Máximo Solar nos invita a «Reñaca»

 Comienza la temporada de verano y la playa junto a las zonas costeras despiertan la inspiración de muchos artistas; bien lo sabe Máximo Solar, quienes se encuentran promocionando «Reñaca», un audaz single de Punk Hop Postmoderno Sintético que explora las dualidades de uno de los balnearios más icónicos de Chile: la fiesta y la calma, la belleza y las desigualdades sociales.

“Reñaca no es solo un lugar de veraneo; es un espacio lleno de contrastes. Queríamos contar esas historias desde perspectivas opuestas, mostrando cómo conviven realidades tan distintas en un mismo escenario,” comenta Ignacio Contreras, miembro de la banda y residente de Reñaca durante su infancia.

La canción presenta dos personajes: uno, un joven de bajos recursos que aprovecha el ambiente festivo para robar mientras denuncia las injusticias sociales que lo empujan a ese actuar. El outro introduce al segundo personaje, un residente de Reñaca, que narra la vida cotidiana del balneario más allá del turismo y las fiestas. Esta estructura narrativa única invita al oyente a reflexionar sobre las luces y sombras de este famoso destino.

«Reñaca» nació a finales de 2022, cuando Máximo Solar inició un proceso creativo que produjo más de 20 demos. En marzo de 2024, la banda retomó la canción, escribiendo la letra y desarrollando la producción. Finalmente, en agosto de 2024, se grabaron las voces, y el destacado productor chileno Fernando Cubillos se encargó de la mezcla, postproducción y masterización.

Desde el punto de vista musical, el single refleja el estilo único de la banda: una mezcla irreverente de géneros que fusiona punk, rap y elementos tecnológicos modernos. “Siempre buscamos romper etiquetas. No nos interesa quedarnos en un solo género; queremos crear algo que trascienda las normas convencionales,” explican los integrantes de Máximo Solar.

Además, «Reñaca» incorpora elementos innovadores, como samples de testimonios de turistas argentinos que narran experiencias de robos en el balneario. Esta combinación de sonidos, armonías melódicas y samplers crea una estructura armónica única que caracteriza el sonido del grupo.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Diciembre Vol 4

La Retaguardia presenta «Sin Salario» – Puerto Rico

Gabe Preston & GPS (Galactic Prism Sounds) presenta «Ode to an Adventure» – USA

AMARI NATURA presenta «CUMBIAMBA» – Venezuela

Dead Men Don’t Wear Plaid presenta «Reversal» – USA

Michael Kordek presenta «Michael Kordek» – Polonia

Sara Diana presenta «Growing Pains» – USA

feldspar presenta » what makes us stay ?» – Italia

Daimon seince presenta «Clip officiel Swing baby» – Francia

Azato presenta «Bridges Not Walls» – USA

Extra Time presenta «Its Time» – Australia

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Diciembre Vol 3

Fabrice CHANGEL presenta «Festival» – Francia

MYRMANN presenta «A Loss of Reason» – Iceland

Tekitou presenta «Oshi No Dance»

Inside The Trojan Horse presenta «Blood and Teeth» – USA

La Gran Caracha presenta «Vossos ft. Adán Sax» – Colombia

Morten Egil Paulsen presenta «Fairytale» – Noruega

Jhean T “el islote presenta «ROSTRO» – Colombia

PJ Far-West Selecta presenta «guitar clash dub» – Belgica y Jamaica

O KANENAS presenta «Stick it to the Man» – Grecia

Steel Alive presenta «Should Pass Thru» – Francia

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Diciembre Vol. 23

LAR y Chris Savor presentan «Be So Cold«

sonido silencio presenta «Dark» – España

Gavin Di Different y NESS presenta «BADMAN» – USA

EntraLuisito presentan «Una Y Otra Vez» – USA

Metallic Malik presenta «Craze» – USA

Audio Jacked presenta «Wired» – Reino Unido

State of crime & science presenta «SOCS» – España

Roble Rulos presenta «Sandunga» – Colombia

Enrique De la Rosa y Andrés Cordero  presentan «Nunca me Miraste» – Costa Rica y Mexico

TERRAMORTA  presenta «Chronophobia» – Portugal

Alean Labs presenta «Sky Child»

Alean Labs, proyecto delmúsico y multiinstrumentista Alejandro Ayalacon acaba de estrenar «Sky Child», un single de Rock Psicodélico Alternativo inspirado en una experiencia mística vivida durante el Camino del Inca.

«Sky Child» narra el encuentro con el Arcángel Uriel a 5,500 msnm en la majestuosa región de Machu Picchu. “Fue una caminata agotadora, devastadora, casi mortal, de cinco días de recorrido,” explica Ayala. Esta experiencia lo llevó a reflexionar profundamente sobre el crecimiento espiritual y temas universales relacionados con la humanidad.

Musicalmente, el single combina elementos de rhythm and blues con tintes electrónicos y bases de blues, enriquecidos con armonías vocales y coros. “David Bowie es un gran referente en este trabajo,” comparte Ayala. Para añadir una dimensión poética, se sumó el poeta Karmashatky, quien contribuyó con poesía hablada, aportando nuevas texturas al tema.

La creación de «Sky Child» tomó tres meses desde su concepción hasta la grabación y producción. Todo el proceso se llevó a cabo en Alean Labs, el proyecto personal de Ayala, ubicado en Ñuñoa. Allí, el artista se encargó de interpretar y grabar cada instrumento, demostrando su versatilidad como músico y productor.

“Sky Child no es solo una canción; es una invitación a explorar los límites de nuestra humanidad y espiritualidad a través de la música,” señala Ayala.

Benji Cordero presenta su primera colaboración como artista junto a Gusi: «Vaina en el Pecho»

El talentoso cantautor de Barranquilla, Benji Cordero, lanza su nuevo sencillo, «Vaina en el Pecho», marcando su debut en una colaboración explosiva con el también colombiano Gusi. Este lanzamiento no solo resalta el talento de Cordero, sino que también llega en un momento crucial de su carrera con su reciente firma oficial con Warner Music, augurando un camino lleno de éxitos tanto a nivel personal como profesional.

«Vaina en el Pecho» es un conmovedor vallenato pop que explora el dolor de una despedida inesperada. Con una letra profunda y honesta, la canción relata cómo el tiempo parece no curar las heridas de un amor perdido y cómo los recuerdos persisten con fuerza en el corazón. A través de versos cargados de nostalgia y preguntas sin respuesta, los artistas capturan la esencia de amar y perder. La mezcla del vallenato tradicional con un toque pop moderno, sumado a la poderosa interpretación de Benji y la emotividad característica de Gusi, promete hacer de esta canción un himno de desamor con el que muchos podrán identificarse.

La canción fue escrita por Benjamín Elí Cordero, Juan Fernando Fonseca y Andrés Acosta, quienes al fusionar su creatividad y experiencia, lograron una composición cargada de intensidad emocional. La colaboración entre estos talentosos artistas destaca no solo por la calidad sonora, sino también por la manera en que la música y la letra se complementan para transmitir de manera impactante los sentimientos que dan vida al tema. Cada uno aporta su visión única, reflejando en un trabajo armonioso que eleva el mensaje de la canción a otro nivel.

Con este lanzamiento, la carrera artística de Benji Cordero continúa en ascenso. El artista sigue trabajando y preparando más música, prometiendo sorprender con nuevas y emocionantes propuestas sonoras, demostrando su habilidad para crear letras conmovedoras y melodías pegajosas, consolidando su reputación en la escena musical latina.

Benji Cordero representa una nueva era del pop dedicable, bailable y melancólico, con el que está logrando que las nuevas generaciones se identifiquen. Las profundas raíces musicales de este talentoso artista colombiano, oriundo de Barranquilla, están destinadas a dejar una marca duradera en el mundo de la música.

Conoce más sobre Benji Cordero:

Benjamín Elí Cordero, cantautor nacido en Barranquilla el 30 de abril de 1999, comenzó su carrera artística a los 16 años como guitarrista de Andrés Cabas. A los 17 años inició su proyecto solista en Bogotá junto a Manuel Medrano, abriendo muchos de sus conciertos y compartiendo escenario con artistas como Vicente García y El Kanka, entre otros.

Su talento como autor y compositor lo llevó a participar en dos producciones con nominaciones a los Latin Grammy: el álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi. Además, ha colaborado con artistas de talla mundial como Piso 21, Pipe Bueno y Andrés Cepeda.

En 2023, Benji lanzó la colaboración «Chiquita» junto al artista colombiano Alejandro González y participó en la canción «Clásico» junto a Sebas en su último álbum «Genuino». Su voz, versatilidad y letras lo proyectan como una de las grandes estrellas del pop colombiano, llevando con su originalidad el género nacional a otros niveles.

Datos importantes:

  • Sobrino de Toto la Momposina.
  • Participación en dos producciones con nominación a los Latin Grammy: el álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi.

LANZAMIENTO: DUA LIPA LANZA EL NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL”

En el día de hoy, la artista pop internacional ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT Dua Lipa lanza Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall. El nuevo álbum en vivo incluye una nueva versión de Radical Optimism interpretado en su totalidad, junto con varios de sus éxitos anteriores, todos acompañados por la Heritage Orchestra de 53 músicos, con la dirección de Ben Foster, un coro de 14 integrantes y su banda de 7 músicos. Escuchá Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall acá.

Tras la salida del álbum en vivo, el especial de Dua “An Evening With Dua Lipa”, grabado durante el único show ofrecido en el icónico Royal Albert Hall de Londres, será emitido este domingo 8 de diciembre por ITV y el domingo 15 de diciembre por CBS, además de transmitirse en Paramount+.

El especial incluirá la actuación de Dua junto a una orquesta y entrevistas íntimas en donde la artista reflexiona sobre los momentos bisagra que han moldeado su vida y su ilustre carrera, ofreciendo a la audiencia una mirada sobre la mujer detrás de la superestrella. 

El deslumbrante show de Londres contó con el aplauso de la crítica, con artículos de cuatro y cinco estrellas de medios como The Times, Daily Telegraph, London Standard, Attitude, The Independent y muchos más, mientras Dua era coronada como “La estrella pop reinante de Gran Bretaña” quien ofreció una actuación llena de “pura perfección pop”, en un “impresionante único show” que “mostró su talento en una nueva perspectiva”. El álbum incluye un sorpresivo dueto de “Cold Heart” con el ícono musical Elton John, y las primeras interpretaciones en vivo de “Dance The Night” de la banda de sonido de Barbie, “Maria”, “Anything For Love”, “End Of An Era” y muchas más del álbum más reciente de Dua y líder de los charts, Radical Optimism.

Después de su eléctrico show como cabeza de serie del Pyramid Stage de Glastonbury 2024 y su triunfal presentación en el Royal Albert Hall, Dua comienza su gira Radical Optimism World Tour, que continuará durante 2025 e incluye dos shows en el Estadio Wembley Stadium con entradas que se agotaron inmediatamente. Ver fechas completas más abajo. Más información en  www.dualipa.com/tour.

Nube de Arreboles Rinde Homenaje a la Naturaleza con su Single “Plantas”

Nube de Arreboles, el proyecto musical de Kattie Fernanda Rodríguez Donoso, presenta Plantas, su primer single, una conmovedora pieza de Música de Raíz que celebra la conexión profunda con la tierra y el proceso de regeneración natural. La canción es un homenaje a la transformación que ocurre al sembrar y cuidar la tierra, convirtiéndose en un símbolo de renacimiento y esperanza.

«Nos inspiramos en la transformación que se genera cuando uno siembra o realiza un proceso de regeneración en la tierra para que se llene de naturaleza», comenta Nube de Arreboles, destacando el significado de este ciclo de vida en su trabajo. Plantas captura la esencia de este proceso, transmitiendo un mensaje de renovación y conexión con los elementos naturales.

Originaria de El Monte, Chile, Kattie Fernanda Rodríguez Donoso comenzó su carrera en la música a una edad temprana, a los 9 años, de manera autodidacta. A lo largo de su vida, ha tomado clases tanto técnicas como cognitivas, desarrollando su talento como cantante y compositora. Además de su faceta artística, Nube de Arreboles también es sonoterapeuta y guía de canto medicina integral, enfocándose en el bienestar socioemocional, humano, sensitivo, creativo y ambiental. Su labor como terapeuta se basa en una metodología única que ha creado a lo largo de años de estudio y experiencia.

La creación de Plantas fue un proceso meticuloso que llevó un año en total, desde los arreglos musicales hasta la grabación y producción. Grabada en Isla de Maipo bajo la dirección de Patricio Rojas, la canción fue masterizada en Estudio Palo Quemado por Nicolás Ríos. En el proyecto participaron varios músicos talentosos, quienes contribuyeron con sus arreglos y sonidos característicos, como Arlo Carrasco (violín/coros), Juan Dret (guitarras/coros), Claudia Aguado (tambores chamánicos/Kishi bells), Enrique Rodríguez (quenacho/coros), Marlene Mejías (coros) y Patricio Rojas (contrabajo/bombo/chekere).

El sonido de Plantas está profundamente influenciado por la naturaleza, buscando transmitir el poder regenerador de la tierra a través de una fusión de música tradicional y sonidos que conectan con lo más profundo del ser. Este debut musical de Nube de Arreboles invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sensorial, donde la regeneración, la naturaleza y el renacer son los pilares de la experiencia.

Celeste Sanazi: «Inevitablemente» y la Magia del Amor Puro

Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, regresa con su nueva canción «Inevitablemente». Este tema marca una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

Inspirada en una conexión personal profunda, «Inevitablemente» revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior «Sin Mí», mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la colaboración de Jerónimo Romero como co-compositor y la producción de Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxofón que transporta al oyente entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción”. Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.

«Inevitablemente» destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.

Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

Jean Machine – Radio Edit : La Verdadera Versión que Todos Estaban Esperando

En un giro inesperado de los acontecimientos, la canción «Jean Machine -Radio Edit-» de Shuta Yamanaka fue distribuida accidentalmente en su versión más antigua, debido a un error de selección de archivo por parte de Repost Network en Soundcloud. Este desafortunado error ocurrió justo cuando la promoción de la canción, que incluía videos y publicaciones en redes sociales, ya estaba en marcha.

«Fue realmente decepcionante», confesó Shuta Yamanaka, claramente afectado por la situación. «Habíamos trabajado muy duro en esta versión y el hecho de que se lanzara una versión incorrecta fue un golpe duro». Sin embargo, lejos de desanimarse, Yamanaka decidió tomar cartas en el asunto y re-subir la versión correcta para asegurarse de que sus seguidores y oyentes pudieran disfrutar de la verdadera esencia de «Jean Machine -Radio Edit-«.

Con entusiasmo renovado, Yamanaka quiere dejar un mensaje claro a todos sus fans: «¡Esta es la genuina, esta es mi canción!». Este llamado no es solo un testimonio de su dedicación y pasión por su música, sino también una invitación para que todos descubran y aprecien la versión correcta de la canción.

«Jean Machine -Radio Edit-» ahora está disponible en Soundcloud en su forma auténtica, y se espera que conquiste los corazones de los oyentes con su vibrante ritmo y su energía contagiosa. No pierdas la oportunidad de escuchar y compartir esta pieza que, sin duda, refleja el verdadero talento y la visión artística de Shuta Yamanaka.

Noán JL presenta «Solita la Luna»: Un viaje emocional entre el trap y el bolero

La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, «Solita la Luna», una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.

Con un enfoque fresco y atrevido, «Solita la Luna» construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.

Según Noán JL, «Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. ‘Solita’ representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora.” Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.

El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.

Un equipo detrás de la magia

«Solita la Luna» cobra vida gracias al trabajo de un talentoso equipo multidisciplinario que elevó el proyecto a estándares profesionales. Jeffrey Palomino lideró la producción musical, fusionando las percusiones del trap con las melodías del bolero para lograr un equilibrio único entre lo urbano y lo íntimo. Los músicos Esteban Molina y Diego Ortiz aportaron una rica capa instrumental que profundiza la propuesta sonora.

En el aspecto visual, Alberto Ariza y Jesús López dirigieron la producción del videoclip, mientras que Camilo Rodríguez capturó las fotografías y Jotta realizó una impecable colorización. El diseño gráfico del arte estuvo a cargo de Diego Rueda, con vestuario de Jailedcita Mija y maquillaje de Andrea Moreno. Carlos Robles gestionó la estrategia de distribución y marketing, asegurando un lanzamiento profesional y estratégicamente ejecutado.

El video musical, producido con técnicas innovadoras como el uso de pantalla verde, complementa perfectamente la esencia alternativa del sencillo. «Este lanzamiento marcó un antes y un después en mi carrera. Contar con este equipo increíble fue una experiencia transformadora que enriqueció cada detalle, desde el diseño hasta el Live Session,» comenta Noán JL.

Expectativas y próximos pasos

Con el lanzamiento de «Solita la Luna», Noán JL marca un hito en su evolución artística, transicionando de proyectos autogestionados a producciones respaldadas por el colectivo musical DYSTFOLK. Este sencillo no solo busca conectar emocionalmente con su audiencia, sino también consolidar a Noán JL como una de las voces más originales dentro de la música alternativa emergente.

Con una agenda prometedora, la cantante prepara nuevos lanzamientos, entre ellos colaboraciones con artistas destacados como Chiki Miranda, Iron TGR y Don Dyland, con quien estrenará el esperado tema «Mala Fama».

El próximo 22 de noviembre, los fans podrán disfrutar de un exclusivo Live Session a través de las plataformas de DYSTFOLK, donde interpretará «Solita la Luna» y otras canciones. «Este proyecto ha superado todas mis expectativas. Desde el uso de pantalla verde hasta los detalles del vestuario, cada paso ha sido un aprendizaje y una oportunidad de crecimiento. Siento que este es solo el inicio de algo grande», comenta la artista, visiblemente emocionada.

Este lanzamiento no solo consolida su evolución profesional, sino que posiciona a Noán JL como una figura clave en la escena musical alternativa.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 11

Kenny Sharp presenta «Broken Heart Diamond Ring» – USA

Dawda presenta «Wine»

Black Bear Kiss presenta «Tightrope» – Reino Unido

London Grammar presenta «Into Gold (Remix by Jamie TK )» – Reino Unido

Kejic presenta «Mental War» – Alemania

https://www.youtube.com/watch?v=9VpIJpZFH3I

Kirstin Knight presenta «Spirit Guide» – Alemania

Boiler Room presenta «No Patience» – USA

SHOWTIME RAMON presenta «Lap of Luxe» – USA

Brisaa presenta «No fui suficiente» – Argentina

Yalung Tang presenta «Todo Encriptado» – Venezuela

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 08

Nec Nymbl y Memphis Reigns presentan «Wolf In Sheep’s Clothes» – Grecia y USA

Érika Minetti presenta «FANTASÍA» – España

Goatzilla presenta «Wall Street Generals» – Australia

Dynex presenta «Miradas Letales» – Chile

Monkey the dog presenta «Dance with you» – España

Cease presenta «Suerte» – Peru

DaniELLA presenta «No Valio la Pena» – Venezuela

Max Winfield presenta «Lose Control» – Reino Unido

Doris Alina presenta «Hoy ya no estás» – Peru

Sin Cafeína presenta «No Pienso Buscarte» – Mexico

La artista mexicana Silvana Estrada llega a Bogotá para ofrecer tres conciertos

Su gira internacional de verano / otoño incluye conciertos en Colombia (Medellín y Bogotá), Ecuador, Perú y Canadá.

La cantautora mexicana Silvana Estrada regresa a Colombia en el marco de su Gira internacional Verano/Otoño 2024.

Luego de un exitoso show en Medellín en el mes de agosto, la artista se presentará durante tres noches consecutivas en Bogotá este 21, 22 y 23 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Con dos fechas ‘Sold Out’ y la tercera a punto de agotarse, Silvana Estrada continúa en la capital de nuestro país su exitosa gira que la ha llevado a Ecuador, Perú, Canadá y México.

Compra entradas para Bogotá en la página web de Tu Boleta https://acortar.link/Lawkm1

En territorio canadiense la cantautora hizo tres importantes shows, como parte del influyente POP Montreal Festival: un recital individual y luego dos días en un homenaje especial a Lhasa de Sela (una de sus grandes referencias), junto a colegas como Feist, Calexico y Juana Molina.

Además de su paso por Bogotá, Silvana Estrada dedicará octubre y noviembre a México, con presencia en tres importantes festivales: Pulso GNP de Querétaro, el Cervantino de Guanajuato y la primera edición del Spotify Mexcla en Ciudad de México, donde presentará su espectáculo ‘Ofrenda’, su particular altar musical de Día de Muertos.

GIRA VERANO / OTOÑO 2024:

Ago. 24 – Medellín (CO) – Teatro Pablo Tobón Uribe (Sold Out)

Sep. 4 – Quito (ECU) – Teatro Nacional Sucre (Sold Out)

Sep. 5 – Quito (ECU) – Teatro Nacional Sucre

Sep. 7 – Lima (PER) – La Cúpula de las Artes

Sep. 27 – Montreal (QC) – Sala Rossa [POP Montréal Festival]

Sep. 29 y 30 – Montreal (QC) – La Route Chante: Hommage à Lhasa – Théâtre Rialto [POP Montréal Festival]

Oct. 12 – Querétaro (MEX) – Festival Pulso – Autódromo de Querétaro

Oct. 15 – Guanajuato (MEX) – 52 Festival Internacional Cervantino – Teatro Juárez (Sold Out)

Oct. 21 (antes Agosto 27) – Bogotá (CO) – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Sold Out)

Oct. 22 (antes Agosto 28) – Bogotá (CO) – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Sold Out)

Oct. 23 – Bogotá (CO) – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Últimas boletas)

Nov. 3 – CDMX (MEX) – Spotify Mexcla [Ofrenda] – Parque Bicentenario

En mayo de 2024 Silvana Estrada fue portada de la revista Rolling Stone en Español en la que el respetado medio musical la destaca como ‘una artista del pasado, del presente y del futuro’ (Leer entrevista).

La multiinstrumentista, cantante y compositora recibió este año su primera nominación al Grammy en la categoría ‘Mejor Interpretación Musical Global’ por el tema “Milagro y Desastre”.

Silvana Estrada también ha sido nominada en múltiples oportunidades al Grammy Latino, premio que recibió en el año 2022.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Octubre Vol. 08

DREILU presenta «Barcelona» – Ecuador

Gerina presenta «Circles» – USA

Optimica presenta «Long Story Short» – Alemania

Nemo Nebbia presenta «NÉOPRÈNE» – Francia

The Amnesia presenta «Vampire» – Italia

TABLEEK presenta «Lost» – USA

Guanuche presenta «New York» – Ecuador

Izzy Spears presenta «BURN ft. Leya» – USA

Kejic presenta «Do Or Die» – Alemania

Nnennaya Kelly presenta «Wetin Dey» – Reino Unido

https://www.youtube.com/watch?v=5sr9ktyuc3Y