Pascal Junior regresa mejor que nunca con su esperado segundo álbum llamado ‘Legacy’. Como testimonio de su madurez, ‘Legacy’ es un álbum que va más allá de la simple música; es una experiencia emocional que te transportará a un mundo de pura felicidad sonora y visión artística inquebrantable. Este álbum sirve como puerta de entrada a un nuevo capítulo, un momento crucial en la carrera de Pascal Junior. Abrazando la belleza de lo analógico, ‘Legacy’ no es sólo un álbum; es una obra maestra sonora, elaborada con pasión, dedicación y un compromiso inquebrantable con la integridad artística; donde tonos ricos y texturizados emanan de cada canción, creando una atmósfera nostálgica y progresista. Desdibujando las líneas entre géneros, Legacy es una exquisita fusión de Melodic Techno/House y el sonido Deep House característico de Pascal Junior.
Con su primer lanzamiento desde el álbum «I Know How To Dig» de él y Es-K, C.Shreve the Professor nos trae el sencillo «Splattermouth». Con una producción uptempo boom bap del beatmaker holandés Luciano Mattioli, Shreve nos recuerda que a veces rapear sobre rapear es todo lo que se necesita. Mientras apunta a «simples tontos que tontos cuando hacen símiles», suelta una serie de chistes dirigidos principalmente a raperos que no cargan con su propio peso. Los fanáticos y nuevos oyentes pueden esperar nueva música mensual de Shreve en 2024.
«Problems» llega junto con el anuncio del primer EP de Specific Coast, ‘Trying My Best’, disponible en abril. Una letra sacada directamente del gancho de «Problems», el EP ‘Trying My Best’ incluirá 4 temas inéditos; Problemas, El tú en mí, Miércoles Addams y Ohio. «Problems» es una canción irónica de indie rock/pop en la línea de Coconut Records y The Shins.
Specific Coast es el cantante, compositor y productor de Los Ángeles, Matt Dunne. SC ha estado construyendo silenciosamente durante años, lanzando sencillos cada pocos meses y tocando en espectáculos en el lado este de Los Ángeles. Conocido por el folk indie de dormitorio, Specific Coast ha aparecido en algunas de las series de televisión más importantes del mundo, incluidas ubicaciones destacadas en Ginny & Georgia en Netflix.
«Water» captura la esencia de frescura y fluidez, sumergiéndose en un mar de sonidos sintéticos que evocan sentimientos de serenidad y aventura. Las ondas electrónicas se fusionan con melodías envolventes, creando una atmósfera única que invita al oyente a perderse en una dimensión de sonidos futuristas.
Este sencillo se inspira en el elemento agua, símbolo de fluidez, misterio y reflexión. «Water» resume la belleza y el poder de este elemento a través de la magia de los sintetizadores, transportando al oyente a un mundo sonoro inexplorado.
El rapero/productor formado por Oaklands Izrell y DEAD PERRY no se anda con rodeos en este nocaut en el primer asalto que muestra un lanzamiento sencillo muy agresivo titulado «Defiance».
Ambos artistas de hip hop de primer nivel del Área de la Bahía han estado dando sentido a la música de los 90 y continúan puliendo sus habilidades con cada lanzamiento apegándose a su código de calidad sobre cantidad. El veterano maestro de ceremonias Izrell muestra diversas habilidades para jugar palabras y contar historias que compiten con lo mejor de lo mejor entre los raperos de alto nivel. No hay duda de que el productor DEAD PERRY mantiene los instrumentos de este dúo lo más sucios posible con un paisaje sonoro que rivaliza con cualquier productor que se mantenga firme en esta nueva ola de Hip Hop underground y valiente.
El dúo se unió por primera vez en Oakland durante la filmación del video de «The Art Of Reanimation», un álbum de larga duración de Casual del legendario Hieroglyphics Crew. DEAD PERRY se reunió con Casual en el complejo Hiero en Oakland para la filmación del video de «Run For Cover» y «When I Ain’t Around». Al principio se suponía que íbamos a grabar el segundo vídeo de «Never Say It To Us», así que Cas hizo que Izrell recorriera el recinto para obtener su metraje. Antes de empezar a filmar algo, estábamos pateando en el sofá del vestíbulo escuchando canciones de «The Art Of Reanimation». Primero jugué «Run For Cover» y recuerdo que Izrell dijo «parece que alguien está a punto de ser asesinado». A partir de ese momento nos conectamos y hasta el día de hoy somos amigos fuera de toda la música.
Izrell y DEAD PERRY están actualmente creando un álbum de larga duración titulado «Kill List», lanzando el álbum a través de Below System Records. No hay una fecha de lanzamiento oficial para el álbum, pero continuará entregando sencillos aplastantes hasta que se revele el proyecto.
Mik Mok se inspiró en la obra “Nuage” (Nubes) de Marine Berton y Clémentine Bugette, “Les demoiselles du Rocher”, para componer esta banda sonora. En esta historia de un cruce de Tam Tam y un encuentro de los elementos naturales de la tierra, Michael combinó algunos de su colección de instrumentos mundiales y experimentaciones con instrumentos virtuales.
Como músico independiente autodidacta, Michaël HERBAUT creó su composición utilizando un patrón melódico pentatónico simple, paisajes sonoros naturales y voces cálidas y reconfortantes.
Myriam Sidi es una cantante, profesora de canto y directora de coro polifónico franco-comorensa. Creció con melodías y ritmos africanos, jazz, franceses y clásicos. Se inspira en esta mezcla ecléctica de estilos musicales y mundos. Evocan, para crear temas musicales auténticos que conectan con su audiencia en un nivel más profundo.
La aventura de Nuage ha unido a dos viejos amigos en una creación afrolatina que destaca los problemas actuales y reconoce nuestros espíritus creativos.
Las estatuas están de vuelta con su enérgico indie/punk melódico. Esta vez una de sus canciones más melódicas pero aún con un sentido de urgencia y melancolía que puedes encontrar en bandas como Husker Du o The Reemplazos. Verdaderamente una banda para no perder de vista. Un crisol de ingredientes de la escena rock/indie/punk de finales de los 80 y sin duda muy influenciado por bandas como Husker Du o Sonic Youth…o simplemente todo el sello SST. No es nada nuevo pero nunca pasa de moda.
Sin pulir y espontáneo…Statues grabó su álbum debut con Fredrik Lyxzén y fue mezclado por Christian Ramirez (Mattias Alkberg BD, Park Hotel) y el sencillo debut se lanzará el 5 de enero de 2018.
Historia de origen: Los miembros fundadores de Estatuas solían tocar en la banda de poppunk de ritmo rápido Starmarket en los años 90. Una banda que quería tocar indiepop pero no podía, y por eso sonaba mucho a Husker Du / Sugar. También tocaron juntos en la banda de punk inspirada en Misfits, The Vultures.
Más tarde: Los mismos miembros fundaron la banda experimental más ruidosa KVLR y lanzaron 3 álbumes.
Ahora: Después de más de una década de ausencia de guitarras ruidosas, se forma la banda Estatuas.
Jezus Martinez es un dúo de hip-hop underground y fuera de lugar de Flagler Beach, Florida. Compuesto por el maestro de ceremonias Jezus Borgia y el MC/productor Mike Martinez, la pareja aporta un toque psicodélico y playero al género. Su noveno y último proyecto, «Back to the Basics», presenta 10 temas producidos íntegramente por Mike Martinez y que cubren una variedad de vibraciones y temas.
El sencillo principal/canción principal, «Back to the Basics», afirma la misión del dúo: llevar el hip-hop en sus elementos más crudos. El video dirigido por Derrick «Ransom» Mason presenta a Jezus y Mike en el estudio, en el escenario y afuera, ejerciendo su oficio y mostrando lo que hacen. Aquellos que no estén familiarizados con Jezus Martínez recibirán un curso intensivo sobre qué esperar de estos dos. ¡Mira el proyecto ahora en todas las plataformas digitales!
Looking Up – »En un mundo que cambia rápidamente, es fácil sentir que sólo existes si tienes la ropa más moderna, sólo para que quede obsoleta a la semana siguiente. Mirar hacia arriba es un recordatorio de que la vida es dura, pero que hay belleza a nuestro alrededor si podemos mantenernos humildes y no volvernos demasiado cínicos, incluso cuando la luz parece un punto en el horizonte. A pesar de todas las probabilidades, el amor hace que la vida sea algo sobre lo que vale la pena gritar”.
By the Waves es una banda dinámica de 4 integrantes con sede en Manchester. Una pizca singularmente ecléctica de soul, dream-pop, reggae, rock e indie hacen que su sonido sea emocionante e inolvidable a partes iguales. Traen letras bellamente construidas, entregadas con una combinación característica de líneas melódicas en falsete y estribillos de himnos, que se superponen a ritmos rítmicos y líneas de base llenas de ritmo, todo rematado con líneas de guitarra bañadas por el sol y empapadas de reverberación y una pizca de sintetizador. .
Su música tiene una calidad cinematográfica que te lleva a un viaje cautivador pero identificable con cada canción. La facilidad con la que By the Waves mezcla géneros es un testimonio de la diversidad de sus miembros y sus influencias. El rango vocal y la fraseología de Ben Thomas son un ejemplo impresionante de alguien en la cima de sus poderes, canalizando influencias desde Jim Morrison hasta Otis Redding y Sting. Sonoramente hermoso es el trabajo de guitarra proporcionado por James Murray, cuya habilidad para tocar riffs contagiosos y estructuras de acordes, inspirados en Johhny Marr y Robert Smith, hacen que las canciones sean instantáneamente identificables. Luke Finch proporciona sin esfuerzo una percusión pulsante y ritmos atractivos que proporcionan la precisión metronómica y el dinamismo de músicos como Ringo Starr, Jack Bevan y Nathan Followill. Su capacidad para provocar un cambio de tempo sin problemas crea el telón de fondo perfecto para que las líneas de bajo de Hristo Gerdzhikov impulsen la sección rítmica como un tren de vapor, al tiempo que entrelaza sonidos melódicos adicionales con su enfoque único del bajo. Como el latido del corazón de un velocista olímpico, nunca pierde el ritmo y recuerda la esencia de artistas como Bootsy Collins, Pino Palladino y Thundercat.
Con canciones que cuentan con voces multilingües escritas a partir de experiencias vividas en el extranjero, By the Waves logra hacer lo que muchos se esfuerzan por lograr, pero pocos pueden lograr: crear algo tan familiar como pasar un rato con amigos y aún así lograr mantenerse fresco. como la brisa del mar en un caluroso día de verano. Con muchos lanzamientos de canciones próximas, 2024 será un año emocionante para la banda.
AUS!Funkt es un colectivo de electro-post punk/disco austero concebido en el neo-laboratorio de grooves analógicos.
Rechazando los excesos líricos y musicales de la música rock, AUS!Funkt combina el ritmo de la música electrónica con la agresión subversiva del post-punk. Las letras, habladas y cantadas, provocan la mente con su realismo y repetición. Los ritmos electrónicos inducen al cuerpo a moverse, liberándolo de su letargo. En la parte superior, la guitarra lanza nubes de ruido, mientras que el bajo aporta la melodía. AUS!Funkt asalta los sentidos y desconcierta la mente mientras bailas al ritmo de sus inquietantes ritmos disco.
Producida y cantada por 4NALOG, «clean» es el primer single de 2024 para 4NALOG, el nuevo trapero disruptivo de la escena Argentina. Con letras pegadizas e irónicas sobre una base de trap fuerte, intensa y divertida, «clean» es una canción contagiosa con un sonido fresco para la escena del trap latino.
De mi Ghostwriter: Presentamos a la enigmática artista Zarah Westhouse, una fuerza musical proveniente de los cautivadores paisajes de Suiza. Impulsada por el deseo de difundir la felicidad a través de su música, Zarah encuentra su musa en los ámbitos de los géneros electrónico, dance y pop dance. En los próximos meses, Zarah se está preparando ansiosamente para revelar al mundo sus fascinantes creaciones. Aunque está envuelta en misterio, abraza la emoción del anonimato, lo que permite que su arte hable más que cualquier detalle personal. Inspirándose en la euforia de la música y la magia de lo desconocido, los paisajes sonoros de Zarah transportan a los oyentes a un reino de pura alegría y dicha. Sus ritmos y melodías contagiosos tejen un tapiz de emociones, dejando al público con ganas de más. Mientras el mundo espera ansiosamente bailar las cautivadoras melodías de Zarah Westhouse, ella permanece decidida en su misión de tocar corazones y elevar espíritus a través de su música, asegurando que su brillantez artística brille, incluso en las sombras.
“Where Sun Shines es algo que se supone que enciende tu alma. Inspirándome en la naturaleza y mis raíces funk… Este es para los amantes del ritmo, los que se mueven y las personas que necesitan algunas vibraciones positivas en sus vidas en el momento en que más las necesitamos. Sé una luz en un mundo oscuro”. – $on-$hine
Al regresar para la decimoctava entrega de su codiciada serie VA, Purified Records ofrece tres nuevas creaciones en Purified Fragments XVIII. Al entrar en un reino sonoro épico, el productor Jono Stephenson, radicado en Los Ángeles, combina sonidos progresivos y potentes en ‘Pathfinder’.
La obra de arte del Fragmento XVIII presenta una imagen sorprendente de un escuadrón de rayos Mobula, capturada por Daniel Nicholson. Las rayas Mobula a menudo se denominan “rayas voladoras” debido a su notable capacidad para salir del agua, a veces elevándose varios pies en el aire antes de volver a caer. Se cree que este comportamiento tiene múltiples propósitos, como comunicarse, aparearse o deshacerse de parásitos. Son conocidos por sus grandes concentraciones, donde se reúnen cientos de individuos. Las rayas Mobula tienen una estructura bucal peculiar, con las partes superior e inferior de sus mandíbulas sobresaliendo como un par de «cuernos». Estas extensiones bucales pueden ayudar a canalizar agua rica en plancton hacia la boca durante la alimentación. Están catalogados como vulnerables según la UICN. Organizaciones como The Manta Trust se centran en esfuerzos de investigación, educación y conservación para proteger a las mantarrayas y sus parientes cercanos en todo el mundo.
Ubicado en el arrecife Ningaloo en Australia Occidental, Daniel Nicholson es uno de los fotógrafos submarinos profesionales más destacados del mundo. Busca compartir la belleza y la magia del mundo submarino para inspirar la conservación y el cambio.
¿Quiere ayudar a proteger aún más el océano? Explore Only One, la plataforma de acción para el planeta, con la misión de restaurar la salud de los océanos y abordar la crisis climática, con el poder de las personas.
Escrita e interpretada en colaboración con el único Adassiya, ‘Layla & Majnun’ se inspira en el antiguo cuento árabe, similar a un Romeo y Julieta del Medio Oriente.
Esta pista de música electrónica, una fusión de tradición y modernidad, da nueva vida a la mística historia de amor.
La asociación con Adassiya enriquece la narrativa con conocimientos culturales, mientras que los hábiles ritmos electrónicos de Ooshmann infunden a la producción una vibra contemporánea, creando un viaje sonoro que refleja la pasión y los giros del destino en la saga de amor de Layla y Majnun.
Sumérgete en esta cautivadora combinación de folklore antiguo y paisajes sonoros electrónicos de vanguardia, que trasciende fronteras y celebra el poder perdurable del amor.
Baddie in the Backseat es una fusión de Soca, Afrobeats y Dancehall. Esta colorida colaboración es presentada por Big Vybe, una estrella musical de Santa Lucía, y producida por Islands (The AudioLab Productions). Esta suave obra maestra captura a la perfección la esencia de Summer y, al mismo tiempo, ofrece secuencias melódicas únicas y combina cadencias de varios géneros musicales. Ya sea que estés conduciendo por la noche o asistiendo a un evento diurno, esta canción seguramente llegará a tu oído en el ángulo correcto y te dejará con ganas de más.
«Efímero» de Grace & Badlove presenta la conmovedora voz de la artista Argentina, Camila Buch, mientras sumerge a los escuchas en las vívidas emociones de un amor destinado a ser pasajero. Grace Portillo, la líder del grupo, revela que la canción fue inspirada en un «viejo» desamor. «Yo lo llamo ‘viejo’ ya que actualmente me encuentro rodeada de ese buen amor», nos comparte. «Una vez conocí esta alma particular que voló mi mente pero tal como la vida sigue su curso, nuestros caminos tomaron direcciones separadas»
Durante el año pasado, el grupo ha visto un gran cambio en la dirección de la producción de su música, asegurándose que todos los miembros sean parte del proceso y darles el crédito correspondiente de la producción. El beat inicial fue creado por Hendrick Valera, el anterior saxofonista del grupo. A partir de ahí, Grace trabajó en el estudio con el guitarrista de Badlove, Mariano Cukierman, para combinar la melodía original de Hendrick con la grabación final de la banda.
Habiendo lanzado tres nuevos sencillos en inglés durante el 2023, «Efímero» ve el regreso de la banda a su idioma natal, enfatiza Grace, «Para aquellos que pidieron más Grace & Badlove en español, esto es para ustedes.»
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
