Noán JL presenta «Solita la Luna»: Un viaje emocional entre el trap y el bolero

La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, «Solita la Luna», una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.

Con un enfoque fresco y atrevido, «Solita la Luna» construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.

Según Noán JL, «Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. ‘Solita’ representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora.” Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.

El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.

Un equipo detrás de la magia

«Solita la Luna» cobra vida gracias al trabajo de un talentoso equipo multidisciplinario que elevó el proyecto a estándares profesionales. Jeffrey Palomino lideró la producción musical, fusionando las percusiones del trap con las melodías del bolero para lograr un equilibrio único entre lo urbano y lo íntimo. Los músicos Esteban Molina y Diego Ortiz aportaron una rica capa instrumental que profundiza la propuesta sonora.

En el aspecto visual, Alberto Ariza y Jesús López dirigieron la producción del videoclip, mientras que Camilo Rodríguez capturó las fotografías y Jotta realizó una impecable colorización. El diseño gráfico del arte estuvo a cargo de Diego Rueda, con vestuario de Jailedcita Mija y maquillaje de Andrea Moreno. Carlos Robles gestionó la estrategia de distribución y marketing, asegurando un lanzamiento profesional y estratégicamente ejecutado.

El video musical, producido con técnicas innovadoras como el uso de pantalla verde, complementa perfectamente la esencia alternativa del sencillo. «Este lanzamiento marcó un antes y un después en mi carrera. Contar con este equipo increíble fue una experiencia transformadora que enriqueció cada detalle, desde el diseño hasta el Live Session,» comenta Noán JL.

Expectativas y próximos pasos

Con el lanzamiento de «Solita la Luna», Noán JL marca un hito en su evolución artística, transicionando de proyectos autogestionados a producciones respaldadas por el colectivo musical DYSTFOLK. Este sencillo no solo busca conectar emocionalmente con su audiencia, sino también consolidar a Noán JL como una de las voces más originales dentro de la música alternativa emergente.

Con una agenda prometedora, la cantante prepara nuevos lanzamientos, entre ellos colaboraciones con artistas destacados como Chiki Miranda, Iron TGR y Don Dyland, con quien estrenará el esperado tema «Mala Fama».

El próximo 22 de noviembre, los fans podrán disfrutar de un exclusivo Live Session a través de las plataformas de DYSTFOLK, donde interpretará «Solita la Luna» y otras canciones. «Este proyecto ha superado todas mis expectativas. Desde el uso de pantalla verde hasta los detalles del vestuario, cada paso ha sido un aprendizaje y una oportunidad de crecimiento. Siento que este es solo el inicio de algo grande», comenta la artista, visiblemente emocionada.

Este lanzamiento no solo consolida su evolución profesional, sino que posiciona a Noán JL como una figura clave en la escena musical alternativa.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 11

Kenny Sharp presenta «Broken Heart Diamond Ring» – USA

Dawda presenta «Wine»

Black Bear Kiss presenta «Tightrope» – Reino Unido

London Grammar presenta «Into Gold (Remix by Jamie TK )» – Reino Unido

Kejic presenta «Mental War» – Alemania

https://www.youtube.com/watch?v=9VpIJpZFH3I

Kirstin Knight presenta «Spirit Guide» – Alemania

Boiler Room presenta «No Patience» – USA

SHOWTIME RAMON presenta «Lap of Luxe» – USA

Brisaa presenta «No fui suficiente» – Argentina

Yalung Tang presenta «Todo Encriptado» – Venezuela

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 08

Nec Nymbl y Memphis Reigns presentan «Wolf In Sheep’s Clothes» – Grecia y USA

Érika Minetti presenta «FANTASÍA» – España

Goatzilla presenta «Wall Street Generals» – Australia

Dynex presenta «Miradas Letales» – Chile

Monkey the dog presenta «Dance with you» – España

Cease presenta «Suerte» – Peru

DaniELLA presenta «No Valio la Pena» – Venezuela

Max Winfield presenta «Lose Control» – Reino Unido

Doris Alina presenta «Hoy ya no estás» – Peru

Sin Cafeína presenta «No Pienso Buscarte» – Mexico

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 04

Marcoh Garci presenta «Talento Nato» – Mexico

MARIBELLE presenta «Utopia» – Noruega

TMYGN presenta «My Kerosene» – USA

This Island Earth presenta «This Way«» – USA

Toifoi presenta «Kite» – Suiza

Joshua Golden presenta «I Can’t Wait To Meet You» – USA

Mo Eazy presenta «African Juice» – Nigeria

Sintra presenta «Wait For Me» – USA

Kylie Rothfield presenta «The Barrel» – USA

DayEyez presenta «All I Had» – Australia

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 03

G.L.A.M. presenta «BACK WITH THE BUMP» – USA

D-alah presenta «Se Rompio» – Venezuela

Pandhora presenta Voices – Francia

Rosie Darling presenta «This Is Me Letting You Go» – USA

Voltstorm presenta «Black Cage» – Reino Unido

Fortygees presenta «Colossal» – Reino Unido

Massivan presenta «Fuze» – España

Maudlin Strangers presenta «Under My Skin» – USA

Spoke presenta «Lost in the Sound» – Suiza

GIN presenta «Incendio» – España

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 02

DVNN presenta «Hysteria» – USA

https://www.youtube.com/watch?v=ewOX4eW7WeA

Ichinomoto Yu presenta «I Won’t Be Broken! I Won’t Be Bound!» – Japon

Moorgoolean presenta «My Heart Is on Fire» – Azerbaijan

FiNE , Nomvula SA y Nomvula presentan «I Need You» – Sudáfrica

Inside The Trojan Horse presenta «How They Run» – USA

Tablefox presenta «Where Do I Belong?» – Nueva Zelanda

JSnake presenta «Una Noche» – Antillas Holandesas

Rickho presenta «Sígueme» – España

Tyler Edwards presenta «Over the Blue» – USA

OOOTOKO presenta «Medellin» – Belgica

[Lanzamiento] Don Bolo lanza ‘Jihad’, una canción de prevención ante los líderes carismáticos y populistas

El 2024 ha sido un gran año para la banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo. La agrupación cerró el Background Fest en Pasto, Colombia; hizo parte de grandes eventos junto a grupos locales en Nueva York, Estados Unidos; y dentro de Ecuador realizó un circuito de conciertos en espacios públicos para llevar su música directamente a la gente. De igual manera, la banda ultimó detalles para culminar su cuarto álbum de estudio que se lanzará en 2025 conmemorando 10 años de carrera y hoy presenta ‘Jihad’, un nuevo lanzamiento para su audiencia en América Latina.

‘Jihad’ de Don Bolo significa «guerra santa», es un concepto presente en la religión musulmana que hace alusión a las guerras que libró el profeta Mahoma para tomar la ciudad de Meca. También es un concepto utilizado en la obra literaria de ciencia ficción «DUNE» de Frank Herbert, obra que la banda ecuatoriana ha tomado como inspiración para su próximo álbum.

‘Jihad’ es el quinto tema del álbum y es el punto de inflexión en la historia de un falso profeta que descubre que fue enviado por Dios no para liberar a la humanidad sino para esclavizarla. Al darse cuenta que estaba siendo manipulado por una fuerza mayor decide no tomar el camino que ha sido trazado para él sino tomar el control del mundo y ser él quien esclavice a la humanidad, derrocando a Dios y estableciendo una nueva religión y un nuevo orden con este falso mesías como figura central. Jihad vendría a ser la historia de la guerra santa que libra esta figura para hacerse con el control de la humanidad y unir a todos los pueblos bajo una sola bandera y una sola fe.

‘Jihad’ aborda un sonido más ambiental, drone y avant garde que en las composiciones previas de la banda. Si bien, es el tema que más se asemeja al resto de la discografía, este se separa en definitiva del punk. La distorsión es el protagonista sonoro de esta composición, pero también existe un nuevo elemento explorado muy poco por la banda como la inclusión del piano como elemento melódico que brinda un dramatismo que el grupo jamás había explorado. El peso armónico que da el piano carga de una fuerza descomunal al tema haciendo que se escuche gigante. Tanto en ‘Jihad’ como en todo el nuevo álbum de Don Bolo, se ha priorizado el dramatismo y suspenso.

«Este sencillo como todo el nuevo álbum de Don Bolo están inspirados en la saga de ciencia ficción «DUNE». Fueron los conceptos filosóficos y políticos los que inspiraron la composición de la música y la narración de una historia que tiene como moraleja prevenir a todas las personas de líderes carismáticos y populistas, sean políticos o religiosos. Lo que Don Bolo desea transmitir es tener mucho cuidado con esas figuras que ofrecen salvación a cambio de sumisión», comenta el grupo.

Va dirigida a los librepensadores del mundo, a esas personas que no están dispuestas a estar dentro de ningún grupo o bajo ninguna bandera. Es para quienes no tienen miedo a cuestionar el orden establecido y para los que no comen cuento y ven con escepticismo a políticos y líderes religiosos.

‘Jihad’ cuenta con un video animado que utilizó para su creación la técnica de rotoscopia. Este video fue realizado por el artista ecuatoriano Sebastián Valbuena, también conocido como Pánico.

«Esperamos que este lanzamiento trascienda fronteras. Es una invitación a reflexionar y a cuestionar sus creencias y la manera en que estas se forman. A ver a las personas que ofrecen salvación como lo que realmente son y que las empodere a tomar control sobre sus vidas y a no ceder este control a terceros. Queremos que todos se tomen un momento para ver la situación que atraviesa el mundo y cómo este se está hundiendo. Encarar la realidad sin intentar endulzar o suavizar y entender cómo lo que afecta a uno (así sea al otro lado del mundo) afecta a todos», enfatiza la banda.

La portada del sencillo es una pintura realizada por Emilio Montenegro (bajista y compositor de la banda). Como ‘Jihad’ habla de una guerra santa, se utilizó el color rojo para ilustrar el sufrimiento y muerte que conllevan las guerras. El rojo simboliza la sangre de quienes mueren en los conflictos armados, sean civiles o militares. También simboliza una idea que para la muerte no importa el color de piel, nacionalidad, religión o posturas políticas. A la muerte no le importa quién es inocente y quien no. Para la tipografía, se creó una semejanza estética al abecedario árabe, pero siendo legible para el público occidental. Se utilizó crayón para dibujar el nombre del tema ‘Jihad’ para que tuviera la misma estética orgánica que la pintura que hace el arte del sencillo.

«Queremos enviar un mensaje de cuestionamiento y presentar al público con lo que Don Bolo considera es una realidad que viven muchas personas del mundo. Todos, sin importar nacionalidad, color de piel o religión, están siendo víctimas de los mismos males. Somos víctimas de los estados y de los intereses de las clases políticas y religiosas. El planeta está en un punto crítico en el que la civilización como la conocemos está a punto de cambiar para siempre. Lo más importante, es que todos sean conscientes de que estos eventos no son nuevos, se han repetido durante toda la historia de la humanidad, en todos los continentes y han afectado a pueblos y nacionalidades. El mensaje central es no creer tan fácil en quienes ofrecen un paraíso y entender la historia para que así la humanidad deje de repetir sus errores», menciona Don Bolo.

‘Jihad’ es especialmente relevante en este punto de la historia contemporánea. El tema está ligado a todos los conflictos armados que están sucediendo en este momento y todos los que están a punto de estallar. Las guerras en Gaza, Ucrania, Myanmar, el Congo, los conflictos que podrían desatarse dentro de Venezuela y la incertidumbre que ocasionaría el ascenso de políticos como Donald Trump.

«Por ahora, la banda está enfocada en el lanzamiento de su nuevo material y en la difusión del videoclip. Se realizarán algunas actividades como eventos en los que se presentará el nuevo álbum a un pequeño grupo de seguidores. En cuanto a conciertos, no hay nada programado aún, pero la banda está dispuesta y disponible para eventos dentro y fuera de Ecuador. Ansiosos también de tocar la música del nuevo álbum, Don Bolo está listo para presentarse en cualquier escenario. Finalmente, la banda está preparando nueva mercancía para recibir el nuevo álbum y el cumpleaños número 10 de Don Bolo», concluye la agrupación.

Difuso presenta «Playa»

Difuso está promocionando su más reciente single titulado «Playa», canción indie/pop que captura la esencia de un verano perfecto. La canción narra la historia de dos personas que viven un verano lleno de momentos únicos, donde los eventos cambian de acuerdo a sus emociones.

«Playa está inspirada en esos rincones de la memoria donde guardamos los recuerdos más preciados con las personas que más queremos« menciona la banda, subrayando la conexión emocional de la canción con sus oyentes.

Grabada en Estudio 19 en La Cantera, Coquimbo, bajo la producción de Víctor y Nicolás, y mezclada y masterizada por Nicolás Moreno en Santiago, el proceso de creación del single tomó alrededor de seis semanas. La carátula, diseñada por el artista local Alan Lavado, complementa perfectamente la atmósfera evocadora del tema.

El sonido de «Playa» está influenciado por la bossa nova, el indie rock y el indie pop

JESSE & JOY LANZAN SU NUEVO SENCILLO «DIGAS LO QUE DIGAS»

Jesse & Joy regresan con “Digas Lo Que Digas”, una poderosa propuesta musical que desafía las expectativas. Este sencillo, caracterizado por su profundidad emocional y su mensaje de fortaleza, se convierte en el tema principal de la nueva telenovela de Televisa Univisión, Papás Por Conveniencia, protagonizada por Ariadne Díaz y José Ron.
 
Digas Lo Que Digas” es una declaración contundente sobre el peso de las palabras ajenas y la valentía de elegir el propio camino. Con una letra que refleja la liberación personal y una interpretación vocal que resuena con intensidad, Jesse & Joy invitan a quienes escuchan a hacer frente a las críticas y a encontrar fortaleza en la verdad interior. La producción es elegante, con melodías que envuelven y una instrumentación que acompaña la fuerza de su mensaje, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta de manera profunda.
 
Esta nueva entrega sigue los pasos de otros éxitos recientes de Jesse & Joy, como “Cuando Estamos Solas” y “Te Perdí” junto a Banda MS, reafirmando su capacidad única de fusionar géneros y emociones, creando temas que hablan de lo humano, lo sensible y lo resiliente. “Digas Lo Que Digas” es una invitación a la introspección y el empoderamiento.
 
Con una trayectoria de más de 18 años, Jesse & Joy continúan evolucionando sin perder la esencia que los ha consagrado como una de las voces más representativas de la música latina contemporánea. Este nuevo sencillo marca otro hito en su carrera, que los ha visto conquistar escenarios internacionales, ganar múltiples premios, y seguir conectando con el público a través de canciones que trascienden el tiempo y las modas.
 
Digas Lo Que Digas” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

Piso 21 lanza su sexto trabajo discográfico 2.1

Piso 21 presenta 2.1, su sexta producción discográfica, el álbum más honesto y profundo de su extensa trayectoria. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

2.1 es el resultado de un exquisito proceso de producción a cargo de ICON, un talentoso colectivo creado por los reconocidos productores Jowan y Rolo. Este álbum combina un minucioso trabajo sonoro con un estilizado concepto visual que lo define de principio a fin.

El disco llega después de los estrenos de “La misión” con Wisin y “Fichaje del año” con Ozuna. Con este proyecto Los Muchachos nos darán razones de más para volver a dedicar canciones, confirmando esto a la perfección con el sencillo promocional titulado “Antes”.

“Antes” es un reguetón romántico con el distintivo sello sonoro de Piso 21. La canción habla de los amores prohibidos y a destiempo, así como el deseo de saber qué hubiera pasado si lo nuestro hubiera sido antes, sería tu novio y no tu amante.

A lo largo de los años, los temas de Piso 21 han desarrollado una identidad propia y son los protagonistas de todo el éxito de la agrupación. En 2.1 Los Muchachos dan continuidad a esta línea, su principal objetivo es dejar que la música acapare los reflectores y que cada tema se convierta en una inmensa carta de amor para sus fans y para la música.

«Ya No Sé»: Rey Ruffo nos trae nuevo single mientras nos prepara para la llegada de su EP

Rey Ruffo acaba de estrenar su nuevo single titulado «Ya No Sé», el cuarto adelanto de su EP debut que será lanzado en noviembre de 2024. La canción fusiona elementos de rock, indie-rock, y rock alternativo, y explora los sentimientos de vacío y búsqueda constante que muchas veces inundan al ser humano.

«Ya No Sé habla de esa sensación de incompletitud que experimentamos aunque lo tengamos todo. Es esa necesidad de buscar siempre algo más, aunque a veces ni siquiera sabemos qué es« comenta la banda sobre el significado del single.

El tema surgió de una improvisación en piano, inspirada en los primeros acordes de «Imagine» de John Lennon. Richi Bustos, bajista de la banda, mostró la idea a sus compañeros durante un ensayo, y poco a poco fueron construyendo la canción en conjunto. La producción y mezcla estuvo a cargo de Richi en LosAlmendrosRecords, mientras que el mastering fue realizado por Chalo González.

El EP debut de la banda, influenciado por artistas como The Smiths, Muse, The Killers, y Los Bunkers, será lanzado este noviembre. Además, Rey Ruffo prepara un show especial para el viernes 29 de noviembre en Club Segundo Piso, Valparaíso, en el marco de L.A. Fiesta, donde compartirán escenario con bandas locales como Ruta 68, Jack Matazz, y Joy, cerrando con una fiesta a cargo de Sergi Arola y Javiera Albornoz en los Dj Sets.

Siente el «Temblorsh» con Máximo Solar

La banda Máximo Solar nos ha tenido disfrutando su nuevo single titulado «Temblorsh», una propuesta que trasciende los géneros tradicionales y ha sido descrita por su audiencia como Punk Hop Postmoderno Sintético

«Temblorsh» explora la convivencia diaria de los chilenos con los sismos, utilizando un personaje que exagera la normalidad con la que se enfrentan estos fenómenos. «Queríamos reflejar esa calma ante el peligro y cuestionar lo poco que conocemos sobre algo que forma parte de nuestra vida cotidiana,» comenta la banda.

El proceso creativo del single tomó aproximadamente cuatro meses, iniciando con la creación de más de 20 pistas instrumentales y finalizando con la grabación de las voces, guitarras y mezcla en su home-studio en Viña del Mar. La masterización fue realizada por el productor Fernando Cubillos en Santiago.

Patricio Anabalon presenta «Lámpara de Aceite»

Patricio Anabalón ha lanzado su nuevo single titulado «Lámpara de aceite«, una pieza musical que rinde un profundo tributo al legendario Leonard Cohen, quien habría celebrado su 90º aniversario en septiembre de este año. Con una lírica evocadora y críptica que recuerda el estilo inconfundible de Cohen, Anabalón explora las profundidades de la oscuridad y la introspección en este nuevo trabajo.

La canción presenta una narrativa envolvente y una atmósfera misteriosa, combinando elementos líricos que desafían y fascinan. El uso de metáforas oscuras y simbolismo en la canción refleja el compromiso de Anabalón con el arte y el legado del maestro canadiense. «Leonard Cohen ha sido una influencia fundamental en mi música y en mi forma de ver el mundo,» comenta Anabalón. «Con ‘Lámpara de aceite’, he querido capturar algo de la esencia de su poesía, esa mezcla de belleza y desolación”.

La canción destaca por su composición introspectiva y su estilo musical evocador, que recuerda a las melodías sombrías y líricas enigmáticas de Cohen. «Lámpara de aceite» promete resonar profundamente con los admiradores de Cohen y atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical profunda y reflexiva.

El single está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 20 de septiembre y corresponde a la cuarta canción del disco “La noche que nunca llega” que Anabalón está presentando este año 2024