SHAMPATAI” UN CANTO DE AGRADECIMIENTO AL MAR, NUEVO SENCILLO DE TUBARÁ
La agrupación barranquillera de reggae TUBARÁ, lanzará su primer sencillo “Shampatai”, un canto de agradecimiento que hace parte de su segunda realización discográfica “Reggae Pa’ Las Lomas” producida bajo el sello independiente “Tambora Records” ®.
Con este nuevo trabajo TUBARÁ emprenderá un viaje más cerca a las montañas pero no sin antes expresarle un “hasta luego” a sus inicios; el mar. El lanzamiento se realizará este 12 de abril en la Alianza Francesa de Barranquilla, con un gran concierto, en el cual TUBARÁ también interpretará más sencillos de su segunda producción “Reggae Pa’ las Lomas”, bajo así como también expondrá el repertorio de su primer álbum “Hacia el Mar” canciones con líricas de conciencia, unidad, amor y respeto, a través del lenguaje del “ser Caribe”, la universalidad del reggae y sus fusiones.
Las agrupaciones barranquilleras invitadas son “Karnival” y “Los Crankers” (Fusión y Rock respectivamente) que también harán parte de este gran lanzamiento mostrando todo su repertorio lleno de rock, sonidos experimentales y folclor. Un dato importante es que también se lanzará el video musical del sencillo en mención “Shampatai”, el cual fue grabado en las playas de Salgar y podrá verse en todas sus redes sociales a partir de esa fecha.
La banda lleva más de 10 años en la escena musical, contará con un pequeño mercado de camisetas con su marca, artesanías de Paola Severino, venta de refrigerios, entre otras sorpresas.
El concierto se realizará el 12 de abril a las 7 PM en la Alianza Francesa de Barranquilla (Calle 52 No 54-75), las boletas en preventa se encuentran con un valor de 20K y el día del evento a 25K. Puntos de venta en:
- CASA TUBARÁ: Cra 33 # 44-21. Info: 3023122123.(Agendar entrega)
- +GAMAArtBIZ: Cra 47 # 61-25. Info: 3045656738. (Horarios: 8:30 – 18:00 Hrs)
Este evento es apoyado por Tambora Records, Sonando Sonamos, Gama Art Biz y la Alianza Francesa de Barranquilla.
Juan Gossaín /periodista /Colombia
“Si en tu revolución no hay chocolates y cumbia no me interesa tu revolución”, la anterior podría considerarse una de las frases de combate de esta periodista, escritora y activista de género. Peker convirtió el periodismo en un verdadero tinglado en donde lo que realmente importan son los derechos fundamentales. Nació en Buenos Aires y creció intentando domar las furias de su ciudad cazando sus peleas contra la discriminación y la violencia contra la mujer. Lo suyo es un periodismo con filo, con garra, con alma y cuerpo. Luciana no desea hablarle a los convencidos, ambiciona un periodismo feminista popular que le llegue a las bases sociales. Ha publicado los libros Putita golosa. Por un feminismo del goce. La revolución de las mujeres no era solo una píldora y Mujeres ferroviarias, experiencias de vida sobre rieles. En 2005 fue reconocida como La Mujer destacada de la década por el Instituto Federal de Políticas Públicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En dos ocasiones obtuvo el Premio Lola Mora y por último el premio Juana Manso. Es integrante del movimiento Ni una menos, para esta mujer combativa, hija de la disputa, el feminismo también tiene que ser un goce.
Tomás González es paisa, al igual que su tío, el filósofo Fernando González, de quien pudo disfrutar algunos años de su infancia y del que aprendió a mirar la vida: “Con los propios ojos, no con los de nadie más”. Pese a que nació en una ciudad montañosa y alejada del océano, en la poética de González tienen residencia permanente el mar, las olas, los peces, el sol y el trópico. No es gratuito que su primera novela, publicada en 1983, se titulara Primero estaba el mar. Ya desde sus inicios González empezó a decantarse como un maestro de las descripciones y como un solitario alejado de los flashes y de las dinámicas comerciales que dicta el oficio. Empezó la carrera de Ingeniería Química, pero fue mucho más fuerte el llamado de la Filosofía. Vivió en Estrasburgo, Francia, Miami, Nueva York, para volver una vez más a su tierra. Ha publicado ocho novelas, tres libros de cuentos, un poemario y varios ensayos. Para antes del olvido, La Historia de Horacio, Los caballitos del diablo, Abraham entre bandidos, El rey del Honka-Monka, Manglares, La luz difícil, El lejano amor de los extraños, Temporal y Las noches todas, algunas de sus obras han sido traducidas al alemán y al francés.
El ensayista, poeta, editor y crítico de arte nació en Bogotá en 1951. Su amor por el arte y la pintura le viene de cuna. De su padre, el afable ‘Gaviero’, el reconocido poeta y novelista colombiano Álvaro Mutis, heredó el gusto por la palabra; y de su abuelo, el diplomático Santiago Mutis Dávila, heredó el nombre. Es director y fundador de las revistas Gradiva y Conversaciones desde La Soledad, desde donde ha desarrollado una ardua y constante labor crítica en torno a la poesía y el arte contemporáneo del país. También es tutor de la maestría de Artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado los libros: La novia enamorada del cielo, Tú también eres de lluvia; Soñadores de pájaros; El visitante; Afuera pasa el siglo; Relámpagos de la ciudad, Guillermo Wiedemann, Eduardo Ramírez Villamizar y Panorama inédito de la nueva poesía en Colombia, Dicen de ti y La esbelta sombra. En su poesía habitan la vida cotidiana, lo prosaico y el verbo exquisito. Su poesía ha sido catalogada “como una rica experiencia visual”, dados su vínculos con la pictórico y la imagen. Además, Mutis es considerado uno de los mejores editores del país. En el XIII Carnaval de las Artes, el hijo del ‘Gaviero’ le rinde un merecido homenaje a su padre.
Nació en Cartagena, pero está radicada en Buenos Aires. Quizás debido a su propia migración es que en su obra la identidad y la pertenencia se convierten en temas centrales. La misma Margarita asegura que ninguna persona viene a este mundo con las coordenadas tatuadas, “patria es eso que se mueve contigo”. Ha escrito para diferentes medios nacionales y extranjeros, Clarín, el diario Crítica y la Revista C de Argentina. Su blog ‘Sudaquia: historias de América Latina’ ganó diversos premios y reconocimientos y un puñado de esos textos fueron reproducidos por El País de España y Le Monde. Ha escrito los libros de cuentos Cosas peores, galardonado con el Premio Casa de las Américas, Hay ciertas cosas que una no puede hacer descalza, Las personas normales son muy raras y Orquídeas. Hasta que pase un huracán, Lo que no aprendí y Tiempo Muerto publicada en 2017, son los títulos que conforman hasta el momento su bibliografía novelística. Además ha publicado el libro de relatos autobiográficos Primera persona. En 2018 se lanzó en el Reino Unido Fish Soup, una edición que reúne tres libros de su producción. Fish Soup hizo parte del listado anual Books of the year que realiza el suplemento literario del periódico Times (Times Literary Supplement). Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués, italiano, hebreo, turco y chino.
Nació en Buenos Aires y en sus venas además de la savia que nos da la vida corren torrentes de notas musicales, porque Fisherman respira y transpira música por cada uno de sus poros, incluso nos atreveríamos a afirmar que para este músico, escritor, periodista y crítico musical bonaerense Después de la música y su eterna cadencia tal vez no hay nada. Académico, escritor de no ficción, Fisherman ha sabido escuchar con atención El sonido de los sueños, la feliz melancolía de la música popular, las punzantes estridencias del rock, la tranquilidad oceánica de la música clásica y la elocuente y libertaria punción del jazz. Es autor de más de una docena de libros entre los que destacan Efecto Beethoven. Complejidad y valor en la música de tradición popular; Escrito sobre música; Después de la música. El siglo XX y más allá; El sonido de los sueños; y, en colaboración con Abel Gilbert, Piazzolla. El mal entendido. El principio del terror (cuentos), La gran fuga (novela). Escribe para el diario Página/12, Cantabile y La tempestad. Realizó la curación de ediciones discográficas dedicadas a Piazzolla y Mercedes Sosa para Sony, Universal y Lantower. Su trabajo ha sido premiado en distintas ocasiones. En 2017 el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó la Orden de Chevalier des Arts et des Lettres.
Laura Esquivel/ escritora/ México
Anisuz significa ‘amigo del tiempo’ o ‘siempre amigo’ en idioma árabe. Fue su abuelo materno Raizuddin Ahmed quien escogió ese nombre para el futuro poeta y traductor. En ese entonces la moda era poner nombres árabes, a pesar de que la religión mayoritaria en el Pakistán de la época (aún no se habían independizado de Inglaterra) era la hindú. El pueblo natal de Anisuz está al lado del río Ganges, cuyo nombre en bengalí es Padma. A la edad de dos años y medio Anisuz se fue a vivir a Dhaka, capital de Bangladesh. Ahí estudió antes de mudarse a Japón por tres años, después a México y finalmente a Estados Unidos. Su paso por tierras Aztecas le dio un viro a su vida, allí encontró el amor, la artista plástica mexicana María Isabel Esquivel, con quien contrajo matrimonio y a la vez un lazo inquebrantable con nuestro idioma que lo conllevó a traducir primero poemas, luego algunos relatos y finalmente novelas. Su traducción de Cien años de soledad es considerada la mejor en bengalí. Su amigo poeta y también traductor Raju Alauddin fue una gran razón para iniciar su trayecto literario. Ha escrito varios relatos y está escribiendo una novela.