Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
El artista barranquillero presenta un sencillo donde el deseo, la conexión y una producción de atmósferas oscuras consolidan una identidad cada vez más sólida dentro de la nueva escena urbana colombiana.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
La escena alternativa colombiana continúa expandiendo sus horizontes creativos y emocionales con el regreso de With The Lights Out, agrupación cartagenera de metal alternativo que presenta «Espías», el primer adelanto de su próximo EP y una poderosa exploración de los límites entre la percepción, la conciencia y la realidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
El cantante y compositor puertorriqueño Cosme estrena BRUJO, un álbum conceptual contado a través del tarot, la música y un cortometraje filmado en Guayama, Puerto Rico.
Este disco, su primero como solista, habla sobre regresar a la raíz––reconectando con el niño interior––y recordar por qué Cosme comenzó a crear y creer en sí mismo dentro de la música. A través de seis cartas del tarot, ilustradas por el artista Alberto Santiago (creadas para el álbum y que forman parte integral del cortometraje): La Luna Rosa, El Músico, El Poeta, El Alquimista, El Sol y El Brujo, el proyecto explora distintas etapas emocionales y espirituales de su proceso e historia como artista: intuición, propósito, transformación, dolor, luz, y autenticidad.
“BRUJOnace de un momento muy personal donde me encontraba perdido, cansado, e inseguro sobre cómo volver a conectar con la música, al punto de considerar dejarla por completo. Iván Rivera fue mi productor musical y Kelmi Bermúdez mi director creativo y co-creador del concepto e historia del disco. El álbum también se desarrolla con un homenaje subyacente a Guayama, Puerto Rico, mi pueblo, conocido como ‘La ciudad bruja’, y a toda la música que me formó: desde lo que mi mamá escuchaba en la radio hasta artistas como Draco Rosa, Jarabe de Palo, Shakira, y La Secta All Star”, comenta Cosme.
El álbum explora sonidos inspirados en el rock y pop alternativo latino de finales de los ‘90 y principios de los 2000, mezclados con elementos folklóricos, ofreciendo momentos más orgánicos e íntimos como cantautor. Hay canciones nostálgicas y vulnerables, otras luminosas y expansivas. La producción, trabajada junto a Iván Rivera, buscó capturar esa sonoridad y sensación emocional de los discos con los que Cosme creció. El disco no busca sonar perfecto; busca sonar honesto.
“Quiero recordarle a las personas que todavía existe magia dentro de ellas, incluso cuando sienten que la han perdido. BRUJO habla de volver a uno mismo; de detenerse, escuchar la intuición y reconectar con aquello que realmente nos hace sentir vivos. Vivimos en una época donde muchas veces olvidamos por qué comenzamos a soñar, y este disco nació de volver a hacerme esa pregunta. Quiero enviar un mensaje de esperanza: siempre existe la posibilidad de transformarse, romper ciclos y elegir ser luz, incluso en los momentos más difíciles,” agrega Cosme.
BRUJO de Cosme le canta a la intuición y la certeza en ‘Incondicional’, la entrega y la vulnerabilidad en ‘No tengo duda’, al niño soñador y enamorado en ‘Cosas grandes’, al destino y al misticismo en ‘Embrujo’, a la libertad en ‘Capaz de lo ficticio’, al fluir y aceptar en ‘I Give Up’, a un amor eterno e imposible en ‘Canción oculta’, a aprender para desaprender en ‘Mira’, a la paz interior y la libertad en ‘Nadar al aire’, al dolor en ‘Para amarnos más’ y a los nuevos comienzos en ‘Pink Moon’.
«La mayor inspiración que tuve a la hora de componer el discofue regresar a mi historia. Después de pasar alrededor de ocho meses semi-retirado de la música, empecé a recordar momentos muy específicos de mi infancia y adolescencia: observar a mi madre cantar todas las canciones que sonaban en la radio, formar mi primera banda en el colegio, aprender repertorio nuevo semanalmente con mis amigos, obsesionarme con ciertos discos y escribir canciones diariamente por pura necesidad emocional», enfatiza Cosme.
«Recordé la magia que tiene la música y por qué me enamoré de ella. En ese momento, supe que el disco se llamaría BRUJO. Estaba conectado nuevamente con mis raíces, con mi ciudad bruja y con mi propósito. Por eso me inspiró mucho la idea del tarot como herramienta para contar esta historia y utilizarlo como simbolismo y mapa emocional que delinea cómo logré reconectar conmigo mismo y cómo volví a sentirme inspirado. Más que un disco, BRUJO fue una manera de reencontrarme», agrega el músico y productor.
El lanzamiento del disco de Cosme viene acompañado del focus track ‘Capaz de lo ficticio’, y es la canción que mejor representa el mensaje de BRUJO. En el video se revela la última carta de la lectura: El Brujo, personaje que finalmente se permite ser quien es en todo momento, sin importar lo que los demás piensen. Es calma, paz, y representa propósito. Es capaz de convertir lo imposible en posible. A nivel sonoro, evoca el rock latino alternativo de su niñez. El clip, dirigido por Jomar Malavé, se filmó en Guayama, Puerto Rico; en dos emblemáticas locaciones: las ruinas del Molino de Vives y una casa de los años ’20 donde se grabó la lectura del tarot.
Según Cosme, “La primera línea de la canción dice: «puedes volar si lo intentas, sólo abre tus alas y echa a volar». Cuando pienso en por qué llegaron esas palabras, recuerdo haber sentido dentro de mí una certeza muy profunda de que cualquier sueño o meta que tuviera se podía alcanzar. Casi como si una versión futura de mí mismo me estuviera cantando al oído, empujándome a confiar y a saltar”. BRUJOes el acompañamiento ideal para viajes largos, noches de introspección, momentos de transición, rupturas de ciclos, comienzos nuevos, o simplemente cuando se necesite sentir algo real. Es un disco para personas sensibles, soñadoras, y nostálgicas.
La portada del disco transmite contemplación, misterio, nostalgia, y transformación. La foto se tomó frente al Molino de Vives en Guayama, uno de los símbolos más icónicos del pueblo. Por eso, todo el universo visual del álbum está profundamente conectado a la idea de regresar al origen. La imagen estuvo a cargo de María Fernanda Rodríguez Torres y toda la identidad visual del proyecto fue trabajada junto a Kelmi Bermúdez.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
Xonny te invita a desconectarte del ruido y conectar con nuevas emociones a través de la selección musical recomendada de hoy en FRECUENCIA ALTERNATIVA. Una curaduría pensada para descubrir sonidos que inspiran, artistas que merecen ser escuchados y canciones capaces de acompañarte en cualquier momento del día. Dale play, explora nuevos ritmos y déjate llevar por esta experiencia sonora que vibra con la esencia de nuestra comunidad.
‘Entrópico Distópico’ es el nuevo disco de Gabo Gallego. Es la declaración de independencia existencial contra la vida vista como un molde prefabricado. El disco habla desde la posición de una persona que aprende a soltar una relación, a preguntarse por el sentido de su vida sin forzar el destino de esta. Las 5 canciones son un viaje individual en el que se plantea la renuncia liviana y placentera, la madurez de aprender a soltar, la fantasía íntima de estar con alguien que no se puede tocar y la despedida de un ciclo de la vida que se acaba para abrir una nueva etapa.
«La intencionalidad del disco busca expresar y contar. La música está profundamente conectada con el afán y la necesidad fundamental de querer decir algo o gritarlo. Por esta razón el álbum posee canciones que cuentan una historia individual, pero que mantienen una coherencia como EP, el tránsito de una vida a la adultez», comenta el artista con influencias de bandas como Diamante Eléctrico, Oh’laville, Los Mesoneros, Allen Stone, Gary Clark Jr., Alabama Shakes, entre otros.
‘Entrópico Distópico’ es la narración de una vida que parece tender al caos, como el principio físico de la Entropía, que dispersa la energía y esta se va alejando de su punto de origen; pero ese caos es inquietante e imperfecto, justo como una distopía. La vida humana es en sí misma una manifestación de ese caos imperfecto, no en un sentido biológico, sino filosófico y social. Somos el sentido de nuestra realidad autodeterminada, y en esa cotidianidad habitamos con nuestros pequeños problemas gigantes. Este disco traduce 5 eventos cotidianos de esa naturaleza.
«Es un álbum hecho por un artista que tiene mucho por decir y que le canta a la gente, la libertad, el amor, el sentido y la compañía en el tránsito de la vida y sus inconvenientes. Es el primer EP de un año con mucha música por delante y en el que espero conectar con personas que reciban este proyecto con el amor que fue concebido», agrega Gabo Gallego.
El disco ‘Entrópico Distópico’ tiene desde su conceptualización un sentido sonoro muy claro. Debido a la propia temática de las canciones, la sonoridad tiene inspiración del soul, el R&B y el neo-soul. La fuerza de las distorsiones en las guitarras es un complemento y no un protagonista, la batería y los pianos son los que ocupan mayor relevancia musical en esta propuesta. El ritmo y la letra son los hilos que articulan las canciones, y el sonido de un Soul fresco y casi orquestal.
«Para la creación de este álbum me inspiré en mi propia vida. Recordar el camino hecho en los 20s y la llegada a los 30s con una idea de la vida que no necesariamente está alineada con los objetivos que me puse a principio de mi idea propia de la vida. En ese choque, aprendí a reconocer mis errores, mis desaciertos y también los logros que me permitieron escribir una historia de 10 años en 5 eventos fundamentales que se hicieron canción. El amor, el sentido de la vida y el paso del tiempo», enfatiza Gabo Gallego.
‘Entrópico Distópico’ de Gabo Gallego presenta en ‘Nómada’ una canción que habla de final y al mismo tiempo de reinicio, ‘Un lugar común’ es la contemplación de una historia, ‘Sin tocarte la piel’ habla de deseo, fantasía y sexo; ‘Samba mal hecha’ le canta al amor gentil y al baile ingenuo, un buen mal intento. Al final, ‘Mixtepec’ es una despedida, el cierre de una parte importante de la vida.
Es un disco perfecto para escuchar a la hora de enfrentar una crisis existencial o para un miércoles en la tarde, y tal vez para ponerlo mientras se atraviesa la ciudad en un carro, viendo lluvia a través de la ventana. Es un álbum melancólico, pero con carácter y propone una mirada de la vida abierta a las ambigüedades de la búsqueda del sentido.
‘Nómada’ es el focus track del disco, una canción que habla sobre dejar una relación, pero a la vez sobre la importancia de soltar las cargas y dejar de pensar en la meta, cualquiera que sea. Es una canción hecha para aprender a dejar de ser. Está pensada para ser escuchada justamente, caminando, gracias a su fuerza cohesiva en el coro, con la distorsión del rock infundado en el núcleo del mensaje, y con caídas un poco melancólicas porque es una exhalación antes de recomenzar.
«Mis expectativas con ‘Entrópico Distópico’ buscan encontrar oídos que se identifiquen con la música que propongo y que resuene en el alma de las personas. Es un disco bastante personal y quiero que la gente lo sienta de la misma manera. También espero que este álbum se convierta en el anclaje de una carrera longeva en la música y que el público y la industria vean una propuesta sólida, digna de difundir y comercializar. Que sea el inicio de Gabo Gallego como un artista que responde a las necesidades estéticas y artísticas del medio en la actualidad», menciona el músico.
Este 15 de mayo, Gabo Gallego realizará el lanzamiento de su disco con un concierto en vivo en el Teatro Girante, en Marinilla. Un evento que a partir de las 8:00 p.m. contará con invitados en una noche hecha para celebrar el comienzo de esta carrera musical. La boletería está disponible en el número +573147372481 y en www.teatrogirante.org
Antifaz es un proyecto musical colombiano liderado por Guillermo García ‘Guillo’ que nació tras su salida de la banda Mojiganga en el año 2025. El nombre sale de la frase anónima «Detrás de un antifaz todos somos héroes y villanos», además, la palabra es muy parecida a Antifa. Conformados por Esteban Rodríguez Arcila en la batería, Boris Vásquez en el bajo, Santiago Castañeda en el trombón, Gabriel Espitia Mesa en la trompeta y Guillo Moji en la guitarra y la voz, Antifaz es una banda de punk que fusiona elementos del ska-core, hardcore y hardcore melódico con influencias de The Voodoo Glow Skulls, The Toy Dolls, Against All Authority y The Mighty Mighty Bosstones.
«Hace rato tenía la idea de tener un proyecto aparte con canciones que tenía archivadas o que habían sido producidas muy precariamente», cuenta el cantante y guitarrista colombiano.
‘¡Qué dolor!’ es el disco debut de Antifaz, un trabajo de 12 canciones que recopila temas de un demo de Guillo del 2003 titulado ‘Malos Ratos’ y que ahora ven la luz con una mejor producción y unas importantes colaboraciones, además de otras canciones recientes que Guillo tenía archivadas.
«¡Qué dolor!’ Es una frase del coro del último sencillo del álbum titulado ‘La cartera’ y abarca la temática de la mayoría de las canciones que hablan de frustración, rabia, desconsuelo y nostalgia. Hay historias personales y otras sociales generales a la realidad, el desamor y la rebeldía en este entorno político tan debilitante que vivimos, que es doloroso», enfatiza Guillo.
El álbum a nivel sonoro es una mezcla visceral donde convive el legado del punk Medallo con melodías de vientos de ska y fraseos de voces hardcoreras. El sonido crudo, desenfrenado y caótico es la base de la mayoría de las canciones que tienen coros muy cortos, rápidos y repetitivos, característicos de las bandas ochenteras de la ciudad.
«Quiero seguir expandiendo ideas y temas que no son representados en otros géneros musicales, hablar de las cosas que no pasan en las noticias, que no te manda el algoritmo de TikTok, cosas de las que a veces nos incomoda hablar, pero que tenemos que sacar a flote. Desahogarnos un poco de las frustraciones del día a día, así sea a través de la música», puntualiza el artista paisa.
‘¡Qué dolor!’ de Antifaz habla en ‘Mata al cura, mata al Rey’ de cómo la manipulación y la adoctrinación en los medios facilita el control de las masas. ‘Morir en la playa’ es un tema anecdótico del paseo de un punk al Caribe, ‘Este mes nene’ es una historia sobre un embarazo no deseado en adolescentes, ‘Tu sonrisa’ es una historia de desamor en New York, ‘El Icetex’ habla de lo difícil que es acceder y pagar créditos de educación, ‘Utopía de mi clase’ es una canción de amor colegial no correspondido, ‘Himnos y banderas’ está inspirada en el estallido social del 2021 en Colombia, ‘La cartera’ es una anécdota sobre los amores materialistas, ‘Barcos de papel’ es un tema de despecho, de un amor difícil de olvidar; ‘Faranduleros’ está en contra de la gente materialista, ‘No me vayas a llorar’ habla del suicidio y ‘Punkies somos’ habla del orgullo de ser punk.
El disco cuenta con invitados de bandas como Los Suziox, Johnie All Stars, Código Rojo, Pacífico Sur, Popcorn, Vaho A Peste, El Piloto Ciego y Comandante Cobra.
‘Himnos y Banderas’ es el focus track del disco debut de Antifaz, una canción inspirada en el estallido social de Colombia en 2021. El video son recortes de noticias de las marchas sociales y la respuesta violenta de la autoridad. Está dedicada a todas las personas que tienen la valentía de salir a resistir a las calles, a pelear por sus derechos y dignidad, que han sido heridos o muertos soñando por un mejor mañana, un pequeño homenaje a su revolución.
‘La Cartera’ es otro sencillo del disco. Es un tema ligero que tiene un coro pegajoso y se expande a una canción basada en esas relaciones que terminan volviéndose interesadas y materialistas. Al principio te la juegas a que todo salga bien, y a veces es mejor alejarse antes de perder más de lo debido. El video fue hecho a modo guerrilla, caminando por los casinos en Fremont st. en Las Vegas.
«Esperamos que la gente lo disfrute, que se identifique con las canciones y lo compre. Vamos a sacar 300 copias en vinilo, un formato ideal para coleccionar música y en esta era de streaming la mejor manera, (aparte de ir a conciertos) de apoyar a las bandas», menciona Guillo.
