VALIENTE BOSQUE PRESENTA SU NUVO SINGLE“TIERRA Y CICATRICES»

Tierra y Cicatrices es el primer single de “Ciencia y Ficción”, el nuevo EP que Valiente Bosque irá presentando durante los próximos meses. Grabado bajo la producción de Carlos Álvarez, este single está basado en la novela “Tierra”, del reconocido escritor, también castellonense, Eloy Moreno. 

 Valiente Bosque sigue mostrando y confirmando una evolución continua tras cada trabajo que lanzan. El hilo principal de este nuevo single es el “Adiós”, saber despedirse, saber convivir con ello y quizá el momento más complicado, más que el del adiós en sí, el instante en el que ya se sabe que no hay marcha atrás.

La banda irá descargando poco a poco los temas de este nuevo EP y pronto se conocerán las primeras fechas de gira.

GERO presenta EL PLAN (DELUXE),su nuevo álbum

GERO, el talentoso artista indie, está de regreso con una versión extendida de su exitoso EP «El Plan». En «EL PLAN (DELUXE)», GERO nos muestra una faceta más íntima y cercana de sus canciones, destacando una sonoridad que refleja mejor el ambiente de sus presentaciones en vivo. Con influencias mixtas de música folk y soul, este álbum mantiene la esencia indie que caracteriza a GERO, pero añade una profundidad y riqueza sonora que encantará a sus seguidores.

Una experiencia auditiva única

«EL PLAN (DELUXE)» es una sesión en vivo que atrapa y relaja desde la primera escucha. GERO ha logrado transmitir la sensación de estar en un concierto íntimo desde la comodidad de un living, manteniendo una estética minimalista y relajada. La producción del álbum enfatiza la calidez y autenticidad de las interpretaciones en vivo, permitiendo que cada canción resuene con una frescura y vitalidad únicas.

Influencias y estilo

Aunque mantiene su esencia indie, GERO ha incorporado influencias del folk y el soul en esta versión deluxe. Estas influencias se entrelazan perfectamente con su estilo, creando una experiencia sonora que es tanto nostálgica como contemporánea. Los arreglos musicales, cuidadosamente elaborados, resaltan la emotividad y sinceridad de sus letras, ofreciendo a los oyentes una conexión más profunda con su música.

Sobre GERO

GERO ha sido una figura destacada en la escena indie, conocido por su habilidad para fusionar diferentes estilos y crear una atmósfera única en cada una de sus presentaciones. Con «EL PLAN (DELUXE)», GERO no solo reafirma su talento como cantante y compositor, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y experimentar con nuevos sonidos.

Amigo de lo Ajeno presenta su primer material de estudio “Luna / Quiero”

Amigo de lo Ajeno: una banda ecléctica nacida en Buenos Aires

En los primeros meses de 2022, la ciudad de Buenos Aires vio nacer un nuevo proyecto musical que busca revivir y reinterpretar influencias de las corrientes artísticas de los años 60 y 70. La banda, conocida como Amigo de lo Ajeno, se destaca por su enfoque ecléctico y su capacidad para fusionar y reversionar una amplia variedad de estilos musicales, que van desde el reggae y el soul hasta el indie y el rock alternativo.

Una propuesta sin límites de género

Amigo de lo Ajeno no se encasilla en un género específico. Su propuesta musical es un crisol de estilos que reflejan la diversidad y riqueza de sus influencias. Esta versatilidad se puede escuchar en sus primeros dos temas, «Luna» y «Quiero», ambos ya disponibles en todas las plataformas digitales. Con estas canciones, la banda muestra su habilidad para mezclar ritmos y sonoridades de manera innovadora y atractiva, capturando la esencia de diferentes épocas y adaptándola a su estilo único.

Presentación en vivo en Moscú Espacio Cultural

Para celebrar el lanzamiento de sus primeras canciones y despedir el año, Amigo de lo Ajeno se presentará el próximo 14 de diciembre en Moscú Espacio Cultural. Este evento especial contará con la participación de cinco bandas más, prometiendo una noche llena de música y sorpresas. Será una oportunidad única para disfrutar de la energía y creatividad de esta nueva banda en un ambiente íntimo y vibrante.

Sobre la banda

Amigo de lo Ajeno está formada por músicos apasionados que comparten una visión común: crear música que trascienda las barreras de género y época. Su enfoque colaborativo y experimental les permite explorar nuevas formas de expresión, siempre con la intención de ofrecer algo fresco y emocionante a su audiencia.

No te pierdas la oportunidad de ver a Amigo de lo Ajeno en vivo y descubrir por qué esta banda está llamada a ser una de las propuestas más interesantes de la escena musical de Buenos Aires.

Memorias de un Despertar lanza ‘El Juicio de Illapa’

Memorias de un Despertar, proyecto multinacional del escritor peruano Marcel Verand y que cuenta con la destacada participación de cantantes y músicos de diversas partes de Iberoamérica, acaba de lanzar la canción ‘El Juicio de Illapa’, segundo sencillo del nuevo disco “Ira & Traición”. Un nuevo capítulo de esta aventura artística que, a través de la unión de talentos con una historia épica, busca marcar un nuevo hito en las producciones de metal melódico en español.

Este single cuenta con la participación de los cantantes Juan Bach de Argentina y Paulo Domic de Chile, quienes, con sus potentes voces, encarnan a Illapa, personaje de la saga quien condena a Ranra Orqo a la muerte debido a su conspiración contra Illapa y sus hermanos. Una escena más de esta historia que narra la historia épica de seis hermanos que fueron separados tras la caída de sus padres y que crecieron en condiciones diferentes, enfrentando traiciones y dolor, llevándolos a luchar entre ellos como enemigos acérrimos.

“Ira & Traición”, consolidará la posición de Memorias de un Despertar como una importante ópera metal latinoamericana. Cada una de sus entregas corresponde a la trilogía de libros escritos y publicados por Verand, que sirven de guion para la trama de cada disco y que están inspirados en la mitología incaica. El objetivo es transportar a los oyentes a un mundo mágico y de fantasía donde el heroísmo es continuamente puesto a prueba entre el enfrentamiento del bien y el mal.

El track list del disco “Ira & Traición” es:

• 1.⁠ ⁠K’uska Sayk’u
• 2.⁠ ⁠La Leyenda de la Montaña de Plata
• 3.⁠ ⁠Inquebrantable
• 4.⁠ ⁠El Quebranto del Apu
• 5.⁠ ⁠Hijos de las Cumbres
• 6.⁠ ⁠Suyanna
• 7.⁠ ⁠Hijo de la Noche
• 8.⁠ ⁠Encrucijada
• 9.⁠ ⁠La Venganza de Ranra Orqo
• 10. El Juicio de Illapa
• 11. ⁠Arawi

«Dudas»: El nuevo hit de Izis La Enfermera De La Salsa

Izis La Enfermera de la Salsa, la reconocida cantante puertorriqueña, continúa conquistando los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Dudas». Este tema, incluido en su reciente álbum «A Mi Manera», promete convertirse en un nuevo clásico de la salsa romántica.

«Dudas» es una balada llena de sentimiento y pasión, compuesta por la talentosa cantautora Graciela Carballo, y coescrita por los reconocidos artistas Diego Verdaguer y Amanda Miguel. La letra, profunda y emotiva, explora las incertidumbres y los cuestionamientos que surgen en una relación amorosa.

El arreglo musical, a cargo del maestro Ronald Quiroz, combina elementos clásicos de la salsa con toques modernos, creando una atmósfera envolvente que transporta al oyente a un mundo de emociones intensas. La voz inconfundible de Izis La Enfermera de la Salsa da vida a esta canción, interpretándola con una sensibilidad y una fuerza que conmueven al alma.

«Estoy muy emocionada de presentar ‘Dudas’ al mundo», expresó Izis. «Es una canción que me llega al corazón y creo que muchos de mis seguidores se identificarán con ella. Espero que disfruten de esta nueva etapa de mi carrera musical».

«A Mi Manera» es el tercer álbum de estudio de Izis La Enfermera de la Salsa y representa una evolución en su sonido y en su propuesta musical. El álbum, lanzado el 28 de agosto del presente año, incluye una selección de temas que abarcan desde la salsa romántica hasta los ritmos más bailables, todos ellos unidos por la inco

SOG presenta ‘AZAROSOG’: Un álbum repleto de colaboraciones de gran impacto

SOG, el cerebro musical detrás de éxitos consolidados como «Monastery» y «Lejanía», continúa dejando su huella en la escena urbana con el lanzamiento de su increíble producción discográfica “AZAROSOG”. Este talentoso productor musical ha sido fundamental en el éxito de reconocidos artistas como Feid, Blessd, y Ryan Castro, destacándose por su persistencia y disciplina excepcionales.

«Te Conviene»: Primer «Focus Track» del álbum

El primer «Focus Track» de esta nueva producción es «Te Conviene», una colaboración con el talentoso artista de Puerto Rico, Nio García. Este sencillo se presenta como una pieza clave del álbum, marcando el inicio de una serie de lanzamientos que exploran nuevos sonidos y propuestas. Con la participación de Nio García, conocido por su habilidad para fusionar géneros, «Te Conviene» ofrece una mezcla fresca de influencias que buscan cautivar a los oyentes. Esta colaboración resalta la versatilidad de ambos artistas y su capacidad para crear música que trasciende fronteras.

Una obra musical profundamente conceptual

«AZAROSOG» es una obra musical conceptual que ofrece una narrativa visual única. SOG refleja la esencia de las calles de Medellín a través de una estética sofisticada y llena de estilo. Esta producción tiene un significado especial para el artista, ya que, durante varias semanas, tuvo la oportunidad de sumergirse en un entorno inspirador en Medellín, lo que le permitió capturar la esencia y la genialidad musical que caracteriza a la ciudad.

«Tuve la fortuna de trabajar en un campamento musical en Medellín, rodeado de grandes amigos y talentos, y eso me permitió crear una atmósfera única», comenta SOG. Durante este tiempo, el productor invitó a varios artistas de renombre a unirse a su espacio creativo, incluidos Piso 21, Jhay P, Soley, Nio García y Totoy El Frio, quienes contribuyeron al desarrollo del álbum con su talento y energía.

Un proceso de creación intenso y gratificante

El proceso de creación fue intenso, con largas jornadas de música, pero SOG destaca lo gratificante que resultó. «Es un trabajo que llena de orgullo, no solo por lo que hemos logrado, sino por cómo hemos logrado hacerlo con una identidad tan clara y única, al mejor estilo de SOG», agrega el productor.

Además, SOG enfatiza la importancia de apoyar a las nuevas generaciones de músicos. «Para mí es fundamental respaldar la nueva ola musical colombiana. Todos estos artistas son grandes amigos y me han brindado un apoyo invaluable como productor. Me llena de orgullo ver cómo crecemos juntos y cómo contribuyeron al sonido de este proyecto».

Una nueva etapa en la carrera de SOG

El artista colombiano, con su nuevo álbum, marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Con este trabajo, busca alejarse de la imagen tradicional de ostentación y exceso asociada al «bling-bling» en el género urbano. A partir de ahora, redefine los estereotipos del género, presentando un estilo sobrio y cargado de elegancia.

SOG, líder productor y artista, se ha consolidado como uno de los líderes que desafía las normas del género, encabezando la nueva ola que proyecta una estética más fresca y sofisticada. Esta evolución se refleja no solo en su imagen, sino también en su música y videoclips, cada uno con un concepto unificado que busca marcar una diferencia significativa dentro del género urbano.

Sobre SOG

Conocido artísticamente como SOG, este talentoso productor nació el 4 de noviembre de 1992 en Medellín, Colombia. Desde una edad temprana, se sumergió en la música, influenciado por su abuelo, quien le enseñó los caminos del arte musical. Su viaje musical comenzó con la guitarra, guiado por su abuelo, un amante apasionado de la música.

Después de estudiar música en la EPA, la Escuela Popular de Arte en Medellín, SOG descubrió su pasión por la producción musical. Desde la creación de pistas en el teclado de su computadora hasta colaboraciones con artistas destacados como Jowell y Randy, Farruko, y Reykon, SOG ha dejado una marca imborrable en la escena musical colombiana.

Con su habilidad para fusionar sonidos innovadores, SOG sigue presentando más música y su nuevo álbum con importantes colaboraciones, consolidándose como una figura clave en la evolución del género urbano.

Benji Cordero presenta su primera colaboración como artista junto a Gusi: «Vaina en el Pecho»

El talentoso cantautor de Barranquilla, Benji Cordero, lanza su nuevo sencillo, «Vaina en el Pecho», marcando su debut en una colaboración explosiva con el también colombiano Gusi. Este lanzamiento no solo resalta el talento de Cordero, sino que también llega en un momento crucial de su carrera con su reciente firma oficial con Warner Music, augurando un camino lleno de éxitos tanto a nivel personal como profesional.

«Vaina en el Pecho» es un conmovedor vallenato pop que explora el dolor de una despedida inesperada. Con una letra profunda y honesta, la canción relata cómo el tiempo parece no curar las heridas de un amor perdido y cómo los recuerdos persisten con fuerza en el corazón. A través de versos cargados de nostalgia y preguntas sin respuesta, los artistas capturan la esencia de amar y perder. La mezcla del vallenato tradicional con un toque pop moderno, sumado a la poderosa interpretación de Benji y la emotividad característica de Gusi, promete hacer de esta canción un himno de desamor con el que muchos podrán identificarse.

La canción fue escrita por Benjamín Elí Cordero, Juan Fernando Fonseca y Andrés Acosta, quienes al fusionar su creatividad y experiencia, lograron una composición cargada de intensidad emocional. La colaboración entre estos talentosos artistas destaca no solo por la calidad sonora, sino también por la manera en que la música y la letra se complementan para transmitir de manera impactante los sentimientos que dan vida al tema. Cada uno aporta su visión única, reflejando en un trabajo armonioso que eleva el mensaje de la canción a otro nivel.

Con este lanzamiento, la carrera artística de Benji Cordero continúa en ascenso. El artista sigue trabajando y preparando más música, prometiendo sorprender con nuevas y emocionantes propuestas sonoras, demostrando su habilidad para crear letras conmovedoras y melodías pegajosas, consolidando su reputación en la escena musical latina.

Benji Cordero representa una nueva era del pop dedicable, bailable y melancólico, con el que está logrando que las nuevas generaciones se identifiquen. Las profundas raíces musicales de este talentoso artista colombiano, oriundo de Barranquilla, están destinadas a dejar una marca duradera en el mundo de la música.

Conoce más sobre Benji Cordero:

Benjamín Elí Cordero, cantautor nacido en Barranquilla el 30 de abril de 1999, comenzó su carrera artística a los 16 años como guitarrista de Andrés Cabas. A los 17 años inició su proyecto solista en Bogotá junto a Manuel Medrano, abriendo muchos de sus conciertos y compartiendo escenario con artistas como Vicente García y El Kanka, entre otros.

Su talento como autor y compositor lo llevó a participar en dos producciones con nominaciones a los Latin Grammy: el álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi. Además, ha colaborado con artistas de talla mundial como Piso 21, Pipe Bueno y Andrés Cepeda.

En 2023, Benji lanzó la colaboración «Chiquita» junto al artista colombiano Alejandro González y participó en la canción «Clásico» junto a Sebas en su último álbum «Genuino». Su voz, versatilidad y letras lo proyectan como una de las grandes estrellas del pop colombiano, llevando con su originalidad el género nacional a otros niveles.

Datos importantes:

• Sobrino de Toto la Momposina.
• Participación en dos producciones con nominación a los Latin Grammy: el álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi.

Vale Castillo invitó a Pau a desafiar a las adversidades en “lo que prometí”

A raíz de acordes sueltos y letras automáticas, una simple idea construyó todo un tema. Una composición que surgió de manera espontánea, y que, mientras se trabajaba en ella, Valentina Castillo (29) tuvo un momento de claridad y pensó: «Este tema es para Pau«.

Ambos artistas se conocieron en 2022. Sin embargo, no fue hasta junio de este año que se concretó la esperada colaboración. Mediante una naturalidad total, en “lo que prometí” nació la conexión que entregó aquella frescura característica de las mejores fusiones.

El proceso creativo se gestó a raíz de un periodo desafiante, marcado por situaciones que llevaron a la cantautora a priorizarse a sí misma. Tras superar malestares de salud, tanto físicos como mentales, Castillo cerró un episodio para retomar su trayectoria musical, la que estuvo un año completo en un receso indefinido. 

“Siempre tengo mucha fe y ganas de hacer cosas. Pero, en ese entonces, solo me estaba mirando a los pies… literalmente. Estaba acostada porque no tenía otra cosa que hacer más que recuperarme; de eso habla el tema, aunque hayan adversidades que no te permitan hacer lo que tú te prometiste, siempre puedes concretarlo”. (Vale Castillo)

A nivel sonoro, esta nueva canción marca una diferencia clara frente a su repertorio anterior. Con guiños al pop y a los tintes indies, utilizando nuevas texturas musicales, la productora —de su propio proyecto— se está acercando a lo que será la esencia de su próximo álbum.

En este sentido, se logró un equilibrio entre géneros que enriquece su estilo, dejando en evidencia que sus andares actuales están orientados hacia el indie pop.

JANDINO Y ÑUSTA PICUASI UNEN SUS VOCES EN ‘TE DIJE’: UNA CUMBIA DE DESPECHO Y RESILIENCIA

Jandino, el reconocido cantautor ecuatoriano, une fuerzas con Ñusta Picuasi, una joven artista con raíces indígenas y una voz que está marcando su lugar en la escena musical, para presentar ´Te Dije’, tema Inspirado en historias reales de desamor y traición, y que promete convertirse en un himno tanto en Ecuador como en el resto de Latinoamérica.

El nombre de este sencillo parte del término ecuatoriano «cruceta,» que se refiere a la experiencia de que alguien cercano se involucra sentimentalmente con tu expareja. La canción, cargada de emociones intensas, busca transmitir la idea de que las adversidades en el amor no nos destruyen, sino que nos fortalecen. 

«Una infidelidad no debe destruirnos, sino fortalecernos, recordándonos que quien traiciona será quien cargue con las consecuencias. Con esta canción, quisimos reflejar ese momento de claridad donde entendemos que el problema no eras tú, sino quien no supo valorar lo que tenía. Viví algo muy parecido con un amigo que terminó con mi ex. Aunque ella me fue infiel, intentó volver a buscarme, pero yo ya había cerrado ese capítulo», asegura Jandino.

Esta colaboración que nació desde la conexión con sus fans, gracias a  un Live en TikTok, donde muchos de sus seguidores compartieron sus propias historias de desamor, y donde gracias a esa interacción Jandino pudo construir una canción que resonaba profundamente con las experiencias de sus fans. Ñusta Picausi se unió al tema, y su colaboración resaltó lo especial que es tener a dos talentosos cantantes de Ecuador juntos en una canción, celebrando y llevando la riqueza musical del país a un público más amplio.

«Durante ese Live, las historias que nos contaban las chicas eran tan cercanas a lo que yo mismo había vivido que me motivaron a abrirme y compartir mi experiencia. Fue algo muy especial porque conectamos desde la verdad y eso se reflejó en la canción», cuenta Jandino.

El video de ‘Te Dije’ se rodó en Salinas, la ciudad natal de Jandino, y resalta los paisajes y la esencia única de la costa ecuatoriana.

«Quería que el video mostrará la autenticidad y el orgullo de ser ecuatoriano. Salinas es un lugar muy especial para mí, y grabar allí, rodeado de amigos y familia, hizo que el proyecto cobrará aún más significado», relata Jandino.

En los últimos meses, Jandino ha dado pasos significativos en su carrera artística, destacándose en importantes escenarios. Recientemente, abrió dos conciertos completamente agotados de Aventura, donde se presentó ante más de 140,000 personas, un logro clave en su trayectoria. Además, el pasado viernes, Jandino tuvo el privilegio de abrir el concierto de Carlos Vives, donde interpretó su más reciente sencillo, ‘Te Dije’, en vivo por primera vez. Como reconocimiento a su desempeño, Carlos Vives lo invitó a unirse en el escenario para una interpretación conjunta, con el sencillo ‘Cuando Nos Volvamos a Encontrar’, logros que destacan el talento y el potencial de Jandino, posicionándose como una de las nuevas voces más prometedoras de la música latina.El video de ‘Te Dije’ se rodó en Salinas, la ciudad natal de Jandino, y resalta los paisajes y la esencia única de la costa ecuatoriana.

«Quería que el video mostrará la autenticidad y el orgullo de ser ecuatoriano. Salinas es un lugar muy especial para mí, y grabar allí, rodeado de amigos y familia, hizo que el proyecto cobrará aún más significado», relata Jandino.

En los últimos meses, Jandino ha dado pasos significativos en su carrera artística, destacándose en importantes escenarios. Recientemente, abrió dos conciertos completamente agotados de Aventura, donde se presentó ante más de 140,000 personas, un logro clave en su trayectoria. Además, el pasado viernes, Jandino tuvo el privilegio de abrir el concierto de Carlos Vives, donde interpretó su más reciente sencillo, ‘Te Dije’, en vivo por primera vez. Como reconocimiento a su desempeño, Carlos Vives lo invitó a unirse en el escenario para una interpretación conjunta, con el sencillo ‘Cuando Nos Volvamos a Encontrar’, logros que destacan el talento y el potencial de Jandino, posicionándose como una de las nuevas voces más prometedoras de la música latina.

ROSÉ presenta rosie

El ícono global ROSÉ lanza su primer álbum de estudio, rosie, disponible a través de Atlantic Records/THEBLACKLABEL.La colección de 12 canciones es el trabajo más personal y sincero de ROSÉ a la fecha. La artista es co-autora y productora ejecutiva del proyecto en su totalidad.

rosie incluye el destacado single “toxic till the end”, que también se estrena hoy junto con un video dirigido por Ramez Silyan y co-protagonizado por Evan Mock.

El single principal del álbum, “APT.” con Bruno Mars es sensación en todo el mundo, debutando en el puesto N°8 del Hot 100 de Billboard y convirtiendo a ROSÉ en la primera artista coreana femenina en ingresar al Top 10 de la lista. Mientras tanto, el single se mantuvo como N°1 en el Global 200 de Billboard durante las 6 semanas pasadas y acumula más de 1.500 millones de reproducciones a la fecha. El dúo actuó por primera vez en Japón el mes pasado en los 2024 MAMA Awards.

Como integrante de BLACKPINK, una de las girl bands más vendedoras de todos los tiempos, ROSÉ quebró récords, actuó en los escenarios más importantes y acumuló millones de fans en todo el mundo. El single de 2021 de la artista coreano-neozelandesa “On The Ground” debutó como N°1 en el Global 200 de Billboard y se convirtió en la canción de una artista coreana femenina mejor ubicada en el Hot 100 de Billboard (récord que ya superó con su single “APT.”). De manera simultánea, ROSÉ ha sido una fuerza imparable en la moda, como embajadora internacional de importantes marcas como Saint Laurent, Tiffany & Co, Rimowa y Puma. Su impronta en la música, la moda y la filantropía es evidencia del crecimiento de la influencia coreana en la música y la moda a gran escala.

LANZAMIENTO: DUA LIPA LANZA EL NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL”

En el día de hoy, la artista pop internacional ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT Dua Lipa lanza Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall. El nuevo álbum en vivo incluye una nueva versión de Radical Optimism interpretado en su totalidad, junto con varios de sus éxitos anteriores, todos acompañados por la Heritage Orchestra de 53 músicos, con la dirección de Ben Foster, un coro de 14 integrantes y su banda de 7 músicos. Escuchá Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall acá.

Tras la salida del álbum en vivo, el especial de Dua “An Evening With Dua Lipa”, grabado durante el único show ofrecido en el icónico Royal Albert Hall de Londres, será emitido este domingo 8 de diciembre por ITV y el domingo 15 de diciembre por CBS, además de transmitirse en Paramount+.

El especial incluirá la actuación de Dua junto a una orquesta y entrevistas íntimas en donde la artista reflexiona sobre los momentos bisagra que han moldeado su vida y su ilustre carrera, ofreciendo a la audiencia una mirada sobre la mujer detrás de la superestrella. 

El deslumbrante show de Londres contó con el aplauso de la crítica, con artículos de cuatro y cinco estrellas de medios como The Times, Daily Telegraph, London Standard, Attitude, The Independent y muchos más, mientras Dua era coronada como “La estrella pop reinante de Gran Bretaña” quien ofreció una actuación llena de “pura perfección pop”, en un “impresionante único show” que “mostró su talento en una nueva perspectiva”. El álbum incluye un sorpresivo dueto de “Cold Heart” con el ícono musical Elton John, y las primeras interpretaciones en vivo de “Dance The Night” de la banda de sonido de Barbie, “Maria”, “Anything For Love”, “End Of An Era” y muchas más del álbum más reciente de Dua y líder de los charts, Radical Optimism.

Después de su eléctrico show como cabeza de serie del Pyramid Stage de Glastonbury 2024 y su triunfal presentación en el Royal Albert Hall, Dua comienza su gira Radical Optimism World Tour, que continuará durante 2025 e incluye dos shows en el Estadio Wembley Stadium con entradas que se agotaron inmediatamente. Ver fechas completas más abajo. Más información en  www.dualipa.com/tour.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Diciembre Vol. 7

Flama presenta «Abuelita» – Costa Rica

Madelline presenta ««Uh Uh (Outside)»» – Canada

Pink Turns Blue presenta «BLACK SWAN» – Alemania

TyStringz presenta «Dawa» Nigeria» – USA

Jane Doe presenta «Dig A Grave» – USA

Camille Trust presenta «Desperate For Love» – USA

Christian Fischer presenta «TAMP» – Alemania

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Diciembre Vol. 6

Odd Martian presenta «To The Moon» – USA

Memory Land presenta «Mythical Feature» – USA

Errol Eats Everything presenta «Grateful» – USA

Pink Panda presenta «Pink Panda, Norberto Loco» – Reino Unido

Elation presenta «Elation – Let Me Be Your Fantasy feat. Celia Grantini» – Reino Unido

WibeZz presenta «Shrooms» – Alemania

i-dep presenta «Together Together» – Japón

Sabrina presenta «Pullover (Feat. D Smoke)«

Flama presenta «Sol Ausente» – Costa Rica

B.Miles presenta «Xmas Sox» – USA

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Diciembre Vol. 5

DVNN presenta «Grind» – USA

https://www.youtube.com/watch?v=FnDU_4HM1eE

San Ré presenta «Bathtub Gin (Brenden Wesley Remix)» – USA

EntraLuisito presenta «UNA LETRA PARA MI EX» – USA

Brave The Storm , Diviners , Rave The Storm y Arnie Way presenta «Rivers» – USA, Canada y Polonia

Sivan Langer presenta «World Unite«

ISXXX presenta «Desnuda» – Mexico

Calliope presenta «Ma di Preciso?» – Mexico

dopedozy presenta «올라 (prod. GENRE)» – Corea Del Sur

Extra Time presenta «It’s Time» – Australia

Wanda Honey presenta «Cloudland» – Reino Unido

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Diciembre Vol. 4

Joshua Golden presenta «The Moon Is A Spaceship» – USA

Poncho G presenta «Que P*tas me Hiciste» – Colombia

BraveSoull presenta «Drinks Up» – USA

YDV presenta «twenty eight» – USA

Roman Dc presenta «My Brother» – Nigeria

Judge & Jury , Thousand Foot Krutch y Trevor McNevan presentan «Euphoria» – USA y Canada

FunkT3ch presenta «FunkT3ch – Give It to Me»

Amaya V presenta «AWA» – Colombia

Jonnathan Roma presenta «Verte Despertar» – Colombia

Toifoi presenta «Walk On The Sweet Side» – Suiza

Una canción nostálgica para superar las rupturas de amor, así es ‘Ayer morí’ de Atalhos

2024 fue un año bastante movido para la banda de indie rock brasilera Atalhos, quien recorrió su país con shows en Sao Paulo, Brasilia, Goiania, entre otras ciudades, finalizando la fase del disco anterior, A Tentação do Fracasso, responsable de una gira mundial en los últimos dos años con más de 50 shows incluyendo festivales en los Estados Unidos, presentaciones en Europa, Argentina y otros países de Latinoamérica. Ahora, para cerrar el año e iniciar un nuevo ciclo, el grupo conformado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli estrena ‘Ayer morí’, single que abre camino hacia el quinto disco de Atalhos que llegará en el primer semestre de 2025.

‘Ayer morí’ es una canción con atmósfera nostálgica, tiene un ritmo evocador de la drum machine y acordes melódicos de la guitarra que se impregnan en una letra cantada en portugués y español, que desemboca en un torrente de guitarras distorsionadas y batería transformadora. Habla de un término de relacionamiento, del enfrentamiento al fin del amor y de la transformación para seguir la vida después del amor. El sencillo aborda temáticas del existencialismo, el absurdo de la vida, las rupturas y especialmente de las transformaciones.

«‘Ayer morí’ está inspirada en la vida real, en los términos de relaciones, en las rupturas y las dificultades de mantener el amor en situaciones límites. Va dirigida a todos los que han enfrentado situaciones de rupturas, de desamor y que, de alguna manera, lograron encontrar la transformación necesaria para seguir adelante. Sí existe vida después de una gran ruptura, lo importante no son los finales de las cosas y de las relaciones, sino la travesía», cuenta Atalhos.

La canción explora sonidos variados, desde el beat electrónico presente en la drum machine, la presencia fuerte de la guitarra acústica, hasta llegar en la segunda parte a guitarras distorsionadas y fuertes. Es un tema de indie rock, pero que también flirtea con la atmósfera del rock de los años 90, siempre aliada a elementos contemporáneos que representan una frescura del sonido. El track fue grabado y mezclado en Sao Paulo en el estudio Space Blues, reconocido por haber ganado ya 3 Grammys Latino, y fue masterizada en Suecia.

«Esperamos que la canción refuerce la importancia de Atalhos en la escena indie de Brasil, donde la banda es una de las principales protagonistas, además de expandir el conocimiento en países latinoamericanos, por ejemplo, Argentina, país donde Atalhos ya se presentó varias veces y tiene featurings con artistas locales como El Príncipe Idiota y Delfina Campos», agrega el dúo.

El videoclip de ‘Ayer morí’ fue grabado en Sao Paulo y está dirigido por el dúo Cinza. Tiene una temática en blanco y negro que revela los bastidores del estudio cinematográfico donde el video es grabado, con Gabriel (vocalista) llegando en su auto para juntarse con la banda que lo espera ya dentro del estudio. El clip tiene una ventana 4:3 inspirada en los videoclips de los años 90.

La portada del sencillo se enfoca en Gabriel y Conrado tocando en vivo dentro de un estudio de cine.

Es una canción que amerita ser escuchada en momentos de reflexión en donde se pueda realmente conectarse con la atmósfera que propone la canción.

‘Ayer morí’ estará presente en el próximo disco de Atalhos, el quinto álbum de su historia, y que contará con una gira mundial que iniciará en Estados Unidos en marzo de 2025. El dúo publicará dos sencillos más que anticiparán el lanzamiento completo del nuevo disco que llegará a las plataformas y a las tiendas en formato vinilo en mayo de 2025.

Escucha ‘Ayer morí’ de Atalhos en tu plataforma musical favorita https://orcd.co/ayermori