Bounz es una canción de fiesta que motiva a los oyentes a moverse y bailar. El género musical predominante de esta canción es el Dancehall. Cantado en inglés con algunos elementos caboverdianos, Bounz se puede tocar en cualquier discoteca y usarse sin problemas como transición a otras canciones. Los DJ son libres de dar rienda suelta a su creatividad con esta pista.
«Isa fue recientemente mencionada por la revista Rolling Stone como una de las 25 artistas mexicanas para agregar a tu playlist».
La cantante y compositora mexicana Isa Navarro, con siete sencillos producidos por Ferraz, presenta su nuevo tema ‘ Si te Acercas a mí ‘, producido por Mariano Herrera y mezclado por Nacho Sotelo (Latin Grammy Winner) y masterizado por Juan García (4x Latin Grammy nominee).
Si te acercas a mí es una expresión enérgica del Latin Pop con toques reguetoneros que describe la conexión instantánea y la química que surge con otra persona.
El lanzamiento va acompañado de un videoclip oficial filmado por la ganadora al Ariel, Luciana Herrera.
La artista presentará este año su primer álbum debut de la mano de Gerovlx, productor de Sony Music con co autorías y en colaboración con otros artistas.
El escape que me conecta es la melodía. Espero conocer e intercambiar inspiración con fans, amigos y familiares. Ven con nosotros en este divertido viaje desde los barrios marginales de Ghana-Nima. DERICLICO.
DJ KATCH comienza el 2024 con «QUÉ ES», otro éxito único que combina su experiencia moderna con los vibrantes sonidos de baile actuales. Bajos potentes, baterías 4×4 afiladas coronadas por voces pegadizas y sin esfuerzo hacen de esta otra arma contagiosa del club para el nuevo año.
El panorama musical ha estado lleno de anticipación y la espera finalmente ha terminado. Hoy se lanza «SafariLassi», el sencillo que promete ser el sonido definitorio del verano de 2024.
«SafariLassi» no es solo una canción; es una odisea cultural. Fusionando los enérgicos ritmos de Amapiano con los vibrantes ritmos de la música india, este tema es una celebración del patrimonio musical mundial. Es raro encontrar un sencillo que une continentes con tanta facilidad, pero «SafariLassi» hace precisamente eso, creando un sonido que es a la vez familiar y refrescantemente nuevo.
El cerebro detrás de este festín auditivo es PARDEEP, un nombre que es convirtiéndose rápidamente en sinónimo de fusión musical innovadora. Con una historia de mezcla de géneros, la última oferta de PARDEEP continúa la tradición de traspasar límites y crear pistas que resuenan en una amplia audiencia.
«SafariLassi» comenzó como una simple melodía durante una sesión de estudio nocturna y Rápidamente evolucionó hasta convertirse en una pista que captura la esencia de dos ricas culturas musicales. Es un testimonio del compromiso de PARDEEP de honrar los sonidos tradicionales y al mismo tiempo llevarlos a territorios inexplorados.
«SafariLassi» ahora está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, incluido Spotify. Los oyentes pueden sumergirse en el mundo rítmico de PARDEEP y experimentar la magia de «SafariLassi» por sí mismos. Y si nos guiamos por los primeros indicadores, le sugerimos que la agregue a sus listas de reproducción lo antes posible: esta canción está destinada a tener una gran rotación.
Conoce a Pardeep
Soy PARDEEP, un artista y productor que recientemente lanzó una canción titulada «SafariLassi», una mezcla única donde el Amapiano se encuentra con las relajadas vibraciones indias. Podría ser perfecto para tu lista de reproducción ‘AmaPiano’. «SafariLassi» ha obtenido respuestas fantásticas por su innovadora fusión de géneros, lo que lo hace ideal para los oyentes que disfrutan de artistas como Kabza de Small, etc. Puedes escuchar la pista. Siento que «SafariLassi» se alinea bien con los gustos de los seguidores de la lista de reproducción. Sería fantástico aparecer en tu colección. Gracias por considerar mi música. Me entusiasma la posibilidad de ser parte de tu lista de reproducción y llegar a más oyentes que aprecian mezclas musicales únicas.
La historia de vida de Wriiiki es una de vibrante exploración musical, que abarca las ricas tradiciones de bomba y plena en su Puerto Rico natal hasta los estilos urbanos de vanguardia de la actualidad. Nacido y criado en Dorado, Puerto Rico, teje un tapiz de influencias en su música que trasciende generaciones y géneros. Su próximo EP es una celebración de estas diversas raíces, prometiendo un paisaje sonoro tropical de ritmos bailables, un toque de hip hop y un mensaje que resuena en audiencias de todas las edades. Lo que distingue a Wriiiki es su compromiso de crear música accesible y familiar, asegurando que sus ritmos cautiven a los oyentes jóvenes y mayores.
Olas es un bossa-nova que habla sobre la soledad y el reencuentro con una parte de tu pasoado que no estás listx para afrontar.
La Yegros, la Reina de la Nu Cumbia, anuncia su nuevo disco 2024 al presentar un primer sencillo titulado “Donde”. Para la grabación de su cuarto álbum de estudio ha vuelto a contar con el mismo dúo que la ha apoyado durante los últimos diez años, el productor Gaby Kerpel (conocido como King Coya), pionero de las experimentaciones sintéticas aplicadas a la música tradicional, y el compositor Daniel Martín, creador de melodías para soñar e himnos para cantar. Con este tema “Donde”, el cantante argentino aborda el tema de la soledad y la espera del ser amado a un ritmo de inquietante cumbia psicodélica impulsada por la hipnótica guitarra del excéntrico productor colombiano, Eblis Alvarez, de Meridian Brothers.
Feliz de enviarles el nuevo sencillo «26 (Ni Tarde, Ni Temprano)» de la cantante y compositora de indie pop queer nominada al Grammy Latino Nicole Zignago. El irresistible single acústico de indie pop «habla de lo importante que es hacer las paces con el tiempo y de cómo la vida nunca termina sucediendo como la escribiste en tu diario cuando tenías 16 años. La sociedad siempre está tratando de hacernos encajar en una agenda que No es saludable seguirlo… por eso escribí esta canción. Para recordarme a mí mismo que nunca llego temprano ni tarde, siempre llego a tiempo».
El artista ha tenido éxito con más de 60 millones de reproducciones, una nominación al Grammy Latino y está listo para abrir para JP Saxe en su próxima gira por Estados Unidos. Gracias por tu consideración,
Nicole Zignago es una cantante y compositora que ha pasado la mayor parte de su tiempo entre Perú, Los Ángeles y Boston, haciendo de su propuesta musical una refrescante mezcla de Pop actual. Comenzó a cantar y escribir canciones a una edad temprana y, al graduarse de Berklee College of Music en 2019, firmó con Warner Chappell Latin.
Nicole tiene una voz cautivadora y una sensibilidad especial a la hora de escribir; Cuenta historias de una manera única y viene a revolucionar el Pop con su proyecto musical.
Luego de haberse destacado como compositora y haber participado en éxitos como “1,2,3” (Sofia Reyes ft Jason Derulo y DeLaGheto), en mayo de 2020 lanzó oficialmente su primer sencillo, titulado Preguntas (?), ingresando al circuito Viral. 50 Perú dentro de un mes de su lanzamiento. Luego en agosto continuó los charts de los 50 más virales en El Salvador, Costa Rica, México, Honduras, Uruguay y Nicaragua con “Ella (Remix de Ellas)” con Pi5zion y Keia Os. Posteriormente, el lanzamiento de “Sentimientos” volvió a entrar en el Viral 50 de España, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay. En febrero de 2021, a un mes del lanzamiento de “Quien Lo Diria” con LAGOS, ingresaron a los 50 más virales de Perú y Colombia. En 2022 Nicole está nominada a Mejor Artista Revelación en los Latin Grammy.
En 2023 Nicole lanza nueva música, siendo el primer sencillo “No Quiero Olvidarte”, durante junio del mismo año sale de gira con Jesse y Joy por Estados Unidos y Canadá, y participó en el festival Tecate Live Out en la ciudad de Monterrey.
Nicole acaba de lanzar su nuevo sencillo “26” (ni tarde ni temprano) el 1 de febrero. El irresistible single acústico de indie pop «habla de lo importante que es hacer las paces con el tiempo y de cómo la vida nunca termina sucediendo como la escribiste en tu diario cuando tenías 16 años. La sociedad siempre está tratando de hacernos encajar en una agenda que No es saludable seguirlo… por eso escribí esta canción. Para recordarme a mí mismo que nunca llego temprano ni tarde, siempre llego a tiempo», confiesa el artista. Está lista para realizar una gira con JP Sax por todo Estados Unidos. Formará parte de la edición 2024 del Festival Tecate Emblema en la Ciudad de México y encabezará sus propios espectáculos en Perú y México. El tan esperado álbum debut de Nicole está programado para lanzarse a fines de abril de 2024.
Nino Rivera (3K Monthly Listeners) se asoció con Fuse. (159.000 oyentes mensuales) para lanzar «Parasite», una combinación perfecta de sabores dance. Nino se aventura en un nuevo capítulo sonoro con “Emotional Dance” infundido por Stutter House, mientras que Fuse. agrega su característico sintetizador principal para electrificar la pista. «Parasite» se desarrolla como una historia de deseo en medio de un estilo de vida acelerado, presentando un gancho vocal íntimo pero irresistiblemente contagioso que seguramente se repetirá. Soporte editorial anterior en Chillout Lounge (1,9M) y New Music Friday Suomi (88K).
Henrique Ludgério es escritor, poeta y músico. Nació en Quissamã, ciudad en el interior del estado de Río de Janeiro, y se mudó a una capital para estudiar cine en 2008. Desde entonces, publicó dos romances y participó de una colección de poemas. Con el proyecto Ametista, el músico ganando familiaridad con el palco. As presentações mais marcantes aconteceram no Ocupa Minc y na Audio Rebel. En 2017, decidido a seguir carrera solo, Henrique Ludgério lanzó una serie de sesiones en vivo en Youtube chamadas de Sessão Insônia. Con la boa aceitação do público, fez presentaciones en fiestas nocturnas y espacios culturales. En 2018, lanzó su primer ep A febre azul, con la producción del músico carioca Cassius Augusto. En 2020, Henrique Lançou su segundo álbum, Radiocereja. Que aponta un nuevo momento para el músico, aún fusionado en referencias melancólicas y timbres electrónicos, mas dessa vez num trabalho mais pop e mais solar.
Esta canción trata sobre mi educación y detalla el dolor y las dificultades que definieron mi vida. Le sigue un cambio de ritmo que da paso a un giro en mi vida que cambió para mejor.
A las 10 de la mañana del pasado miércoles 1 de febrero, en el municipio de Tubará, más de 35 niños y adolescentes se sumergieron en el tejido sonoro de nuestras raíces con la realización del exitoso taller Gaitas y palabras, liderado por el cantautor y director del evento, Marlon Peroza. Así fue que se desplegó el telón del III Encuentro de Compositores del Caribe, con una apuesta lúdica que encantó a sus participantes.
La tarde del miércoles, Tubará se vistió de pensamiento y conocimiento con el exitoso desarrollo del Conversatorio Gobernanza cultural: la tierra y el alimento, que contó con un aforo completo de más de 50 personas. Los asistentes escucharon diferentes posturas y reflexiones acerca de la seguridad alimentaria y otros tópicos relacionados con el territorio, el alimento, la tierra y las semillas.
El evento contó con la participación de Remberto Gil Vaquero, productor y guardián de semillas criollas; Brenda Blanco Ozuna, socióloga e investigadora, líder estratégica territorial de gobernanza cultural para la paz del Ministerio de Cultura. También participaron en el panel Esteban Gutiérrez Sánchez, sociólogo y magíster en cambio climático, desarrollo y políticas públicas. La moderación estuvo a cargo de la psicóloga Luisa Palmezano, directora de la Fundación Paisajes Sonoros.
Este año, el evento rindió un merecido tributo a Andrés Landero, vistiéndose con los compases del maestro, con la sonoridad del juglar que entretejía los sonidos de su acordeón con la cumbia, internacionalizando la esencia musical de nuestra identidad.
El gran cierre de Eco del Caribe 2024 fue un goce musical y reflexivo en el que participaron cientos de residentes de la ciudad de Barranquilla, gozando, bailando, preguntando e intercambiando conocimientos y saberes en la Tertulia-concierto que se llevó a cabo en las ya míticas instalaciones del Museo-Restaurante-Bar La Cueva, donde participó lo más granado de las sonoridades del Caribe.
Desde las 4 de la tarde de este domingo 4 de febrero, Yeison Landero y su conjunto, nieto y albacea del legado del maestro Landero, se lucieron con su presentación emotiva y memorable. El mago responsable de Imágenes, una de las composiciones más bellas e icónicas de nuestra música, Leonardo Gamarra, ‘la sacó del estadio’, apropiándose del recinto, en otrora ‘feudo’ del famoso Grupo de Barranquilla.
Capítulo aparte merece la presentación impecable de los nominados en distintas ocasiones a los Premios Grammy Latinos, Gaiteros de Pueblo Santo, quienes sorprendieron con su sonido cargado de historias, un sonido auténtico, que sabe a pueblo, que huele a pastizal. La voz de la talentosísima Cumbia Queen deleitó a los asistentes con su sorprendente registro, una voz que llenó con sus ricos matices cada rincón de La Cueva y puso a bailar, a gozar y ondear las polleras.
El invitado ‘espacial’ Vinil Set, deleitó a un numeroso público que se agolpó en esa especie de capilla cultural que es La Cueva, que estuvo llena a reventar. Los asistentes se deleitaron con cada set bien planeado y planificado con lo mejor de las composiciones y sonoridades del Caribe colombiano. La moderación del evento estuvo a cargo del narrador oral escénico y contador de historias Primo e Costa, no pudo estar más divertida y acertada. El público disfrutó con su desparpajo y su indiscutible carisma.
De acuerdo con el maestro Leonardo Gamarra, para él fue una sorpresa porque no se esperaba que esto le sucediera, pero está muy agradecido con los organizadores y con el evento, al que calificó de: «fue un gran éxito y espero que junto con mis amigos que han venido también como invitados, ojalá seamos de nuevo convocados en una próxima versión».
Para el maestro Gamarra son muy importantes estos eventos porque de esta manera se da a conocer la obra musical de cada compositor, de cada artista, y de esa manera se difunde mucho más su trabajo y su música, para que las regalías y los réditos crezcan más y así mejorar su economía.
«Es muy grato para uno que lo enaltezcan, que lo aprecien y que lo tengan en cuenta para estos eventos».
De acuerdo con Yeison Landero, el evento también ha sido un éxito rotundo no solo por su convocatoria, para él también ha sido importante que eventos como este todavía estén pendientes de realzar la memoria de compositores y de músicos como él y como su abuelo.
Yeison Landero agradeció a los organizadores del evento por tener en cuenta la memoria de Andrés Landero, ese campesino de los montes de María que enalteció la música del Caribe llevándola a distintos lugares del planeta, «que su música siga haciendo eco en el mundo», indicó.
El músico señaló además que su abuelo fue un compositor, intérprete y músico de acordeón, pero además hay muchos personajes en nuestra tierra, grandes compositores del Caribe colombiano que de pronto muchos no conocen sus canciones, temas que son famosos, de estos grandes juglares. Por eso estos eventos son importantes».
De acuerdo con Landero se necesitan muchos más espacios como estos en los que los músicos y sus propuestas autóctonas puedan hacer presencia. Resaltó la importancia de que existan estos espacios para la música sabanera, para la música de acordeón, para la cumbia y para la danza. «Es importante poderle explicar a las nuevas generaciones cuál es la raíz, porque si no sabemos de dónde venimos, muy posiblemente no sabríamos para dónde vamos, así que gracias a Eco del Caribe por estos espacios».
De esta manera, finalizó el III Encuentro de Compositores del Caribe, organizado por la Corporación Yawaro Récords, un evento que cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su Programa Nacional de Concertación Cultural, la Organización Internacional para las Migraciones –OIM-. La Fundación Monómeros, La Fundación Paisajes Sonoros, La Casa Amarilla y La Fundación Sonido Periférico y Dimersa Don Sabor.
En febrero llegaron las brisas, el Carnaval de Curramba y la ciudad y el municipio de Tubará bailaron y pensaron al compás de los sonidos del juglar Andrés Landero, además disfrutaron con los talleres y conversatorios donde los asistentes tuvieron la oportunidad de sumergirse en la sabiduría de los compositores y músicos tradicionales del Caribe colombiano. Los encuentros y talleres ofrecieron la oportunidad de aprender, compartir y explorar las diversas facetas de nuestra rica tradición musical.
Músico nacido en Malawi y criado en el Reino Unido. Escribiendo y grabando música desde los trece años y ahora forma parte de un equipo/familia llamado One3. Toda mi música viene del alma. Si tuviera que ponerle un género sería soul. Ya sea hip hop, R&B, Trap, Afro Fusion o Pop, todo proviene del mismo lugar. No creo en géneros, siento los sonidos y los dejo fluir. Elijo compartir mis pensamientos y recuerdos a través de la música, a veces puede ser muy deprimente o triste, pero es mi salida/terapia. El dolor hace un arte hermoso, algunos de mis discos favoritos provienen de mis momentos más bajos en la vida. Compartir estas experiencias a través de la música nos ayuda a mí y a otras personas que pueden identificarse, hacerles saber que no están solos e inspirar. Algunos podrían decir que mi música es bipolar porque dentro del mismo desamor me levanto viendo situaciones positivas en situaciones negativas. Difundir amor, no odiar a uno3
Rage Unfold cuenta tu historia. Lo crudo, lo real, lo recordado. Rage Unfold son creadores de Virtual Metal, que abarcan 3 países: Bulgaria, Inglaterra y Australia. Con diversas habilidades e igual pasión, interpretan canciones increíbles. Rage Unfold son, Bozhidar Popov, música, letras, guitarras; Gary Cubberley, música, batería, órgano, grabación, mezcla y producción y Marie-Louise Anastas, desarrollo de letras y arte. Por accidente, convergieron para dispersar el sonido de Rage Unfold. Estén atentos: ¡vienen más!
Víctor Anza plantea una música en que todo estilo tiene cabida mientras se trate con gusto y calidad. Sus canciones son la huella de quien ha crecido con una trompeta y una guitarra entre manos, lo que condiciona una línea de composición algo atípica dentro de la canción de autor. Alguien que dice las palabras justas en el cara a cara y guarda la verborrea para canciones como esta.
Este tema parte de la intención de hacer un bolero en que no se trate el amor (o el desamor correspondiente) de una forma romántica llevada al extremo, como es habitual en este género, sino desde un punto de vista más confluente y actualizado. Sabiéndose cada individuo alguien valioso y completo y no una «media naranja» del otro, sabiendo que el mundo ni empieza ni acaba en esa otra persona… pero sin rechazar por ello la maravilla que trae esa sensación tan hermosa de amarse sin poner frenos racionales y miedos innecesarios.
Esta canción es el primer single del álbum que se publicará durante los próximos meses, producido en los estudios Arará de la mano de Pedro Rosa. Ha podido contar para esta grabación con algunos de los mejores músicos de la actualidad musical en España, con quienes ha compartido composiciones propias y ajenas en numerosos escenarios durante los últimos años. Asimismo, el propio Víctor Anza ha grabado las guitarras, voces, trompetas y algunas de las percusiones en canciones como la presentada en esta ocasión, buscando una producción elegante y cuidada.
Como curiosidad, acompañando a la ruptura en la temática descrita previamente, la estructura de la canción rompe también conscientemente con lo esperable para un bolero. Comienza con un estribillo en primera persona tras el que se plantea todo el cuerpo de la canción en forma de estrofa, y que vuelve a cerrar un estribillo. Tras ello, un solo de trompeta introduce una ruptura suave hacia el Cha cha chá, para terminar la canción con dos segmentos simétricos entre sí, en que en primera y segunda persona se plantea ese amor tan potente que ambos sienten, desde ambos puntos de vista, esquivando la idea del «sin ti muero», el «sólo pienso en ti», o el «te quiero más que a mi vida misma» de los boleros clásicos que todos tenemos en mente.
