Descubrimientos de Xonny en Groover de Septiembre 2026 | Vol 02

Cinco canciones, cinco nuevos descubrimientos y cinco razones para darle play a sonidos que quizá todavía no conocías. En FRECUENCIA ALTERNATIVA abrimos una ventana a nuevos artistas y propuestas que llegan desde distintos rincones del mundo. En cada volumen reunimos canciones que nos llamaron la atención por su sonido, su personalidad y aquello que las hace diferentes. Dale play, descubre nuevos nombres y déjate sorprender por la música que encontramos en el camino.

La próxima canción que te guste podría estar aquí. 🎧

DeOzi presenta «My Sweet Ride» – Estados Unidos

Reggae, dancehall y Afrobeats para una historia que se mueve al ritmo de la seducción.

Con “My Sweet Ride”, DeOzi se adentra en un terreno cálido y envolvente donde el reggae y el dancehall se encuentran con la energía del Afrobeats. La canción gira alrededor de la atracción y el deseo, construyendo una atmósfera romántica que invita tanto a escuchar como a dejarse llevar por el ritmo.

Su propuesta tiene ese carácter que hace que una canción pueda funcionar perfectamente en una pista de baile, pero también en un momento más relajado. Hay sensualidad, movimiento y una clara conexión con las tradiciones rítmicas que inspiran el proyecto, todo llevado hacia una producción contemporánea.

“My Sweet Ride” es una de esas canciones que no necesitan complicarse para crear ambiente: basta con dejar entrar el groove y permitir que la música haga el resto.

Mama No Likey presenta “Alive” – Estados Unidos

A veces sentirse vivo también significa enfrentarse a lo incierto.

Con “Alive”, Mama No Likey entrega una canción de rock que combina energía, guitarras de raíz blues y una base rítmica marcada por influencias del funk rock y el hip-hop. Pero detrás de esa potencia hay una mirada mucho más vulnerable: la canción explora la incertidumbre y ese impulso de aferrarse a la vida incluso cuando no tenemos todas las respuestas.

La participación de Cameron Morris aporta una dimensión especial al tema, con una interpretación que se mueve entre intensidad y fragilidad. Es, además, la primera vez que Mama No Likey incorpora una voz principal masculina, abriendo una nueva dirección dentro de su propuesta.

El resultado es una canción que puede sentirse enorme cuando imaginamos ese coro compartido en directo, pero que conserva una idea profundamente humana en el centro: aceptar que no siempre sabemos qué viene después también puede ser una manera de seguir adelante.

Efflore 白華 presenta “Siu Niu” – Taiwán

Una antigua leyenda taiwanesa convertida en una tormenta de black metal.

Con “Siu Niu”, Efflore 白華 construye mucho más que una canción de metal: crea una atmósfera alrededor de una historia de fantasmas profundamente ligada a la tradición taiwanesa. La banda toma la figura de un espíritu femenino marcado por el dolor y la rabia para convertir su historia en un relato musical tan oscuro como cinematográfico.

El folk y las melodías orientales se encuentran aquí con la agresividad del black metal y una producción contemporánea, generando un contraste especialmente atractivo entre lo ancestral y lo moderno. La canción parece avanzar entre dos mundos: uno cargado de identidad cultural y otro construido desde guitarras, intensidad y una narrativa sonora mucho más visceral.

El videoclip oficial amplía ese universo y permite que la historia de “Siu Niu” trascienda la música para convertirse también en una experiencia visual.

Una propuesta donde la tradición no funciona como simple referencia estética, sino como parte esencial de la identidad de la canción.

Paul Hodes and The Blue Buddha Band presenta “Swimmin’ With The Sharks” – Estados Unidos

Bienvenidos a las aguas donde el poder también tiene dientes.

Paul Hodes and The Blue Buddha Band convierten “Swimmin’ With The Sharks” en una mirada mordaz al mundo del poder y la política. A través de la metáfora de los tiburones, la canción retrata un escenario donde las multitudes, los trajes, los votos y las ambiciones terminan encontrándose en las mismas aguas.

El tema combina una instrumentación de raíz rock y folk con un tono desenfadado que contrasta con la dureza de aquello que está señalando. Esa mezcla entre ritmo, ironía y crítica social le permite hablar de corrupción y maniobras de poder sin convertirse en un discurso solemne: aquí la denuncia llega con guitarras y una sonrisa bastante incómoda.

Incluida en The Heartland, “Swimmin’ With The Sharks” demuestra que una canción de protesta todavía puede ser entretenida, directa y afilada. Y cuando los tiburones aparecen, quizá lo más sensato sea prestar atención a quién está nadando alrededor.

Terje Gravdal presenta “Under the Snow» – Noruega

Bajo la nieve también quedan historias esperando ser descubiertas.

Desde los fiordos noruegos, Terje Gravdal abre con “Under the Snow” un proyecto ambicioso: un álbum conceptual de diez canciones conectadas entre sí, donde el folk cinematográfico y la Americana se convierten en vehículos para explorar el poder, el silencio, la memoria y la forma en que todo ello termina afectando nuestras vidas cotidianas.

La canción funciona como la puerta de entrada a ese universo. La nieve, el viento y los paisajes del norte aparecen como metáforas recurrentes, pero Gravdal evita decirle al oyente qué debe pensar. En lugar de ofrecer respuestas, plantea un escenario y nos invita a observar, interpretar y sacar nuestras propias conclusiones.

Hay algo especialmente atractivo en esa manera de contar historias: “Under the Snow” no busca imponer una mirada, sino despertar preguntas. Su carácter reflexivo y su sensibilidad folk construyen una canción que se siente íntima, paisajística y profundamente narrativa.

Dale play y descubre a Terje Gravdal, un viaje entre nieve, memoria y canciones que dejan espacio para pensar.