La banda proveniente de La Serena, Paramnesia, ha lanzado su nuevo sencillo titulado «A Contra Luz», el cual forma parte de su cuarto EP, «Destruyéndome». Este tema de punk melódico explora los momentos en que tocamos fondo y las salidas parecen cerrarse, pero una fuerza interna nos empuja a seguir luchando sin rendirnos.
Inspirada por la experiencia de tocar fondo, «A Contra Luz» es una oda a la capacidad de resistencia y lucha ante la adversidad, un mensaje poderoso y relevante en tiempos de incertidumbre. La letra y la energía de la canción reflejan una lucha interna, destacando la importancia de no perder la esperanza, incluso cuando todo parece perdido.
La canción fue grabada en 2022 en el estudio de Lizandro Gallegillos y contó con la participación exclusiva de los miembros de la banda en su proceso de producción. Esta colaboración interna garantiza que el sonido y el mensaje de «A Contra Luz» permanezcan fieles a la visión original de Paramnesia.
Con «A Contra Luz», Paramnesia continúa consolidando su presencia en la escena del punk melódico, ofreciendo a sus seguidores un himno de fortaleza y perseverancia. El EP «Destruyéndome» promete seguir explorando estos temas con la intensidad y autenticidad que caracterizan a la banda.
No te pierdas «A Contra Luz» y descubre cómo Paramnesia canaliza la lucha y la resiliencia en su música, brindando un rayo de esperanza en tiempos oscuros.
Paulina Gahan, joven artista oriunda de San Luis, ha lanzado su primer material de estudio, titulado “Cíclica”. En colaboración con el productor Bullz, este EP de cuatro cortes narra un intenso viaje de autoconocimiento, explorando la oscura nebulosa de su vida y sus maneras de vincularse.
“Cíclica” es el resultado de un largo proceso de depuración personal que Paulina necesitó para desbloquear su creatividad y continuar con sus próximos proyectos. Este primer trabajo abarca géneros como rock alternativo, indie y toques de blues, ofreciendo una variedad sonora que refleja su evolución artística.
El primer adelanto del EP, ‘Fantasía Personal’, trata sobre el papel que Paulina asumió en una relación tóxica y simbiótica, la cual le hizo perder su percepción de la vida. “Era una toxicidad mutua donde ya no tenía poder sobre mis decisiones, tomé la forma ideal del otro y dejé de existir. Me convertí en la voz de su conciencia”, confiesa Paulina, revelando la profundidad de sus experiencias personales.
En ‘Solo Conozco una Forma de Amar’, Paulina gira su visión hacia su interior, reabriendo heridas de la infancia y explorando el origen de su miedo al abandono y su baja autoestima. La canción aborda su manera de relacionarse: “Cada vez que encuentro algo que para mí es muy valioso, busco fundirme con el otro como si eso fuese a asegurarme que se va a quedar conmigo para siempre”.
‘Anestesia’ marca un punto de inflexión en la narrativa del EP. Esta canción habla de encontrarse en el punto más bajo, donde la única opción es volver a la superficie. A través de esta búsqueda de sentido, Paulina sigue resiliente, avanzando hacia la luz al final del túnel, aunque con heridas.
El EP culmina con ‘Transmutación’, una analogía del desprendimiento del ego y el despertar espiritual. En esta última canción, Paulina deja de luchar contra la corriente y acepta su naturaleza, conectando profundamente con su esencia.
Escucha «Cíclica» y acompaña a Paulina Gahan en este viaje introspectivo que promete tocar fibras sensibles y resonar con aquellos que han enfrentado sus propios demonios y encontrado la manera de seguir adelante.
Emergiendo como una voz definitoria en la escena musical independiente, El Kintano y la Venerea acaba de lanzar su último sencillo, «No Podrás Controlarlo». Este tema sirve como el penúltimo sencillo antes del tan esperado lanzamiento de su tercer álbum de estudio, El Bucle Infinito, programado para noviembre de 2024. Escucha el sencillo aquí: No Podrás Controlarlo.
«No Podrás Controlarlo» representa una evolución del sonido que El Kintano ha estado cultivando a lo largo de 2024. Mantiene los elementos característicos que han captado la atención de fans y críticos por igual: letras crudas y sin filtros y un paisaje sonoro único que mezcla raíces punk con influencias indie. El sencillo explora temas de rendición, reconociendo que ciertos aspectos de la vida, como los efectos impredecibles de ciertas sustancias, están fuera de control.
El viaje musical de El Kintano y la Venerea ha sido nada menos que notable. Después de una pausa prolongada debido a un colapso mental personal, el lanzamiento de la banda en 2022 con Océanos Sangrientos marcó un regreso triunfal a la escena, solidificando la resiliencia y la fuerza creativa de Kintano. Con «No Podrás Controlarlo», el artista una vez más se sumerge profundamente en los temas del caos, la agitación interna y la transformación, aprovechando el impulso de lanzamientos anteriores.
En poco más de un año, El Kintano y la Venerea se han consolidado como uno de los grupos más prometedores de la escena underground e indie. El lanzamiento de El Bucle Infinito promete consolidar aún más su reputación de traspasar límites y desafiar a los oyentes con emociones crudas y composiciones poco convencionales.
No te pierdas el nuevo sencillo de El Kintano y la Venerea y prepárate para el lanzamiento de El Bucle Infinito en noviembre de 2024.
Tras dos años de espera, Romina Guardino vuelve a la escena musical con su más reciente sencillo, “El color empieza una danza”, que se estrenará el 27 de septiembre en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento continúa con la propuesta musical que la artista ha venido desarrollando, la cual incluye temas como “Grita y Ríe” (2013) y un EP homónimo lanzado en 2017.
El sencillo, creado en colaboración con Ricardo Salvador (Farosonico), cuenta con la participación especial de tres coristas del ensamble El Palomar. Guardino no solo aporta su inconfundible voz, sino que también suma su característico estilo con la ejecución del ukelele, consolidando así su sello distintivo. “El color empieza una danza” se distingue por su instrumentación completamente orgánica, que incluye ukelele, piano, guitarras acústicas y eléctricas, bajo y batería. Estos elementos acompañan la cálida y envolvente voz de Guardino, creando una atmósfera íntima y emotiva.
La canción emplea la imagen del color mezclándose en el agua como una metáfora de la intimidad y la conexión entre dos personas. Con frases como “Nos quisimos y nos fundimos como el color que en el agua empieza una danza”, Guardino invita a los oyentes a reflexionar sobre la belleza de los momentos compartidos y cómo las emociones se entrelazan para formar algo único, tal como una acuarela disolviéndose en el agua. Este sencillo también es un adelanto de su próximo EP, programado para principios de 2025.
Para celebrar este lanzamiento, Romina Guardino llevará a cabo una fiesta y concierto el sábado 5 de octubre en la sala de ensayo Buena Onda en la Ciudad de México. Será un evento íntimo, con capacidad para solo 20 personas. Además de disfrutar de su música en vivo, los asistentes recibirán sorpresas especiales, como ilustraciones y stickers creados por la propia artista. Los boletos ya están disponibles y el cupo es limitado, por lo que se recomienda adquirirlos con anticipación.
“El color empieza una danza” promete ser un tema fresco y otoñal, con una instrumentación que comienza de manera acústica y va creciendo con la inclusión de piano, guitarras acústicas y eléctricas, bajo y batería. La canción es una mezcla de positividad y alegría, utilizando la imagen de tonos mezclándose para transmitir una sensación de frescura y renovación. Con este lanzamiento, Romina Guardino reafirma su capacidad para crear música que toca el corazón y deja una impresión duradera en sus oyentes.
El cantante, compositor y actor latino Jay Ratinoff, mejor conocido como YEY-R, ha lanzado su nuevo sencillo “Nadie”, una canción compuesta en colaboración con el reconocido cantautor poblano Juan Solo. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en la carrera de YEY-R, quien es originario de San Mateo, California.
La influencia de la cultura latina en YEY-R lo ha llevado a explorar y experimentar con diversos ritmos, comenzando así un nuevo camino artístico. “Nadie” es una canción pop con un beat al estilo country, lo que supuso un desafío para Juan Solo, quien también se encargó de la producción junto a Gabriel González. Este sencillo nació de una convocatoria en Instagram, donde Juan Solo invitaba a sus seguidores a escribir una canción con él. YEY-R fue uno de los afortunados seleccionados, y la letra de “Nadie” surgió de inmediato, abordando la temática de la pérdida de un amor difícil de superar, una historia común en la vida de muchas personas.
YEY-R no se detiene y sigue escribiendo canciones con la intención de grabar un EP en un futuro cercano, aspirando a que su música resuene en todo México y el mundo.
Las distintas realidades que nos configuran como seres multidimensionales quedan plasmadas en el nuevo álbum de Rodrigo Gallardo, el destacado compositor, multiinstrumentista y productor chileno, quien no deja de hilar una sólida trayectoria vestida de la fusión del folklore y la electrónica.
La inmersiva entrega, amplía el repertorio de sonidos andinos, samples, charangos, zampoña y guitarras, que uno de los fundadores de Matanza trabaja desde el 2016 en solitario. Con la metodología de siempre, hoy toma nuevos riesgos. “En la parte vocal se sienten innovaciones, algunos cantos se acercan a géneros como el hip hop o el reggae, que siempre han sido parte de mis influencias pero que en este trabajo me permití plasmar más notoriamente», cuenta el responsable de «Mundos».
El disco, que ya presentó el sencillo homónimo y ‘Viaje Astral’, se compone de 10 canciones que invitan a abrirnos a nuestros mundos interiores. «Quise poner en la mesa conceptos que hablan sobre otras realidades y dimensiones en las cuales vivimos como seres multidimensionales. Hay una canción que se llama ‘Viaje Astral’ en la que relato gráficamente lo que experimento cuando me sucede esto, y lo que significa para mí», profundiza Gallardo, quien estuvo a cargo de la producción artística y grabación de este tercer LP.
«Hoy en día son muchas las personas que experimentan estas otras realidades, ya no es un tabú. Para mí, era totalmente necesario transmitir estas temáticas que van más allá de lo que venía hablando anteriormente, buscando la metafísica y la trascendencia espiritual como pilar», dice sobre el álbum que se siente como un viaje a los sentidos, a vivir desde otras perspectivas la empatía y las experiencias de habitar en este mundo.
Rodrigo Gallardo abre sus “Mundos” como una invitación para que nos atrevamos a conocer los nuestros, atravesarlos y entendernos mejor. Una nueva entrega andina electrónica, que cuenta con colaboraciones de Radio Cutipa desde Bolivia, Marianka Sol desde Venezuela, el chileno Felipe Peña, y una versión especial de ‘Gracias a la Vida’ de Violeta Parra.
El prometedor artista del género urbano, Cris Valencia, vuelve a la escena musical con su nuevo sencillo ‘Se Te Fue El Avión’. Esta canción, cargada de emoción y sinceridad, explora el tema de las segundas oportunidades en el amor y la importancia de reconocer el propio valor. Dirigida a aquellas parejas y ex parejas que, tras el fin de una relación, buscan regresar solo para descubrir que ya es demasiado tarde, la canción promete resonar en muchos corazones.
Con grandes expectativas, Cris Valencia espera que su música llegue al alma de sus oyentes, permitiéndoles identificarse con la historia que narra. En esta ocasión, el artista cuenta con la colaboración del talentoso chileno King Savagge. Ambos se muestran optimistas sobre el impacto que ‘Se Te Fue El Avión’ tendrá en sus seguidores y en la industria musical, confiando en que esta colaboración abrirá nuevas puertas para sus carreras.
La grabación del video musical fue una experiencia especialmente significativa para Cris Valencia. “Fue mi segunda grabación, y nunca había tenido una experiencia tan bonita. El equipo de trabajo fue extremadamente profesional y el ambiente durante la grabación fue increíble. Lo disfruté mucho”, compartió el artista, reflejando la dedicación y el entusiasmo con el que aborda su carrera.
Con este sencillo, Cris Valencia sigue demostrando su habilidad para fusionar ritmos urbanos con letras emotivas y reflexivas. ‘Se Te Fue El Avión’ destaca no solo por su pegajoso ritmo, sino también por la autenticidad de su mensaje, que aborda las complejidades de las relaciones amorosas de manera honesta y directa.
El camino de Cris Valencia ha sido ascendente, y su pasión y dedicación lo están llevando a dejar una marca duradera en la música. Su productor oficial, El High, ha jugado un papel fundamental en su crecimiento, aportando una visión única y facilitando colaboraciones clave, como la que ahora presenta junto a King Savagge. Gracias a esta sinergia, Cris Valencia está más que preparado para continuar inspirando a sus seguidores y conquistar nuevos horizontes en el panorama musical.
Bien dicen que el tiempo no pasa en vano. Delta, agrupación mexicana de rock alternativo, cumple este 2024 una década de crear y compartir eléctricas y etéreas canciones, y para celebrarlo llega a plataformas su nuevo tema “Y Así Nada Más”, composición del vocalista Armando Steiner.
Ya sea para adentrarse en la aventura de la noche, para dejarte fluir o para sentir la energía del synthrock, el nuevo track de Delta te hará sentir la pasión desbordada. Con una letra sobre el deseo en una noche eléctrica, los protagonistas de esta composición son un par de “lobos nocturnos” inmersos en una experiencia donde la música, el ambiente y la atracción mutua los lleva a una conexión intensa. El tema principal es la libertad:vivir sin restricciones, dejarse llevar por el presente y el deseo, con los besos y el ritmo del corazón como símbolos de esa entrega total a la noche.
Esta historia es narrada por una voz suave y llena de emoción, un interesante contraste que enriquece la pieza. Con reminiscencias del synthrock clásico, las capas de sonido de “Y Así Nada Más” generan cierta sensación de nostalgia que combinan perfectamente con la energía moderna, logrando una fusión que invita a perderse en la música.
“Este track destaca musicalmente por su guitarra rica en texturas, su batería fuerte que marca el ritmo y da solidez a la estructura y un bajo que se deja sentir con fuerza, mientras que el detalle electrónico se encuentra en las secuencias cargadas de atmosferas.” mencionan los integrantes de Delta.
Así que si estás buscando celebrar la pasión fuera de control, evocar la libertad o dejarte llevar por el impulso de vivir sin ataduras, seguramente encontrarás el desenfreno nocturno que necesitas en las atmósferas retro-sintéticas de “Y Así Nada Más”, ¡disfruta el viaje!
La banda colombiana Asuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mala Suerte’, una canción que explora el vacío emocional tras una ruptura, sumergiéndose en el aislamiento y la introspección que una relación difícil puede dejar en una persona. El tema resalta el valor de cortar con los lazos que atan al pasado, abriendo paso a una transformación personal.
Este lanzamiento forma parte del ambicioso proyecto «Permanecer», un concepto que los fanáticos podrán identificar como un hilo conductor visual y temático en sus próximos trabajos. ‘Mala Suerte’no solo sorprende por su cadencia y conexión lírica, sino también por las importantes colaboraciones que enriquecen su producción.
La canción cuenta con la participación de la banda De Bruces a Mí, uno de los referentes del reggae colombiano con 25 años de trayectoria. En este tema, la voz de Mauricio Osorio y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, que combina a la perfección con el estilo versátil de Asuntos Pendientes.
La producción estuvo en manos del renombrado Tezzel, productor detrás de artistas como Piso 21 y Nicky Jam. A esto se suma la destacada participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una poderosa base rítmica que complementa la atmósfera emocional de la canción.
El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del «hilo rojo del destino». En él, el hilo que simboliza la conexión con otra persona se convierte en una maraña que representa las ataduras a un pasado cargado de mala suerte. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper con esas ataduras.
Asuntos Pendientes, integrada por Arturo Cardozo (voz y guitarra), Ximena Toro (voz y guitarra), Ricardo Cardozo (bajo y coros), Jacobo Garcés (batería), Luis Barrientos (trombón), Gabriel Espitia (trompeta) y Nicolás Galindo (teclados), sigue consolidándose como una de las propuestas más representativas del sonido alternativo de Medellín. Con casi dos décadas de trayectoria, la banda ha sabido evolucionar y fusionar géneros como el reggae, el rock, el ska y el indie, manteniéndose fiel a su esencia ecléctica.
Después de una exitosa presentación en el Ruidorama Fest en el icónico Teatro Carlos Vieco, Asuntos Pendientes se prepara para participar en el Día de Rock Colombia en Medellín. En este evento, compartirán escenario con bandas relevantes del rock nacional: The Mills, Providencia, Superlitio, I.R.A., Bajo Tierra, Nepentes, Popcorn, Volcán, Johnnie All Stars y La Mokny Band.
Asuntos Pendientes forma parte de AP Records, un sello y productora que se ha consolidado en Medellín como impulsor de proyectos alternativos. Trabajando de la mano con artistas como Doctor Krápula, Providencia, Federico Gómez, Héloïse, Alea, entre otros, AP Records ha construido una plataforma de producción y promoción para sonidos diversos, contribuyendo al crecimiento de la música independiente a nivel nacional e internacional.
NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus miembros por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage.
NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.
«NEO no es un acrónimo, sino una representación del «nuevo» enfoque que tenemos hacia el rock. Aunque evocamos la nostalgia por las épocas pasadas, buscamos reinterpretar estos sonidos con un estilo fresco para la escena musical actual. Queremos hacer parte de esta nueva era del rock latinoamericano haciendo crecer su presencia en Colombia. Vemos a NEO como alguien quién expresa su descontento, y vive sus sentimientos», cuenta la agrupación bogotana cuyas influencias provienen del grunge, el rock clásico de los 70’s y 80’s, y el rock progresivo en grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Incubus y Soda Stereo.
‘Luces que se apagan’ es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo.
‘Luces que se apagan’ es una canción muy rockera, el fill de batería inicial empieza con potencia en groove con el bajo que se mantiene siempre, ofreciendo tensión. Las guitarras se basan en el hard rock sesentero y arpegios distorsionados que acompañan la voz que intenta aullar a la luna.
«No pretendemos explicar las canciones porque cada uno ha pasado por situaciones completamente diferentes. ‘Luces que se apagan’ es una canción para escuchar en cualquier momento del día y cada uno se encarga de darle el significado», agrega el grupo.
El video de ‘Luces que se apagan’ tiene un concepto que ilustra elementos industriales, tonos grises, reflejos, lugares oscuros y luces parpadeantes, una metrópoli donde el grupo toca y se inspira cada día. El video son los integrantes de NEO cobijados por la noche.
‘Luces que se apagan’ es el segundo sencillo del próximo EP de NEO que contará con cuatro canciones, cada una de ellas abordará diferentes facetas que le dará múltiples significados para quienes las escuchen. Este trabajo le hablará a la nostalgia, la resiliencia y la búsqueda de identidad. El grupo planea lanzar el álbum de ocho canciones en su totalidad a comienzos de 2025.
Durante estos últimos meses del año, NEO planea lanzar dos sencillos más antes del lanzamiento completo del EP. El grupo también trabaja en varios proyectos de colaboración con otras bandas y en la producción de más material audiovisual para acompañar sus lanzamientos.
NEO tiene varios shows planeados en Bogotá durante los próximos meses. La banda está en conversaciones para participar en festivales locales y en organizar eventos íntimos para sus seguidores más cercanos. De hecho, el grupo realizará el Sinfónico de Rock al Parque en donde inyectará su dosis característica de rock clásico.
«Tenemos grandes expectativas con NEO. Creemos que nuestra música puede resonar con una audiencia más amplia, no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Es importante que las personas nos descubran porque tenemos una propuesta auténtica que combina lo mejor del rock clásico con una visión fresca y actual. Queremos revitalizar el rock y crear una comunidad apasionada que disfrute de esta música tanto como nosotros», concluye la banda colombiana.
Luego del lanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’, la artista peruana Wendy Sulca ha demostrado que su fusión de música peruana con pop electrónico ha creado un sonido contemporáneo y cautivador para los oyentes de la música latinoamericana. Ahora, la cantante y compositora está de vuelta con el remix de su éxito ‘Orgullo de la Pacha’ junto a los también talentos peruanos Ginola y La Kauza.
‘Mírame Como Soy’ es un disco conceptual que cuenta la historia del bullying que Wendy Sulca sufrió durante muchos años y cómo es que ella lo ha afrontado y superado. ‘Orgullo de la Pacha’ es una de las que canciones que cierra el álbum y justamente tiene la parte lírica positiva en la que Wendy ha superado todo el odio y se muestra tal como es, con su música, sus sonidos andinos y con las raíces del Perú en todo su repertorio artístico.
La inspiración detrás de ‘Orgullo de la Pacha’ fue el bullying que Wendy Sulca sufrió en su niñez. Es una canción dirigida a todas esas personas que la subestimaron alguna vez.
«Con este lanzamiento quiero dejar claro que el bullying puede superarse y la resiliencia genera un avance para cumplir los sueños por más difíciles que parezcan», comenta Wendy Sulca.
‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 es una mezcla de la música afroperuana y baile funk de Brasil, con una base del sonido electrónico que lleva el álbum ‘Mírame Como Soy’. Es una canción perfecta para escuchar cuando se quiera bailar una canción con contenido inteligente y sin letra vacía.
‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 de Wendy Sulca cuenta con la participación de los artistas peruanos Ginola y La Kauza. Ginola compuso la canción junto con Wendy y el dúo La Kauza fueron los encargados de producir el álbum en su totalidad. El dúo de productores tiene un proyecto denominado ‘Yunza Sessions’ y allí le dieron una segunda vida al track.
Ginola y La Kauza son amigos muy cercanos de Wendy y entendieron lo que ella buscaba decir en la canción, por eso, la parte rap de Ginola le da un golpe musical a la canción dentro de lo urbano, pero con una letra con mucho fondo.
Para este lanzamiento, Wendy Sulca quiso fusionar dos elementos importantes de la cultura peruana: la música y la gastronomía. La variedad de sabores y la exquisitez de la comida del Perú es internacionalmente reconocida, por eso la cantante busca que pase lo mismo con la música peruana, mezclándola con «ingredientes» del mundo, pero siempre manteniendo el sabor cultural de su país; razón por la cual la empresa de productos alimenticios Tresa apoyó este lanzamiento y el video de la canción en donde Wendy, Ginola y La Kauza degustan platos peruanos. El video se grabó en Junín, en las pampas del Lago Chinchaycocha y en Cañete en la casa de Susana Baca.
«Queremos tener un impacto mundial con este lanzamiento y lograr que la música peruana con ritmos modernos sea escuchada en todos los rincones, además; que todxs bailen la canción reconociendo a la cultura del Perú», agrega la artista.
‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 será parte de un relanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’ de Wendy Sulca en una versión deluxe que saldrá a inicios del próximo año.
Wendy Sulca sigue trabajando en nueva música para los próximos meses y prepara el lanzamiento de su próximo sencillo ‘Soy Real’ junto a Sara Hebe y Audry Funk y el remix de ‘Acelerar’ con la participación de Miss Bolivia.
La banda de rock alternativo DeGlorian estrena ‘Peter Pan’, una canción que expresa la monotonía y frustraciones de la adultez, en contraste con la nostalgia de la niñez.
El sencillo tiene un sonido que evoca la nostalgia de la era ‘Y2K’ y los inicios del nuevo milenio, pero manteniendo la sensación de una producción fresca y actual. ‘Peter Pan’ hace referencia a elementos culturales de dicha época como la ‘Play’ y utiliza sonidos como el sample de ‘Malcolm el de en medio’ con el fin de capturar esta nostalgia.
Por medio del personaje de Peter Pan, el cual muchos recordarán de su niñez, el sencillo representa el deseo de escapar de la cotidianidad adulta y volver a un tiempo donde las cosas eran más simples.
La canción, compuesta por Andrea DeGlorian y Jordan Villamil, surge como respuesta al mundo adulto contemporáneo, en el que la rutina, el trabajo, las responsabilidades y el desgaste físico-emocional nos impulsa a querer ser niños de nuevo, cuando la realidad estaba llena de magia y creatividad.
En ‘Peter Pan’ se exploran elementos del indie rock, con mayor velocidad y simplicidad en el ritmo, guitarra distorsionada y sintetizadores para representar el brillo y mística con la que veíamos la vida cuando pequeños.
El videoclip que se rodó en Bogotá fue dirigido y producido completamente por la banda. Protagonizado por los integrantes de DeGlorian, el audiovisual captura la esencia de la juventud en contraste con la adultez, al retratar a un grupo de adultos divirtiéndose y participando en actividades «infantiles», como si se tratara de niños.
«Esta canción se convirtió en un auténtico desahogo frente a nuestra realidad. Muchas personas, incluyéndonos, enfrentan al crecer una carga de responsabilidades que nos obliga a dejar atrás la tranquilidad y la creatividad, robándonos la ilusión de que lo que vemos, oímos y sentimos puede ser completamente mágico. Es un homenaje a nuestras infancias… Y a la importancia de nunca dejar de ser niños», comenta la banda.
‘Cada loco con su tema’ es un nuevo himno que surge con una misión clara: invitar a todos a dejar atrás los prejuicios y a abrazar las diferencias que nos hacen únicos.
Este lanzamiento es fruto de la colaboración entre dos grandes talentos de la música latina: Salomón Beda y el renombrado artista Pedro Capó.
Más que una canción, es un llamado a la reflexión sobre la importancia de aceptar la diversidad que enriquece nuestra existencia.
La fusión de sus estilos únicos ha dado como resultado una canción que no solo emociona por su melodía, sino también por el profundo mensaje que transmite. La colaboración, que está cargada de autenticidad y fuerza, convierte al sencillo en una obra que resuena profundamente con el público.
En un mundo donde las diferencias son a menudo motivo de división, «Cada Loco con Su Tema» nos recuerda que la verdadera belleza de la vida radica en la diversidad de pensamientos, sueños y pasiones que cada individuo aporta.
Subraya la necesidad de abandonar el hábito de juzgar a los demás y, en su lugar, celebrar la rica variedad de experiencias que hacen que la vida sea vibrante y significativa.
Este himno destaca cómo nuestras diferencias no solo nos definen, sino que también aportan color y vitalidad a la experiencia humana. Es un poderoso llamado a la tolerancia, al respeto mutuo y a la celebración de la individualidad que nos distingue a cada uno de nosotros.
Con su mensaje de aceptación y respeto, ‘Cada loco con su tema’ es un himno para nuestros tiempos, una oda a la libertad de ser uno mismo y a la importancia de vivir y dejar vivir.
Salomón Beda & Pedro Capó esperan que ‘Cada loco con su tema’ inspire a las personas a mirar más allá de las diferencias superficiales y a valorar la diversidad que hace que nuestra sociedad sea tan rica y compleja.
Este lanzamiento es una celebración de la vida en todas sus formas y una reafirmación de que todos tenemos el derecho de seguir nuestro propio camino, libres de juicios y expectativas externas.
El artista de k-pop Rocky llega por primera vez a Colombia para un concierto histórico
El artista surcoreano Rocky llega a Colombia por primera vez para presentarse el próximo martes 29 de octubre en el centro de eventos Royal House en Bogotá (Carrera 13 # 64-79).
Park Min-hyuk o mejor conocido como Rocky, es un artista surcoreano que a sus 25 años se proyecta como el nuevo embajador del k-pop en el mundo. Asistió y se graduó de Hanlim Multi Art School con especialización en Música Práctica. En 2010, cuando tenía 11 años, participó en la audición para el musical Billy Elliot y ese mismo año se convirtió en aprendiz de Fantagio Music para luego debutar como parte del grupo masculino ASTRO como bailarín y rapero principal. En 2023, y bajo su propio sello discográfico One Fine Day Entertainment, lanzó el álbum debut ‘Rockyst’, y con su sencillo ‘Lucky Rocky’ se posicionó en la escena asiática como embajador del nuevo k-pop. En 2024 presentó ‘Jealousy’, sencillo que hace parte de su segundo mini álbum ‘Blank’, el cual ha recibido elogios de la crítica por su concepto musical dado que es un artista que se destaca como rapero, cantante, compositor, productor musical, bailarín, coreógrafo, actor, modelo y CEO de su empresa.
Al hacerse solista, Rocky deja de lado el estereotipo del idol perfecto para ser un artista más humano, presentándose como una persona que le apuesta a sus sueños y que se mantiene resiliente, trabajando por sus proyectos. El surcoreano llega en un momento muy importante para la industria porque, al ser un artista independiente, presenta sonidos evolucionados, mezclando técnicas musicales de diferentes épocas y ofreciendo sonidos auténticos que marcan su sello personal.
«Tener a Rocky en Colombia es concretar un sueño de fans y una muestra que los idols y el k-pop son movimientos que pueden permitir el desarrollo de ideas, emprendimientos y crear comunidades donde se pueda crecer y aprender», cuenta Inversiones S2, empresa organizadora del show.
Rocky debutará en Colombia el martes 29 de octubre en Royal House en Bogotá y el fan concert cuenta con cuatro localidades:
El sueño de tener a Rocky en Colombia es posible gracias a Inversiones S2 S.A.S., una empresa que cree firmemente que Colombia tiene el potencial y las condiciones para ser un país embajador de grandes conciertos en Latinoamérica. Por ello, este fan concert, organizado en alianza con Kpop Colombia, tiene como objetivo promover espacios en donde los fans puedan interactuar con sus idols favoritos, haciendo realidad el sueño de tener a su artista en escenarios locales, contando con una producción de talla internacional que promueva a su vez el turismo y la economía colombiana.
«Esta es una oportunidad única tanto para él como para las fans de cualquier grupo de música asiática. Rocky es un artista que se proyecta como el nuevo embajador del k-pop y es la primera vez que viene a Latinoamérica como solista, convirtiéndose en una oportunidad de consolidar el mercado y abrir la puerta para que más artistas del género tomen la decisión de visitar nuestro país. Colombia es un gran destino para promocionar artistas de este género y realmente vale la pena desarrollar eventos de este tipo en el país», cuenta el equipo de Kpop Colombia.
Durante su primera gira por Latinoamérica como artista independiente, Rocky realizará 3 fan concert y participará en un evento con las siguientes fechas:
27 de octubre, Fan Concert en Santiago – Chile
29 de octubre, Fan Concert en Bogotá – Colombia
3 de noviembre, Fan Concert en Sao Paulo – Brasil
8 de noviembre, participación en Korea Spotlight 2024 en CDMX – México
Después del éxito de ‘Rockyst’, Rocky lanzó su segundo mini álbum ‘Blank’ con un sonido más auténtico y en donde muestra su verdadera esencia. El primer sencillo fue ‘Jealousy’, recibiendo halagos de la crítica ya que cuenta con una producción musical de talla internacional y un video musical que denota la calidad de su arte.
Lxs Parker es una banda bogotana dehard rock alternativo conformada por Julieta Merizalde (voz y teclados), Andy Parker (bajo), Juan Pablo Beltrán (guitarra) y Sebastián Castellanos (batería).
La intención de su propuesta musical busca brindarle a la audiencia una experiencia apasionante que conserve la intensidad de un concierto de rock a través de letras que cuenten relatos extraordinarios que reflejan la vida cotidiana en su natal Bogotá.
Las canciones de Lxs Parkerse plantean como fabulas fantásticas y surreales que, usualmente, tratan de imitar vivencias del día a día; plasmados a través de sonoridades rock, hard rock, pop, heavy metal y funk con influencias de artistas y grupos como Muse, Soda Stereo, Kings Of Leon, Queens of The Stone Age, Black Sabbath y Dua Lipa.
«Todo comenzó cuando Andy Parker y Juan Beltrán se reunieron para escuchar el disco ‘Villains’ de Queens Of The Stone Age en 2017, en ese momento Beltri comentó que tenía demos de algunas canciones propias y Andy lo animó para que formaran una banda. Luego publicaron una solicitud en busca de un baterista en un blog de rock y poco después Sebastián Castellanos los contactó para incorporarse al grupo. Tiempo después y buscando encontrar la voz adecuada, Andy conoció a Julieta y la introdujo a la banda y completó la alineación», menciona el grupo.
‘Alicia’ es el nuevo lanzamiento de Lxs Parker, una canción que cuenta la historia de una chica soñadora con una imaginación muy vivida que se encuentra sumergida en una crisis de la que quiere escapar, a través de delirios y fantasías de sus sueños. El tema aborda temas de empoderamiento, motivación, encierro y escape.
‘Alicia’ empieza con una guitarra eléctrica muy característica del indie rock de Kings Of Leon, pero se junta con un piano para darle un toque más melódico y pop. Es una canción que ofrece en cada sección un sabor diferente, pasando por versos que se asemejan a The Police y en el final destacando la distorsión de la guitarra y el sonido de una batería imponente.
El video de la canción cuenta el día que Alicia decide escapar de su hogar. El clip transcurre en la casa de Alicia, donde acaba de despertar y en la que se le nota frustrada y encerrada; delirando con sus sueños, hasta que recibe una noticia que la hace explotar y toma el valor de escapar.
«Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y ganas de comerse el mundo; y otras para relajarse en una tarde y dejarse llevar por la música. ‘Alicia’ funciona para las dos», cuenta el grupo colombiano.
‘Alicia’ es el primer sencillo de lo que será el disco debut de Lxs Parker que saldrá en 2025 y que estará conformado por 13 canciones.
«Previo al lanzamiento del álbum, tenemos planeado estrenar otros 5 sencillos que irán nutriendo su concepto. El disco cuenta el viaje de Alicia, desde que escapa de su hogar a un mundo de sueños, donde todo lo que ella quiere se cumple, pero en donde se enfrentará a dilemas, recuerdos y personajes que la harán dudar si quedarse en el sueño o destruirlo», enfatizan Lxs Parker.
Lxs Parker se presentarán el viernes 27 de septiembre en Zhero Bar en Bogotá. Toda la información de boletería y horarios se podrá conocer a través de sus redes sociales.
«Queremos crear un proyecto sostenible, una banda que pueda viajar, crear y compartir su música a lo largo del mundo. Creemos que la propuesta que ofrecemos da una bocanada de aire fresco al rock nacional que sentimos está estancado y opacado; esto sumado a que, en los actos en vivo, hemos sentido una conexión fuerte y directa con el público que no necesariamente escucha rock. Las personas que escuchen a Lxs Parker lo hacen para llenarse de adrenalina, energía y emoción, pero también para relejarse, distraerse y encontrar en nuestras canciones, historias que los trasporten o con las que se identifiquen», concluye la agrupación bogotana.
El músico, productor y compositor Camilo Sánchez cuenta con una extensa trayectoria que lo ha llevado a pisar grandes festivales y recorrer el mundo con la música.
Radicado en Los Ángeles (California), el artista colombiano es conocido por ser uno de los miembros de Monitor Collective y por su proyecto solista Monokoi. Sin embargo, su rol en la industria es mucho más amplio y abarca los campos de la producción, la composición musical, la consultoría, las relaciones públicas y diversos campos del ‘Music Business’ en los que también se formó académicamente.
Camilo Sánchez es un profesional multidisciplinar y un artista con una amplia carrera musical, lo que entre otras cosas, lo ha convertido en embajador de la música latinoamericana. Por esta razón, recientemente el gigante de las guitarras FENDER lo vinculó como uno de sus artistas en la región.
Actualmente se encuentra promocionando ‘YUIITSU’ el tercer sencillo de su próximo álbum junto a Monitor Collective que verá la luz en el segundo semestre de 2024.
Camilo Sánchez participó en ‘Perfecto’ el nuevo disco del ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Además, fue parte de la composición y producción de ‘Miel’ uno de los sencillos más sonados de este disco y que tiene influencias de música funk y disco.
El músico colombiano ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluidos ganadores del GRAMMY® y Latin Grammy como Walt Anderson (Kool & The Gang), Diamante Eléctrico, Manuel Medrano, Mireya Ramos (Flor de Toloache), Gloria Trevi, Frank Lucas (Motherflowers), Georgel, Divagash, Poper, Nina Rodríguez, Nicolai Fella (LosPetitFellas), Juan Galeano, Jimena Angel, Revolver Plateado, entre otros.
Su recorrido musical lo ha llevado por varios países, entre ellos Australia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, México, Argentina, Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, donde se ha presentado en festivales como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino, Estéreo Picnic, Cosquín Rock, Empire Music Fest y muchos más.
Camilo, quien también tiene estudios en Comunicación, Periodismo y Music Business, posee una trayectoria de más de 10 años en la industria de la música trabajando para compañías en Colombia, Australia y Estados Unidos.
Actualmente es Artist & Partner Relations de la compañía colombiana Yágueri donde trabaja con artistas como Luis Fonsi, Pedro Capó, Cali y El Dandee, Kany García, entre otros.
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con ‘El llamado’, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia que ocurre en las calles de Nueva York aborda desde la literatura, y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
En ‘El llamado’, el autor y músico que ha sido nombrado por el Gobierno nacional como uno de los «100 colombianos más exitosos en el extranjero» y que recientemente estuvo nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique.
«Hay una frase que siempre caló en mí y sentí, que finalmente, lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes», comenta el autor.
‘El llamado’ tuvo un prelanzamiento en el Feria del Libro de Bogotá 2024 y el autor ha hecho presentaciones del libro en Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Armenia y en las ciudades de Washington, New York y Boston en los Estados Unidos.
El presente relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende», como lo bautiza, que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia. El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias. MIGUEL FALQUEZ-CERTAIN
La historia detrás del libro
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza, recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
«‘El llamado’ es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial», explica Gregorio Uribe.
‘El llamado’ busca que el lector pueda entrar en la mente de una persona que ha decidido quitarse la vida por razones, quizá difíciles de entender o que podríamos llamar psicológicas o filosóficas.
La historia sucede por las calles de Nueva York y se mencionan lugares, esquinas, bares y muchas referencias que intentan describir una época – casi un laberinto – dentro de esta gran metrópolis, por un lado sobrepoblada y por otro, tan llena de soledades.
El libro y la música
Aunque ‘El llamado’ no es un libro musical, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado ‘Hombre Absurdo’.
Según nos explica el propio Gregorio Uribe, «Alguien que lee el libro, podrá entender el disco». Todo comienza con el título del álbum musical (‘Hombre absurdo’) que se creó a partir de la lectura de ‘El mito de Sísifo’ del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica »No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio».
En ‘El llamado’ el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido. Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche «Dios ha muerto». La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de «Dios».
‘Hombre Absurdo’, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del «absurdo» como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre «Condenado a ser libre».
La canción ‘Palacio de cristal’ está inspirada en ‘Notas del subsuelo’ de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico. Por su parte, ‘Hamartia’ es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o condenarse a no poder ser una mejor versión. Finalmente, ‘Damasco’ se basa en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.
2024 ha sido un año productivo para Independiente 81. La banda de pop punk bogotana publicó los sencillos ‘Llévame a casa’, ‘En nombre de ella’ y ‘Básico’, regresó a los escenarios para tocar en varios lugares de la ciudad y amplió su base de fans en Colombia y Latinoamérica gracias a un trabajo de expansión que los llevó a dar a conocer su propuesta en todo el continente. Ahora, el grupo conformado por Lucas Urdaneta (voz/guitarra), Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Andrés Pinzón (guitarra), está listo para presentarle al mundo su nuevo disco ‘Ruido Blanco’.
«Nos ha gustado la recepción que han tenido los sencillos en el público. Cada uno, a su manera, ha sido recibido de forma particular de acuerdo con su estilo y los gustos de la gente. Cada lanzamiento ha tenido su desarrollo y su vida a través de la recepción que hemos percibido del público y de los medios. Ha sido interesante ver y sentir cómo han conectado las personas con cada sencillo y cómo ha ayudado a que la banda tenga mayor visibilidad», comenta el grupo.
‘Ruido Blanco’ es el nuevo álbum de Independiente 81, un trabajo variado que habla de múltiples situaciones que vive un hombre en sus 40’s en medio de estas épocas tan volátiles y superficiales: el amor, los sueños bizarros y engañosos, la adicción a las redes, el paso del tiempo, la pérdida de un perro inseparable, la política y su teatro internacional, la simpleza de ser como persona, la inevitabilidad del pago de impuestos y un llamado a seguirle dedicando tiempo y esfuerzo a la música, al ruido que hace felices a los integrantes del grupo y les da algo de sentido a su vida.
El disco explora sonoridades de pop punk, skate punk, rock melódico, punk rock y balada pop sin casarse con un solo estilo y tono.
«Es un disco que cubre bastantes facetas y preocupaciones de una persona con el suficiente tiempo para reflexionar (¿perder?) de cuanta cosa le pasa por su cabeza. El mensaje principal del álbum es que los 40 llegan con toda a arrasar con sus afanes y responsabilidades (lo sentimos mucho Daniel que está en sus 20s con todas las ilusiones intactas). Sacamos todo lo que teníamos en la cabeza a través del punk rock que tanto nos apasiona», agrega la banda.
‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 criticaa los tiempos actuales en tono oscuro y pesado en ‘Mi droga menos favorita’, aborda el rock con una pizca de hardcore melódico en ‘Indignación’, se burla de sí mismo en ‘Básico’, le hace una crítica social a la vida adulta con algo de humor en ‘Dile a la Dian’, le canta al amor y a las vibraciones positivas en ‘Llévame a casa’, reflexiona a través del rock en ‘Quédate a mi lado’, impregna pop punk en su máxima esencia en ‘El mal menor’, inspira un pogo agresivo con ‘En nombre de ella’, presenta una balada honesta y llena de sentimiento, un leve desgarro del alma, en ‘Tan solo ayer’; y le canta a la melancolía y la esperanza a través de una balada neo en ‘No dejes que se apague la luz’.
«Queremos que ‘Ruido Blanco’ llegue a la mayor cantidad de países y público posible y que los que lo escuchen conecten, a su manera, con la propuesta. Esperamos que este trabajo reciba buenos comentarios (los malos por favor con tacto porque somos sensibles) y logre conectar con las almas rockeras de la región», puntualiza Independiente 81.
Independiente 81 realizará el lanzamiento oficial del disco ‘Ruido Blanco’ el sábado 19 de octubre en Bogotá en la cervecería Statua Rota del Parkway. El concierto contará con la participación de las bandas amigas Blast55, Los Rabones, Bonus Trak y One Reason To Rise. «El nuevo álbum de Independiente 81 es una gran apuesta que hicimos desde su grabación hasta su conceptualización. Hay sonidos variados dentro del punk rock, el pop y el rock. En términos de las canciones, sus letras y ritmos son para todo el mundo y creemos que es un gran disco de rock colombiano que vale la pena oír. Fue trabajado con tiempo y dedicación y consideramos que se nota en el resultado final. La experiencia de haber tocado tantos años y conocer el género también cuenta», concluye Independiente 81.
Los Inconformes es una banda de ska y rock, fundada en Puerto Rico en los años 90 en una época donde la escena del rock nacional de su país comenzaba a dar los primeros pasos de lo que serían las agrupaciones que definieron el género en la isla.
Durante su carrera, el grupo ha tenido variación en su alineación, sin embargo, cada integrante ha aportado significativamente al proyecto hasta lograr consolidarlo como uno de los proyectos protagónicos del movimiento rock en Puerto Rico.
Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Xavier Aponte (trompeta), Jose Cruz (saxofón) y Sony Díaz (trombón), integrantes de Los Inconformes en la actualidad, se definen como pioneros en Puerto Rico de la fusión de ska con otros géneros como el rock, reggae, rap, punk, funk y hardcore.
«A través de nuestras canciones tratamos de abordar todo tipo de temáticas. La vida nos sucede y como tal, así nacen las canciones. Pueden ser experiencias de vida como, situaciones de corte social, político o situaciones jocosas. En fin, de todo lo que nos rodea o inspire al momento de escribir siempre será perfecto para convertirlo en una canción», cuentan Los Inconformes cuyas influencias están marcadas por proyectos como Los Fabulosos Cadillacs, Control Machete, Voodoo Glow Skulls, Bad Religion, Red Hot Chilli Peppers, entre otros.
‘Así no se puede querer’ es lo nuevo de Los Inconformes, una canción que cuenta la historia de una Femme Fatale que utiliza sus atributos para dominar a un hombre. El sencillo tiene una base de ska con secciones de punk, rock pesado y un toque de flamenco español.
«Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres, en este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible de resistirse ya que le fascina este juego de seducción», enfatiza el grupo.
‘Así no se puede querer’ está acompañada de un videoclip que sigue el concepto de la letra de la canción. Se ve a la chica fatal entrar a un bar y mientras está en una barra tomando unos tragos junto a su cigarrillo, muestra varios cambios de conducta hacia su ‘víctima’. El clip refleja esas noches de fiesta, jolgorio y bohemia en las que no se sabe lo que pueda suceder.
Para Los Inconformes: «Al ver cómo se maneja la industria musical hoy en día entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra proyecto y propuesta ya que en la actualidad todo se mueve más rápido y la vida de un EP no es la misma que hace varios años atrás».
Los Inconformes se presentarán el próximo viernes 11 de octubre en el Rotofest en Cuenca, Ecuador y esperan seguir extendiendo su alcance internacional a varios países de Latinoamérica.
Los puertorriqueños visitaron Colombia en 2023 en el Ska Para Todos Fest en Bogotá y compartieron escenario con agrupaciones como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros.
«La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.
La agrupación de rock colombiana PERROS DE RESERVA, originaria de Envigado, Antioquia, está lista para embarcarse en su quinta gira internacional, esta vez conquistando nuevos horizontes en Norteamérica. Del 11 al 28 de septiembre, «Los Vampiros de la Carretera», como son conocidos por sus seguidores, llevarán su vibrante energía y potente música a escenarios de Estados Unidos y Canadá, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Envigado.
Una Gira Pionera en Norteamérica
Liderada por el carismático cantante Elliot y la talentosa baterista Valen Drummer, PERROS DE RESERVA se presentará por primera vez en Norteamérica, marcando un hito significativo en su carrera. La banda, que también cuenta con Basthian en el bajo y el guitarrista Andrés Mosquera, ha dejado una huella indeleble en la escena rockera internacional desde su formación en 2013. Han lanzado dos discos de estudio, 14 videoclips y han recorrido ocho países, convirtiéndose en una de las bandas colombianas con mayor presencia internacional.
Fechas y Lugares de la Gira
La esperada gira incluirá presentaciones en las siguientes fechas y lugares:
Septiembre 12: Montreal, Canadá * La marche d’as côté
Septiembre 13: Quebéc, Canadá * Envol et Macadam Fest
Septiembre 20: Montreal, Canadá * Foufounes Electriques
Septiembre 21: Quebéc, Canadá * Le Scanner
Septiembre 27: Brooklyn, New York, EE.UU. * Sleepwalk
Septiembre 28: Harlem, New York, EE.UU. * Getaway 151
Impacto y Proyectos Sociales
Más allá de su música, PERROS DE RESERVA ha demostrado un fuerte compromiso social. Desde hace cuatro años, la banda ha liderado iniciativas que apoyan a músicos emergentes de comunidades vulnerables. Una de sus mayores contribuciones ha sido la creación de ASOROCK MEDELLÍN, un sindicato musical que agrupa a 137 bandas y promueve la visibilidad y formación en gestión musical para artistas independientes.
Un Anticipo de Halloween
La gira también servirá como preludio al lanzamiento de su nueva canción de Halloween, «BERENICE». Este tema promete captar la atención de los fanáticos con su historia sobre una supuesta bruja linchada y quemada en el Municipio de Santa Barbara (Antioquia) en pleno siglo XXI.
Una Banda de Influencia Transmedia
PERROS DE RESERVA no solo se ha destacado en la música, sino que también ha incursionado en el ámbito transmedia con la creación de su propio cómic y juego de rol, demostrando su versatilidad y creatividad en distintas plataformas.
La gira norteamericana de PERROS DE RESERVA es un testimonio de su creciente influencia y capacidad para conectar con audiencias más allá de las fronteras colombianas. Con su combinación de rock potente, compromiso social y proyectos innovadores, la banda sigue consolidándose como un referente en la escena musical latina.
Para más información y actualizaciones sobre la gira, sigue a PERROS DE RESERVA en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de su música en vivo en alguna de las fechas programadas. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única de «Los Vampiros de la Carretera» en acción!
