‘Ese Rock and Roll’ de David Mora, una canción de caos, irreverencia e identidad

2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos.

Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por ‘Ese Rock and Roll’, primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de «opuestos». En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o «a punto de romperse».

‘Ese Rock and Roll’ es lo nuevo de David Mora, una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, ‘Ese Rock and Roll’ transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.

«La canción habla de esa conexión visceral que muchos seguimos teniendo con el rock and roll, incluso en una época donde la industria musical cambió completamente y donde otros géneros dominan la conversación. Más que una crítica, es una declaración de identidad: seguir fiel a la música que nos formó y que todavía sentimos como parte de quienes somos», comenta el músico.

‘Ese Rock and Roll’ está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones.

El video de la canción se grabó en Volta Estudio de Alejandro Lelo Arango en Medellín (líder de la banda Popcorn). Después de terminar la grabación, el clip muestra apartes de lo ocurrido durante el proceso de producción de la canción.

«Para mí, lo más importante siempre ha sido compartir la música y ver hasta dónde puede llegar, tratando de llevarla a diferentes audiencias y escenarios. Me ha sorprendido muchísimo la respuesta que ha tenido en Colombia y Argentina. Eso habla de que todavía existe un público fuerte para este sonido y me siento profundamente agradecido con toda la gente que se ha conectado con la canción», agrega David Mora.

«Más allá de números, espero que ‘Ese Rock and Roll’ sirva para recordarle a quienes crecimos con esta música que seguimos aquí (y a todos los demás también), que el rock todavía tiene algo que decir y que todavía hay canciones hechas con guitarras, amplificadores y actitud», menciona.

El diseño de la portada del sencillo es una de las fotos que se tomaron durante el rodaje del video, los bordes negros conectan con el Álbum negro y serán una constante en los lanzamientos futuros. Si tienen el borde blanco, serán canciones sin distorsión y si tienen el borde negro serán canciones con distorsión.

«He estado tocando de manera esporádica, porque en este momento estoy enfocado en terminar los dos álbumes. Ya tenemos muchas canciones listas, pero todo el trabajo alrededor —los videos, la producción visual y la grabación de las canciones que aún faltan— toma mucho tiempo y energía. Por eso, en este momento no hay preocupación por tocar en vivo constantemente. Si aparece una buena oportunidad, claro que lo haré porque el escenario siempre será parte importante del proyecto, pero por ahora la prioridad es finalizar esta obra, que realmente es un álbum doble lanzado por separado: mis discos número 4 y 5 respectivamente», concluye el músico.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Mayo 2026 | Vol 09

 Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad. 

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Dumomi The Jig presenta “PARALLAX”: afrobeats, emociones y una mirada íntima al deseo

El artista nigeriano-británico Dumomi The Jig continúa consolidando su propuesta dentro de la nueva ola del afrobeats contemporáneo con el lanzamiento de PARALLAX, un trabajo donde mezcla ritmos cálidos, sensibilidad melódica y letras que exploran las contradicciones emocionales de las relaciones humanas. El proyecto, publicado bajo el sello Adult Global Nation Entertainment, muestra una faceta más madura y envolvente del músico, productor y vocalista.

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Un viaje onírico de amor y pasión desenfrenado, así es ‘Las venas de Venus’ de Cielo Rojo

‘Las venas de venus’ es lo nuevo de Cielo Rojo, una canción que hace alusión a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad. En estos tiempos frenéticos, de hipercomunicación, violencia, divisiones e individualismos, es una invitación para navegar en sus torrentes, en sus venas, dejarse llevar y beber de su fuente como un mecanismo de alivio para la mente, el cuerpo, el alma y el corazón. Visitar el olimpo y por un momento ser dioses, un viaje onírico, elevar la existencia y sentir profundamente. Esta canción abre un nuevo ciclo en la banda después de un largo receso.

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Una balada pop rock de amor resiliente, así es ‘Story’ de UBanda

2025 fue un año donde la banda pop rock latino UBanda, originaria de Duitama (Boyacá), cumplió muchos sueños, entre ellos, hacer su primera colaboración internacional con la leyenda musical viva, Norberto Domínguez; y compartir tarimas en varios municipios y ciudades del país como Bogotá, Nobsa, San José del Guaviare, Tunja y Duitama. Para este 2026, el grupo tiene como meta seguir conectando con sus seguidores en Colombia y Latinoamérica con el fin de continuar llevando su mensaje y sus canciones por el mundo.

‘Story’ es lo nuevo de UBanda, balada pop rock que cuenta la historia de un amor personal en donde las cosas no pudieron continuar, pero a la que se le dio un final merecedor, un abrazo que reconforta y perdona. Es una canción para recordar y sacar un poco esas esquirlas de los finales agridulces.

«En síntesis, es la forma en la que siempre prejuiciamos el amor con un fin doloroso. Esta historia se construye con demasiada intensidad, pero empezando y terminando con lo que para nosotros es la conexión más inocente y hermosa que nos regalaron, un abrazo», menciona la agrupación.

El video de ‘Story’ plasma diferentes escenarios de amor en los que varias historias paralelas navegan. Todo tiene un final, incluso la vida misma, entonces la invitación es abrazar estas situaciones.

«‘Story’ nace como un resurgir en nuestro proyecto, es un sencillo que probablemente incluiremos en un álbum en el momento pertinente», agrega el grupo.

El diseño de la portada son 4 rostros de los integrantes de la banda en un dibujo que pone una rosa como expresión de amor, además de algunos detalles abstractos, todo hecho a mano, como recordatorio también que la historia de UBanda viene mucho antes de lo digital.

UBanda continúa trabajando en nueva música y prepara otra colaboración internacional, un bolero con el nieto del mítico Julio Jaramillo. Será una canción para enaltecer a Colombia junto a Requilates, unos talentosos chicos que empezarán a estar en el radar de la industria musical colombiana. De igual manera, el grupo participará en múltiples conciertos y festivales que estarán anunciando oportunamente a través de sus redes sociales.

Los Chiches Vallenatos le piden a ese amor “Y Quédate”

Con más de tres décadas escribiendo páginas doradas en la historia del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos regresan con un nuevo capítulo musical que reafirma su legado: el EP “El Amor Nunca Muere”, una producción cargada de sentimiento, nostalgia y ese romanticismo clásico que los ha convertido en referentes del género.

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Desamor y nostalgia en ‘Bolerito’, lo nuevo de Manu

Manu es un cantante y compositor colombiano de pop latino que le dio vida a su proyecto a partir de la necesidad de expresar historias y realidades de la vida cotidiana personal y al escuchar historias contadas por personas cercanas.

«Me considero un artista auténtico, real y genuino que busca siempre mostrar y expresar lo que siento con el fin de tocar los corazones de la gente que me escucha», cuenta Manu.

«A través de mis canciones quiero dejar claro que el amor siempre puede lograr hacer mucho en la vida de la gente», agrega el artista con influencias de la música pop fusionada con el folclor colombiano y los sonidos tropicales afrocolombianos en artistas como Fonseca, Carlos Vives, Gusi Gilberto Santa Rosa, Guaco, Gian Marco y Sin Bandera.

‘Bolerito’ es el más reciente lanzamiento de Manu, una historia de desamor de una amiga del artista con su expareja. En la canción, el musico se adueña de la historia y se convierte en el protagonista.

‘Bolerito’ explora sonoridades de son cubano, bolero vieja guardia y pop. Aborda temáticas y sentimientos de desamor, nostalgia y esperanza porque el amor es un resurgimiento constante de emociones.

«Me inspiré mucho en la canción ‘Colección de recuerdos’, una colaboración que hizo el maestro Chucho Valdés junto a Fonseca y Gilberto Santa Rosa; y en el afrobeat ‘Esta es tu casa nena’ de Kapo y Camilo», menciona Manu.

El concepto del lyric video es una oda a los sonidos de antaño como los boleros, los sones cubanos, las milongas, el jazz, el blues y la salsa. Es un trabajo audiovisual que nos transporta al pasado.

«Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto en el público y los medios de Colombia, España y Latinoamérica. Quiero conquistar nuevas audiencias y que quienes me escuchen se sientan identificados con la canción para que se unan a este movimiento musical llamado Manu», enfatiza el cantautor.

Una reflexión sobre la pequeñez humana y el sentido de existir, así es ‘Partícula’ de Rastro MC

El rapero bogotano Rastro Mc, reconocido por su original estilo y sus más de 15 años de trayectoria en la escena Hip Hop, presenta su más reciente sencillo titulado ‘Partícula’.

La canción propone una mirada profunda y poética sobre la condición humana, partiendo de una poderosa metáfora: la de ser partículas diminutas viajando en un universo inmenso.

A través de una lírica introspectiva, ‘Partícula’ reflexiona sobre lo efímero del tiempo, la fragilidad de la existencia y la importancia de aprovechar ese breve instante que llamamos vida para comprender —o al menos intentar comprender— qué significa realmente vivir. La canción invita a una escucha consciente, donde la palabra se convierte en herramienta de cuestionamiento y autoconocimiento.

En lo sonoro, el tema se construye sobre una atmósfera envolvente y minimalista que acompaña el mensaje sin distraerlo, permitiendo que la voz y la idea central se mantengan al frente. Fiel a su estilo, Rastro MC apuesta por un rap honesto, sin artificios, donde el contenido y la emoción son el eje principal.

‘Partícula’ continúa el camino artístico que Rastro MC ha venido desarrollando desde 2013 como solista, consolidándolo como una de las voces del hip hop colombiano que dialoga entre lo social, lo espiritual y lo existencial.

Este lanzamiento se suma a la antesala de ‘Místico’, su próximo álbum programado para abril de 2026.

Descubrimientos de Xonny en submithub de Febrero 2026 | Vol 14

Vellis&Schumann presenta ICH LIEBE BACH – Francia

vvvvvvv presenta Ye$$ir! – Canada

JadJones presenta I’m free – USA

Penelope Robin presenta Ansiedad – USA

Jose Noe  presenta Amando Blando – El Salvador

Turtuga collective presenta Trajadao – Paises Bajos

https://soundcloud.com/turtuga-productions/trajadao-free-download?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Turtuga collective presenta Mariposa – Paises Bajos

Jimi Polo, Michael Gray presenta Better Days – Reino Unido

Krzysztof Rdest presenta Każdy swoje 10 minut ma (Seweryn Krajewski  Cover)

KYRALINE MYX MUSICS presenta Merit Ankh

Escucha ‘Tirado en el sofá’ y ‘María José’, lo nuevo de Samuel Osorio

Samuel Osorio es un productor musical bogotano de 22 años. Egresado de la Universidad de Berklee en Boston y actualmente cursando su maestría en Chicago, tiene como intención en su propuesta musical retratar situaciones de la vida cotidiana suyas o de personas cercanas. Hacer música es un acto liberador por eso, sus canciones hablan de amor, confusión, de no entender por qué las cosas se dan de tal manera con sus palabras. Le encanta pintar escenarios y llenarlos de colores y texturas musicales para poder imprimir una foto con significado y estética.

«Quiero que mis canciones tengan un espacio en el oyente para que entiendan que las situaciones normales, felices o complicadas también son candidatas a ser arte. Que puedan acompañar a quién las escucha dentro de momentos en los que de verdad se hallen dentro de ellas», cuenta el artista con influencias de Juan Pablo Vega, Monsieur Periné, Vicente García, Esteman, Luis Miguel, Diamante Eléctrico, Bandalos Chinos, Earth Wind and Fire, Bill Evans, Jamiroquai y Bon Iver.

Tirado en el sofá’ es el más reciente lanzamiento de Samuel Osorio, una canción que, musicalmente, es inspiración de Kings of Convenience, guitarras y folklor estadounidense. Inspirado en ello, grabó violines, síntesis modular, guitarra lapsteel, bajo, percusiones y demás elementos que se adecuan a ese folk. La historia se basa en la experiencia de un amigo suyo quien tenía una relación en donde siempre se hallaba «solo», pues su pareja estaba ocupada todo el tiempo y la relación era más esperar y recordar momentos, que vivirlos.

«Es difícil cuando los tiempos en las relaciones no encajan, y cuando alguien queda libre, el otro se ocupa. Esta canción es una demostración de esos momentos donde los relojes no son capaces de coordinarse. El video (totalmente DIY), muestra a una persona en donde la tarde pasa, y solo se le ve esperando por alguien que no llega o no se hacer sentir. Algo muy común de esos momentos, que es cotidiano, pero no le quita lo difícil», enfatiza el músico.

Otro de sus lanzamientos es ‘María José’, una canción de amor que nació en 2022, durante la etapa de enamoramiento, cuando conoció a su novia. El tema les ayudó a entender que estaban en la misma sintonía y que estaban destinados a estar juntos. Aborda el amor, el esperar, y la reciprocidad.

«Tiene un sonido ochentero, pero a la vez moderno. Es algo que hubiera podido ser creado por Benny Sings o por Christopher Cross. La producción fue muy de síntesis y guitarras en un arreglo donde todo pudo respirar, sonidos muy positivos y brillantes. El video es analógico, y somos los dos siendo felices por un parque en Usaquén en Bogotá. Quería tener esa sensación retro, de algo dañado, de algo que podrían encontrar en un disquette viejo que lleva tiempo acumulando polvo», menciona.

Las dos canciones hacen parte del EP debut de Samuel Osorio llamado ‘Tirado En El Sofá’. Todos los temas manejan una misma estética sonora y emocional, un momento de singular en su vida.

«Quiero empezar a compartir quién soy, que la gente empiece a encontrarse en mi música y que llegue a las personas adecuadas, que pueda haber un disco ahí afuera que represente fielmente quién era durante esa etapa de mi vida. Me encantaría llegar a más gente para poder escuchar qué les genera la música y en qué momentos de su vida la escucharían. Adoraría llegar al público hispanohablante y empezar a hacer recorrido, poder abrir más puertas, poder tocar en vivo y colaborar con más artistas», puntualiza el artista colombiano.

Actualmente, Samuel Osorio trabaja en una sesión en vivo grabada en Boston del sencillo ‘Lejos’, una versión muy rockera de la canción original. De igual manera, el artista publicará en marzo un sencillo titulado ‘2is (dosis)’, con música inspirada en Dana & Alden y Anatole Muster, una sonoridad indie jazz. Adicionalmente, el músico ya tiene un EP de 6 canciones nuevas de un momento emocionalmente más duro y desafiante del amor que vivió durante el 2025.

[Estreno] Una canción de liberación y amor propio, así es ‘Done’ de Grace de Gier y Edgar Grimaldos

El 2025 fue un año intenso, desafiante y significativo a nivel artístico para la cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa Grace de Gier. Fue un año de crecimiento, aprendizaje y con una proyección clara hacia nuevos lanzamientos.

Actualmente, Grace de Gier a dúo con Edgar Grimaldos, se encuentraen la promoción de su nuevo sencillo en inglés titulado ‘Done’, una canción que habla sobre salir de una relación tóxica como un acto de liberación. La canción retrata ese momento en el que se rompe un círculo vicioso del que no es fácil salir, pero que llega a un punto en el que ya no se puede más. Es el instante de claridad en el que se dice «I’m done». La canción aborda temáticas como el desgaste emocional, la dependencia, la liberación personal y el amor propio, mostrando el proceso de tomar una decisión definitiva incluso cuando hacerlo implica dolor.

En ‘Done’ se explora un sonido alternativo, con una base de indie rock más fuerte de lo que el proyecto venía trabajando anteriormente. No se encasilla en el hard rock ni en el dream pop o indie pop, sino que se mueve dentro de una energía más cruda y directa, alineada con el mensaje de ruptura y liberación que transmite la canción.

‘Done’ representa un paso importante en el desarrollo de Grace de Gier como proyecto junto a Edgar Grimaldos. La cantante estuvo a cargo de la composición y la lírica, mientras que el músico multiinstrumentista grabó todos los instrumentos de la canción en un estudio profesional en París, aportando de manera decisiva a la identidad sonora y al resultado final del track. Este proceso permitió consolidar un sonido más definido y sólido para este sencillo a dúo.

«‘Done’ no nace de una experiencia personal. La inspiración nace de una experiencia muy cercana, al ser testigo del impacto de la violencia psicológica y emocional, en este caso ejercida hacia un hombre. Escuchar esas historias y ver las consecuencias de ese tipo de relación fue lo que motivó la escritura de la canción», comenta la artista colombiana.

«Es una canción dirigida a todas las personas que han sufrido en silencio, ya sea por miedo, dependencia, apego o por estar atrapadas en una relación tóxica, y que lograron romper esas cadenas y decir ‘Done'», agrega Grace de Gier.

El videoclip representa los lazos emocionales que nos mantienen atrapados en situaciones tóxicas. Estas ataduras aparecen representadas a través de figuras como monjes encapuchados, que simbolizan las fuerzas invisibles: los recuerdos, los patrones repetitivos y las emociones que nos atan y nos mantienen emocionalmente encapsulados. El concepto refleja la sensación de estar atrapado en un bucle, similar a un televisor antiguo que no se puede cambiar de canal, donde las mismas imágenes, recuerdos y emociones se repiten una y otra vez. Las fotografías, los lugares y las escenas recurrentes representan cómo el pasado sigue dando vueltas en la mente.

El video fue concebido como una pieza con estética noventera, inspirada en los visuales alternativos de los años 90, con una narrativa cruda, repetitiva y atmosférica. Producido y filmado por una productora francesa Lahbabi producción y los actores francés Benoît Martínez y Valentina Coenen.

Grace y Edgar aparecen dentro de esta atmósfera para recordarle al espectador que esas ataduras emocionales pueden romperse. Done se convierte en el punto de inflexión, el momento de claridad en el que la liberación es posible y comienza la libertad. Asimismo, imágenes de prensa creadas por el fotógrafo francés Jean Jacques Luc aparecen integradas de manera discreta en el videoclip, invitando al espectador atento a descubrirlas como fragmentos ocultos dentro de la narrativa visual.

«Hasta el momento, ‘Done’ ha tenido un impacto muy positivo, especialmente en países angloparlantes. El feedback ha sido favorable tanto a nivel artístico como dentro de la industria musical. Entre los comentarios recibidos se destaca el de Adam Ayan, ingeniero de masterización ganador de siete premios Grammy, quien elogió el track y expresó públicamente cuánto le gustó la canción durante el proceso de masterización. Asimismo, Jake Blanton, bajista de tour de The Killers, describió ‘Done’ como una canción «on fire», destacando su energía y el trabajo detrás del tema. El objetivo ahora es fortalecer la conexión con Latinoamérica, donde lanzamientos anteriores del proyecto también han tenido una respuesta positiva», mencionan Grace de Gier y Edgar Grimaldos.

‘Done’ es un single independiente. Aunque inicialmente estaba pensado como parte de un EP, se decidió lanzarlo como sencillo para darle la atención y el protagonismo que merecía.