Descubrimientos musicales del 31 de Diciembre en SubmitHub
Kai Tak y Draag presentan «Jalen Rose»
Alex Pertout presenta » El Jardin del Ritmo«
Rah Cashiano presenta «The Biggest»
WE THE WOLF presenta «Messed Up«
Descubrimientos musicales del 30 de Diciembre en SubmitHub
Brandon Amira presenta » Blueprints For A Masterpiece» – USA
Brandon Amira presenta » Big Dreams»
The Satum presenta » Larraine» – México
Karlos Ty presenta » Bang My Line » – Alemania
Draqq presenta » Possess» – Nigeria
ÉLALE presenta » Blanquita» – El Salvador
Eve Gasser presenta » N4D4» – Argentina
Jorge Polanco con su estilo único brilla en Navidad de la mano de Europa Latin Show
El músico venezolano Jorge Polanco se une a la familia de Europa Latin Show con “Año Viejo”, una excelente versión de la icónica canción del compositor colombiano Crescencio Salcedo
La versión de Polanco no solo llega con su respectivo videoclip, sino que además cuenta con la participación del Sonero del Mundo Oscar D’ León
“La presencia de Óscar D’ León en este proyecto ha sido un honor para nosotros. Su legado habla por sí mismo y es una combinación de la rica historia con el virtuosismo de Jorge Polanco. Es una experiencia auditiva inolvidable”, comenta el presidente de Europa Latin Show, Elias Sisin
Pero la visión del destacado sello productor de renombre va más allá. Su artista Jorge Polanco se une a Luis Fernando Borjas recién galardonado con el Latin Grammys y Ronald Borjas “Los primos Borjas” para traernos el video clip “Ven a mi casa esta Navidad”, una nueva versión de la célebre canción de Luis Aguillé.
“Este video no solo es una obra maestra musical, sino también un testimonio del compromiso de Europa Latin Show con la excelencia artística”, comenta Jorge Polanco.
Más sobre Jorge Polanco
El joven músico venezolano de formación autodidacta, inició desde muy temprana edad al mundo musical y logra dominar hasta siete instrumentos de cuerda
Polanco ha formado parte de importantes agrupaciones como Grupo Calenda, Un Solo Pueblo, la orquesta de Óscar de León, entre muchas más.
Jorge Polanco, con su manera excepcional de ejecutar el cuatro, ha logrado crear el “Sonido Polanco”, el cual por sus melodías causa un efecto cautivador que ha despertado el interés de grandes artistas y le ha permitido llevar la música venezolana a países como Puerto Rico, Canadá, México, España, Brasil, China, Japón, Turquía, Colombia, entre otros.
Para conocer más sobre la música de Jorge Polanco y los proyectos del sello productor Europa Latin Show, puedes seguirlos a través de Instagram como: @polanco4 y @europalatinshow
Descubrimientos musicales del 29 de Diciembre en SubmitHub
Tiger Cannon presenta » Whistling Wind» -USA
Bad Robot presenta » Malware» – USA
Wyn presenta » Que Bien Te Ves» – Colombia
Yero presenta » Flawed» – Canada
YÄÄYY presenta » One Night» – Alemania
Zulhou presenta » Met You» – Alemania
Subway Rat presenta » Hope! » – USA
Intervenciones estrena su EP debut»Las Flores»
Con este trabajo el grupo se consolida como uno de los nombres obligados de la nueva camada del pop nacional.
Formados en 2022, Intervenciones es una banda chilena originaria de la comuna de Conchalí. Su música se mueve por pasajes del indie pop con elementos del pop rock ochentero, lo cual se puede encontrar en su primer single «Hago Cosas Vacías» estrenado en agosto pasado. Tras publicar el segundo sencillo «¿Qué hice para tenerte?, el grupo se abre a una nueva ruta con su EP debut titulado «Las Flores», ya disponible en plataformas digitales.
En solo cinco canciones, Intervenciones establece un sonido que deambula entre influencias actuales y de la era más dorada del pop, con una estética de ensueño en donde abundan las capas de sintetizadores, los detalles y las baterías electrónicas al compás de un ritmo hipnótico, digno de cualquier pista de baile.
Al repasar el tracklist de «Las Flores» podemos encontrar cinco composiciones que funcionan por sí solas, como sencillos, y a la vez como un pequeño disco conceptual donde la nostalgia pop se apodera de los oídos del oyente en un viaje musical breve pero muy significativo. «El EP se podría resumir como ‘pegajoso y directo’, yendo en una dinámica de pasar de estar medio perdido hasta poder sentirse un poco mejor, siempre con letras que son fruto de composiciones tempranas del proyecto», explica el grupo.
«Las Flores» fue producido, grabado y mezclado por Martín Pérez Roa (Chicarica, merci merci) en Estudio Niebla y masterizado en Holzmasters, mientras que el arte estuvo a cargo de Valentina Segovia. El EP está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.
Sou El Flotador y Liiro Demon se juntan en «GTA»
Sou El Flotador ha colaborado con el artista Liiro Demon en su nuevo tema, GTA. Esta colaboración promete ser emocionante y seguramente resonará con los fanáticos de la calle.
GTA es una canción que busca abordar temas sociales relevantes para la comunidad callejera. Sou El Flotador y Liiro Demon han unido sus talentos y estilos únicos para crear una canción que refleje las experiencias, desafíos y aspiraciones de quienes viven en la calle.
A través de su música, Sou El Flotador y Liiro Demon buscan transmitir un mensaje de empoderamiento, resiliencia y superación, inspirando a sus fanáticos a enfrentar los obstáculos de la vida con determinación y valentía.
GTA, combina letras ingeniosas y melodías pegajosas para captar la atención de los fanáticos y transmitir un mensaje con impacto. Sou El Flotador ha demostrado ser un artista creativo e inteligente en su carrera, y con GTA continúa superándose a sí mismo al abordar temas sociales de manera innovadora.
Este comunicado es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de esta colaboración entre Sou El Flotador y Liiro Demon en GTA. Sin duda, será un tema que conectará con la audiencia y les brindará una experiencia musical única y significativa.
Close As Far desata una ola de energía y esperanza con su nuevo sencillo ‘Libre’.
La banda de metal electrónico Close As Far, conocida por su innovador estilo y la potencia de sus interpretaciones, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo «Libre». Este tema marca un hito en la evolución de la banda, mostrando una faceta más enérgica y potente que captura la esencia de su sonido característico.
«Libre» es un adelanto del nuevo trabajo de Close As Far, concebido inicialmente por los guitarristas Rob y Matt y llevado a un nivel superior gracias a la producción de Javier Casas, renombrado productor argentino conocido por su trabajo con bandas como Deny, Plan 4 y No Guerra. Este sencillo representa un salto cualitativo en la trayectoria de la banda, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación personal a través de su música.
El tema busca inspirar a la audiencia con un sentimiento de optimismo y la convicción de que cualquier situación, por más oscura que parezca, puede mejorar. «Libre» es una oda a la superación, un llamado a la fe en un futuro positivo, reflejando las experiencias de vida, alegrías y desafíos que han marcado a los miembros de la banda. Además, destaca la importancia del mundo digital en nuestras vidas, un tema recurrente en la música de Close As Far.
Hank Tree estrena «Sweet Saltpeter», sencillo de su álbum debut The Big North
El grupo musical escocés Hank Tree estrena un nuevo videoclip que acompaña a su memorable single Sweet Saltpeter, donde junto a las demás piezas forman el álbum The Big North. Los sencillos están inspirados por la historia y paisajes de pueblos fantasmas de la región de Atacama, en Chile, que se preservan al día de hoy como un gran recuerdo de lo que representó el ascenso y descenso de la industria salitrera en el país.
El hilo lírico del single va en función de expresar el agobio de sentirse inserto en un ritmo laboral donde te percibes como alguien completamente prescindible, como si fueses un engranaje dentro de una gran maquinaria que se encarga de sobreexplotar a quienes formen parte de ella.
El videoclip que acompaña al single, filmado por el reconocido cineasta y ganador de un BAFTA, Felipe Bustos Sierra, atrapa la esencia del álbum a través de la secuencia de hermosas tomas de paisajes del norte de Chile, que está enmarcada como si estuviese el público viendo a través del interior de una guitarra acústica.
Tanto los paisajes enmarcados en el videoclip como las piezas del álbum fueron inspiradas gracias al viaje que realizó Fergus MacDonald, el compositor musical del grupo, al norte de Chile durante su estadía en el país.
Fue en el recorrido por aquellos lugares que emergió el deseo de los artistas de recrear la vida de los habitantes del pasado, de comunicar la historia social y política vivida en la zona durante el siglo XIX, y de filmar las inhóspitas zonas del norte de Chile.
Fue el talento grupal que les permitió crear el single Sweet Saltpeter, una obra donde la voz se entona melódica y ligeramente en cada canción, perfeccionándose al entrelazarse con los avasalladores riffs y sonidos de la guitarra acústica, en una atmósfera musical que no deja de orientarse y atravesar al género indie, el post-rock y el folk.
El álbum The Big North, donde está contenido el sencillo, comprende un total de 12 canciones, y en cada una de ellas, Fergus MacDonald, Roy Shearer y Bart Owl reviven aquel episodio de la historia chilena bajo ritmos diferentes que se adentran a explorar temas diversos como la migración, el impacto humano en los paisajes naturales, los avances tecnológicos y la construcción de comunidades en lugares inhóspitos.
De esta forma Hank Tree se consagra como grupo emergente que junto con el apoyo de Creative Scotland y Olive Grove Records han logrado presentarse junto a artistas como King Creosote, Alasdair Roberts y Gwenifer Raymond, consolidando así una base de seguidores de culto a lo largo de Escocia y en Sudamérica gracias al cantautor chileno Diego Lorenzini, que lanzó el EP debut del grupo con su sello Uva Robot.
“Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, film animado que llega para toda la familia
Si hablamos de películas animadas y con mensajes familiares, “Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel”, o como se titula para Venezuela “Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, es sinónimo de ello, ya que muestra como una cigüeña enseñará a los más pequeños sobre el significado del trabajo en equipo para superar los desafíos que se afrontan.
Este film de 84 minutos de duración oriundo de Alemania, Bélgica y Noruega, llega a las salas de la pantalla grande venezolana el próximo 28 de diciembre gracias a Mundo D Película @mundodpelicula.
Con un reparto conformado por Jay Myers, Kyra Jackson, Simona Berman, bajo la dirección de Benjamin Quabeck, Mette Tange, el audiovisual fue producido por Knudsen Pictures, Walking The Dog, Den Siste Skilling.
Un gorrión audaz y valiente se embarca en una búsqueda llena de misterio y diversión
¿De qué trata?, pues el relato se basa en Richard, un gorrión criado por cigüeñas que, mientras está disfrutando del invierno en un gran lago del norte de África, se entera de que esta vez no se le confiará una misión tan honorable y responsable como lo es liderar el vuelo de una bandada de cigüeñas de regreso al norte. Sin querer aceptar esta decisión, decide emprender un viaje independiente lleno de peligros y aventuras.
En el transcurso de los hechos, Richard se encontrará con una bandada de gorriones en apuros, capturados por los malvados pájaros marabú liderados por el codicioso pavo real Zamano. Para obtener la libertad, las aves deberán unirse en un equipo amistoso, mostrar valentía, ingenio e inventiva para resolver el enigma y encontrar un misterioso tesoro con joyas.
La entretenida película cuenta con críticas positivas, como la de Paula Vázquez Prieto de La Nación de Argentina, quien alaba lo que se muestra en la misma. “Sin expandir el horizonte de su predecesora, la película se afirma en una animación clásica, con colores vibrantes y secuencias musicales que recuerda la etapa originaria de Disney”, destacó Vázquez Prieto.
Si deseas obtener más información, imágenes y videos sobre “Una cigüeña en apuros: la joya perdida”, visita @mundodpelicula en Instagram.
She is Dead lanza video de “That’s ok”, primer sencillo de su nuevo álbum “All The Monsters”
La banda She is Dead acaba de lanzar el vídeo de «That’s ok», el primer sencillo del nuevo álbum “All The Monsters”.
El vídeo narra el recorrido de varias personas en relación a sus reacciones, teniendo como hilo conductor la tomografía de cráneo del cantante. Del proyecto, grabado y dirigido por Mau Carlakoski, participan Kim Tonietto, Sofia Carlakoski, Gabriel Crestani, Giovana Curt Wilde, Alessandro Santiago, Junior Oliveira y Daniel Sasaki. «That´s ok»
El nuevo álbum “All The Monsters” es el tercer álbum de la banda, que incluye 13 nuevas canciones, grabadas y producidas por Luiz Orta.
Los temas están influenciados por bandas como los Pixies y mezclados con el post punk de los chicos de Viagra, trayendo el trabajo más producido de la banda, con letras cínicas sobre relaciones y pequeños recuerdos que se unen para formar un mapa de lo que han sido estos últimos años para la banda. , formada por Mau Carlakoski, Kim Tonietto y Alessandro Santiago.
Brayan Sanjuan lanza «Sin Testigos», un vallenato que le canta coqueteo secreto
Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, «Sin Testigos», un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia.
La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado.
En palabras de Brayan, «La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos.»
La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. «Sin Testigos» no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato.
En cuanto al proceso de producción, «Sin Testigos» fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado. La contribución instrumental de talentosos músicos como Walter Extremor (batería), Juan Manuel Suarez (congas), Jossie Torres (guitarra), José Evert Hernández (bajo), Ronald Hernández (caja), juan José Arrieta (Primera Voz), Andrés Barajas (Segunda Voz) y la voz y guacharaca de Brayan Sanjuan junto a Edgardo Bolaños (Acordeón), resultó en una pieza musical que no solo narra una historia cautivadora, sino que también refleja la dedicación y maestría de todos los participantes en el proceso creativo.
«Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros,» enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de «Sin Testigos» para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata.
Acerca de Brayan Sanjuan, este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera. Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje.
Fabio Manotas Gyal Presenta su Nuevo Sencillo «Bipolar» Explorando el Vaivén Emocional de las Relaciones
El talentoso artista colombiano Fabio Manotas Gyal nos presenta su más reciente sencillo titulado «Bipolar». La canción, un híbrido entre una experiencia personal y una temática universal, explora el intrigante vaivén emocional de las relaciones, donde una persona puede cambiar de actitud de un día para otro. «Bipolar» nos envuelve en el Afro Beat y Drum and Bass urbano, cautivándonos con el sabor único de su música.
“Bipolar es una relación con el vaivén emocional de una persona que un día se comporta de una forma, en otro momento toma otra actitud. Es un híbrido entre una experiencia personal y un tema común, intentando salvar la mente de la persona amada del mundo de las dudas”, dice Fabio.
«Bipolar» es más que una canción; es una ventana abierta a la complejidad de las relaciones modernas. Fabio Manotas Gyal ha creado una obra maestra que captura la esencia de las emociones cambiantes en una relación, donde la dualidad de comportamientos y actitudes es el núcleo del mensaje. Es una afirmación clara: la persona que te quiere, y que te pertenece intrínsecamente, estará dispuesta a sobrellevar tus sentimientos, incluso si varían intensamente.
La canción se adentra en la experiencia de intentar salvar la mente de la persona amada, inmersa en el mundo de las dudas. A través de su destreza lírica y un enfoque melódico único, Fabio Manotas Gyal ofrece una perspectiva emotiva que resuena con audiencias de todas las edades.
El Universo Sonoro de Fabio Manotas Gyal en el Género Urbano
Fabio Manotas Gyal se destaca por su versatilidad en el género urbano, fusionando elementos que van desde el reguetón y afrobeats hasta el trap y el drum and bass. «Bipolar» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de ritmos y sonidos que elevan la experiencia auditiva a nuevas alturas. La producción impecable y la voz distintiva de Manotas Gyal se combinan para crear una experiencia sonora cautivadora que transporta a los oyentes a través de las complejidades emocionales exploradas en la canción.
Fabio Manotas Gyal es un proyecto orgánico, de inspiración pura del artista, de su cotidianidad y sus vivencias. Aunque su corazón se inclina hacia el Afro, su universo sonoro también abarca el género urbano. Sus influencias musicales viajan por Panamá, República Dominicana, Jamaica, Francia, y a nivel lírico, la mayoría de sus letras tienen picardía, fuerza y tratan usualmente de sus vivencias personales y temas jocosos de la vida cotidiana.
«Bipolar» es la marca de un nuevo comienzo para el artista Fabio Manotas Gyal y no es que su producción pasada no lo represente, es que regresa con la fuerza y el ímpetu que entrega un artista seguro de su música, y apoyado por un sello discográfico que lo quiere y respeta sus procesos.
Sobre la Producción Musical:
La producción de esta canción fue totalmente elaborada en Danetti Récords, bajo la supervisión de Kheo en los controles. La producción audiovisual fue en un gran viaje a San Andrés Islas, seleccionando esta ubicación por su riqueza cultural y su influencia musical para el desarrollo y pulimento del producto. «Bipolar», grabada en Danetti Récords bajo la producción, grabación y masterización de Super Kheo en los controles (Kheo es el productor oficial de Danetti). La parte gráfica fue realizada por Ray Danetti y las fotografías y videos estuvieron a cargo de Jorge Romero.
Las expectativas para esta producción musical son generar un público consciente y activo, por lo que es muy importante que este sencillo se dirija a juventudes y adolescencias.
«Bipolar» ya está disponible en todas las plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.
JohnBoy Presenta su Nuevo Sencillo «Solos» , Una Fusión Electrizante de Tropical House y Pop
El cantante y productor colombiano JohnBoy da un paso audaz y emocionante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado «Solos». Con esta canción, JohnBoy introduce al mundo una fresca y cautivadora mezcla de influencias de Tropical House y Pop, creando un sonido que promete deleitar con una mezcla innovadora.
“En general definiría mi proyecto como POP y a partir de ahí puedes escuchar muchos más géneros sin limar. Intento siempre mantener el hecho de grabar instrumentos y no solo usar instrumentos virtuales o samples, toco y grabo cada bajo, guitarra, teclado e incluso percusiones, intentando preservar esa forma tradicional de hacer música que aprendí en proyectos anteriores de otros géneros” – Comenta JohnBoy
Inspirado por su profundo amor por la música y su deseo de explorar nuevos horizontes sonoros, JohnBoy ha trabajado incansablemente para llevar a sus oyentes una experiencia musical única. «Solos» marca el comienzo de esta nueva etapa en su trayectoria artística, y es la primera pista de un emocionante EP que contará con 4 o 5 canciones en total.
“Sin duda alguna la mayor influencia fue Tropical House género muy común hoy en día en música en ingles principalmente, aunque puede haber algo de reggaetón, latín pop y EDM. Siempre intentando poner mi sello personal con guitarras eléctricas de fondo, bajos eléctricos, la forma de armonizar las voces y las letras”.- Comenta
JohnBoy, conocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros de manera ingeniosa, ha creado una canción que refleja su pasión por la música pop y la vibrante energía del Tropical House. «Solos» lleva a los oyentes en un viaje sonoro a través de melodías pegajosas y letras que capturan emociones universales.
Hablando sobre el título de la canción, JohnBoy compartió: «Se titula ‘Solos’ porque creo que es la palabra que más refleja lo que quiere decir la letra. Me gusta nombrar mis canciones con palabras o frases clave y no solo por la palabra que más se repita en la canción. Lo veo como el nombre de un libro que intenta brindarte una idea general con su título de manera ingeniosa, pero aquí estoy tratando de mantener parte de la esencia de la letra».
El lanzamiento de «Solos» representa un hito significativo para JohnBoy , marcando el inicio de una emocionante nueva fase en su carrera. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y redes sociales.
“Todo está hecho por mí, grabación, interpretaciones de instrumentos, edición, producción, letra, música, mezcla y masterización de hecho hasta las fotos de la portada, el diseño y hasta el material promocional y videos.” – Enfatiza
Nando Cohen lanza su nueva canción «Me acuerdo de ti»: Un himno de desamor y esperanza
Nando Cohen nos presenta su más reciente sencillo titulado «Me acuerdo de ti». Esta cautivadora canción de rock alternativo con sutiles notas de rock clásico aborda temas profundos como el desamor y el abandono, mientras también ofrece un mensaje de esperanza y la posibilidad de recuperar un amor perdido.
«Me acuerdo de ti» es una composición excepcional que captura emociones universales con su estilo musical distintivo. Nando Cohen ha logrado plasmar una narrativa íntima y conmovedora, tocando los corazones de aquellos que han experimentado el dolor de una separación. La canción evoca momentos nostálgicos y revela la lucha interna de recordar a alguien que ya no está presente en nuestras vidas.
El talento y la versatilidad de Nando Cohen se hacen evidentes en cada nota y en cada palabra de «Me acuerdo de ti». Su voz penetrante y su habilidad para transmitir emociones genuinas resuenan en cada compás, creando una conexión profunda con el oyente. La combinación de elementos del rock alternativo con sutiles influencias del rock clásico le otorga a la canción una identidad única y un atractivo irresistible.
«Me acuerdo de ti» no solo es una pieza musical excepcional, sino que también invita a la reflexión y al autoconocimiento. La letra evoca recuerdos dolorosos, pero al mismo tiempo transmite la esperanza de un posible reencuentro y la reconciliación con un amor perdido. La canción es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, el amor puede prevalecer y encontrar su camino de regreso.
«Una increíble creación, de la pluma de Benji Cordero y Nando Cohen, inspirados en el desamor y abandono, pero que también incita a dar una nueva oportunidad al amor, ese que no se ha superado y que aún queda la esperanza de recuperar. Quisimos crear una canción para dedicar a esa persona que quieres que regrese, sin importar edades ni prototipos, que llegara a todo el público joven, adulto contemporáneo y hasta adultos mayores», comenta Nando.
Esta pieza musical ha sido cuidadosamente creada y producida por un equipo de profesionales altamente talentosos y comprometidos como Toño Castillo y Mimex El Fantástico. La composición de la canción estuvo a cargo de Nando Cohen y Benji Cordero, este último es un compositor firmado por Sony Music y su última gran composición la acaba de grabar Andrés Cepeda junto a Gussi en el éxito «Duele». Además, contamos con la participación de músicos de renombre como Rafael Vega en el bajo, Rafael Coty en la guitarra, en la guitarra principal y voz de Nando Cohen, Luis Manjarrez en el bajo y Marlon Marañón en la batería, quienes aportaron su maestría y creatividad a cada nota.
«Estamos preparando nuestra siguiente producción. Después de este lanzamiento, no pensamos parar con la promoción de los siguientes temas del disco. El equipo de Nando Cohen está preparando una gira de medios y showcase en todo el territorio colombiano. También estamos estudiando propuestas para visitar Argentina y México», finaliza Nando.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming y es un testimonio del talento y la pasión que caracterizan a este talentoso artista colombiano.
IndianDopplers cautiva con su último lanzamiento: «Nada de Ti», una historia musicalmente abstracta
El tan esperado lanzamiento de la canción «Nada de Ti» de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats.
Con una letra que explora las vivencias cotidianas, «Nada de Ti» transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de IndianDopplers, nos comparte: «Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título “Nada de Ti'».
La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.
«Nada de Ti» es el fruto del talento y dedicación de IndianDopplers, quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.
“Subnormal», una mezcla de electrónica y cumbia que evoca los bajos instintos de Swagg Metro
Swagg Metro se enorgullece de presentar su última producción musical, «Subnormal». Esta innovadora fusión de música electrónica y cumbia colombiana transporta a los oyentes a un viaje lleno de ritmos cautivadores y emociones intensas. La canción destaca atracción que los hombres experimentan hacia el cuerpo de una mujer, un tema que ha sido inspiración en diversas expresiones artísticas a lo largo de la historia.
«Creamos música versátil y original, abarcando diversos géneros. Nos gusta experimentar y probar nuevos sonidos. No le tememos a lo desconocido», comenta Camilo, vocalista de la banda.
Con una combinación única de tambores y guitarras, Swagg Metro logra evocar sensaciones primitivas que resuenan en lo más profundo de nuestros instintos. La música es un lenguaje que permite explorar y expresar estas emociones de manera artística y respetuosa.
Esta canción refleja la identidad cultural de Colombia y rinde homenaje a la diversidad musical del país. «Subnormal» cautivará a los oyentes con su mezcla armoniosa de ritmos tradicionales, fusionados con elementos electrónicos e influencias urbanas. Esta combinación única resalta el talento del agrupacion bogotana para explorar nuevas formas de expresión musical y su pasión por romper barreras estilísticas.
«Nuestro más reciente sencillo, `Subnormal’, es una mezcla entre electrónica y cumbia de tambores, con una lírica que, a través de la sátira, busca relatar ciertas vivencias personales. Queremos romper barreras y acercar diferentes géneros musicales, creando una experiencia única para los amantes de la música electrónica y los sonidos colombianos», añade la banda.
La producción, incluyendo el beat, la mezcla, el grasp y la maqueta de la portada, estuvo a shipment de Kalech (Luis Andrés Estupiñán), productor, cantante y tecladista de la banda. Además, Camilo Useche, vocalista y guitarrista de la banda, grabó parte de las guitarras. Nicolás Peñuela, percusionista digital, también participó con otras guitarras y bajos en la canción.
«Esperamos que ‘Subnormal’ conecte con el público y sea del agrado de muchos. Disfrutamos y nos divertimos mucho mientras la realizábamos, y creemos que eso es la base de todo. Si a nosotros nos gusta, seguramente habrá personas a las que les atraiga este tipo de sonidos y temáticas», expresan.
Swagg Metro invita a todos los amantes de la música a sumergirse en «Subnormal» y dejarse llevar por sus ritmos envolventes recordarnos la importancia de disfrutar y celebrar nuestra humanidad en todas sus formas.
“La Vereda», una canción profunda que nos presenta Los Monoplònicos
La banda de rock barranquillera (Colombia), Los Monoplònicos nos presenta su último sencillo, «La Vereda», acompañado de un video musical oficial. La canción es una mezcla de balada y rock clásico, con una letra que hace alusión a un lugar lejano y a los cambios que experimentamos en la vida y en nuestro entorno.
Desde el principio, «La Vereda» atrapa al oyente con su melodía pegajosa y ritmo lento, equilibrando los sonidos para dar prioridad a la historia que se quiere contar. Con esta producción, la banda vuelve a sus raíces musicales.
“La Vereda» es una de las canciones más personales y emotivas que la banda ha lanzado hasta la fecha. La letra refleja los altibajos de la vida y las experiencias que todos podemos enfrentar, especialmente cuando estamos en un lugar diferente al nuestro. La música es el medio perfecto para expresar estos sentimientos, y la banda ha logrado crear una melodía que se quedará en la mente del oyente durante mucho tiempo.
La canción está inspirada en un hecho real, como casi todo lo de Los Monoplònicos. “El cantante de la banda se fue a vivir fuera de la ciudad y las primeras semanas de esa nueva experiencia fueron difíciles. Había mucha conexión con la ciudad que acababa de dejar, muchas rutinas que se cortaron de golpe, se alargaron las distancias y una sensación de cambio que al principio daba un poco de inseguridad y temor por la decisión” – Comentan. En ese momento emocional en donde además se mezclaba la emoción de un nuevo comienzo y de un logro, surgió la canción como una catarsis para reflejar aquel estado medio incómodo, medio emocionante. La canción habla del cambio de manera positiva.
El video musical que acompaña a la canción es una obra de arte visual que se le ocurrió al bajista de la banda, quien asociaba la canción con un programa musical chileno llamado 31 minutos. La historia está protagonizada por un títere y se cuenta de forma tierna e inocente, añadiendo una dimensión adicional a la experiencia de escuchar la canción.
La composición es de Ricardo Orozco (Vocalista), la música es de Los Monoplònicos y la producción fue realizada en Flask Studios. El video fue hecho por Ricardo Orozco, Domingo Sánchez y María Chiquillo.
“La vereda” es una canción que no te puedes perder. La banda ha trabajado duro para crear una canción que conecte con sus fans y el público en general. Con una melodía pegajosa, letra emotiva y un video musical impresionante, esta canción se quedará en la mente del oyente durante mucho tiempo.
“Oye India”, Mulato Bantú nos presenta su quinto sencillo
«Oye India» es el quinto sencillo del próximo disco del cantautor caribeño Mulato Bantú. La canción tiene tintes de compa haitiano y clave antillana, acompañada de una lírica impregnada de poesía e imágenes que narran, cuentan y describen a un personaje de la ciudad de Cartagena, la mítica India Catalina.
El tema está inspirado en una mujer que se expresa a través del teatro y del bodypaint, y trabaja noche tras noche para suplir al padre ausente y luchar por el sustento de sus hijas. Recorre las calles de la ciudad amurallada personificando a la India Catalina, recreándola cada noche con nuevos matices narrativos. Su vida es una lucha constante por la supervivencia, como la de muchas mujeres en Colombia.
«Conocí esta historia en Cartagena y me cautivó al instante», expresa Mulato Bantú, haciendo sonar los acordes de su guitarra. «.
Este tema, al igual que toda la producción discográfica de Mulato Bantú, cuenta historias desde la poesía viva, enalteciendo los rasgos de la vida cotidiana del Caribe y narrando vivencias desde el tenue sonido caribeño mezclado con sonidos del mundo. Con todas las influencias con las que trabaja, desde el Afropop latino hasta la trova cubana, Mulato ha logrado hacer de su música historias cantadas.
Enjambre es el nombre del trabajo discográfico que presenta «Oye India». Se trata de un álbum acústico compuesto por ocho canciones, grabadas en formato cuarteto, donde se utiliza multipercusión, Baby Bass, trompeta, flauta traversa, saxo soprano, violín, guitarra y voz. Además, se utilizan géneros como el bolero, el montuno, el son palenquero, tintes de bachata, trova cubana, bambuco negro, tintes de jazz y soukous, en un viaje sonoro que hace de la música de Mulato Bantú un deleite sonoro.
Actualmente, el cantautor se encuentra radicado en Minca (Magdalena – Colombia), donde ha encontrado la inspiración para componer las canciones que forman parte de este reciente trabajo discográfico.
La producción musical estuvo a cargo de Mulato Bantú y Julián Sarmiento, quien también realizó la mezcla del tema, fue grabado en Chanclet Tropical (Puerto Colombia -Atlántico), un Home Studio cerca al mar, fue masterizado por Felipe López en Onda Selecta en Bogotá