NEO presenta el video de ‘Luces que se apagan’, una canción que le canta a la libertad

NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus miembros por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage.

NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.

«NEO no es un acrónimo, sino una representación del «nuevo» enfoque que tenemos hacia el rock. Aunque evocamos la nostalgia por las épocas pasadas, buscamos reinterpretar estos sonidos con un estilo fresco para la escena musical actual. Queremos hacer parte de esta nueva era del rock latinoamericano haciendo crecer su presencia en Colombia. Vemos a NEO como alguien quién expresa su descontento, y vive sus sentimientos», cuenta la agrupación bogotana cuyas influencias provienen del grunge, el rock clásico de los 70’s y 80’s, y el rock progresivo en grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Incubus y Soda Stereo.

‘Luces que se apagan’ es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo.

‘Luces que se apagan’ es una canción muy rockera, el fill de batería inicial empieza con potencia en groove con el bajo que se mantiene siempre, ofreciendo tensión. Las guitarras se basan en el hard rock sesentero y arpegios distorsionados que acompañan la voz que intenta aullar a la luna.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4TypaiINlEpv4sNz46weQV

«No pretendemos explicar las canciones porque cada uno ha pasado por situaciones completamente diferentes. ‘Luces que se apagan’ es una canción para escuchar en cualquier momento del día y cada uno se encarga de darle el significado», agrega el grupo.

El video de ‘Luces que se apagan’ tiene un concepto que ilustra elementos industriales, tonos grises, reflejos, lugares oscuros y luces parpadeantes, una metrópoli donde el grupo toca y se inspira cada día. El video son los integrantes de NEO cobijados por la noche.

‘Luces que se apagan’ es el segundo sencillo del próximo EP de NEO que contará con cuatro canciones, cada una de ellas abordará diferentes facetas que le dará múltiples significados para quienes las escuchen. Este trabajo le hablará a la nostalgia, la resiliencia y la búsqueda de identidad. El grupo planea lanzar el álbum de ocho canciones en su totalidad a comienzos de 2025.

Durante estos últimos meses del año, NEO planea lanzar dos sencillos más antes del lanzamiento completo del EP. El grupo también trabaja en varios proyectos de colaboración con otras bandas y en la producción de más material audiovisual para acompañar sus lanzamientos.

NEO tiene varios shows planeados en Bogotá durante los próximos meses. La banda está en conversaciones para participar en festivales locales y en organizar eventos íntimos para sus seguidores más cercanos. De hecho, el grupo realizará el Sinfónico de Rock al Parque en donde inyectará su dosis característica de rock clásico.

«Tenemos grandes expectativas con NEO. Creemos que nuestra música puede resonar con una audiencia más amplia, no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Es importante que las personas nos descubran porque tenemos una propuesta auténtica que combina lo mejor del rock clásico con una visión fresca y actual. Queremos revitalizar el rock y crear una comunidad apasionada que disfrute de esta música tanto como nosotros», concluye la banda colombiana.

Wendy Sulca lanza ‘Orgullo de la Pacha’ 2.0, una canción con sabor peruano que inspira y empodera

Luego del lanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’, la artista peruana Wendy Sulca ha demostrado que su fusión de música peruana con pop electrónico ha creado un sonido contemporáneo y cautivador para los oyentes de la música latinoamericana. Ahora, la cantante y compositora está de vuelta con el remix de su éxito ‘Orgullo de la Pacha’ junto a los también talentos peruanos Ginola y La Kauza.

‘Mírame Como Soy’ es un disco conceptual que cuenta la historia del bullying que Wendy Sulca sufrió durante muchos años y cómo es que ella lo ha afrontado y superado. ‘Orgullo de la Pacha’ es una de las que canciones que cierra el álbum y justamente tiene la parte lírica positiva en la que Wendy ha superado todo el odio y se muestra tal como es, con su música, sus sonidos andinos y con las raíces del Perú en todo su repertorio artístico.

La inspiración detrás de ‘Orgullo de la Pacha’ fue el bullying que Wendy Sulca sufrió en su niñez. Es una canción dirigida a todas esas personas que la subestimaron alguna vez.

«Con este lanzamiento quiero dejar claro que el bullying puede superarse y la resiliencia genera un avance para cumplir los sueños por más difíciles que parezcan», comenta Wendy Sulca.

‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 es una mezcla de la música afroperuana y baile funk de Brasil, con una base del sonido electrónico que lleva el álbum ‘Mírame Como Soy’. Es una canción perfecta para escuchar cuando se quiera bailar una canción con contenido inteligente y sin letra vacía.

‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 de Wendy Sulca cuenta con la participación de los artistas peruanos Ginola y La Kauza. Ginola compuso la canción junto con Wendy y el dúo La Kauza fueron los encargados de producir el álbum en su totalidad. El dúo de productores tiene un proyecto denominado ‘Yunza Sessions’ y allí le dieron una segunda vida al track.

Ginola y La Kauza son amigos muy cercanos de Wendy y entendieron lo que ella buscaba decir en la canción, por eso, la parte rap de Ginola le da un golpe musical a la canción dentro de lo urbano, pero con una letra con mucho fondo.

Para este lanzamiento, Wendy Sulca quiso fusionar dos elementos importantes de la cultura peruana: la música y la gastronomía. La variedad de sabores y la exquisitez de la comida del Perú es internacionalmente reconocida, por eso la cantante busca que pase lo mismo con la música peruana, mezclándola con «ingredientes» del mundo, pero siempre manteniendo el sabor cultural de su país; razón por la cual la empresa de productos alimenticios Tresa apoyó este lanzamiento y el video de la canción en donde Wendy, Ginola y La Kauza degustan platos peruanos. El video se grabó en Junín, en las pampas del Lago Chinchaycocha y en Cañete en la casa de Susana Baca.

«Queremos tener un impacto mundial con este lanzamiento y lograr que la música peruana con ritmos modernos sea escuchada en todos los rincones, además; que todxs bailen la canción reconociendo a la cultura del Perú», agrega la artista.

‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 será parte de un relanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’ de Wendy Sulca en una versión deluxe que saldrá a inicios del próximo año.

Wendy Sulca sigue trabajando en nueva música para los próximos meses y prepara el lanzamiento de su próximo sencillo ‘Soy Real’ junto a Sara Hebe y Audry Funk y el remix de ‘Acelerar’ con la participación de Miss Bolivia.

Fotos Prensa: Rubén Quiroz.

Escucha ‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 de Wendy Sulca en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/pkkxae9

Mira ‘Peter Pan’, el nuevo lanzamiento en video de DeGlorian

La banda de rock alternativo DeGlorian estrena ‘Peter Pan’, una canción que expresa la monotonía y frustraciones de la adultez, en contraste con la nostalgia de la niñez.

El sencillo tiene un sonido que evoca la nostalgia de la era ‘Y2K’ y los inicios del nuevo milenio, pero manteniendo la sensación de una producción fresca y actual. ‘Peter Pan’ hace referencia a elementos culturales de dicha época como la ‘Play’ y utiliza sonidos como el sample de ‘Malcolm el de en medio’ con el fin de capturar esta nostalgia.

Por medio del personaje de Peter Pan, el cual muchos recordarán de su niñez, el sencillo representa el deseo de escapar de la cotidianidad adulta y volver a un tiempo donde las cosas eran más simples.

La canción, compuesta por Andrea DeGlorian y Jordan Villamil, surge como respuesta al mundo adulto contemporáneo, en el que la rutina, el trabajo, las responsabilidades y el desgaste físico-emocional nos impulsa a querer ser niños de nuevo, cuando la realidad estaba llena de magia y creatividad.

En ‘Peter Pan’ se exploran elementos del indie rock, con mayor velocidad y simplicidad en el ritmo, guitarra distorsionada y sintetizadores para representar el brillo y mística con la que veíamos la vida cuando pequeños.

El videoclip que se rodó en Bogotá fue dirigido y producido completamente por la banda. Protagonizado por los integrantes de DeGlorian, el audiovisual captura la esencia de la juventud en contraste con la adultez, al retratar a un grupo de adultos divirtiéndose y participando en actividades «infantiles», como si se tratara de niños.

«Esta canción se convirtió en un auténtico desahogo frente a nuestra realidad. Muchas personas, incluyéndonos, enfrentan al crecer una carga de responsabilidades que nos obliga a dejar atrás la tranquilidad y la creatividad, robándonos la ilusión de que lo que vemos, oímos y sentimos puede ser completamente mágico. Es un homenaje a nuestras infancias… Y a la importancia de nunca dejar de ser niños», comenta la banda.

Salomón Beda & Pedro Capó le cantan a la diversidad en ‘Cada loco con su tema’

‘Cada loco con su tema’ es un nuevo himno que surge con una misión clara: invitar a todos a dejar atrás los prejuicios y a abrazar las diferencias que nos hacen únicos.

Este lanzamiento es fruto de la colaboración entre dos grandes talentos de la música latina: Salomón Beda y el renombrado artista Pedro Capó.

Más que una canción, es un llamado a la reflexión sobre la importancia de aceptar la diversidad que enriquece nuestra existencia.

La fusión de sus estilos únicos ha dado como resultado una canción que no solo emociona por su melodía, sino también por el profundo mensaje que transmite. La colaboración, que está cargada de autenticidad y fuerza, convierte al sencillo en una obra que resuena profundamente con el público.

En un mundo donde las diferencias son a menudo motivo de división, «Cada Loco con Su Tema» nos recuerda que la verdadera belleza de la vida radica en la diversidad de pensamientos, sueños y pasiones que cada individuo aporta.

Subraya la necesidad de abandonar el hábito de juzgar a los demás y, en su lugar, celebrar la rica variedad de experiencias que hacen que la vida sea vibrante y significativa.

Este himno destaca cómo nuestras diferencias no solo nos definen, sino que también aportan color y vitalidad a la experiencia humana. Es un poderoso llamado a la tolerancia, al respeto mutuo y a la celebración de la individualidad que nos distingue a cada uno de nosotros.

Con su mensaje de aceptación y respeto, ‘Cada loco con su tema’ es un himno para nuestros tiempos, una oda a la libertad de ser uno mismo y a la importancia de vivir y dejar vivir.

Salomón Beda & Pedro Capó esperan que ‘Cada loco con su tema’ inspire a las personas a mirar más allá de las diferencias superficiales y a valorar la diversidad que hace que nuestra sociedad sea tan rica y compleja.

Este lanzamiento es una celebración de la vida en todas sus formas y una reafirmación de que todos tenemos el derecho de seguir nuestro propio camino, libres de juicios y expectativas externas.

Lxs Parker presentan ‘Alicia’ ¡Mira el video!

Lxs Parker es una banda bogotana dehard rock alternativo conformada por Julieta Merizalde (voz y teclados), Andy Parker (bajo), Juan Pablo Beltrán (guitarra) y Sebastián Castellanos (batería).

La intención de su propuesta musical busca brindarle a la audiencia una experiencia apasionante que conserve la intensidad de un concierto de rock a través de letras que cuenten relatos extraordinarios que reflejan la vida cotidiana en su natal Bogotá.

Las canciones de Lxs Parkerse plantean como fabulas fantásticas y surreales que, usualmente, tratan de imitar vivencias del día a día; plasmados a través de sonoridades rock, hard rock, pop, heavy metal y funk con influencias de artistas y grupos como Muse, Soda Stereo, Kings Of Leon, Queens of The Stone Age, Black Sabbath y Dua Lipa.

«Todo comenzó cuando Andy Parker y Juan Beltrán se reunieron para escuchar el disco ‘Villains’ de Queens Of The Stone Age en 2017, en ese momento Beltri comentó que tenía demos de algunas canciones propias y Andy lo animó para que formaran una banda. Luego publicaron una solicitud en busca de un baterista en un blog de rock y poco después Sebastián Castellanos los contactó para incorporarse al grupo. Tiempo después y buscando encontrar la voz adecuada, Andy conoció a Julieta y la introdujo a la banda y completó la alineación», menciona el grupo.

‘Alicia’ es el nuevo lanzamiento de Lxs Parker, una canción que cuenta la historia de una chica soñadora con una imaginación muy vivida que se encuentra sumergida en una crisis de la que quiere escapar, a través de delirios y fantasías de sus sueños. El tema aborda temas de empoderamiento, motivación, encierro y escape.

‘Alicia’ empieza con una guitarra eléctrica muy característica del indie rock de Kings Of Leon, pero se junta con un piano para darle un toque más melódico y pop. Es una canción que ofrece en cada sección un sabor diferente, pasando por versos que se asemejan a The Police y en el final destacando la distorsión de la guitarra y el sonido de una batería imponente.

El video de la canción cuenta el día que Alicia decide escapar de su hogar. El clip transcurre en la casa de Alicia, donde acaba de despertar y en la que se le nota frustrada y encerrada; delirando con sus sueños, hasta que recibe una noticia que la hace explotar y toma el valor de escapar.

«Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y ganas de comerse el mundo; y otras para relajarse en una tarde y dejarse llevar por la música. ‘Alicia’ funciona para las dos», cuenta el grupo colombiano.

‘Alicia’ es el primer sencillo de lo que será el disco debut de Lxs Parker que saldrá en 2025 y que estará conformado por 13 canciones.

«Previo al lanzamiento del álbum, tenemos planeado estrenar otros 5 sencillos que irán nutriendo su concepto. El disco cuenta el viaje de Alicia, desde que escapa de su hogar a un mundo de sueños, donde todo lo que ella quiere se cumple, pero en donde se enfrentará a dilemas, recuerdos y personajes que la harán dudar si quedarse en el sueño o destruirlo», enfatizan Lxs Parker.

Lxs Parker se presentarán el viernes 27 de septiembre en Zhero Bar en Bogotá. Toda la información de boletería y horarios se podrá conocer a través de sus redes sociales.

«Queremos crear un proyecto sostenible, una banda que pueda viajar, crear y compartir su música a lo largo del mundo. Creemos que la propuesta que ofrecemos da una bocanada de aire fresco al rock nacional que sentimos está estancado y opacado; esto sumado a que, en los actos en vivo, hemos sentido una conexión fuerte y directa con el público que no necesariamente escucha rock.  Las personas que escuchen a Lxs Parker lo hacen para llenarse de adrenalina, energía y emoción, pero también para relejarse, distraerse y encontrar en nuestras canciones, historias que los trasporten o con las que se identifiquen», concluye la agrupación bogotana.

Una historia de seducción en tono ska, así es ‘Así no se puede querer’ de Los Inconformes

Los Inconformes es una banda de ska y rock, fundada en Puerto Rico en los años 90 en una época donde la escena del rock nacional de su país comenzaba a dar los primeros pasos de lo que serían las agrupaciones que definieron el género en la isla.

Durante su carrera, el grupo ha tenido variación en su alineación, sin embargo, cada integrante ha aportado significativamente al proyecto hasta lograr consolidarlo como uno de los proyectos protagónicos del movimiento rock en Puerto Rico.

Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Xavier Aponte (trompeta), Jose Cruz (saxofón) y Sony Díaz (trombón), integrantes de Los Inconformes en la actualidad, se definen como pioneros en Puerto Rico de la fusión de ska con otros géneros como el rock, reggae, rap, punk, funk y hardcore.

«A través de nuestras canciones tratamos de abordar todo tipo de temáticas. La vida nos sucede y como tal, así nacen las canciones. Pueden ser experiencias de vida como, situaciones de corte social, político o situaciones jocosas. En fin, de todo lo que nos rodea o inspire al momento de escribir siempre será perfecto para convertirlo en una canción», cuentan Los Inconformes cuyas influencias están marcadas por proyectos como Los Fabulosos Cadillacs, Control Machete, Voodoo Glow Skulls, Bad Religion, Red Hot Chilli Peppers, entre otros.

‘Así no se puede querer’ es lo nuevo de Los Inconformes, una canción que cuenta la historia de una Femme Fatale que utiliza sus atributos para dominar a un hombre. El sencillo tiene una base de ska con secciones de punk, rock pesado y un toque de flamenco español.

«Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres, en este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible de resistirse ya que le fascina este juego de seducción», enfatiza el grupo.

‘Así no se puede querer’ está acompañada de un videoclip que sigue el concepto de la letra de la canción. Se ve a la chica fatal entrar a un bar y mientras está en una barra tomando unos tragos junto a su cigarrillo, muestra varios cambios de conducta hacia su ‘víctima’. El clip refleja esas noches de fiesta, jolgorio y bohemia en las que no se sabe lo que pueda suceder.

Para Los Inconformes: «Al ver cómo se maneja la industria musical hoy en día entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra proyecto y propuesta ya que en la actualidad todo se mueve más rápido y la vida de un EP no es la misma que hace varios años atrás».

Los Inconformes se presentarán el próximo viernes 11 de octubre en el Rotofest en Cuenca, Ecuador y esperan seguir extendiendo su alcance internacional a varios países de Latinoamérica.

Los puertorriqueños visitaron Colombia en 2023 en el Ska Para Todos Fest en Bogotá y compartieron escenario con agrupaciones como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros.

«La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.

PERROS DE RESERVA Lleva su Rock a Norteamérica: La Banda de Envigado Anuncia su Primera Gira en Norteamérica

La agrupación de rock colombiana PERROS DE RESERVA, originaria de Envigado, Antioquia, está lista para embarcarse en su quinta gira internacional, esta vez conquistando nuevos horizontes en Norteamérica. Del 11 al 28 de septiembre, «Los Vampiros de la Carretera», como son conocidos por sus seguidores, llevarán su vibrante energía y potente música a escenarios de Estados Unidos y Canadá, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Envigado.

Una Gira Pionera en Norteamérica

Liderada por el carismático cantante Elliot y la talentosa baterista Valen Drummer, PERROS DE RESERVA se presentará por primera vez en Norteamérica, marcando un hito significativo en su carrera. La banda, que también cuenta con Basthian en el bajo y el guitarrista Andrés Mosquera, ha dejado una huella indeleble en la escena rockera internacional desde su formación en 2013. Han lanzado dos discos de estudio, 14 videoclips y han recorrido ocho países, convirtiéndose en una de las bandas colombianas con mayor presencia internacional.

Fechas y Lugares de la Gira

La esperada gira incluirá presentaciones en las siguientes fechas y lugares:

  • Septiembre 12: Montreal, Canadá * La marche d’as côté
  • Septiembre 13: Quebéc, Canadá * Envol et Macadam Fest
  • Septiembre 20: Montreal, Canadá * Foufounes Electriques
  • Septiembre 21: Quebéc, Canadá * Le Scanner
  • Septiembre 27: Brooklyn, New York, EE.UU. * Sleepwalk
  • Septiembre 28: Harlem, New York, EE.UU. * Getaway 151

Impacto y Proyectos Sociales

Más allá de su música, PERROS DE RESERVA ha demostrado un fuerte compromiso social. Desde hace cuatro años, la banda ha liderado iniciativas que apoyan a músicos emergentes de comunidades vulnerables. Una de sus mayores contribuciones ha sido la creación de ASOROCK MEDELLÍN, un sindicato musical que agrupa a 137 bandas y promueve la visibilidad y formación en gestión musical para artistas independientes.

Un Anticipo de Halloween

La gira también servirá como preludio al lanzamiento de su nueva canción de Halloween, «BERENICE». Este tema promete captar la atención de los fanáticos con su historia sobre una supuesta bruja linchada y quemada en el Municipio de Santa Barbara (Antioquia) en pleno siglo XXI.

Una Banda de Influencia Transmedia

PERROS DE RESERVA no solo se ha destacado en la música, sino que también ha incursionado en el ámbito transmedia con la creación de su propio cómic y juego de rol, demostrando su versatilidad y creatividad en distintas plataformas.

La gira norteamericana de PERROS DE RESERVA es un testimonio de su creciente influencia y capacidad para conectar con audiencias más allá de las fronteras colombianas. Con su combinación de rock potente, compromiso social y proyectos innovadores, la banda sigue consolidándose como un referente en la escena musical latina.

Para más información y actualizaciones sobre la gira, sigue a PERROS DE RESERVA en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de su música en vivo en alguna de las fechas programadas. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única de «Los Vampiros de la Carretera» en acción!

El rapero Ciudadano Z presenta ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino

Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto Ciudadano Z, participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento.

Ciudadano Z sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.

La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de Ciudadano Z, S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a Ciudadano Z a improvisar sobre ‘El Rey Sol’, luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, Ciudadano Z tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a ‘El Rey Sol’.

«Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, ‘Latin Simone’ de Gorillaz, y la pregunta: «¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?», cuenta el colombiano Ciudadano Z.

La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.

‘El rey sol’ aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: «Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?», y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.

El video de ‘El Rey Sol’ fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.

El videoclip ganó el premio a Mejor Video Con Uso de Inteligencia Artificial en el Muvic Fest, organizado por la corporación Gestando Cine en la ciudad de Pasto, Nariño, Colombia. Es un reconocimiento al gran trabajo que realizó Carnivora Films con una idea muy bien llevada a cabo y con un uso magistral de las técnicas de post producción actuales, es también una oportunidad importante para dar a conocer la música de Ciudadano Z en otros públicos y ubicaciones geográficas distintas por medio del video.

«Después de participar en el Festival Hip Hop Al Parque, este lanzamiento ha podido llegar a un público más amplio, el ciclo de metamorfismo quedó atrás, y ‘El Rey Sol’ empieza a allanar el camino para la nueva música de Ciudadano Z. Este lanzamiento es un manifiesto y un grito para mostrar que se está haciendo buena música, con cerebro y corazón para brindar una buena experiencia a los oyentes, a la industria y a los medios. Si el sencillo, a través de la música y el videoclip, logra captar la atención y el gusto de más personas, será muy gratificante y nos dejará claro que el trabajo da buenos frutos», enfatiza el artista.

La portada de ‘El Rey Sol’ es un montaje gráfico del personaje creado para el videoclip en el cosmos, con la tipografía en colores naranja, amarillo y rojo, y un ícono de El Sol en el centro. Utiliza la misma paleta de colores del video. También se utilizó una portada extraoficial creada por la ilustradora Natalia Durán, con un personaje de ojos destellantes y arterias sobresalientes de luz, sobre un fondo azul. Esta ilustración está basada en un emperador ególatra y loco de poder.

‘El Rey Sol’ estará incluida en un nuevo álbum de 12 canciones que prepara Ciudadano Z previsto para estrenarse en diciembre de 2024 o enero de 2025. El disco contará con varios invitados reconocidos a nivel local y nacional.

Próximamente Ciudadano Z lanzará el bolero trip hop ‘Brindo con fuego’ y en octubre realizará La Fiesta De los Nadies en Matik Matik, donde Ciudadano Z estará presente con la S.A. (Sociedad de Anónimos), siempre abriendo nuevos espacios parala música a través de la autogestión.

Escucha ‘El Rey Sol’ de Ciudadano Z en tu plataforma musical favorita https://ingrv.es/el-rey-sol-7jv-u

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Septiembre Vol. 4

Nando Picó presenta Isla Bonita– España

Innomatix presenta Tonight – Tanzania

Nancy Sanchez presenta Money Pa’ la Fiesta – USA

Dubnine presenta It’s Alright – Reino Unido

Umoja , Steve Biko y Udulele presenta Ugali Disco – Kenia

Matt Zane y Val. presenta No Diggity – Hungría

Iggy Cardozo presenta Muchas Veces – Colombia

https://www.youtube.com/watch?v=cEqjTSqH2Zs

Electrica Gorgonzola presenta The Mood – España

Rhea Ray presenta Wild One – USA

DVNN presenta RVNTIME – USA

https://www.youtube.com/watch?v=d9Zs8X8hqeM

Kris-Zaga presenta Hello Beautiful– Nigeria

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Septiembre Vol 1.

Eric Be presenta Cavaleiro Das Trevas – Brasil

https://youtu.be/KwufWPL0YP8

GR1FN presenta MWEYA – Radio Edit – USA

Jim Duff presenta It Was You – USA

Pk Project presenta Chikki Ooh – Alemania

Bēdu Brāļi presenta Pieskaries – Latvia

DUPLEXITY presenta Iron Giant – USA

Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Parasocial Activity – USA

Jody Lynn presenta ALL IN – USA

Empress Achka presenta Mr sability – Reino Unido

HOLYMAMI presenta Desperado – USA

https://www.youtube.com/watch?v=UcSnk4MoIFk

Uninhibited presenta Beneath The Abyss – Alemania

Jody Lynn presenta CIRCLES – USA

Caleb Hart presenta No Competition – Canada y Trinidad y Tobago

Ronan Furlong presenta Tied To The Mast – Irlanda

Jersey Ramblers presenta When You’re Gone – USA