Jezus Martinez es un dúo de hip-hop underground y fuera de lugar de Flagler Beach, Florida. Compuesto por el maestro de ceremonias Jezus Borgia y el MC/productor Mike Martinez, la pareja aporta un toque psicodélico y playero al género. Su noveno y último proyecto, «Back to the Basics», presenta 10 temas producidos íntegramente por Mike Martinez y que cubren una variedad de vibraciones y temas.
El sencillo principal/canción principal, «Back to the Basics», afirma la misión del dúo: llevar el hip-hop en sus elementos más crudos. El video dirigido por Derrick «Ransom» Mason presenta a Jezus y Mike en el estudio, en el escenario y afuera, ejerciendo su oficio y mostrando lo que hacen. Aquellos que no estén familiarizados con Jezus Martínez recibirán un curso intensivo sobre qué esperar de estos dos. ¡Mira el proyecto ahora en todas las plataformas digitales!
Looking Up – »En un mundo que cambia rápidamente, es fácil sentir que sólo existes si tienes la ropa más moderna, sólo para que quede obsoleta a la semana siguiente. Mirar hacia arriba es un recordatorio de que la vida es dura, pero que hay belleza a nuestro alrededor si podemos mantenernos humildes y no volvernos demasiado cínicos, incluso cuando la luz parece un punto en el horizonte. A pesar de todas las probabilidades, el amor hace que la vida sea algo sobre lo que vale la pena gritar”.
By the Waves es una banda dinámica de 4 integrantes con sede en Manchester. Una pizca singularmente ecléctica de soul, dream-pop, reggae, rock e indie hacen que su sonido sea emocionante e inolvidable a partes iguales. Traen letras bellamente construidas, entregadas con una combinación característica de líneas melódicas en falsete y estribillos de himnos, que se superponen a ritmos rítmicos y líneas de base llenas de ritmo, todo rematado con líneas de guitarra bañadas por el sol y empapadas de reverberación y una pizca de sintetizador. .
Su música tiene una calidad cinematográfica que te lleva a un viaje cautivador pero identificable con cada canción. La facilidad con la que By the Waves mezcla géneros es un testimonio de la diversidad de sus miembros y sus influencias. El rango vocal y la fraseología de Ben Thomas son un ejemplo impresionante de alguien en la cima de sus poderes, canalizando influencias desde Jim Morrison hasta Otis Redding y Sting. Sonoramente hermoso es el trabajo de guitarra proporcionado por James Murray, cuya habilidad para tocar riffs contagiosos y estructuras de acordes, inspirados en Johhny Marr y Robert Smith, hacen que las canciones sean instantáneamente identificables. Luke Finch proporciona sin esfuerzo una percusión pulsante y ritmos atractivos que proporcionan la precisión metronómica y el dinamismo de músicos como Ringo Starr, Jack Bevan y Nathan Followill. Su capacidad para provocar un cambio de tempo sin problemas crea el telón de fondo perfecto para que las líneas de bajo de Hristo Gerdzhikov impulsen la sección rítmica como un tren de vapor, al tiempo que entrelaza sonidos melódicos adicionales con su enfoque único del bajo. Como el latido del corazón de un velocista olímpico, nunca pierde el ritmo y recuerda la esencia de artistas como Bootsy Collins, Pino Palladino y Thundercat.
Con canciones que cuentan con voces multilingües escritas a partir de experiencias vividas en el extranjero, By the Waves logra hacer lo que muchos se esfuerzan por lograr, pero pocos pueden lograr: crear algo tan familiar como pasar un rato con amigos y aún así lograr mantenerse fresco. como la brisa del mar en un caluroso día de verano. Con muchos lanzamientos de canciones próximas, 2024 será un año emocionante para la banda.
AUS!Funkt es un colectivo de electro-post punk/disco austero concebido en el neo-laboratorio de grooves analógicos.
Rechazando los excesos líricos y musicales de la música rock, AUS!Funkt combina el ritmo de la música electrónica con la agresión subversiva del post-punk. Las letras, habladas y cantadas, provocan la mente con su realismo y repetición. Los ritmos electrónicos inducen al cuerpo a moverse, liberándolo de su letargo. En la parte superior, la guitarra lanza nubes de ruido, mientras que el bajo aporta la melodía. AUS!Funkt asalta los sentidos y desconcierta la mente mientras bailas al ritmo de sus inquietantes ritmos disco.
Producida y cantada por 4NALOG, «clean» es el primer single de 2024 para 4NALOG, el nuevo trapero disruptivo de la escena Argentina. Con letras pegadizas e irónicas sobre una base de trap fuerte, intensa y divertida, «clean» es una canción contagiosa con un sonido fresco para la escena del trap latino.
De mi Ghostwriter: Presentamos a la enigmática artista Zarah Westhouse, una fuerza musical proveniente de los cautivadores paisajes de Suiza. Impulsada por el deseo de difundir la felicidad a través de su música, Zarah encuentra su musa en los ámbitos de los géneros electrónico, dance y pop dance. En los próximos meses, Zarah se está preparando ansiosamente para revelar al mundo sus fascinantes creaciones. Aunque está envuelta en misterio, abraza la emoción del anonimato, lo que permite que su arte hable más que cualquier detalle personal. Inspirándose en la euforia de la música y la magia de lo desconocido, los paisajes sonoros de Zarah transportan a los oyentes a un reino de pura alegría y dicha. Sus ritmos y melodías contagiosos tejen un tapiz de emociones, dejando al público con ganas de más. Mientras el mundo espera ansiosamente bailar las cautivadoras melodías de Zarah Westhouse, ella permanece decidida en su misión de tocar corazones y elevar espíritus a través de su música, asegurando que su brillantez artística brille, incluso en las sombras.
“Where Sun Shines es algo que se supone que enciende tu alma. Inspirándome en la naturaleza y mis raíces funk… Este es para los amantes del ritmo, los que se mueven y las personas que necesitan algunas vibraciones positivas en sus vidas en el momento en que más las necesitamos. Sé una luz en un mundo oscuro”. – $on-$hine
Al regresar para la decimoctava entrega de su codiciada serie VA, Purified Records ofrece tres nuevas creaciones en Purified Fragments XVIII. Al entrar en un reino sonoro épico, el productor Jono Stephenson, radicado en Los Ángeles, combina sonidos progresivos y potentes en ‘Pathfinder’.
La obra de arte del Fragmento XVIII presenta una imagen sorprendente de un escuadrón de rayos Mobula, capturada por Daniel Nicholson. Las rayas Mobula a menudo se denominan “rayas voladoras” debido a su notable capacidad para salir del agua, a veces elevándose varios pies en el aire antes de volver a caer. Se cree que este comportamiento tiene múltiples propósitos, como comunicarse, aparearse o deshacerse de parásitos. Son conocidos por sus grandes concentraciones, donde se reúnen cientos de individuos. Las rayas Mobula tienen una estructura bucal peculiar, con las partes superior e inferior de sus mandíbulas sobresaliendo como un par de «cuernos». Estas extensiones bucales pueden ayudar a canalizar agua rica en plancton hacia la boca durante la alimentación. Están catalogados como vulnerables según la UICN. Organizaciones como The Manta Trust se centran en esfuerzos de investigación, educación y conservación para proteger a las mantarrayas y sus parientes cercanos en todo el mundo.
Ubicado en el arrecife Ningaloo en Australia Occidental, Daniel Nicholson es uno de los fotógrafos submarinos profesionales más destacados del mundo. Busca compartir la belleza y la magia del mundo submarino para inspirar la conservación y el cambio.
¿Quiere ayudar a proteger aún más el océano? Explore Only One, la plataforma de acción para el planeta, con la misión de restaurar la salud de los océanos y abordar la crisis climática, con el poder de las personas.
Escrita e interpretada en colaboración con el único Adassiya, ‘Layla & Majnun’ se inspira en el antiguo cuento árabe, similar a un Romeo y Julieta del Medio Oriente.
Esta pista de música electrónica, una fusión de tradición y modernidad, da nueva vida a la mística historia de amor.
La asociación con Adassiya enriquece la narrativa con conocimientos culturales, mientras que los hábiles ritmos electrónicos de Ooshmann infunden a la producción una vibra contemporánea, creando un viaje sonoro que refleja la pasión y los giros del destino en la saga de amor de Layla y Majnun.
Sumérgete en esta cautivadora combinación de folklore antiguo y paisajes sonoros electrónicos de vanguardia, que trasciende fronteras y celebra el poder perdurable del amor.
Baddie in the Backseat es una fusión de Soca, Afrobeats y Dancehall. Esta colorida colaboración es presentada por Big Vybe, una estrella musical de Santa Lucía, y producida por Islands (The AudioLab Productions). Esta suave obra maestra captura a la perfección la esencia de Summer y, al mismo tiempo, ofrece secuencias melódicas únicas y combina cadencias de varios géneros musicales. Ya sea que estés conduciendo por la noche o asistiendo a un evento diurno, esta canción seguramente llegará a tu oído en el ángulo correcto y te dejará con ganas de más.
«Efímero» de Grace & Badlove presenta la conmovedora voz de la artista Argentina, Camila Buch, mientras sumerge a los escuchas en las vívidas emociones de un amor destinado a ser pasajero. Grace Portillo, la líder del grupo, revela que la canción fue inspirada en un «viejo» desamor. «Yo lo llamo ‘viejo’ ya que actualmente me encuentro rodeada de ese buen amor», nos comparte. «Una vez conocí esta alma particular que voló mi mente pero tal como la vida sigue su curso, nuestros caminos tomaron direcciones separadas»
Durante el año pasado, el grupo ha visto un gran cambio en la dirección de la producción de su música, asegurándose que todos los miembros sean parte del proceso y darles el crédito correspondiente de la producción. El beat inicial fue creado por Hendrick Valera, el anterior saxofonista del grupo. A partir de ahí, Grace trabajó en el estudio con el guitarrista de Badlove, Mariano Cukierman, para combinar la melodía original de Hendrick con la grabación final de la banda.
Habiendo lanzado tres nuevos sencillos en inglés durante el 2023, «Efímero» ve el regreso de la banda a su idioma natal, enfatiza Grace, «Para aquellos que pidieron más Grace & Badlove en español, esto es para ustedes.»
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
Iz Divyn es una potencia. Originario de Brooklyn, Nueva York, con sonidos melodiosos que te llevarán a un mundo de armonía divina. Iz Divyn no siempre tuvo el deseo de ser cantante y compositor solista. Como la mayoría de los jóvenes que crecieron en el «barrio», comenzó a rapear a una edad temprana, con el sueño de triunfar en el Hip-Hop. «Nunca tomé la decisión de cambiar del Hip Hop al R&B o del Pop al Rock. Creo que puedo afectar a personas de cualquier género. ¡Y si me escuchan, planeo tocar al mundo! Iz Divyn ha residido en muchos estados diferentes. Cada uno ha jugado un papel importante en la creación de su estilo musical único. Ahora reside en Atlanta GA. Sus influencias musicales incluyen, entre otras: Micheal Jackson, Prince, Stevie Wonder, Portishead, Linkin Park, su viejo amigo y mentor, Doug E. Fresh, y muchos letristas icónicos como Slick Rick, KRS One, Notorious B.I.G, Erica Badu, Lauren Hill y X Clan, por nombrar algunos. Con la influencia de músicos tan atemporales, ha creado algo diferente. Un sonido al que le gusta denominar «Hip-Rock», una combinación de música R&B, Hip Hop, Pop, Alternativa y Rock. Después de años de trabajar detrás de escena con muchos artistas independientes y conocidos, ahora su misión personal es ayudar a devolver la diversidad y la sustancia a la escena de la música urbana actual con su nuevo proyecto.
Si Nada es la segunda canción en español lanzada por Daniel Benisty. Tras el éxito de “Nada Más” que fue transmitido en emisoras de radio de Argentina, Chile, España y México, Daniel ha coescrito una canción (con Harrison Cole, productor colombiano/italiano radicado en Gran Bretaña) con un poco más de introspección para reflejar los tiempos difíciles que vivimos en la encrucijada de 2023 y 2024. A pesar de ser una canción de quietud y reflexión, “Si Nada” es también una canción sobre la apreciación del amor y la vida y la determinación de la esperanza ante las dificultades. . La canción fue totalmente inspirada en la asombrosa cita de Nerdua “Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salva de la vita”. Con esta cita en mente, Daniel compuso un tema para piano (muy influenciado por uno de sus primeros amores del repertorio latino, The Buena Vista Social Club) y a partir de ahí, su amigo y productor coautor desde hace mucho tiempo, Harrison, continuó la composición. y arreglo de la canción, añadiendo también trompeta. El mensaje final (o título alternativo) de la canción es “Gracias a la vida. Gracias al amor”
Dime una cosa, ¿básicamente todas las chicas que te gustaban o amaban tienen en su bolso? Correcto, Nike y Jeans. Una chica a la que admiré durante mucho tiempo siempre tiene esta combinación, y probablemente la tuya también. Este es el estilo de nuestra nueva generación. La canción tiene el significado de, en primer lugar, ser la admiración por la persona que me gusta, pero en segundo lugar también el estilo de las chicas actuales de nuestra generación. ¡Disfrútala! Tiene un ambiente pop alegre y es para todos los que necesitan buen humor.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
