Vice Arrué presenta «Tomarnos un Tiempo»

Vice Arrué lanzó su muy anticipado single debut titulado «Tomarnos un Tiempo«. canción que marca el inicio de una prometedora carrera. Previamente, el jueves, 7 de diciembre, más de 70 asistentes se unieron a su release party, un evento que no solo celebró el inicio oficial del proyecto, sino que también presentó en exclusiva el videoclip del sencillo, programado para estrenarse en enero de 2024. El evento contó con el auspicio de marcas destacadas como Myla, Alto Ice y Cervezas Patagonia, cuyo apoyo contribuyó al éxito del evento y al impulso del proyecto musical.

«Tomarnos un Tiempo» aborda las complejidades de las relaciones, explorando esos momentos difíciles en los que la mejor decisión es distanciarse para sanar y evitar un quiebre irreparable. La canción captura la esencia del verano con su ritmo enérgico y se inspira en experiencias personales, ofreciendo una narrativa sincera y conmovedora.

La creación de esta entrega comenzó en febrero de 2023, con la colaboración del abuelo de 80 años del artista, Ricardo Taub, quien aportó versos a la composición. La producción, a cargo de Pablo Vicencio, se llevó a cabo en Estudios 510, culminando en septiembre del mismo año con una masterización a cargo de Francisco Holzmann.

Vice Arrué se sumerge en el panorama musical con una propuesta fresca, influenciada por sonidos pop sin temor a lo mainstream. El sencillo incorpora elementos de bubblegum pop, mellow pop y bedroom pop, ofreciendo un sonido radio-friendly que promete cautivar a un amplio público.

Intervenciones estrena su EP debut»Las Flores»

Con este trabajo el grupo se consolida como uno de los nombres obligados de la nueva camada del pop nacional.

Formados en 2022, Intervenciones es una banda chilena originaria de la comuna de Conchalí. Su música se mueve por pasajes del indie pop con elementos del pop rock ochentero, lo cual se puede encontrar en su primer single «Hago Cosas Vacías» estrenado en agosto pasado. Tras publicar el segundo sencillo «¿Qué hice para tenerte?, el grupo se abre a una nueva ruta con su EP debut titulado «Las Flores», ya disponible en plataformas digitales.

En solo cinco canciones, Intervenciones establece un sonido que deambula entre influencias actuales y de la era más dorada del pop, con una estética de ensueño en donde abundan las capas de sintetizadores, los detalles y las baterías electrónicas al compás de un ritmo hipnótico, digno de cualquier pista de baile.

Al repasar el tracklist de «Las Flores» podemos encontrar cinco composiciones que funcionan por sí solas, como sencillos, y a la vez como un pequeño disco conceptual donde la nostalgia pop se apodera de los oídos del oyente en un viaje musical breve pero muy significativo. «El EP se podría resumir como ‘pegajoso y directo’, yendo en una dinámica de pasar de estar medio perdido hasta poder sentirse un poco mejor, siempre con letras que son fruto de composiciones tempranas del proyecto», explica el grupo.

«Las Flores» fue producido, grabado y mezclado por Martín Pérez Roa (Chicarica, merci merci) en Estudio Niebla y masterizado en Holzmasters, mientras que el arte estuvo a cargo de Valentina Segovia. El EP está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.

Sou El Flotador y Liiro Demon se juntan en «GTA»

Sou El Flotador  ha colaborado con el artista Liiro Demon en su nuevo tema, GTA. Esta colaboración promete ser emocionante y seguramente resonará con los fanáticos de la calle.

GTA es una canción que busca abordar temas sociales relevantes para la comunidad callejera. Sou El Flotador y Liiro Demon han unido sus talentos y estilos únicos para crear una canción que refleje las experiencias, desafíos y aspiraciones de quienes viven en la calle.

A través de su música, Sou El Flotador y Liiro Demon buscan transmitir un mensaje de empoderamiento, resiliencia y superación, inspirando a sus fanáticos a enfrentar los obstáculos de la vida con determinación y valentía.

GTA, combina letras ingeniosas y melodías pegajosas para captar la atención de los fanáticos y transmitir un mensaje con impacto. Sou El Flotador ha demostrado ser un artista creativo e inteligente en su carrera, y con GTA continúa superándose a sí mismo al abordar temas sociales de manera innovadora.

Este comunicado es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de esta colaboración entre Sou El Flotador y Liiro Demon en GTA. Sin duda, será un tema que conectará con la audiencia y les brindará una experiencia musical única y significativa.

Close As Far desata una ola de energía y esperanza con su nuevo sencillo ‘Libre’.

La banda de metal electrónico Close As Far, conocida por su innovador estilo y la potencia de sus interpretaciones, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo «Libre». Este tema marca un hito en la evolución de la banda, mostrando una faceta más enérgica y potente que captura la esencia de su sonido característico.

«Libre» es un adelanto del nuevo trabajo de Close As Far, concebido inicialmente por los guitarristas Rob y Matt y llevado a un nivel superior gracias a la producción de Javier Casas, renombrado productor argentino conocido por su trabajo con bandas como Deny, Plan 4 y No Guerra. Este sencillo representa un salto cualitativo en la trayectoria de la banda, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación personal a través de su música.

El tema busca inspirar a la audiencia con un sentimiento de optimismo y la convicción de que cualquier situación, por más oscura que parezca, puede mejorar. «Libre» es una oda a la superación, un llamado a la fe en un futuro positivo, reflejando las experiencias de vida, alegrías y desafíos que han marcado a los miembros de la banda. Además, destaca la importancia del mundo digital en nuestras vidas, un tema recurrente en la música de Close As Far.

Hank Tree estrena «Sweet Saltpeter», sencillo de su álbum debut The Big North

El grupo musical escocés Hank Tree estrena un nuevo videoclip que acompaña a su memorable single Sweet Saltpeter, donde junto a las demás piezas forman el álbum The Big North. Los sencillos están inspirados por la historia y paisajes de pueblos fantasmas de la región de Atacama, en Chile, que se preservan al día de hoy como un gran recuerdo de lo que representó el ascenso y descenso de la industria salitrera en el país. 
 

El hilo lírico del single va en función de expresar el agobio de sentirse inserto en un ritmo laboral donde te percibes como alguien completamente prescindible, como si fueses un engranaje dentro de una gran maquinaria que se encarga de sobreexplotar a quienes formen parte de ella.

El videoclip que acompaña al single, filmado por el reconocido cineasta y ganador de un BAFTA, Felipe Bustos Sierra, atrapa la esencia del álbum a través de la secuencia de hermosas tomas de paisajes del norte de Chile, que está enmarcada como si estuviese el público viendo a través del interior de una guitarra acústica. 

Tanto los paisajes enmarcados en el videoclip como las piezas del álbum fueron inspiradas gracias al viaje que realizó Fergus MacDonald, el compositor musical del grupo, al norte de Chile durante su estadía en el país. 

Fue en el recorrido por aquellos lugares que emergió el deseo de los artistas de recrear la vida de los habitantes del pasado, de comunicar la historia social y política vivida en la zona durante el siglo XIX, y de filmar las inhóspitas zonas del norte de Chile.

Fue el talento grupal que les permitió crear el single Sweet Saltpeter, una obra donde la voz se entona melódica y ligeramente en cada canción, perfeccionándose al entrelazarse con los avasalladores riffs y sonidos de la guitarra acústica, en una atmósfera musical que no deja de orientarse y atravesar al género indie, el post-rock y el folk. 

El álbum The Big North, donde está contenido el sencillo, comprende un total de 12 canciones, y en cada una de ellas, Fergus MacDonald, Roy Shearer y Bart Owl reviven aquel episodio de la historia chilena bajo ritmos diferentes que se adentran a explorar temas diversos como la migración, el impacto humano en los paisajes naturales, los avances tecnológicos y la construcción de comunidades en lugares inhóspitos. 

De esta forma Hank Tree se consagra como grupo emergente que junto con el apoyo de Creative Scotland y Olive Grove Records han logrado presentarse junto a artistas como King Creosote, Alasdair Roberts y Gwenifer Raymond, consolidando así una base de seguidores de culto a lo largo de Escocia y en Sudamérica gracias al cantautor chileno Diego Lorenzini, que lanzó el EP debut del grupo con su sello Uva Robot. 

MORNING DRIVERS LANZARÁN NUEVO DISCO A PRINCIPIOS DE 2024

Los ibicencos Morning Drivers anuncian un nuevo álbum para principios de 2024, un tercer álbum para esta banda  que ha conseguido posicionarse en las mejores playlists del panorama nacional Indie como Todo Indie y Radar Indie, entre otras. Su mayor himno, “Salto Cuántico”, cuenta con más de un millón y medio de reproducciones dentro de la plataforma Spotify.

El pasado año 2022 participaron en los Conciertos de Radio 3 y dejaron su huella en grandes

festivales del país como, por ejemplo, Sonorama Ribera (25 aniversario), Interestelar Sevilla,

Granada Sound, Planeta Sound y Sonorama goes to Ibiza.

Dejando atrás su primer álbum, Perspectiva (2017) y el segundo, Nuevas Intenciones (2020),

ya han desvelado varios adelantos de lo que será el tercer trabajo, un disco que pretende dejar claro que siguen en forma y con ganas de dar el salto definitivo. Sin duda, una banda a tener en cuenta con un directo que no deja indiferente. Apunta las primera fechas de gira.

“Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, film animado que llega para toda la familia

Si hablamos de películas animadas y con mensajes familiares, “Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel”, o como se titula para Venezuela “Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, es sinónimo de ello, ya que muestra como una cigüeña enseñará a los más pequeños sobre el significado del trabajo en equipo para superar los desafíos que se afrontan.

Este film de 84 minutos de duración oriundo de Alemania, Bélgica y Noruega, llega a las salas de la pantalla grande venezolana el próximo 28 de diciembre gracias a Mundo D Película @mundodpelicula.

Con un reparto conformado por Jay Myers, Kyra Jackson, Simona Berman, bajo la dirección de Benjamin Quabeck, Mette Tange, el audiovisual fue producido por Knudsen Pictures, Walking The Dog, Den Siste Skilling.

Un gorrión audaz y valiente se embarca en una búsqueda llena de misterio y diversión

¿De qué trata?, pues el relato se basa en Richard, un gorrión criado por cigüeñas que, mientras está disfrutando del invierno en un gran lago del norte de África, se entera de que esta vez no se le confiará una misión tan honorable y responsable como lo es liderar el vuelo de una bandada de cigüeñas de regreso al norte. Sin querer aceptar esta decisión, decide emprender un viaje independiente lleno de peligros y aventuras.

En el transcurso de los hechos, Richard se encontrará con una bandada de gorriones en apuros, capturados por los malvados pájaros marabú liderados por el codicioso pavo real Zamano. Para obtener la libertad, las aves deberán unirse en un equipo amistoso, mostrar valentía, ingenio e inventiva para resolver el enigma y encontrar un misterioso tesoro con joyas.

La entretenida película cuenta con críticas positivas, como la de Paula Vázquez Prieto de La Nación de Argentina, quien alaba lo que se muestra en la misma. “Sin expandir el horizonte de su predecesora, la película se afirma en una animación clásica, con colores vibrantes y secuencias musicales que recuerda la etapa originaria de Disney”, destacó Vázquez Prieto.

Si deseas obtener más información, imágenes y videos sobre “Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, visita @mundodpelicula en Instagram.

She is Dead lanza video de “That’s ok”, primer sencillo de su nuevo álbum “All The Monsters”

La banda She is Dead acaba de lanzar el vídeo de «That’s ok», el primer sencillo del nuevo álbum “All The Monsters”.

El vídeo narra el recorrido de varias personas en relación a sus reacciones, teniendo como hilo conductor la tomografía de cráneo del cantante. Del proyecto, grabado y dirigido por Mau Carlakoski, participan Kim Tonietto, Sofia Carlakoski, Gabriel Crestani, Giovana Curt Wilde, Alessandro Santiago, Junior Oliveira y Daniel Sasaki. «That´s ok»

El nuevo álbum “All The Monsters” es el tercer álbum de la banda, que incluye 13 nuevas canciones, grabadas y producidas por Luiz Orta.

Los temas están influenciados por bandas como los Pixies y mezclados con el post punk de los chicos de Viagra, trayendo el trabajo más producido de la banda, con letras cínicas sobre relaciones y pequeños recuerdos que se unen para formar un mapa de lo que han sido estos últimos años para la banda. , formada por Mau Carlakoski, Kim Tonietto y Alessandro Santiago.

Muñecas despide el 2023 con una sorpresa:La Celebración, una canción para las fiestas

Otro año más que pasa y nos invade la sensación de que seguimos estancados en el mismo lugar y chocando contra la misma pared. ¿Cuántos años más pasarán? No sabemos, pero al menos sabemos que aunque sigamos tropezando, lo haremos con algo de orgullo.

«La Celebración» habla de ese extraño sentido de pertenencia que resiste, entre festejos e ironía, a los sentimientos que afloran en estas épocas del año.

La producción musical estuvo a cargo de Muñecas, fue grabado en Sasha Estudio. Mezclado y masterizado por Percii. El arte de tapa estuvo a cargo de Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.

«La Celebración» es el cuarto adelanto del próximo disco de Muñecas. La banda estrena esta canción luego de lanzar tres singles: “Canción Para Olvidar”, “Cicatriz” y “Despechado”.

Previamente, Muñecas editó “Verte”, un sencillo en colaboración con el artista chileno Charly Benavente, que fue portada de la Playlist de Spotify “Indie Chile”.

Durante el 2022, Muñecas realizó una gira por México presentando su EP “Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota”, cuyo corte difusión, “El Toxi”, fue elegido como portada de la Playlist “Indie Argentina” de Spotify. También fueron los encargados de la apertura del show de Babasónicos en el Anfiteatro de Rosario.

Muñecas está formada por el cantante Fabricio Zero, Marcos Ribak en guitarra, Lucas Tecce en sintetizadores y secuencias, Manuel Camarasa en bajo y sintetizadores y Daniel Menegozzi en batería y percusiones electrónicas. 

Descubrimientos musicales del 28 de Diciembre en SubmitHub 

One who May Ascend (OMA) presenta ‘ Clarity» -USA

Tony Lazo presenta » Spit How I Spit» – USA

Maddmon presenta » Let’s Rave»

Ethan Mawyer presenta » Ego Pump»

Ego Pump de Ethan Mawyer es inteligente, pegadizo y no se puede encasillar en un solo género. Rapeado sobre un instrumental que recuerda al rock alternativo de los 90, cuenta la historia de alguien que lucha contra una baja autoestima y que va demasiado lejos en la otra dirección antes de estrellarse contra la tierra. Probablemente también sea la única canción que rima tanto Ícaro con Odiseo como Bison con Tyson.

Sion J presenta » Til The Day I Die» – Reino Unido

Beks presenta » I’m That Girl» – Australia

Nando Cohen presenta » Dama Letal» – Colombia

dopameen presenta «Try» – Thailandia

Bryan Venz internacionaliza su carrera con “Chap1”

Bryan Venz concluye el año 2023 con excelentes noticias, ya que el talentoso artista venezolano apuesta por la internacionalización de su carrera al lanzar su nuevo sencillo, «Chap1», desde Madrid, España.

«Este año ha sido sumamente positivo para mí y mi equipo, ya que nuestras canciones han logrado mayor alcance y aceptación por parte del público en comparación con años anteriores. La oportunidad de encontrarme aquí en Madrid es gracias a mi música, y qué mejor regalo que una canción que transmite buenas vibras», comparte el intérprete.

Este reciente sencillo promocional exhibe la versatilidad del artista, ofreciendo una propuesta musical completamente diferente a su anterior sencillo, «Finde».

«Me encanta experimentar con sonidos diversos y fusionar géneros. En este caso, nos aventuramos a crear algo muy distintivo y diferente a lo que veníamos haciendo. ‘Chap1’ es una canción diseñada para disfrutar, celebrar y escuchar en cualquier momento y lugar; transmite felicidad y el deseo de bailar. Creo que esa es nuestra distinción como venezolanos, y quería agregarle ese toque caribeño que me caracteriza», añade Bryan.

«Chap1», escrito por el propio intérprete en colaboración con Okaa y producido por Nice Kid, cuenta con un material audiovisual dirigido por Jaen y filmado entre Caracas y Madrid. «Es el primer videoclip que grabo fuera de mi país, con tomas realizadas tanto en Venezuela como en España. Se trata de algo muy auténtico lleno de momentos personales mientras exploraba esta hermosa ciudad».

En este momento, Bryan Venz da paso a la internacionalización de su carrera musical, no solo con este nuevo sencillo promocional, sino también con presentaciones que ya ha tenido en la madre patria. «Sinceramente, no puedo más que expresar mi agradecimiento de corazón por el cariño y el trato tan amable que he recibido aquí. Ha sido increíble el apoyo hacia un artista nuevo, y ver cómo disfrutan mis canciones como si fuera un artista local es algo que atesoro profundamente».

Para conocer más acerca del artista y sus proyectos, los invito a seguirlo en sus redes sociales como @bryanvenz.