema que discrimina, criminaliza y violenta.

«Esta canción le canta a todas las personas que se han sentido atrapadas. A los que levantan la voz ante la injusticia. A los que deciden soltar, aunque duela. Porque despertar de cualquier forma de violencia –desde lo pequeño hasta lo macro– es el primer paso para ser libres», explica la banda.

A nivel sonoro, ‘Tanta miel’ explora capas de guitarras limpias que van saturándose, una base rítmica orgánica y contundente, y un Synthbass que busca hablar más que rellenar. La banda ecuatoriana busca que el sencillo se sienta íntimo al principio y explosivo al final, como el proceso de soltar.

«Ecuador es uno de los países más violentos de Latinoamérica. Solo en los últimos cinco años, al menos 1.535 mujeres fueron víctimas de feminicidio y 19.254 en la región – una cifra que no es un número, son vidas. En ese contexto, ‘Tanta miel’ no es solo una canción de desamor. Es una canción que abraza a quienes han sobrevivido a cualquier forma de encierro: el de una pareja violenta, el de un Estado que persigue, el de un barrio abandonado por las políticas públicas», puntualiza el grupo.

«Esperamos que «‘Tanta miel’ le llegue a quien haya tenido que salir de un lugar que amaba porque ya no le hacía bien. Queremos que la canción tenga eco en Ecuador y en Latinoamérica, sobre todo porque no es común escuchar un pop rock que hable de ruptura desde la crudeza y sin falsos empoderamientos. A veces estar mal también es válido», enfatiza Tensión Flora.

‘Tanta miel’ hace parte del primer LP de Tensión Flora que tendrá 6 canciones. El mensaje general del disco es la sinceridad sin maquillaje, explorando la relación con la sociedad, la injusticia, la desigualdad, lo urbano y la cotidianidad desde su propia mirada.

Durante 2026, la banda de Quito lanzará dos sencillos adicionales con sus respectivos videos, siempre con producción propia o colaboraciones locales. También están abiertos a tocar en vivo donde los inviten, porque el escenario es el lugar donde más sentido cobra Tensión Flora.

«Queremos construir algo que trascienda la moda. No queremos ser un proyecto de un verano. Queremos que Tensión Flora sea una opción real para quienes buscan letras con peso y música que no tenga miedo a sonar distinto. Es importante que en Colombia y Latinoamérica nos descubran porque creemos que aún hay espacio para bandas que no siguen un molde, que hablan desde el territorio, desde el barrio y desde el corazón roto sin pose. Si suenas como lo que sientes, siempre vas a encontrar a alguien que te entienda», concluye la agrupación.

Escucha ‘Tanta miel’ de Tensión Flora en tu plataforma musical favorita https://distrokid.com/hyperfollow/tensinflora/tanta-miel-2

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 12

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

Fenixar presenta Black Dog – Usa

Stitched Up Heart x NOAPOLOGY x Judge & Jury presentan MEET ME AFTER LIFE – Usa y Ucrania

Lu Escobar presenta Mi Corazón – Colombia

Kaeden presenta Made of Stars – Canadá

Niicap presenta Cry when you’re not listening – Francia

Hanna Andréa presenta Get Off Your Phone – Noruega

Skinny Dippers presenta When You Were It – Usa

Laji George presenta Alone – Usa

Los del Entone -JEMVI & OF KING  presentan DES-INTOX – Ecuador

Tim Gambles presenta Through The Sound – Australia

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 11

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

GrandMasterUV presenta Pure Gold Blessing – Usa

NarraD’Or presenta Narra & White – A Cada Cual – Cuba

Extreme South x Ushuaya presentan Rastafari No Es Religión – Brasil y Uruguay

Savage Rizz Society presenta Graffiti – Usa

The Reckless presenta Take My Time – Usa

TOY PARLOUR presenta Love Me – Reino Unido

Sparks After Midnight presenta Funny Way – Usa

Color Of Noise presenta Pictures Of You (The Cure  Cover) – Usa

ElJB507 presenta Quiere Otra Vez – Panamá

Ceterașul presenta Nu vreau să te pierd – España

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 10

🎧 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. ✨🎶

TRIP RGAZZI presenta Leave It All Behind – Suiza

Dumomi The Jig presenta Demor – Nigeria

Fejká presenta Océana (Chris Luno Remix) (Remix by Chris Luno ) – Alemania

MÖM presenta Sound Of The Underground – Alemania

Nico Falla presenta In The Morning – Guatemala

Talents Obsolete presenta Little Rain – Grecia

Junior Solano Mora presenta Escúchame. – Ecuador

Young Musicians Unite feat Tito Puente Jr presenta No Moon At All – Usa

LeDrty presenta Gedanken – Alemania

Triad Production presenta MERCY – Turquía

‘Ese Rock and Roll’ de David Mora, una canción de caos, irreverencia e identidad

2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos.

Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por ‘Ese Rock and Roll’, primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de «opuestos». En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o «a punto de romperse».

‘Ese Rock and Roll’ es lo nuevo de David Mora, una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, ‘Ese Rock and Roll’ transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.

«La canción habla de esa conexión visceral que muchos seguimos teniendo con el rock and roll, incluso en una época donde la industria musical cambió completamente y donde otros géneros dominan la conversación. Más que una crítica, es una declaración de identidad: seguir fiel a la música que nos formó y que todavía sentimos como parte de quienes somos», comenta el músico.

‘Ese Rock and Roll’ está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones.

El video de la canción se grabó en Volta Estudio de Alejandro Lelo Arango en Medellín (líder de la banda Popcorn). Después de terminar la grabación, el clip muestra apartes de lo ocurrido durante el proceso de producción de la canción.

«Para mí, lo más importante siempre ha sido compartir la música y ver hasta dónde puede llegar, tratando de llevarla a diferentes audiencias y escenarios. Me ha sorprendido muchísimo la respuesta que ha tenido en Colombia y Argentina. Eso habla de que todavía existe un público fuerte para este sonido y me siento profundamente agradecido con toda la gente que se ha conectado con la canción», agrega David Mora.

«Más allá de números, espero que ‘Ese Rock and Roll’ sirva para recordarle a quienes crecimos con esta música que seguimos aquí (y a todos los demás también), que el rock todavía tiene algo que decir y que todavía hay canciones hechas con guitarras, amplificadores y actitud», menciona.

El diseño de la portada del sencillo es una de las fotos que se tomaron durante el rodaje del video, los bordes negros conectan con el Álbum negro y serán una constante en los lanzamientos futuros. Si tienen el borde blanco, serán canciones sin distorsión y si tienen el borde negro serán canciones con distorsión.

«He estado tocando de manera esporádica, porque en este momento estoy enfocado en terminar los dos álbumes. Ya tenemos muchas canciones listas, pero todo el trabajo alrededor —los videos, la producción visual y la grabación de las canciones que aún faltan— toma mucho tiempo y energía. Por eso, en este momento no hay preocupación por tocar en vivo constantemente. Si aparece una buena oportunidad, claro que lo haré porque el escenario siempre será parte importante del proyecto, pero por ahora la prioridad es finalizar esta obra, que realmente es un álbum doble lanzado por separado: mis discos número 4 y 5 respectivamente», concluye el músico.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 09

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Dumomi The Jig presenta “PARALLAX”: afrobeats, emociones y una mirada íntima al deseo

El artista nigeriano-británico Dumomi The Jig continúa consolidando su propuesta dentro de la nueva ola del afrobeats contemporáneo con el lanzamiento de PARALLAX, un trabajo donde mezcla ritmos cálidos, sensibilidad melódica y letras que exploran las contradicciones emocionales de las relaciones humanas. El proyecto, publicado bajo el sello Adult Global Nation Entertainment, muestra una faceta más madura y envolvente del músico, productor y vocalista.

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Un viaje onírico de amor y pasión desenfrenado, así es ‘Las venas de Venus’ de Cielo Rojo

‘Las venas de venus’ es lo nuevo de Cielo Rojo, una canción que hace alusión a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad. En estos tiempos frenéticos, de hipercomunicación, violencia, divisiones e individualismos, es una invitación para navegar en sus torrentes, en sus venas, dejarse llevar y beber de su fuente como un mecanismo de alivio para la mente, el cuerpo, el alma y el corazón. Visitar el olimpo y por un momento ser dioses, un viaje onírico, elevar la existencia y sentir profundamente. Esta canción abre un nuevo ciclo en la banda después de un largo receso.

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Una balada pop rock de amor resiliente, así es ‘Story’ de UBanda

2025 fue un año donde la banda pop rock latino UBanda, originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo.

‘Story’ es lo nuevo de UBanda, balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.

«En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo», menciona la agrupación.

El video de ‘Story’ plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.

«‘Story’ nace como un resurgir en nuestro proyecto, es un sencillo que probablemente incluiremos en un álbum en el momento pertinente», agrega el grupo.

El diseño de la portada son 4 rostros de los integrantes de la banda en un dibujo que pone una rosa como expresión de amor, además de algunos detalles abstractos, todo hecho a mano, como recordatorio también que la historia de UBanda viene mucho antes de lo digital.

UBanda continúa trabajando en nueva música y prepara otra colaboración internacional, un bolero con el nieto del mítico Julio Jaramillo. Será una canción para enaltecer a Colombia junto a Requilates, unos talentosos chicos que empezarán a estar en el radar de la industria musical colombiana. De igual manera, el grupo participará en múltiples conciertos y festivales que estarán anunciando oportunamente a través de sus redes sociales.

Los Chiches Vallenatos le piden a ese amor “Y Quédate”

Con más de tres décadas escribiendo páginas doradas en la historia del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos regresan con un nuevo capítulo musical que reafirma su legado: el EP “El Amor Nunca Muere”, una producción cargada de sentimiento, nostalgia y ese romanticismo clásico que los ha convertido en referentes del género.

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Desamor y nostalgia en ‘Bolerito’, lo nuevo de Manu

Manu es un cantante y compositor colombiano de pop latino que le dio vida a su proyecto a partir de la necesidad de expresar historias y realidades de la vida cotidiana personal y al escuchar historias contadas por personas cercanas.

«Me considero un artista auténtico, real y genuino que busca siempre mostrar y expresar lo que siento con el fin de tocar los corazones de la gente que me escucha», cuenta Manu.

«A través de mis canciones quiero dejar claro que el amor siempre puede lograr hacer mucho en la vida de la gente», agrega el artista con influencias de la música pop fusionada con el folclor colombiano y los sonidos tropicales afrocolombianos en artistas como Fonseca, Carlos Vives, Gusi Gilberto Santa Rosa, Guaco, Gian Marco y Sin Bandera.

‘Bolerito’ es el más reciente lanzamiento de Manu, una historia de desamor de una amiga del artista con su expareja. En la canción, el musico se adueña de la historia y se convierte en el protagonista.

‘Bolerito’ explora sonoridades de son cubano, bolero vieja guardia y pop. Aborda temáticas y sentimientos de desamor, nostalgia y esperanza porque el amor es un resurgimiento constante de emociones.

«Me inspiré mucho en la canción ‘Colección de recuerdos’, una colaboración que hizo el maestro Chucho Valdés junto a Fonseca y Gilberto Santa Rosa; y en el afrobeat ‘Esta es tu casa nena’ de Kapo y Camilo», menciona Manu.

El concepto del lyric video es una oda a los sonidos de antaño como los boleros, los sones cubanos, las milongas, el jazz, el blues y la salsa. Es un trabajo audiovisual que nos transporta al pasado.

«Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto en el público y los medios de Colombia, España y Latinoamérica. Quiero conquistar nuevas audiencias y que quienes me escuchen se sientan identificados con la canción para que se unan a este movimiento musical llamado Manu», enfatiza el cantautor.