Esta es una canción abstracta influenciada por artistas como Outkast, Mad lib/villain, Earl Sweat, Wu Tang Clan, Blu & Exhile, Buster Rhymes, Jedi Mind Tricks, Nas, etc. Melodía compensada y línea de base para batería compuesta. (múltiples patadas y sonidos de caja y sombrero de copa en cada compás de música) con letras cortadas para repetirse de diferentes maneras y extender la vibra en todo momento, y sin remates dramáticos para llamar la atención o enfocar el momento de una vibra positiva.
Zulhou es un acto musical de Alemania formado por Oliver y Michael. Escriben, cantan y producen su música enteramente por sí mismos. Su sonido puede describirse como melódico, tecnológico, oscuro e indie.
Hope trata sobre una ex novia y una relación rota. Intentar tener esperanza en el futuro mientras nos despedimos del pasado. La parte más difícil de una ruptura es no saberlo. No poder leer sus mentes y nunca obtener respuestas. Tener que reconstruir sin cimientos. La esperanza consiste en no desechar lo bueno junto con lo malo y creer en el romance y la narración. La esperanza se trata de amor y pérdida. Un himno de fiesta alternativa pop/rock indie, con un estribillo divertido y un mensaje atemporal. «Oh, espero que no me olvides. Espero que no me olvides. Espero que no».
Vice Arrué lanzó su muy anticipado single debut titulado «Tomarnos un Tiempo«. canción que marca el inicio de una prometedora carrera. Previamente, el jueves, 7 de diciembre, más de 70 asistentes se unieron a su release party, un evento que no solo celebró el inicio oficial del proyecto, sino que también presentó en exclusiva el videoclip del sencillo, programado para estrenarse en enero de 2024. El evento contó con el auspicio de marcas destacadas como Myla, Alto Ice y Cervezas Patagonia, cuyo apoyo contribuyó al éxito del evento y al impulso del proyecto musical.
«Tomarnos un Tiempo» aborda las complejidades de las relaciones, explorando esos momentos difíciles en los que la mejor decisión es distanciarse para sanar y evitar un quiebre irreparable. La canción captura la esencia del verano con su ritmo enérgico y se inspira en experiencias personales, ofreciendo una narrativa sincera y conmovedora.
La creación de esta entrega comenzó en febrero de 2023, con la colaboración del abuelo de 80 años del artista, Ricardo Taub, quien aportó versos a la composición. La producción, a cargo de Pablo Vicencio, se llevó a cabo en Estudios 510, culminando en septiembre del mismo año con una masterización a cargo de Francisco Holzmann.
Vice Arrué se sumerge en el panorama musical con una propuesta fresca, influenciada por sonidos pop sin temor a lo mainstream. El sencillo incorpora elementos de bubblegum pop, mellow pop y bedroom pop, ofreciendo un sonido radio-friendly que promete cautivar a un amplio público.
Con este trabajo el grupo se consolida como uno de los nombres obligados de la nueva camada del pop nacional.
Formados en 2022, Intervenciones es una banda chilena originaria de la comuna de Conchalí. Su música se mueve por pasajes del indie pop con elementos del pop rock ochentero, lo cual se puede encontrar en su primer single «Hago Cosas Vacías» estrenado en agosto pasado. Tras publicar el segundo sencillo «¿Qué hice para tenerte?, el grupo se abre a una nueva ruta con su EP debut titulado «Las Flores», ya disponible en plataformas digitales.
En solo cinco canciones, Intervenciones establece un sonido que deambula entre influencias actuales y de la era más dorada del pop, con una estética de ensueño en donde abundan las capas de sintetizadores, los detalles y las baterías electrónicas al compás de un ritmo hipnótico, digno de cualquier pista de baile.
Al repasar el tracklist de «Las Flores» podemos encontrar cinco composiciones que funcionan por sí solas, como sencillos, y a la vez como un pequeño disco conceptual donde la nostalgia pop se apodera de los oídos del oyente en un viaje musical breve pero muy significativo. «El EP se podría resumir como ‘pegajoso y directo’, yendo en una dinámica de pasar de estar medio perdido hasta poder sentirse un poco mejor, siempre con letras que son fruto de composiciones tempranas del proyecto», explica el grupo.
«Las Flores» fue producido, grabado y mezclado por Martín Pérez Roa (Chicarica, merci merci) en Estudio Niebla y masterizado en Holzmasters, mientras que el arte estuvo a cargo de Valentina Segovia. El EP está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.
Sou El Flotador ha colaborado con el artista Liiro Demon en su nuevo tema, GTA. Esta colaboración promete ser emocionante y seguramente resonará con los fanáticos de la calle.
GTA es una canción que busca abordar temas sociales relevantes para la comunidad callejera. Sou El Flotador y Liiro Demon han unido sus talentos y estilos únicos para crear una canción que refleje las experiencias, desafíos y aspiraciones de quienes viven en la calle.
A través de su música, Sou El Flotador y Liiro Demon buscan transmitir un mensaje de empoderamiento, resiliencia y superación, inspirando a sus fanáticos a enfrentar los obstáculos de la vida con determinación y valentía.
GTA, combina letras ingeniosas y melodías pegajosas para captar la atención de los fanáticos y transmitir un mensaje con impacto. Sou El Flotador ha demostrado ser un artista creativo e inteligente en su carrera, y con GTA continúa superándose a sí mismo al abordar temas sociales de manera innovadora.
Este comunicado es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de esta colaboración entre Sou El Flotador y Liiro Demon en GTA. Sin duda, será un tema que conectará con la audiencia y les brindará una experiencia musical única y significativa.
La banda de metal electrónico Close As Far, conocida por su innovador estilo y la potencia de sus interpretaciones, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo «Libre». Este tema marca un hito en la evolución de la banda, mostrando una faceta más enérgica y potente que captura la esencia de su sonido característico.
«Libre» es un adelanto del nuevo trabajo de Close As Far, concebido inicialmente por los guitarristas Rob y Matt y llevado a un nivel superior gracias a la producción de Javier Casas, renombrado productor argentino conocido por su trabajo con bandas como Deny, Plan 4 y No Guerra. Este sencillo representa un salto cualitativo en la trayectoria de la banda, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación personal a través de su música.
El tema busca inspirar a la audiencia con un sentimiento de optimismo y la convicción de que cualquier situación, por más oscura que parezca, puede mejorar. «Libre» es una oda a la superación, un llamado a la fe en un futuro positivo, reflejando las experiencias de vida, alegrías y desafíos que han marcado a los miembros de la banda. Además, destaca la importancia del mundo digital en nuestras vidas, un tema recurrente en la música de Close As Far.
El grupo musical escocés Hank Tree estrena un nuevo videoclip que acompaña a su memorable single Sweet Saltpeter, donde junto a las demás piezas forman el álbum The Big North. Los sencillos están inspirados por la historia y paisajes de pueblos fantasmas de la región de Atacama, en Chile, que se preservan al día de hoy como un gran recuerdo de lo que representó el ascenso y descenso de la industria salitrera en el país.
El hilo lírico del single va en función de expresar el agobio de sentirse inserto en un ritmo laboral donde te percibes como alguien completamente prescindible, como si fueses un engranaje dentro de una gran maquinaria que se encarga de sobreexplotar a quienes formen parte de ella.
El videoclip que acompaña al single, filmado por el reconocido cineasta y ganador de un BAFTA, Felipe Bustos Sierra, atrapa la esencia del álbum a través de la secuencia de hermosas tomas de paisajes del norte de Chile, que está enmarcada como si estuviese el público viendo a través del interior de una guitarra acústica.
Tanto los paisajes enmarcados en el videoclip como las piezas del álbum fueron inspiradas gracias al viaje que realizó Fergus MacDonald, el compositor musical del grupo, al norte de Chile durante su estadía en el país.
Fue en el recorrido por aquellos lugares que emergió el deseo de los artistas de recrear la vida de los habitantes del pasado, de comunicar la historia social y política vivida en la zona durante el siglo XIX, y de filmar las inhóspitas zonas del norte de Chile.
Fue el talento grupal que les permitió crear el single Sweet Saltpeter, una obra donde la voz se entona melódica y ligeramente en cada canción, perfeccionándose al entrelazarse con los avasalladores riffs y sonidos de la guitarra acústica, en una atmósfera musical que no deja de orientarse y atravesar al género indie, el post-rock y el folk.
El álbum The Big North, donde está contenido el sencillo, comprende un total de 12 canciones, y en cada una de ellas, Fergus MacDonald, Roy Shearer y Bart Owl reviven aquel episodio de la historia chilena bajo ritmos diferentes que se adentran a explorar temas diversos como la migración, el impacto humano en los paisajes naturales, los avances tecnológicos y la construcción de comunidades en lugares inhóspitos.
De esta forma Hank Tree se consagra como grupo emergente que junto con el apoyo de Creative Scotland y Olive Grove Records han logrado presentarse junto a artistas como King Creosote, Alasdair Roberts y Gwenifer Raymond, consolidando así una base de seguidores de culto a lo largo de Escocia y en Sudamérica gracias al cantautor chileno Diego Lorenzini, que lanzó el EP debut del grupo con su sello Uva Robot.
Los ibicencos Morning Drivers anuncian un nuevo álbum para principios de 2024, un tercer álbum para esta banda que ha conseguido posicionarse en las mejores playlists del panorama nacional Indie como Todo Indie y Radar Indie, entre otras. Su mayor himno, “Salto Cuántico”, cuenta con más de un millón y medio de reproducciones dentro de la plataforma Spotify.
El pasado año 2022 participaron en los Conciertos de Radio 3 y dejaron su huella en grandes
festivales del país como, por ejemplo, Sonorama Ribera (25 aniversario), Interestelar Sevilla,
Granada Sound, Planeta Sound y Sonorama goes to Ibiza.
Dejando atrás su primer álbum, Perspectiva (2017) y el segundo, Nuevas Intenciones (2020),
ya han desvelado varios adelantos de lo que será el tercer trabajo, un disco que pretende dejar claro que siguen en forma y con ganas de dar el salto definitivo. Sin duda, una banda a tener en cuenta con un directo que no deja indiferente. Apunta las primera fechas de gira.
Si hablamos de películas animadas y con mensajes familiares, “Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel”, o como se titula para Venezuela “Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, es sinónimo de ello, ya que muestra como una cigüeña enseñará a los más pequeños sobre el significado del trabajo en equipo para superar los desafíos que se afrontan.
Este film de 84 minutos de duración oriundo de Alemania, Bélgica y Noruega, llega a las salas de la pantalla grande venezolana el próximo 28 de diciembre gracias a Mundo D Película @mundodpelicula.
Con un reparto conformado por Jay Myers, Kyra Jackson, Simona Berman, bajo la dirección de Benjamin Quabeck, Mette Tange, el audiovisual fue producido por Knudsen Pictures, Walking The Dog, Den Siste Skilling.
Un gorrión audaz y valiente se embarca en una búsqueda llena de misterio y diversión
¿De qué trata?, pues el relato se basa en Richard, un gorrión criado por cigüeñas que, mientras está disfrutando del invierno en un gran lago del norte de África, se entera de que esta vez no se le confiará una misión tan honorable y responsable como lo es liderar el vuelo de una bandada de cigüeñas de regreso al norte. Sin querer aceptar esta decisión, decide emprender un viaje independiente lleno de peligros y aventuras.
En el transcurso de los hechos, Richard se encontrará con una bandada de gorriones en apuros, capturados por los malvados pájaros marabú liderados por el codicioso pavo real Zamano. Para obtener la libertad, las aves deberán unirse en un equipo amistoso, mostrar valentía, ingenio e inventiva para resolver el enigma y encontrar un misterioso tesoro con joyas.
La entretenida película cuenta con críticas positivas, como la de Paula Vázquez Prieto de La Nación de Argentina, quien alaba lo que se muestra en la misma. “Sin expandir el horizonte de su predecesora, la película se afirma en una animación clásica, con colores vibrantes y secuencias musicales que recuerda la etapa originaria de Disney”, destacó Vázquez Prieto.
Si deseas obtener más información, imágenes y videos sobre “Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, visita @mundodpelicula en Instagram.
La banda She is Dead acaba de lanzar el vídeo de «That’s ok», el primer sencillo del nuevo álbum “All The Monsters”.
El vídeo narra el recorrido de varias personas en relación a sus reacciones, teniendo como hilo conductor la tomografía de cráneo del cantante. Del proyecto, grabado y dirigido por Mau Carlakoski, participan Kim Tonietto, Sofia Carlakoski, Gabriel Crestani, Giovana Curt Wilde, Alessandro Santiago, Junior Oliveira y Daniel Sasaki. «That´s ok»
El nuevo álbum “All The Monsters” es el tercer álbum de la banda, que incluye 13 nuevas canciones, grabadas y producidas por Luiz Orta.
Los temas están influenciados por bandas como los Pixies y mezclados con el post punk de los chicos de Viagra, trayendo el trabajo más producido de la banda, con letras cínicas sobre relaciones y pequeños recuerdos que se unen para formar un mapa de lo que han sido estos últimos años para la banda. , formada por Mau Carlakoski, Kim Tonietto y Alessandro Santiago.
Otro año más que pasa y nos invade la sensación de que seguimos estancados en el mismo lugar y chocando contra la misma pared. ¿Cuántos años más pasarán? No sabemos, pero al menos sabemos que aunque sigamos tropezando, lo haremos con algo de orgullo.
«La Celebración» habla de ese extraño sentido de pertenencia que resiste, entre festejos e ironía, a los sentimientos que afloran en estas épocas del año.
La producción musical estuvo a cargo de Muñecas, fue grabado en Sasha Estudio. Mezclado y masterizado por Percii. El arte de tapa estuvo a cargo de Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.
«La Celebración» es el cuarto adelanto del próximo disco de Muñecas. La banda estrena esta canción luego de lanzar tres singles: “Canción Para Olvidar”, “Cicatriz” y “Despechado”.
Previamente, Muñecas editó “Verte”, un sencillo en colaboración con el artista chileno Charly Benavente, que fue portada de la Playlist de Spotify “Indie Chile”.
Durante el 2022, Muñecas realizó una gira por México presentando su EP “Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota”, cuyo corte difusión, “El Toxi”, fue elegido como portada de la Playlist “Indie Argentina” de Spotify. También fueron los encargados de la apertura del show de Babasónicos en el Anfiteatro de Rosario.
Muñecas está formada por el cantante Fabricio Zero, Marcos Ribak en guitarra, Lucas Tecce en sintetizadores y secuencias, Manuel Camarasa en bajo y sintetizadores y Daniel Menegozzi en batería y percusiones electrónicas.
Un viaje profundo e introspectivo a través de los giros y vueltas de la vida, «Clarity» es una exploración del autodescubrimiento, la resiliencia y la búsqueda de un propósito superior. Transmite un poderoso mensaje sobre cómo encontrar la paz interior en medio de los desafíos de la vida, lo que lo convierte en una adición versátil a cualquier lista de reproducción. Deja que su mensaje de esperanza y determinación te inspire a superar cualquier obstáculo y encontrar tu propio momento de claridad.
Esta canción fue hecha hace aproximadamente un año cuando cambié mi dirección como artista. Este es mi lanzamiento final de 2023 y uno de mis lanzamientos favoritos de todos los tiempos. ¡Espero que lo disfruten!
Ego Pump de Ethan Mawyer es inteligente, pegadizo y no se puede encasillar en un solo género. Rapeado sobre un instrumental que recuerda al rock alternativo de los 90, cuenta la historia de alguien que lucha contra una baja autoestima y que va demasiado lejos en la otra dirección antes de estrellarse contra la tierra. Probablemente también sea la única canción que rima tanto Ícaro con Odiseo como Bison con Tyson.
Presentamos a Sion, un próximo artista pop/country. Nacido en Hemel Hempstead con rutas galesas, Sion ha sido un apasionado de la música desde muy joven. Desde tocar en las calles de ciudades y pueblos del Reino Unido, ha dedicado su vida a perfeccionar su oficio. Inspirándose en una amplia gama de influencias musicales, la música de Sion es una combinación perfecta de pegadizos temas pop, letras sinceras y voces cautivadoras. Con una voz que se eleva sin esfuerzo sobre la música, la voz de Sion es poderosa y emotiva, dejando a los oyentes cautivados y con ganas de más. Las canciones de Sion son un reflejo de sus propias experiencias y emociones personales, lo que permite a los oyentes conectarse en un nivel profundo y reconocible. Ya sea un himno desgarrador o un himno edificante, la música de Sion es siempre honesta y auténtica. Después de haber ganado seguidores leales en las redes sociales, Sion está lista para conquistar el mundo de la música. Con su innegable talento y su inquebrantable dedicación, Sion está preparado para convertirse en la próxima gran novedad de la música pop. Estén atentos a los próximos lanzamientos de Sion, ya que continúan traspasando límites y entregando música que dejará un impacto duradero en los oyentes. Prepárate para bailar, cantar y dejarte conmover por el increíble talento de Sion.
“I’m That Girl” trata sobre ser ESA chica que prospera en el nuevo mundo. Es atrevida, independiente, levanta tanto peso como los chicos del gimnasio y se ocupa de sus necesidades. Es ambiciosa y autosuficiente y avanza implacablemente hacia sus sueños con tacones de 6 pulgadas, hasta que alguien la detiene en seco. Que alguien la haga toda suave y blanda y ESA chica es irreconocible” – Beks
Después de deleitarnos con “Colibrí”,NandoCohen, presenta su nuevo sencillo “Dama Letal” una oda al amor de las almas bajo la lluvia, que nos inspira a reflexionar sobre ese sentimiento no correspondido y las luchas internas de las mujeres, cuando deciden compartir su vida con la persona que aman, Nando, se atrevió a contar en estas estrofas un sentimiento oculto y lleno de miedos que todos hemos enfrentado alguna vez, una batalla que a veces se pierde.
“Es una canción llena de amor y magia que expone la eterna lucha del alma de una mujer, donde la batalla es entre su cuerpo y su conciencia, al decidir hacer parte de la vida de su pareja, donde lo que siente y lo que parece correcto terminan por envolverlos en un amor inconcluso y confundido, donde la mujer queda expuesta al no saber amar” – Comenta Nando
Con una marcada influencia del Rock de los 90´s, sonidos anglosajones y británicos que no dejan de lado la esencia misma de pop en el que ha venido trabajando Nando Cohen, esta canción pretende, no solo seguir con la faceta romántica de las canciones ya presentadas del álbum Once//Once, sino mostrarnos la dualidad de los sentimientos vividos y sentidos en una relación.
“Volver a renacer con sonidos muy cálidos en la escena del rock en español con fuertes aires anglosajones y británicos en lo que estructura a musical se refiere pues la letra es totalmente en español y bueno con ella dejar un mensaje de oda al amor sufrido y a las luchas que nos enfrentamos día a día en el camino de amar a una persona” – Agrega Nando.
Conoce a Dopameen: una artista pop/indie que transmite alegría a través de su música. Sin límites de géneros, sus electrizantes presentaciones en vivo cautivan al público. Su próximo sencillo, respaldado por un vibrante vídeo musical y un intenso marketing, es sólo el comienzo. Estén atentos a su próximo sencillo y próximo álbum producido por los ganadores del premio platino y miembros del equipo de The Voice y Jessie J. Dopameen es una refrescante artista pop-indie con singularidad y atractivo para las masas.
Bryan Venz concluye el año 2023 con excelentes noticias, ya que el talentoso artista venezolano apuesta por la internacionalización de su carrera al lanzar su nuevo sencillo, «Chap1», desde Madrid, España.
«Este año ha sido sumamente positivo para mí y mi equipo, ya que nuestras canciones han logrado mayor alcance y aceptación por parte del público en comparación con años anteriores. La oportunidad de encontrarme aquí en Madrid es gracias a mi música, y qué mejor regalo que una canción que transmite buenas vibras», comparte el intérprete.
Este reciente sencillo promocional exhibe la versatilidad del artista, ofreciendo una propuesta musical completamente diferente a su anterior sencillo, «Finde».
«Me encanta experimentar con sonidos diversos y fusionar géneros. En este caso, nos aventuramos a crear algo muy distintivo y diferente a lo que veníamos haciendo. ‘Chap1’ es una canción diseñada para disfrutar, celebrar y escuchar en cualquier momento y lugar; transmite felicidad y el deseo de bailar. Creo que esa es nuestra distinción como venezolanos, y quería agregarle ese toque caribeño que me caracteriza», añade Bryan.
«Chap1», escrito por el propio intérprete en colaboración con Okaa y producido por Nice Kid, cuenta con un material audiovisual dirigido por Jaen y filmado entre Caracas y Madrid. «Es el primer videoclip que grabo fuera de mi país, con tomas realizadas tanto en Venezuela como en España. Se trata de algo muy auténtico lleno de momentos personales mientras exploraba esta hermosa ciudad».
En este momento, Bryan Venz da paso a la internacionalización de su carrera musical, no solo con este nuevo sencillo promocional, sino también con presentaciones que ya ha tenido en la madre patria. «Sinceramente, no puedo más que expresar mi agradecimiento de corazón por el cariño y el trato tan amable que he recibido aquí. Ha sido increíble el apoyo hacia un artista nuevo, y ver cómo disfrutan mis canciones como si fuera un artista local es algo que atesoro profundamente».
Para conocer más acerca del artista y sus proyectos, los invito a seguirlo en sus redes sociales como @bryanvenz.
Mariangel Sarabia, la talentosa cantante de trayectoria internacional que ha dejado una huella imborrable en el folclore colombiano, y ganadora del Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, se complace en presentar su más reciente produccion . Se trata de un cover que redefine el género vallenato, llevando consigo la esencia tradicional pero fusionándola con elementos frescos y femeninos.
«Me va a extrañar» es su nuevo sencillo, una obra hermosa que vio la luz hace más de 30 años bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, en su valentía artística, decide hacer una versión que no solo marca un hito en su carrera sino que también contribuye a la evolución del vallenato. En sus propias palabras: «Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma».
Mariangel asume el reto de transformar la canción, conocida por su emotiva historia, en un remake que destaca el acordeón resaltando la esencia del vallenato y añadiendo toques frescos como beats de reggaetón perfectamente colocados.
«Con esta versión de ‘Me va a extrañar’, quiero dar la vuelta al mundo, aprovechando la oportunidad que da el propio tema de ser un éxito total. Asumo el reto de hacer el mejor remake que se ha hecho de una balada, transformándola en el vallenato que toda Colombia y el mundo podría corear y así dar a conocer este maravilloso proyecto», agrega Mariangel.
El proceso creativo de este remake contó con la participación del talentoso maestro José Escobar, reconocido por su trabajo con figuras destacadas del vallenato como Iván Ovalle, Elder Dayan y Alex Manga. La combinación de la experiencia de Escobar y la visión única de Mariangel resulta en una versión que no solo respeta la obra original sino que la eleva a nuevas alturas.
Mariangel Sarabia tiene como objetivo llevar su versión de «Me va a extrañar» alrededor del mundo, aprovechando el potencial de convertirla en un éxito total. El apoyo recibido hasta ahora ha sido maravilloso, y la canción será presentada en vivo en el Festival de Orquestas durante los Carnavales de Barranquilla 2024, un evento que promete ser inolvidable.
Esta versión es solo un adelanto de lo que vendrá en la nueva producción discográfica de Mariangel Sarabia, programada para su lanzamiento a mediados de 2024. Con una propuesta fresca y auténtica, Mariangel continúa dejando su huella en la música vallenata, llevando consigo la rica tradición del género hacia nuevas fronteras.
En palabras de Mariangel Sarabia, este proyecto lleva su nombre con toda la fuerza necesaria para representar el género vallenato, una parte fundamental del folclore colombiano. La artista destaca la particularidad de su interpretación, influenciada por grandes referentes como Diomedes, Omar Geles, Rolando Ochoa, y Silvestre Dangond, con un toque original y sutil gracias a la influencia de ritmos tropicales.
En las aguas tranquilas de la ciénaga de Mallorquín, donde por generaciones se tejió el legado de los pescadores, se avecina una tormenta silenciosa. La rica tradición pesquera que sostuvo a esta comunidad a lo largo de décadas, ahora enfrenta un futuro incierto por dos fuerzas implacables: la creciente contaminación de las aguas y la sombra imponente del Ecoparque Mallorquín. Historias en clave verde: reportajes sobre justicia ambiental
Autor: Azharys Hazbún
El Ecoparque Mallorquín se erige al norte de Barranquilla como un faro de la “biodiverciudad” promovida por el gobierno del saliente alcalde Jaime Pumarejo. A la fecha, de las siete fases del proyecto, se han inaugurado dos, que corresponden a un primer tramo de seis kilómetros de áreas peatonales que atraviesan la ciénaga y los manglares (ver en el cuadro UF1 y UF2), así como algunos puestos de comidas.
De estas dos primeras fases falta la entrega de un mirador de gran altura, las zonas para la práctica de deportes acuáticos, gradas para actividades culturales y otros restaurantes.
Diferentes fases del proyecto del Ecoparque Ciénaga de Mallorquín en Barranquilla, Atlántico. Fuente: Elaboración propia con datos de EDUBAR S. A.
Para Juan Manuel Alvarado Nivia, gerente de ciudad, este proyecto es uno de los mayores desafíos del distrito: “La apuesta principal de este proyecto es la recuperación integral de la ciénaga de Mallorquín, que implica restaurar y proteger tanto el cuerpo de agua como sus cuencas en un extenso proceso de descontaminación”.
Y es que según Barranquilla Verde y la Universidad del Atlántico, en la ciénaga se deben conservar por lo menos quince especies de flora, incluyendo cuatro de mangle; además de nueve especies de peces, nueve de anfibios, 177 de aves y siete de reptiles.
“En colaboración con la comunidad, trabajamos en planes a mediano y largo plazo. Estos incluyen una serie de intervenciones críticas no solo para restaurar los ecosistemas, sino también para generar ingresos para las comunidades locales, dignificar el trabajo y fortalecer la presencia institucional. Esto se traduce en la creación de espacios públicos para el disfrute de los habitantes de Barranquilla y en la promoción de la conciencia sobre la importancia de cuidar el medio ambiente y adaptarnos a él”, agregó Alvarado Nivia.
Ecoparque Etapa UF1. Fotografía: Azharys Hazbún.
Sin embargo, esa recuperación integral de la ciénaga no convence a todo el mundo. Algunos ambientalistas y académicos cuestionan las obras y su impacto en los procesos biológicos: “La ciénaga de Mallorquín es una laguna costera estuarina. Este tipo de ecosistemas son muy frágiles y vulnerables, por lo tanto, cualquier tipo de intervención pasa por determinar, mediante estudios de modelación, los posibles impactos”, explica Iván Martín León, doctor en Oceanografía y geología de costas de la Universidad de Vigo.
“Otra cosa es que la obra civil tenga unas bondades turísticas y socioeconómicas, algo que en ningún caso se puede utilizar como argumento para decir que con ello se va a recuperar la ciénaga. Por el contrario, los sitios donde están las estacas de madera serán un factor determinante de cambio de la hidrodinámica de la ciénaga, y posiblemente se formen bancos de arena. De ocurrir esto, se disminuiría el espejo de agua. Por otro lado, la ciénaga de Mallorquín no está en condiciones para la realización de deportes náuticos, porque su fondo sedimentario presenta alta contaminación orgánica, bacteriológica y de metales pesados”, agrega el doctor León.
La ciénaga de Mallorquín desempeña un papel esencial como ecosistema de transición y se encuentra amparada bajo la distinción Ramsar N° 951, según lo establecido en el Decreto 3888 de 2009, como la única laguna costera estuarina en el departamento del Atlántico. Imagen: Alcaldía de Barranquilla y Puerta de Oro SAS.
Algunos ambientalistas han enviado derechos de petición al Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible a fin de obtener información relevante sobre las licencias ambientales necesarias para la intervención en la ciénaga.
No obstante, la competencia recae en la Corporación Regional Autónoma del Atlántico (CRA), que mediante la Resolución 641 de 2021 y la Resolución 685 de 2022 autorizó la ocupación del cauce de la ciénaga al consorcio JCO Mallorquín. Esta autorización les permitió iniciar las obras en la fase UF1 y UF2 y las subsiguientes. Y aunque su vigencia vence al finalizar noviembre de 2023, existe la posibilidad de prórroga.
Jesús León Insignares, director de la CRA, explica que “inicialmente, los trámites de ocupación del cauce del Ecoparque estuvieron a cargo de la Sociedad Puerta de Oro SAS, gestionándose de manera progresiva por etapas o Unidades Funcionales. A medida que el proyecto avanzaba se realizaron cesiones de derechos a los consorcios civiles encargados de la construcción de las distintas fases. Hasta la fecha, se han celebrado tres de estos contratos, que actualmente están en manos de los consorcios JCO Mallorquín, TICOM y Unión Temporal Puerto Mar SAS. Estos contratos cuentan con los permisos de ocupación, viabilidad y otros instrumentos de control que la entidad ha establecido para garantizar el adecuado manejo ambiental”.
Además de los ambientalistas, otros que no se encuentran conformes con el proyecto son algunos residentes del corregimiento La Playa y del barrio Las Flores, por ejemplo, Jairo Palma, presidente de la Asociación Frente Común del Corregimiento Eduardo Santos La Playa, quien junto a otros habitantes exigen respuestas a la administración de Barranquilla, al Ministerio de Ambiente, a la CRA y a Barranquilla Verde.
Sector La Playa, cerca de la ciénaga. Fotografía: Azharys Hazbún.
“No estamos en desacuerdo con el crecimiento de la ciudad, solo vemos con gran preocupación que el proyecto, que debería haber mejorado la calidad de vida de los habitantes del corregimiento Eduardo Santos La Playa, no haya cumplido con sus promesas. Pensábamos que el Ecoparque traería mejoras en infraestructura y solucionaría el problema del alcantarillado en las zonas que carecen de él. Sin embargo, todo sigue igual; solo una pequeña parte tiene un buen aspecto, que es la que ven los turistas”, menciona Jairo.
Por su parte, Alfredo Santos, juez de paz de la localidad, considera que “se están vulnerando los derechos fundamentales, principalmente porque este proyecto no beneficia a la comunidad del corregimiento ni a los pescadores. En su momento, antes de iniciar las obras del ecoparque, también se habría intervenido la infraestructura local, lo que habría implicado mejoras en alcantarillados, plazas, parques e incluso colegios, pero no, todo quedó en promesas de dirigentes que solo hacen política en tiempos de campañas”.
Aunque La Playa y Las Flores son vecinos, han experimentado problemas distintos en las diferentes etapas de ejecución del proyecto. En 2022, desde la parte baja del río Magdalena y las playas de Puerto Mocho, varios habitantes que solían mantener casetas artesanales para la venta de alimentos a turistas fueron desalojados por el Esmad, cuyos agentes destruyeron sus locales. Ahora temen que muy pocos se verán beneficiados con la oportunidad de administrar los nuevos puestos destinados al ecoturismo.
Casetas destruidas por orden de la alcaldía. Fotografía: Pablo Pachón – Veeduría Mallorquín.
“Cuatro años teniendo esa caseta. Allí, mi esposa vendía almuerzos con los pescados que yo traía a diario. Un día, la alcaldía dijo que no teníamos derecho a estar allí. Censaron y dejaron a unas cinco familias, a las que se les permitió administrar una caseta solo porque son más antiguas. Ahora no trabajo en nada, solo vivo del rebusque y la pesca, y tampoco es rentable porque ya no se puede pescar a diario, ni salen pescados. Hay días en los que solo se pierde el tiempo en la faena”, relata Carlos Ávila, pescador y residente de Puerto Mocho.
Pese a que la administración local afirma haber compartido información de manera directa con pescadores, vendedores ambulantes y otros actores que se beneficiaban de la zona desde hace años, ese esfuerzo fue insuficiente. Así lo afirma Pablo Pachón, fundador de la Veeduría Mallorquín y estudiante de maestría en Historia de la Universidad del Norte: “No ha habido transparencia. No existe una agenda de participación pública que la comunidad pueda consultar para saber cuándo y dónde se llevan a cabo estas reuniones y quiénes las organizan. El problema fundamental es la falta de información, ya que la gente desconoce lo que implica este proyecto. Ahora, debido a los conflictos derivados de las protestas de la comunidad que han bloqueado carreteras, la incertidumbre es aún mayor, ya que las personas no saben qué sucederá con sus vidas y sus medios de subsistencia”, dijo.
En contraste, tanto la Gerencia de Ciudad como la Alcaldía de Barranquilla aseguran que han documentado las socializaciones y mesas de trabajo y que han colaborado estrechamente con la comunidad no solo en el proyecto del Ecoparque, sino también en los planes de acción para La Playa y Las Flores: “Programas como ‘Así vivo mi barrio’ son ejemplos de esta colaboración”, argumenta Alvarado Nivia.
La ciénaga recibe vertidos de aguas residuales como el servidero que se observa en la imagen, en el sector La Playa. Fotografía: Azharys Hazbún.
Además de los impactos que provocará el proyecto, de fondo queda una problemática por atender: la contaminación generada por los cuerpos de agua que alimentan la ciénaga, los asentamientos informales, los cambios en la barra de protección de la playa debido a la sedimentación, la falta de saneamiento en la ciudad y los vertidos de aguas residuales y desechos industriales de empresas cercanas.
Los habitantes de Eduardo Santos La Playa recuerdan que antes el agua de la ciénaga llegaba hasta donde hoy se encuentran la iglesia y la plaza del corregimiento. Desde el principio entendieron que dependían de ella y la cuidaron, pues la pesca artesanal en sus diversas formas fue, por mucho tiempo, su principal fuente de sustento.
Ellos relatan cómo las arduas jornadas eran recompensadas con peces en abundancia. Sin embargo, en la actualidad, algunas especies escasean y la cantidad en general se redujo drásticamente. Lo que solía ser una bonanza diaria, ahora es un raro evento semanal, a menudo determinado por la suerte, lo que erosionó las esperanzas de los pescadores.
“Desde muy niño solía acompañar a mi padre en sus faenas en la ciénaga. Recuerdo cómo me enseñaba a pescar de manera artesanal. Yo he mantenido a mi familia con la pesca. Antes pescábamos todos los días y podíamos vender hasta quinientos mil pesos diarios. Hoy, si podemos vender ochenta mil pesos por semana, es mucho. Hace dos semanas que no he podido pescar nada, y ahora vivo de revender pescado. Ese es mi negocio”, explica Fabián Jiménez, representante de la Asociación de Pescadores de la Playa de Mallorquín, ASOPIPLAMA.
“De esta ciénaga solo queda el nombre. De las siete secciones que conformaban la ciénaga, todas se han perdido. La pesca es escasa, y si hay diez pescadores, es mucho, ya que esos son los únicos que pueden permitirse contar con lanchas. Para el resto de nosotros, la situación es complicada. El hambre está presente, no tenemos apoyo ni ayuda, y la vida del pescador se ha vuelto muy difícil”, expresó el pescador Sofanor Orellanos.
La contaminación, el legado de la ciénaga
Desde 2010, cuando se publicó la política nacional de recurso hídrico por parte del Ministerio de Medio Ambiente, la Corporación Autónoma Regional del Atlántico adelantó proyectos para el tratamiento y mejoramiento de las aguas de la ciénaga en cuatro fases: planificación, administración, calidad y estudio de riesgo del recurso hídrico.
En la actualidad, se están llevando a cabo proyectos como el cultivo de microalgas, en colaboración con Cormagdalena, y la siembra constante de mangle, en apoyo de los pescadores locales y las asociaciones.
Según Ayari Rojano, bióloga de la CRA, “la fuente natural de agua dulce de la ciénaga de Mallorquín es el arroyo León, el cual solía ser intermitente y efímero durante muchos años. Sin embargo, tras la creación de la subestación de aguas residuales del suroccidente, se convirtió en un afluente permanente y, a través de él, se canalizan todas las corrientes limpias generadas por las aguas pluviales y las aguas residuales. Esto ha llevado a la ciénaga a recibir una carga orgánica a lo largo de los años, que es una forma de tensión y contaminación”, dice la bióloga. “En 2017 se iniciaron experimentos con microalgas para abordar la contaminación orgánica en la ciénaga. Los resultados exitosos de los pilotos llevaron a la expansión del proyecto a Aguada de Pablo. Los pescadores respaldaron la iniciativa al ver los resultados positivos, y se reintrodujo un cultivo de algas nativas en la ciénaga. Estas algas metabolizan contaminantes y, tras ser cultivadas en una planta de ficocultivos, se reintegraron a la ciénaga para mejorar la calidad del agua. Este enfoque ha tenido un impacto significativo, permitiendo un contacto seguro con las aguas de la ciénaga sin riesgo de enfermedades en la piel”, explicó Rojas.
Jesús León Insignares también señala que el proceso de biorremediación con microalgas que llevó a cabo la CRA en la ciénaga de Mallorquín es un ejemplo de éxito a nivel nacional, destacando la recuperación del cuerpo de agua por medio de soluciones basadas en la naturaleza: “Tenemos antecedentes históricos de una gran mortandad de peces en esta área, pero hoy observamos un aumento en la oxigenación y una reducción de los coliformes debido a las aguas residuales”.
Sin embargo, contrario a lo mencionado por Rojas y León Insignares, Iván Martín León afirma que esta iniciativa con algas “no ha tenido éxito en reducir la contaminación del sedimento. El documento técnico muestra que no ha funcionado, ya que los niveles de DBO5 (demanda biológica de oxígeno) siguen siendo altos y superan los límites permitidos por la autoridad ambiental. Esto sugiere la presencia continua de aguas residuales con alto contenido de materia orgánica incluso después de usar microalgas. Para que funcione, se requieren investigaciones exhaustivas a fin de adaptar las cepas de microalgas y se necesita un buen trabajo taxonómico en las especies utilizadas, incluso si son nativas, pero en este caso no se ha proporcionado el nombre científico de las microalgas utilizadas”.
Consultado por el desarrollo del Ecoparque, sus impactos y el estado de la ciénaga, el alcalde de Barranquilla, Jaime Pumarejo Heins, dijo: “Somos conscientes de que la recuperación de la ciénaga de Mallorquín es un proceso a mediano y largo plazo. Por ello, hemos desarrollado proyectos detallados para abordar los importantes desafíos ambientales que presenta, como el saneamiento de la cuenca noroccidental, un plan maestro para el arroyo León, el cierre técnico del vertedero de basura de Las Flores, la continuación de las fases del Ecoparque y la protección de la barra de la playa de Puerto Mocho. Siempre extendemos la invitación a la comunidad local, la academia y los sectores económicos a colaborar en la restauración de este ecosistema y hacerlo realidad”.
Esta historia forma parte del especial periodístico ‘Historias en clave verde: reportajes sobre justicia ambiental’, como resultado de la formación ‘CdR/Lab Memorias de la tierra: periodismo para cubrir temas de justicia ambiental’, apoyada por el Servicio Civil para la Paz de Agiamondo en Colombia.
El talentoso cantautor barranquillero, Nando Cohen, está a punto de sacudir la escena musical con su última creación, «En el Bar». Esta fascinante pieza, coescrita en colaboración con el destacado artista y compositor barranquillero Benji Cordero, fusiona la potencia del rock con matices latinos y una sólida influencia pop, prometiendo una experiencia musical única e inolvidable.
«En el Bar» y el exitoso sencillo «Me Cuerdo de Ti» son composiciones magistrales que formarán parte del muy esperado álbum de Nando Cohen, titulado «11:11». “Ambas canciones surgieron en un día especial cuando invité a Benji Cordero a mi estudio para compartir y componer estas joyas musicales. La experiencia fue completa; plasmamos historias en letras completas y exploramos una musicalidad innovadora dentro del género», comenta emocionado Nando.
La conmovedora letra de «En el Bar» narra una historia de amor clandestino y la esperanza de volver a vivir las mismas sensaciones que se lograron en ese primer encuentro, un beso, miradas y la belleza del lugar, la colaboración entre Nando y Benji Cordero ha dado como resultado una composición que trasciende los límites convencionales, explorando nuevas dimensiones sonoras.
Esta pieza musical ha sido meticulosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos, entre ellos Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último un compositor firmado por Sony Music, cuya última producción de Andrés Cepeda resulto ganadora en los latin Grammy al mejor álbum vocal pop tradicional. Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty en la guitarra y la voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota.
«En el Bar» ya está disponible en todas las plataformas de streaming y el video musical en una fecha tentativa dentro de los próximos dos meses, coincidiendo con el lanzamiento del video, actualmente en fase de grabación. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en esta colaboración única que promete cautivar los sentidos y resonar con audiencias de todo el mundo.
Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, «Sin Testigos», un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia.
La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado.
En palabras de Brayan, «La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos.»
La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. «Sin Testigos» no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato.
En cuanto al proceso de producción, «Sin Testigos» fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado. La contribución instrumental de talentosos músicos como Walter Extremor (batería), Juan Manuel Suarez (congas), Jossie Torres (guitarra), José Evert Hernández (bajo), Ronald Hernández (caja), juan José Arrieta (Primera Voz), Andrés Barajas (Segunda Voz) y la voz y guacharaca de Brayan Sanjuan junto a Edgardo Bolaños (Acordeón), resultó en una pieza musical que no solo narra una historia cautivadora, sino que también refleja la dedicación y maestría de todos los participantes en el proceso creativo.
«Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros,» enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de «Sin Testigos» para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata.
Acerca de Brayan Sanjuan, este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera. Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje.
El talentoso artista colombiano Fabio Manotas Gyal nos presenta su más reciente sencillo titulado «Bipolar». La canción, un híbrido entre una experiencia personal y una temática universal, explora el intrigante vaivén emocional de las relaciones, donde una persona puede cambiar de actitud de un día para otro. «Bipolar» nos envuelve en el Afro Beat y Drum and Bass urbano, cautivándonos con el sabor único de su música.
“Bipolar es una relación con el vaivén emocional de una persona que un día se comporta de una forma, en otro momento toma otra actitud. Es un híbrido entre una experiencia personal y un tema común, intentando salvar la mente de la persona amada del mundo de las dudas”, dice Fabio.
«Bipolar» es más que una canción; es una ventana abierta a la complejidad de las relaciones modernas. Fabio Manotas Gyal ha creado una obra maestra que captura la esencia de las emociones cambiantes en una relación, donde la dualidad de comportamientos y actitudes es el núcleo del mensaje. Es una afirmación clara: la persona que te quiere, y que te pertenece intrínsecamente, estará dispuesta a sobrellevar tus sentimientos, incluso si varían intensamente.
La canción se adentra en la experiencia de intentar salvar la mente de la persona amada, inmersa en el mundo de las dudas. A través de su destreza lírica y un enfoque melódico único, Fabio Manotas Gyal ofrece una perspectiva emotiva que resuena con audiencias de todas las edades.
El Universo Sonoro de Fabio Manotas Gyal en el Género Urbano
Fabio Manotas Gyal se destaca por su versatilidad en el género urbano, fusionando elementos que van desde el reguetón y afrobeats hasta el trap y el drum and bass. «Bipolar» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de ritmos y sonidos que elevan la experiencia auditiva a nuevas alturas. La producción impecable y la voz distintiva de Manotas Gyal se combinan para crear una experiencia sonora cautivadora que transporta a los oyentes a través de las complejidades emocionales exploradas en la canción.
Fabio Manotas Gyal es un proyecto orgánico, de inspiración pura del artista, de su cotidianidad y sus vivencias. Aunque su corazón se inclina hacia el Afro, su universo sonoro también abarca el género urbano. Sus influencias musicales viajan por Panamá, República Dominicana, Jamaica, Francia, y a nivel lírico, la mayoría de sus letras tienen picardía, fuerza y tratan usualmente de sus vivencias personales y temas jocosos de la vida cotidiana.
«Bipolar» es la marca de un nuevo comienzo para el artista Fabio Manotas Gyal y no es que su producción pasada no lo represente, es que regresa con la fuerza y el ímpetu que entrega un artista seguro de su música, y apoyado por un sello discográfico que lo quiere y respeta sus procesos.
Sobre la Producción Musical:
La producción de esta canción fue totalmente elaborada en Danetti Récords, bajo la supervisión de Kheo en los controles. La producción audiovisual fue en un gran viaje a San Andrés Islas, seleccionando esta ubicación por su riqueza cultural y su influencia musical para el desarrollo y pulimento del producto. «Bipolar», grabada en Danetti Récords bajo la producción, grabación y masterización de Super Kheo en los controles (Kheo es el productor oficial de Danetti). La parte gráfica fue realizada por Ray Danetti y las fotografías y videos estuvieron a cargo de Jorge Romero.
Las expectativas para esta producción musical son generar un público consciente y activo, por lo que es muy importante que este sencillo se dirija a juventudes y adolescencias.
«Bipolar» ya está disponible en todas las plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.
La banda de metal Barranquillera, (Colombia), conocida como Legión, nos sorprende con el lanzamiento de su nueva y poderosa canción titulada «Migrantes». Esta emotiva composición se adentra profundamente en las travesías migratorias que millones de personas emprenden en busca de una vida mejor, dejando atrás sus hogares, familias y tierras natales por diversas razones apremiantes.
«Migrantes» rinde homenaje a las almas valientes que enfrentan desafíos insuperables en su búsqueda de un futuro más prometedor. La canción es un compendio de las experiencias de aquellos que se aventuran en esta odisea humana, impulsados por circunstancias que abarcan desde la huida de conflictos armados hasta la búsqueda de oportunidades económicas. Con líricas y metáforas profundamente emotivas, la canción captura las historias de quienes arriesgan todo en su viaje hacia lo desconocido.
Kabir Suescun, miembro de la banda, comenta: «El sonido de Legión se caracteriza por su emotividad y carácter en las composiciones, combinando melodías agresivas y cadenciosas, así como secciones desafiantes con cambios rítmicos constantes, explorando el terreno del Rock-Metal Progresivo».
Con una alineación de cinco talentosos músicos, la música de Legión destaca por sus guitarras distorsionadas y teclados que crean atmósferas, complementan las frases y facilitan las transiciones. Un bloque rítmico sólido, con una sincronización perfecta entre bajo y batería, resalta las secciones instrumentales y da vida a la identidad única de cada canción.
Elliot Muñoz agrega: «En ‘Migrantes’, hemos incorporado sonoridades más industriales, ritmos tribales y marchantes, ofreciendo una experiencia auditiva estable para el oyente, con arreglos vocales y coros que emplean elementos del Djent y exploran las complejidades del rock-metal progresivo».
En «Migrantes», Legión muestra un estilo de composición maduro, entregando un sonido renovado que revitaliza el género. Las letras emotivas y profundas se combinan con una música poderosa que evoca una amplia gama de emociones en el oyente. A través de esta canción, la banda busca generar conciencia sobre la complejidad de la migración y honrar a quienes la viven, dándoles voz a través de su música.
Legión encuentra inspiración en influyentes y legendarias bandas como Tool, Metallica, Pantera, Dream Theater, Symphony X y Porcupine Tree, lo que se refleja tanto en su sonido característico como en las profundas temáticas líricas que exploran. Sus letras invitan a la reflexión sobre la existencia, las preocupaciones humanas y el despertar de la conciencia, así como abordar temas controversiales e intrincados relacionados con las complejas historias humanas.
Todas las composiciones musicales son creaciones colectivas de los talentosos miembros de la banda: Kabir Suescun (Voz), Leonardo Molina (Guitarra), Sebastián Urueta (Batería), Elliot Muñoz (Teclados) y Cristian Cortezano (Bajo). La meticulosa mezcla y masterización de «Migrantes» estuvieron a cargo de Dave Arango en Dark Shine Temple, mientras que la portada fue realizada por Caballero Gráfico, garantizando una experiencia auditiva cautivadora para los oyentes.
Además, la banda recientemente finalizó su campaña de lanzamiento de la canción «Carpe Diem». Esta canción, que ha experimentado una evolución creativa, presenta un intro ambiental que se transforma rápidamente en una base de metal, mostrando influencias del Djent y manteniendo elementos del rock-metal progresivo. Las amalgamas rítmicas y los riffs únicos le otorgan una identidad propia a esta emocionante canción.
Sebastián Urueta concluye: «Continuamos creando música y explorando ideas para compartir con nuestro público. Nuevos lanzamientos incluyen el video EPK de ‘Carpe Diem’ con una versión en vivo disponible en nuestro canal de YouTube, así como las versiones en estudio de ‘Carpe Diem’ y ‘Migrantes’, disponibles en plataformas de streaming».
El escritor colombiano Luis Cermeño lanza su colección de cuentos gratuita; una colección que viene desde el hato llanero, desde lo profundo de nuestros llanos orientales. En este libro hay dos ensueños; el primero, emana de una entidad aparentemente humana; el segundo, brota de una entidad que se distancia de lo humano, aunque su lenguaje implique la consabida sospecha y consecuente pregunta sobre lo humano. Puede que no haya algo fundamentalmente humano sino instantes donde restalle ese espejismo de lo humano: cualquier animal los tiene, incluyendo los que, taxonómicamente, engarzan en la categoría humana. Ensueños desde el hato llanero contiene instantes humanos, sin importar qué entidad los excrete. Y en esa extrañeza se sustenta la escritura de Cermeño: es la apertura a una época en donde ciertos rictus son órganos vestigiales. Una colección de la biblioteca de autores latinoamericanos desconocidos, queriendo darles a ellos la visibilidad merecida, al mejor estilo del Llanero Solitario de la literatura colombiana. Así mismo esto como preámbulo a lo que a ser el lanzamiento de su próximo libro, que estará listo a principios del 2024.
El cantante y productor colombiano JohnBoy da un paso audaz y emocionante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado «Solos». Con esta canción, JohnBoy introduce al mundo una fresca y cautivadora mezcla de influencias de Tropical House y Pop, creando un sonido que promete deleitar con una mezcla innovadora.
“En general definiría mi proyecto como POP y a partir de ahí puedes escuchar muchos más géneros sin limar. Intento siempre mantener el hecho de grabar instrumentos y no solo usar instrumentos virtuales o samples, toco y grabo cada bajo, guitarra, teclado e incluso percusiones, intentando preservar esa forma tradicional de hacer música que aprendí en proyectos anteriores de otros géneros” – Comenta JohnBoy
Inspirado por su profundo amor por la música y su deseo de explorar nuevos horizontes sonoros, JohnBoy ha trabajado incansablemente para llevar a sus oyentes una experiencia musical única. «Solos» marca el comienzo de esta nueva etapa en su trayectoria artística, y es la primera pista de un emocionante EP que contará con 4 o 5 canciones en total.
“Sin duda alguna la mayor influencia fue Tropical House género muy común hoy en día en música en ingles principalmente, aunque puede haber algo de reggaetón, latín pop y EDM. Siempre intentando poner mi sello personal con guitarras eléctricas de fondo, bajos eléctricos, la forma de armonizar las voces y las letras”.- Comenta
JohnBoy, conocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros de manera ingeniosa, ha creado una canción que refleja su pasión por la música pop y la vibrante energía del Tropical House. «Solos» lleva a los oyentes en un viaje sonoro a través de melodías pegajosas y letras que capturan emociones universales.
Hablando sobre el título de la canción, JohnBoy compartió: «Se titula ‘Solos’ porque creo que es la palabra que más refleja lo que quiere decir la letra. Me gusta nombrar mis canciones con palabras o frases clave y no solo por la palabra que más se repita en la canción. Lo veo como el nombre de un libro que intenta brindarte una idea general con su título de manera ingeniosa, pero aquí estoy tratando de mantener parte de la esencia de la letra».
El lanzamiento de «Solos» representa un hito significativo para JohnBoy , marcando el inicio de una emocionante nueva fase en su carrera. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y redes sociales.
“Todo está hecho por mí, grabación, interpretaciones de instrumentos, edición, producción, letra, música, mezcla y masterización de hecho hasta las fotos de la portada, el diseño y hasta el material promocional y videos.” – Enfatiza
