Sou El Flotador ha colaborado con el artista Liiro Demon en su nuevo tema, GTA. Esta colaboración promete ser emocionante y seguramente resonará con los fanáticos de la calle.
GTA es una canción que busca abordar temas sociales relevantes para la comunidad callejera. Sou El Flotador y Liiro Demon han unido sus talentos y estilos únicos para crear una canción que refleje las experiencias, desafíos y aspiraciones de quienes viven en la calle.
A través de su música, Sou El Flotador y Liiro Demon buscan transmitir un mensaje de empoderamiento, resiliencia y superación, inspirando a sus fanáticos a enfrentar los obstáculos de la vida con determinación y valentía.
GTA, combina letras ingeniosas y melodías pegajosas para captar la atención de los fanáticos y transmitir un mensaje con impacto. Sou El Flotador ha demostrado ser un artista creativo e inteligente en su carrera, y con GTA continúa superándose a sí mismo al abordar temas sociales de manera innovadora.
Este comunicado es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de esta colaboración entre Sou El Flotador y Liiro Demon en GTA. Sin duda, será un tema que conectará con la audiencia y les brindará una experiencia musical única y significativa.
La banda de metal electrónico Close As Far, conocida por su innovador estilo y la potencia de sus interpretaciones, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo «Libre». Este tema marca un hito en la evolución de la banda, mostrando una faceta más enérgica y potente que captura la esencia de su sonido característico.
«Libre» es un adelanto del nuevo trabajo de Close As Far, concebido inicialmente por los guitarristas Rob y Matt y llevado a un nivel superior gracias a la producción de Javier Casas, renombrado productor argentino conocido por su trabajo con bandas como Deny, Plan 4 y No Guerra. Este sencillo representa un salto cualitativo en la trayectoria de la banda, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación personal a través de su música.
El tema busca inspirar a la audiencia con un sentimiento de optimismo y la convicción de que cualquier situación, por más oscura que parezca, puede mejorar. «Libre» es una oda a la superación, un llamado a la fe en un futuro positivo, reflejando las experiencias de vida, alegrías y desafíos que han marcado a los miembros de la banda. Además, destaca la importancia del mundo digital en nuestras vidas, un tema recurrente en la música de Close As Far.
El grupo musical escocés Hank Tree estrena un nuevo videoclip que acompaña a su memorable single Sweet Saltpeter, donde junto a las demás piezas forman el álbum The Big North. Los sencillos están inspirados por la historia y paisajes de pueblos fantasmas de la región de Atacama, en Chile, que se preservan al día de hoy como un gran recuerdo de lo que representó el ascenso y descenso de la industria salitrera en el país.
El hilo lírico del single va en función de expresar el agobio de sentirse inserto en un ritmo laboral donde te percibes como alguien completamente prescindible, como si fueses un engranaje dentro de una gran maquinaria que se encarga de sobreexplotar a quienes formen parte de ella.
El videoclip que acompaña al single, filmado por el reconocido cineasta y ganador de un BAFTA, Felipe Bustos Sierra, atrapa la esencia del álbum a través de la secuencia de hermosas tomas de paisajes del norte de Chile, que está enmarcada como si estuviese el público viendo a través del interior de una guitarra acústica.
Tanto los paisajes enmarcados en el videoclip como las piezas del álbum fueron inspiradas gracias al viaje que realizó Fergus MacDonald, el compositor musical del grupo, al norte de Chile durante su estadía en el país.
Fue en el recorrido por aquellos lugares que emergió el deseo de los artistas de recrear la vida de los habitantes del pasado, de comunicar la historia social y política vivida en la zona durante el siglo XIX, y de filmar las inhóspitas zonas del norte de Chile.
Fue el talento grupal que les permitió crear el single Sweet Saltpeter, una obra donde la voz se entona melódica y ligeramente en cada canción, perfeccionándose al entrelazarse con los avasalladores riffs y sonidos de la guitarra acústica, en una atmósfera musical que no deja de orientarse y atravesar al género indie, el post-rock y el folk.
El álbum The Big North, donde está contenido el sencillo, comprende un total de 12 canciones, y en cada una de ellas, Fergus MacDonald, Roy Shearer y Bart Owl reviven aquel episodio de la historia chilena bajo ritmos diferentes que se adentran a explorar temas diversos como la migración, el impacto humano en los paisajes naturales, los avances tecnológicos y la construcción de comunidades en lugares inhóspitos.
De esta forma Hank Tree se consagra como grupo emergente que junto con el apoyo de Creative Scotland y Olive Grove Records han logrado presentarse junto a artistas como King Creosote, Alasdair Roberts y Gwenifer Raymond, consolidando así una base de seguidores de culto a lo largo de Escocia y en Sudamérica gracias al cantautor chileno Diego Lorenzini, que lanzó el EP debut del grupo con su sello Uva Robot.
Los ibicencos Morning Drivers anuncian un nuevo álbum para principios de 2024, un tercer álbum para esta banda que ha conseguido posicionarse en las mejores playlists del panorama nacional Indie como Todo Indie y Radar Indie, entre otras. Su mayor himno, “Salto Cuántico”, cuenta con más de un millón y medio de reproducciones dentro de la plataforma Spotify.
El pasado año 2022 participaron en los Conciertos de Radio 3 y dejaron su huella en grandes
festivales del país como, por ejemplo, Sonorama Ribera (25 aniversario), Interestelar Sevilla,
Granada Sound, Planeta Sound y Sonorama goes to Ibiza.
Dejando atrás su primer álbum, Perspectiva (2017) y el segundo, Nuevas Intenciones (2020),
ya han desvelado varios adelantos de lo que será el tercer trabajo, un disco que pretende dejar claro que siguen en forma y con ganas de dar el salto definitivo. Sin duda, una banda a tener en cuenta con un directo que no deja indiferente. Apunta las primera fechas de gira.
La banda She is Dead acaba de lanzar el vídeo de «That’s ok», el primer sencillo del nuevo álbum “All The Monsters”.
El vídeo narra el recorrido de varias personas en relación a sus reacciones, teniendo como hilo conductor la tomografía de cráneo del cantante. Del proyecto, grabado y dirigido por Mau Carlakoski, participan Kim Tonietto, Sofia Carlakoski, Gabriel Crestani, Giovana Curt Wilde, Alessandro Santiago, Junior Oliveira y Daniel Sasaki. «That´s ok»
El nuevo álbum “All The Monsters” es el tercer álbum de la banda, que incluye 13 nuevas canciones, grabadas y producidas por Luiz Orta.
Los temas están influenciados por bandas como los Pixies y mezclados con el post punk de los chicos de Viagra, trayendo el trabajo más producido de la banda, con letras cínicas sobre relaciones y pequeños recuerdos que se unen para formar un mapa de lo que han sido estos últimos años para la banda. , formada por Mau Carlakoski, Kim Tonietto y Alessandro Santiago.
Otro año más que pasa y nos invade la sensación de que seguimos estancados en el mismo lugar y chocando contra la misma pared. ¿Cuántos años más pasarán? No sabemos, pero al menos sabemos que aunque sigamos tropezando, lo haremos con algo de orgullo.
«La Celebración» habla de ese extraño sentido de pertenencia que resiste, entre festejos e ironía, a los sentimientos que afloran en estas épocas del año.
La producción musical estuvo a cargo de Muñecas, fue grabado en Sasha Estudio. Mezclado y masterizado por Percii. El arte de tapa estuvo a cargo de Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.
«La Celebración» es el cuarto adelanto del próximo disco de Muñecas. La banda estrena esta canción luego de lanzar tres singles: “Canción Para Olvidar”, “Cicatriz” y “Despechado”.
Previamente, Muñecas editó “Verte”, un sencillo en colaboración con el artista chileno Charly Benavente, que fue portada de la Playlist de Spotify “Indie Chile”.
Durante el 2022, Muñecas realizó una gira por México presentando su EP “Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota”, cuyo corte difusión, “El Toxi”, fue elegido como portada de la Playlist “Indie Argentina” de Spotify. También fueron los encargados de la apertura del show de Babasónicos en el Anfiteatro de Rosario.
Muñecas está formada por el cantante Fabricio Zero, Marcos Ribak en guitarra, Lucas Tecce en sintetizadores y secuencias, Manuel Camarasa en bajo y sintetizadores y Daniel Menegozzi en batería y percusiones electrónicas.
Bryan Venz concluye el año 2023 con excelentes noticias, ya que el talentoso artista venezolano apuesta por la internacionalización de su carrera al lanzar su nuevo sencillo, «Chap1», desde Madrid, España.
«Este año ha sido sumamente positivo para mí y mi equipo, ya que nuestras canciones han logrado mayor alcance y aceptación por parte del público en comparación con años anteriores. La oportunidad de encontrarme aquí en Madrid es gracias a mi música, y qué mejor regalo que una canción que transmite buenas vibras», comparte el intérprete.
Este reciente sencillo promocional exhibe la versatilidad del artista, ofreciendo una propuesta musical completamente diferente a su anterior sencillo, «Finde».
«Me encanta experimentar con sonidos diversos y fusionar géneros. En este caso, nos aventuramos a crear algo muy distintivo y diferente a lo que veníamos haciendo. ‘Chap1’ es una canción diseñada para disfrutar, celebrar y escuchar en cualquier momento y lugar; transmite felicidad y el deseo de bailar. Creo que esa es nuestra distinción como venezolanos, y quería agregarle ese toque caribeño que me caracteriza», añade Bryan.
«Chap1», escrito por el propio intérprete en colaboración con Okaa y producido por Nice Kid, cuenta con un material audiovisual dirigido por Jaen y filmado entre Caracas y Madrid. «Es el primer videoclip que grabo fuera de mi país, con tomas realizadas tanto en Venezuela como en España. Se trata de algo muy auténtico lleno de momentos personales mientras exploraba esta hermosa ciudad».
En este momento, Bryan Venz da paso a la internacionalización de su carrera musical, no solo con este nuevo sencillo promocional, sino también con presentaciones que ya ha tenido en la madre patria. «Sinceramente, no puedo más que expresar mi agradecimiento de corazón por el cariño y el trato tan amable que he recibido aquí. Ha sido increíble el apoyo hacia un artista nuevo, y ver cómo disfrutan mis canciones como si fuera un artista local es algo que atesoro profundamente».
Para conocer más acerca del artista y sus proyectos, los invito a seguirlo en sus redes sociales como @bryanvenz.
Mariangel Sarabia, la talentosa cantante de trayectoria internacional que ha dejado una huella imborrable en el folclore colombiano, y ganadora del Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, se complace en presentar su más reciente produccion . Se trata de un cover que redefine el género vallenato, llevando consigo la esencia tradicional pero fusionándola con elementos frescos y femeninos.
«Me va a extrañar» es su nuevo sencillo, una obra hermosa que vio la luz hace más de 30 años bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, en su valentía artística, decide hacer una versión que no solo marca un hito en su carrera sino que también contribuye a la evolución del vallenato. En sus propias palabras: «Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma».
Mariangel asume el reto de transformar la canción, conocida por su emotiva historia, en un remake que destaca el acordeón resaltando la esencia del vallenato y añadiendo toques frescos como beats de reggaetón perfectamente colocados.
«Con esta versión de ‘Me va a extrañar’, quiero dar la vuelta al mundo, aprovechando la oportunidad que da el propio tema de ser un éxito total. Asumo el reto de hacer el mejor remake que se ha hecho de una balada, transformándola en el vallenato que toda Colombia y el mundo podría corear y así dar a conocer este maravilloso proyecto», agrega Mariangel.
El proceso creativo de este remake contó con la participación del talentoso maestro José Escobar, reconocido por su trabajo con figuras destacadas del vallenato como Iván Ovalle, Elder Dayan y Alex Manga. La combinación de la experiencia de Escobar y la visión única de Mariangel resulta en una versión que no solo respeta la obra original sino que la eleva a nuevas alturas.
Mariangel Sarabia tiene como objetivo llevar su versión de «Me va a extrañar» alrededor del mundo, aprovechando el potencial de convertirla en un éxito total. El apoyo recibido hasta ahora ha sido maravilloso, y la canción será presentada en vivo en el Festival de Orquestas durante los Carnavales de Barranquilla 2024, un evento que promete ser inolvidable.
Esta versión es solo un adelanto de lo que vendrá en la nueva producción discográfica de Mariangel Sarabia, programada para su lanzamiento a mediados de 2024. Con una propuesta fresca y auténtica, Mariangel continúa dejando su huella en la música vallenata, llevando consigo la rica tradición del género hacia nuevas fronteras.
En palabras de Mariangel Sarabia, este proyecto lleva su nombre con toda la fuerza necesaria para representar el género vallenato, una parte fundamental del folclore colombiano. La artista destaca la particularidad de su interpretación, influenciada por grandes referentes como Diomedes, Omar Geles, Rolando Ochoa, y Silvestre Dangond, con un toque original y sutil gracias a la influencia de ritmos tropicales.
El talentoso cantautor barranquillero, Nando Cohen, está a punto de sacudir la escena musical con su última creación, «En el Bar». Esta fascinante pieza, coescrita en colaboración con el destacado artista y compositor barranquillero Benji Cordero, fusiona la potencia del rock con matices latinos y una sólida influencia pop, prometiendo una experiencia musical única e inolvidable.
«En el Bar» y el exitoso sencillo «Me Cuerdo de Ti» son composiciones magistrales que formarán parte del muy esperado álbum de Nando Cohen, titulado «11:11». “Ambas canciones surgieron en un día especial cuando invité a Benji Cordero a mi estudio para compartir y componer estas joyas musicales. La experiencia fue completa; plasmamos historias en letras completas y exploramos una musicalidad innovadora dentro del género», comenta emocionado Nando.
La conmovedora letra de «En el Bar» narra una historia de amor clandestino y la esperanza de volver a vivir las mismas sensaciones que se lograron en ese primer encuentro, un beso, miradas y la belleza del lugar, la colaboración entre Nando y Benji Cordero ha dado como resultado una composición que trasciende los límites convencionales, explorando nuevas dimensiones sonoras.
Esta pieza musical ha sido meticulosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos, entre ellos Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último un compositor firmado por Sony Music, cuya última producción de Andrés Cepeda resulto ganadora en los latin Grammy al mejor álbum vocal pop tradicional. Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty en la guitarra y la voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota.
«En el Bar» ya está disponible en todas las plataformas de streaming y el video musical en una fecha tentativa dentro de los próximos dos meses, coincidiendo con el lanzamiento del video, actualmente en fase de grabación. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en esta colaboración única que promete cautivar los sentidos y resonar con audiencias de todo el mundo.
Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, «Sin Testigos», un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia.
La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado.
En palabras de Brayan, «La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos.»
La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. «Sin Testigos» no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato.
En cuanto al proceso de producción, «Sin Testigos» fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado. La contribución instrumental de talentosos músicos como Walter Extremor (batería), Juan Manuel Suarez (congas), Jossie Torres (guitarra), José Evert Hernández (bajo), Ronald Hernández (caja), juan José Arrieta (Primera Voz), Andrés Barajas (Segunda Voz) y la voz y guacharaca de Brayan Sanjuan junto a Edgardo Bolaños (Acordeón), resultó en una pieza musical que no solo narra una historia cautivadora, sino que también refleja la dedicación y maestría de todos los participantes en el proceso creativo.
«Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros,» enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de «Sin Testigos» para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata.
Acerca de Brayan Sanjuan, este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera. Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje.
El talentoso artista colombiano Fabio Manotas Gyal nos presenta su más reciente sencillo titulado «Bipolar». La canción, un híbrido entre una experiencia personal y una temática universal, explora el intrigante vaivén emocional de las relaciones, donde una persona puede cambiar de actitud de un día para otro. «Bipolar» nos envuelve en el Afro Beat y Drum and Bass urbano, cautivándonos con el sabor único de su música.
“Bipolar es una relación con el vaivén emocional de una persona que un día se comporta de una forma, en otro momento toma otra actitud. Es un híbrido entre una experiencia personal y un tema común, intentando salvar la mente de la persona amada del mundo de las dudas”, dice Fabio.
«Bipolar» es más que una canción; es una ventana abierta a la complejidad de las relaciones modernas. Fabio Manotas Gyal ha creado una obra maestra que captura la esencia de las emociones cambiantes en una relación, donde la dualidad de comportamientos y actitudes es el núcleo del mensaje. Es una afirmación clara: la persona que te quiere, y que te pertenece intrínsecamente, estará dispuesta a sobrellevar tus sentimientos, incluso si varían intensamente.
La canción se adentra en la experiencia de intentar salvar la mente de la persona amada, inmersa en el mundo de las dudas. A través de su destreza lírica y un enfoque melódico único, Fabio Manotas Gyal ofrece una perspectiva emotiva que resuena con audiencias de todas las edades.
El Universo Sonoro de Fabio Manotas Gyal en el Género Urbano
Fabio Manotas Gyal se destaca por su versatilidad en el género urbano, fusionando elementos que van desde el reguetón y afrobeats hasta el trap y el drum and bass. «Bipolar» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de ritmos y sonidos que elevan la experiencia auditiva a nuevas alturas. La producción impecable y la voz distintiva de Manotas Gyal se combinan para crear una experiencia sonora cautivadora que transporta a los oyentes a través de las complejidades emocionales exploradas en la canción.
Fabio Manotas Gyal es un proyecto orgánico, de inspiración pura del artista, de su cotidianidad y sus vivencias. Aunque su corazón se inclina hacia el Afro, su universo sonoro también abarca el género urbano. Sus influencias musicales viajan por Panamá, República Dominicana, Jamaica, Francia, y a nivel lírico, la mayoría de sus letras tienen picardía, fuerza y tratan usualmente de sus vivencias personales y temas jocosos de la vida cotidiana.
«Bipolar» es la marca de un nuevo comienzo para el artista Fabio Manotas Gyal y no es que su producción pasada no lo represente, es que regresa con la fuerza y el ímpetu que entrega un artista seguro de su música, y apoyado por un sello discográfico que lo quiere y respeta sus procesos.
Sobre la Producción Musical:
La producción de esta canción fue totalmente elaborada en Danetti Récords, bajo la supervisión de Kheo en los controles. La producción audiovisual fue en un gran viaje a San Andrés Islas, seleccionando esta ubicación por su riqueza cultural y su influencia musical para el desarrollo y pulimento del producto. «Bipolar», grabada en Danetti Récords bajo la producción, grabación y masterización de Super Kheo en los controles (Kheo es el productor oficial de Danetti). La parte gráfica fue realizada por Ray Danetti y las fotografías y videos estuvieron a cargo de Jorge Romero.
Las expectativas para esta producción musical son generar un público consciente y activo, por lo que es muy importante que este sencillo se dirija a juventudes y adolescencias.
«Bipolar» ya está disponible en todas las plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.
La banda de metal Barranquillera, (Colombia), conocida como Legión, nos sorprende con el lanzamiento de su nueva y poderosa canción titulada «Migrantes». Esta emotiva composición se adentra profundamente en las travesías migratorias que millones de personas emprenden en busca de una vida mejor, dejando atrás sus hogares, familias y tierras natales por diversas razones apremiantes.
«Migrantes» rinde homenaje a las almas valientes que enfrentan desafíos insuperables en su búsqueda de un futuro más prometedor. La canción es un compendio de las experiencias de aquellos que se aventuran en esta odisea humana, impulsados por circunstancias que abarcan desde la huida de conflictos armados hasta la búsqueda de oportunidades económicas. Con líricas y metáforas profundamente emotivas, la canción captura las historias de quienes arriesgan todo en su viaje hacia lo desconocido.
Kabir Suescun, miembro de la banda, comenta: «El sonido de Legión se caracteriza por su emotividad y carácter en las composiciones, combinando melodías agresivas y cadenciosas, así como secciones desafiantes con cambios rítmicos constantes, explorando el terreno del Rock-Metal Progresivo».
Con una alineación de cinco talentosos músicos, la música de Legión destaca por sus guitarras distorsionadas y teclados que crean atmósferas, complementan las frases y facilitan las transiciones. Un bloque rítmico sólido, con una sincronización perfecta entre bajo y batería, resalta las secciones instrumentales y da vida a la identidad única de cada canción.
Elliot Muñoz agrega: «En ‘Migrantes’, hemos incorporado sonoridades más industriales, ritmos tribales y marchantes, ofreciendo una experiencia auditiva estable para el oyente, con arreglos vocales y coros que emplean elementos del Djent y exploran las complejidades del rock-metal progresivo».
En «Migrantes», Legión muestra un estilo de composición maduro, entregando un sonido renovado que revitaliza el género. Las letras emotivas y profundas se combinan con una música poderosa que evoca una amplia gama de emociones en el oyente. A través de esta canción, la banda busca generar conciencia sobre la complejidad de la migración y honrar a quienes la viven, dándoles voz a través de su música.
Legión encuentra inspiración en influyentes y legendarias bandas como Tool, Metallica, Pantera, Dream Theater, Symphony X y Porcupine Tree, lo que se refleja tanto en su sonido característico como en las profundas temáticas líricas que exploran. Sus letras invitan a la reflexión sobre la existencia, las preocupaciones humanas y el despertar de la conciencia, así como abordar temas controversiales e intrincados relacionados con las complejas historias humanas.
Todas las composiciones musicales son creaciones colectivas de los talentosos miembros de la banda: Kabir Suescun (Voz), Leonardo Molina (Guitarra), Sebastián Urueta (Batería), Elliot Muñoz (Teclados) y Cristian Cortezano (Bajo). La meticulosa mezcla y masterización de «Migrantes» estuvieron a cargo de Dave Arango en Dark Shine Temple, mientras que la portada fue realizada por Caballero Gráfico, garantizando una experiencia auditiva cautivadora para los oyentes.
Además, la banda recientemente finalizó su campaña de lanzamiento de la canción «Carpe Diem». Esta canción, que ha experimentado una evolución creativa, presenta un intro ambiental que se transforma rápidamente en una base de metal, mostrando influencias del Djent y manteniendo elementos del rock-metal progresivo. Las amalgamas rítmicas y los riffs únicos le otorgan una identidad propia a esta emocionante canción.
Sebastián Urueta concluye: «Continuamos creando música y explorando ideas para compartir con nuestro público. Nuevos lanzamientos incluyen el video EPK de ‘Carpe Diem’ con una versión en vivo disponible en nuestro canal de YouTube, así como las versiones en estudio de ‘Carpe Diem’ y ‘Migrantes’, disponibles en plataformas de streaming».
El cantante y productor colombiano JohnBoy da un paso audaz y emocionante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado «Solos». Con esta canción, JohnBoy introduce al mundo una fresca y cautivadora mezcla de influencias de Tropical House y Pop, creando un sonido que promete deleitar con una mezcla innovadora.
“En general definiría mi proyecto como POP y a partir de ahí puedes escuchar muchos más géneros sin limar. Intento siempre mantener el hecho de grabar instrumentos y no solo usar instrumentos virtuales o samples, toco y grabo cada bajo, guitarra, teclado e incluso percusiones, intentando preservar esa forma tradicional de hacer música que aprendí en proyectos anteriores de otros géneros” – Comenta JohnBoy
Inspirado por su profundo amor por la música y su deseo de explorar nuevos horizontes sonoros, JohnBoy ha trabajado incansablemente para llevar a sus oyentes una experiencia musical única. «Solos» marca el comienzo de esta nueva etapa en su trayectoria artística, y es la primera pista de un emocionante EP que contará con 4 o 5 canciones en total.
“Sin duda alguna la mayor influencia fue Tropical House género muy común hoy en día en música en ingles principalmente, aunque puede haber algo de reggaetón, latín pop y EDM. Siempre intentando poner mi sello personal con guitarras eléctricas de fondo, bajos eléctricos, la forma de armonizar las voces y las letras”.- Comenta
JohnBoy, conocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros de manera ingeniosa, ha creado una canción que refleja su pasión por la música pop y la vibrante energía del Tropical House. «Solos» lleva a los oyentes en un viaje sonoro a través de melodías pegajosas y letras que capturan emociones universales.
Hablando sobre el título de la canción, JohnBoy compartió: «Se titula ‘Solos’ porque creo que es la palabra que más refleja lo que quiere decir la letra. Me gusta nombrar mis canciones con palabras o frases clave y no solo por la palabra que más se repita en la canción. Lo veo como el nombre de un libro que intenta brindarte una idea general con su título de manera ingeniosa, pero aquí estoy tratando de mantener parte de la esencia de la letra».
El lanzamiento de «Solos» representa un hito significativo para JohnBoy , marcando el inicio de una emocionante nueva fase en su carrera. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y redes sociales.
“Todo está hecho por mí, grabación, interpretaciones de instrumentos, edición, producción, letra, música, mezcla y masterización de hecho hasta las fotos de la portada, el diseño y hasta el material promocional y videos.” – Enfatiza
Swagg Metro se enorgullece de presentar su última producción musical, «Subnormal». Esta innovadora fusión de música electrónica y cumbia colombiana transporta a los oyentes a un viaje lleno de ritmos cautivadores y emociones intensas. La canción destaca atracción que los hombres experimentan hacia el cuerpo de una mujer, un tema que ha sido inspiración en diversas expresiones artísticas a lo largo de la historia.
«Creamos música versátil y original, abarcando diversos géneros. Nos gusta experimentar y probar nuevos sonidos. No le tememos a lo desconocido», comenta Camilo, vocalista de la banda.
Con una combinación única de tambores y guitarras, Swagg Metro logra evocar sensaciones primitivas que resuenan en lo más profundo de nuestros instintos. La música es un lenguaje que permite explorar y expresar estas emociones de manera artística y respetuosa.
Esta canción refleja la identidad cultural de Colombia y rinde homenaje a la diversidad musical del país. «Subnormal» cautivará a los oyentes con su mezcla armoniosa de ritmos tradicionales, fusionados con elementos electrónicos e influencias urbanas. Esta combinación única resalta el talento del agrupacion bogotana para explorar nuevas formas de expresión musical y su pasión por romper barreras estilísticas.
«Nuestro más reciente sencillo, `Subnormal’, es una mezcla entre electrónica y cumbia de tambores, con una lírica que, a través de la sátira, busca relatar ciertas vivencias personales. Queremos romper barreras y acercar diferentes géneros musicales, creando una experiencia única para los amantes de la música electrónica y los sonidos colombianos», añade la banda.
La producción, incluyendo el beat, la mezcla, el grasp y la maqueta de la portada, estuvo a shipment de Kalech (Luis Andrés Estupiñán), productor, cantante y tecladista de la banda. Además, Camilo Useche, vocalista y guitarrista de la banda, grabó parte de las guitarras. Nicolás Peñuela, percusionista digital, también participó con otras guitarras y bajos en la canción.
«Esperamos que ‘Subnormal’ conecte con el público y sea del agrado de muchos. Disfrutamos y nos divertimos mucho mientras la realizábamos, y creemos que eso es la base de todo. Si a nosotros nos gusta, seguramente habrá personas a las que les atraiga este tipo de sonidos y temáticas», expresan.
Swagg Metro invita a todos los amantes de la música a sumergirse en «Subnormal» y dejarse llevar por sus ritmos envolventes recordarnos la importancia de disfrutar y celebrar nuestra humanidad en todas sus formas.
