“Ámame” es el nuevo sencillo de Alan González MX

Con “Ámame,” Alan González Mx nos adentra en un universo sombrío que solo él sabe conjurar. Este sencillo, parte del proyecto PopDark, marca un nuevo capítulo en su colaboración con la casa productora Oscura Sound’s, donde promete expandir los límites de su sonido y su narrativa. La canción es, en realidad, la expresión musical de una historia escrita por el propio Alan, un cuento que se encuentra disponible en su página web y que ofrece una mirada más profunda al personaje y su desesperación por un amor inalcanzable.

Ambientada en el misterioso reino de la oscuridad “uno de los cuatro reinos en la mitología de Alan González Mx”, Ámame, es un himno desgarrador a la vulnerabilidad y a la negación. En este lugar, cada rincón refleja el anhelo no correspondido y el dolor que embriaga a quienes buscan redención en aquello que les destruye. La canción, cargada de simbolismo y pasión, retrata a un protagonista que vaga por una torre olvidada y ahí encuentra la historia de una hermosa mujer consumida por su amor hacia alguien que nunca le corresponderá.

Musicalmente, la canción se construye en un compás de 6/8 en Do menor, un tiempo que emula una marcha lenta y poderosa, como un desfile sombrío hacia el abismo. En este estilo se entrelazan los ecos del metal gótico y la ópera, creando una composición monumental y teatral. Las guitarras pesadas, los coros de voces angelicales en contraste y los arreglos orquestales elevan la canción, dándole una atmósfera oscura que captura el espíritu del rock dramático que caracteriza el proyecto de Alan.

La grabación vocal, realizada en Ápeiron Estudio con la asesoría de Angel Recoba, presenta a un Alan González Mx que se desborda de vulnerabilidad y fuerza. Cada frase en

el coro resuena como una súplica cruda, un eco de alguien dispuesto a entregar su alma por un amor imposible. En cada estrofa, Alan utiliza su voz como un instrumento adicional, que narra y a la vez exorciza los demonios de un deseo inquebrantable, imposible de satisfacer.

“Ámame” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y pretende ser un rito oscuro de introspección y sacrificio. Para aquellos que han sentido el abismo del amor no correspondido, esta pieza resonará profundamente en su alma. Invita al oyente a descubrir sus propios miedos y como dato extra cuenta con un ritual de purificación para todos los que hemos perdido algo por un amor no correspondido.

Bonier Presenta su Nuevo Single y Video «Malasaña»

El dúo cordobés Bonier, formado por los hermanos Bonier, regresa con su cuarto adelanto para lo que será su esperado primer álbum. Con una sólida experiencia adquirida en otras bandas, ahora vuelcan toda su creatividad en este proyecto personal y elegante, que continúa conquistando corazones con su propuesta fresca y única.

En esta ocasión, Bonier lanza su nuevo single titulado «Malasaña», una canción sutil y delicada que se caracteriza por sus arreglos y guitarras acústicas, que envuelven una melodía suave y profunda. El tema evoca el paso del tiempo, entrelazando nostalgia y luz en una mezcla perfecta que habla de los recuerdos de juventud y la melancolía por un pasado irrepetible.

«Malasaña» es una reflexión sobre los sueños pasados y esos momentos de la vida que, aunque se han ido, permanecen en el corazón. La letra invita a pensar en esas noches infinitas, en la música que suena en las esquinas y en la magia de una época que siempre será memorable. En la canción, Bonier también rinde homenaje a artistas como Leiva y Dani Martín, quienes les sirven de inspiración para su propio estilo.

Este tema es parte de un disco de diez canciones que verá la luz a principios de 2025, producido por Candy Caramelo en Candyland Studios. El álbum contará con la participación de José Bruno a la batería, y ha sido mezclado y masterizado por Santi Quizhpe, prometiendo un sonido cuidado y lleno de emoción.

La banda está en plena forma y este año ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Coque Malla y Ultralijera. Pronto, Bonier anunciará fechas de su gira por toda España, antes de lanzar su esperado primer LP en 2025.

«Malasaña» ya está disponible en todas las plataformas digitales y su videoclip también ha sido estrenado, ofreciendo una experiencia visual que complementa perfectamente la atmósfera de la canción. Con este nuevo single, Bonier se posiciona como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena musical española.

Gonzalo Tirado Lanza «Matanzas»: Un Viaje Sonoro a la Costa de O’Higgins

El cantante y compositor chileno Gonzalo Tirado presenta “Matanzas”, su primer sencillo como solista, disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción, que lleva el nombre de la pintoresca localidad costera en la Región de O’Higgins, marca el inicio de su carrera como artista independiente y anticipa lo que será su esperado álbum debut.

Radicado en Matanzas desde hace siete años, Gonzalo Tirado ha encontrado en este tranquilo rincón de la comuna de Navidad la inspiración perfecta para su música. «Matanzas ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones», comenta el artista. Con este sencillo, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.

“Matanzas” es una fusión de géneros como el rock playero, rock alternativo, blues, indie pop y balada pop. Esta mezcla crea un sonido único que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con el entorno. El sencillo fue compuesto, escrito e interpretado por Gonzalo Tirado, quien también se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz.

La producción musical y la grabación de guitarra eléctrica, bajo y percusiones estuvieron a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. El mastering fue realizado por Francisco Holzman en Holz Masters. La imagen gráfica del sencillo cuenta con la fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.

Gonzalo Tirado, nacido en Santiago de Chile, es un guitarrista, cantante y compositor que ha desarrollado una conexión profunda con la naturaleza y su entorno a lo largo de su carrera. Esta relación con la naturaleza ha influido significativamente en su música, imbuyendo sus composiciones con una sensibilidad especial y una autenticidad que resuena con sus oyentes. Actualmente radicado en Matanzas, Tirado sigue perfeccionando su arte y preparando su primer álbum de estudio.

Con “Matanzas”, Gonzalo Tirado no solo lanza un sencillo, sino que también abre una ventana a su mundo, permitiendo a sus oyentes experimentar la serenidad y belleza de la costa chilena a través de su música. Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera como solista, llena de paisajes sonoros y emociones profundas.

Nadrxn adelanta próximo discocon su nuevo single «Takoyaki»

Desde la pintoresca ciudad de Tomé, en el sur de Chile, emerge Nadrxn, un innovador proyecto musical transpop creado por Rocío Contreras Obrist en 2017. Con un estilo caracterizado por atmósferas oníricas que evocan nostalgia y melancolía, Nadrxn fusiona ritmos clásicos del pop con la estética cyberpunk del animé, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. A lo largo de su trayectoria, Nadrxn ha autoproducido dos álbumes de corta duración, “Aliberta” (2019) y “Random” (2020), y ha lanzado varios singles acompañados de sus respectivos vídeos, adelantando su próximo disco de larga duración titulado «Cries in non-binary».

Nadrxn ha tenido una presencia notable en diversos festivales a nivel nacional, participando en eventos como el Festival Carnaza (2018), «Noche en los Balcones» del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021), y el Festival REC (2022). Ahora, Nadrxn nos presenta su más reciente sencillo, «Takoyaki», una exploración sonora y temática que desafía la heteronorma y los roles tradicionales en las relaciones.

«Takoyaki» es una canción que aborda la esfera sexoafectiva en una relación lésbica, destacando la búsqueda de nuevos sabores y la exploración de la sexualidad fuera de los convencionalismos. «Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona», comenta Nadrxn.

El sonido de «Takoyaki» se caracteriza por el uso del pop como guía, creando una canción llena de capas y detalles, con bases rítmicas que culminan en un pegadizo coro. Rocío Contreras Obrist se encargó de la composición, letra, producción y mezcla, esta última compartida con Alma Maldonado Amengual. La masterización fue realizada por Gonzalo González. Además, el manga videolyrics, recientemente lanzado en el canal de YouTube de Nadrxn, fue creado con inteligencia artificial y cuenta con una traducción al japonés de Sasaki Yugami.

Nadrxn sigue demostrando su capacidad para innovar y desafiar las convenciones, ofreciendo música que no solo es auditivamente atractiva, sino que también invita a la reflexión sobre la diversidad y la autenticidad en las relaciones humanas. Con «Takoyaki», Nadrxn nos lleva en un viaje introspectivo y liberador, reafirmando su lugar como una de las propuestas más frescas y audaces de la escena musical chilena.

Sebas Garreta: El Artista que Revoluciona la Bachata Española a Nivel Mundial

Con solo 27 años, Sebas Garreta, el joven cantante y compositor nacido en Palma de Mallorca, está dejando una huella imborrable en la escena musical global. Su reciente y exitosa presentación en Argentina, específicamente en el Golden Center, bajo la producción de Stephanie Lucero y Alan Ledesma, marcó un hito en su carrera y demostró su creciente influencia en el mundo de la bachata.

Sebas Garreta ha conquistado a públicos de todo el mundo, fusionando la emotividad y la energía de la bachata con un estilo moderno y auténtico que resuena con audiencias de diversas culturas. Su capacidad para innovar dentro de este género se refleja en su esperado primer álbum titulado «Estaba Escrito», lanzado el pasado 1 de marzo de 2024. Este trabajo es un testimonio de su pasión por la bachata, presentando letras profundas y personales que lo establecen como un autor y compositor excepcional. Cada tema del álbum transmite emociones intensas y conecta profundamente con el público.

El éxito de «Estaba Escrito» ha sido un paso clave hacia la internacionalización de su carrera. Su extensa gira por Europa, que incluyó países como España, Alemania, Francia, Italia, Azerbaiyán, Holanda, Suiza, Hungría, Lituania y Portugal, y su conquista de escenarios en Hispanoamérica en países como México, Costa Rica y Argentina, evidencian su creciente popularidad y aceptación global.

Con una carrera en ascenso y una propuesta musical única, Sebas Garreta está decidido a seguir rompiendo barreras y llevando la bachata española a nuevas alturas. Con más de 30 conciertos confirmados para 2025 y las fechas en aumento, su presencia en escenarios internacionales promete consolidarlo aún más como una figura relevante en la música global. Su serie de colaboraciones con otros cantantes programadas para 2025 busca elevar su música a un nivel aún más alto y llevar su estilo único a nuevas audiencias.

Además de su faceta como músico, Sebas Garreta es un talentoso escritor. En 2022, publicó su primer libro, «Versos Sin Beso», una obra que revela su sensibilidad y su habilidad para transmitir emociones a través de la poesía y la prosa. La publicación fue muy bien recibida, demostrando que su talento no se limita solo a la música.

Su compromiso con causas sociales también lo destaca como un artista con un profundo sentido de responsabilidad social. Recientemente, en noviembre de 2024, cuando la región de Valencia en España sufrió devastadoras inundaciones, Sebas anunció a través de sus redes sociales que donaría todas las ganancias de «Versos Sin Beso» para apoyar a las víctimas de la tragedia. Este acto de solidaridad ha sido muy elogiado por sus seguidores y ha demostrado que, además de ser un gran talento en el escenario, es también una persona comprometida y generosa.

Con su estilo único, su habilidad para cautivar en vivo y su sensibilidad artística, Sebas Garreta está logrando posicionarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical internacional. Su versatilidad y su capacidad para hacer de la bachata un género accesible y atractivo para audiencias globales son prueba de que su carrera está solo comenzando. Con un 2025 lleno de nuevas colaboraciones, giras y proyectos, el futuro parece estar, literalmente, «escrito» para Sebas Garreta.

Electric High lanza su primer álbum completamente cargado: ¡Colorful White Lies!

Después de 17 electrizantes sencillos y 3 EP de alta tensión, ¡el primer álbum completamente cargado de Electric High finalmente está aquí! Colorful White Lies se lanza el viernes 25 de octubre. Disponible en LP, CD y en streaming a través de Apollon Records.

Colorful White Lies – el álbum – es una majestuosa manifestación de los primeros días de la banda noruega Electric High. Aunque consiste en once canciones (más dos pistas adicionales en CD y streaming) grabadas en varias sesiones de grabación a lo largo de cuatro años, este álbum realmente mantiene un hilo conductor distintivo en toda su diversidad. Desde la energía feroz de la pista de apertura, «Sun», y el himno pegadizo «Harder to Justify», el álbum gira y se transforma a través de la pista titular «Colorful White Lies», con un sonido más moderno, pasando por roqueros sudorosos de alto octanaje como «Wasted» y «Cyclone», y melodías de rock clásico con estilo como «Go Easy on my Heart» y «Rough Diamond». El álbum culmina en su momento más pesado y oscuro, con el último sencillo, «Weeping Gods». En resumen, Colorful White Lies realmente destaca como un colorido viaje a través del tiempo y el terreno, pero con un sonido distintivo y sólido.

Electric High aparentemente nació cuando miembros de Faith Circus, Sahg y Emmerhoff & The Melancholy Babies se encontraron durante una noche de copas en Bergen, Noruega, en 2019. De hecho, una noche tan borracha, que ninguno de los miembros realmente recuerda la formación de la banda. Así que, hay una posibilidad real de que Electric High no exista realmente… De todas formas. Desde el principio, quedó claro que el arma más letal de la banda eran los dos vocalistas principales, frente a un trío clásico de guitarra, bajo y batería, lo que elevó a la banda a un nuevo nivel de poder eléctrico. Los dos ruidosos frontmen abrieron oportunidades creativas que se convirtieron en una marca registrada del sonido y la composición de Electric High. Las sesiones de escritura y ensayos comenzaron, y la expresión de la banda tomó forma gradualmente, con su mezcla especial de rock alternativo y rock duro clásico, como si Rival Sons y Royal Blood hubieran invadido el escenario en un concierto de Aerosmith.

Colorful White Lies está producido por Electric High. Grabado y mezclado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, co-producido e ingenierizado por Iver Sandøy, y en Havnelageret Studio, Bergen, Noruega, ingenierizado por Daniel Birkeland. Masterizado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, por Iver Sandøy.

¡No te pierdas este electrizante lanzamiento que promete ser un viaje inolvidable a través de los sonidos más diversos y poderosos del rock noruego!

Jean Machine – Radio Edit : La Verdadera Versión que Todos Estaban Esperando

En un giro inesperado de los acontecimientos, la canción «Jean Machine -Radio Edit-» de Shuta Yamanaka fue distribuida accidentalmente en su versión más antigua, debido a un error de selección de archivo por parte de Repost Network en Soundcloud. Este desafortunado error ocurrió justo cuando la promoción de la canción, que incluía videos y publicaciones en redes sociales, ya estaba en marcha.

«Fue realmente decepcionante», confesó Shuta Yamanaka, claramente afectado por la situación. «Habíamos trabajado muy duro en esta versión y el hecho de que se lanzara una versión incorrecta fue un golpe duro». Sin embargo, lejos de desanimarse, Yamanaka decidió tomar cartas en el asunto y re-subir la versión correcta para asegurarse de que sus seguidores y oyentes pudieran disfrutar de la verdadera esencia de «Jean Machine -Radio Edit-«.

Con entusiasmo renovado, Yamanaka quiere dejar un mensaje claro a todos sus fans: «¡Esta es la genuina, esta es mi canción!». Este llamado no es solo un testimonio de su dedicación y pasión por su música, sino también una invitación para que todos descubran y aprecien la versión correcta de la canción.

«Jean Machine -Radio Edit-» ahora está disponible en Soundcloud en su forma auténtica, y se espera que conquiste los corazones de los oyentes con su vibrante ritmo y su energía contagiosa. No pierdas la oportunidad de escuchar y compartir esta pieza que, sin duda, refleja el verdadero talento y la visión artística de Shuta Yamanaka.

«Dios (Light Yagami)»: Un Viaje Musical a la Oscuridad de Kira

La música y el anime han encontrado un punto de convergencia fascinante en la nueva canción «Dios (Light Yagami)», inspirada en el icónico personaje de la serie «Death Note». Este tema, que se adentra en las profundidades del alma de Light Yagami, también conocido como Kira, es un testimonio del poder narrativo y emocional que la música puede alcanzar cuando se entrelaza con el mundo del anime.

Light Yagami es uno de los antagonistas más complejos y oscuros de la animación japonesa. Como el joven prodigio que descubre el Death Note, un cuaderno sobrenatural que permite matar a cualquier persona cuyo nombre sea escrito en él, Light se transforma en Kira, un autoproclamado dios de un nuevo mundo. Su viaje está marcado por una creciente obsesión por la justicia y un descenso imparable hacia la tiranía y la locura. «Dios (Light Yagami)» captura esta dualidad y oscuridad en cada nota y verso.

La canción no solo retrata la esencia oscura de Kira, sino que también se destaca como la tercera incursión del artista en el mundo del Nerdcore Latinoamericano. Este género, que fusiona la cultura geek con ritmos contemporáneos, ha encontrado un público apasionado entre aquellos que buscan una conexión más profunda entre sus intereses y la música. Con «Dios (Light Yagami)», el artista no solo rinde homenaje a un personaje emblemático, sino que también consolida su posición en este vibrante movimiento musical.

El tono sombrío y la intensidad lírica de «Dios (Light Yagami)» reflejan la complejidad del personaje y su evolución en «Death Note». La música actúa como un espejo que refleja los conflictos internos de Light, su lucha entre el bien y el mal, y su inevitable caída en la oscuridad. Cada verso está impregnado de una atmósfera inquietante que resuena con los fanáticos del anime y los amantes de la música por igual.

Esta tercera canción es un hito importante en la carrera del artista dentro del Nerdcore Latinoamericano. Al explorar temas tan profundos y oscuros, demuestra no solo una comprensión aguda del material fuente, sino también una habilidad excepcional para traducir esa comprensión en una experiencia auditiva impactante. La canción «Dios (Light Yagami)» no solo es un tributo a Light Yagami y su legado en el anime, sino también una declaración de la madurez artística y la innovación dentro del género.

En conclusión, «Dios (Light Yagami)» es una obra que va más allá de ser una simple canción inspirada en un personaje de anime. Es una inmersión profunda en la psicología de Kira, una exploración del poder y la corrupción, y una contribución significativa al Nerdcore Latinoamericano. Con este tema, el artista continúa expandiendo los límites de lo que la música puede lograr, conectando mundos y emociones de una manera que solo la combinación de música y narrativa puede lograr.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 19

ZUSO presenta «High Above (feat. Cleopold)» – Australia

Terra Renae presenta «All I Have» – USA

Sons Of Levin presenta «On The Line» – USA

ET Boys presenta «Love Me If You Must» – USA

Uncured presenta «Mask Of Sanity» – USA

Harry JyBe presenta «Marrakesh» – Reino Unido

Jocarri Sky presenta «Te Necesito (Feat. Luna Sola)» – USA

WOLFMAN JECKYLL presenta «Brass Knuckles (feat. Spit Gemz & Bodybag Ben)» – USA

ROZET presenta «Eat» – USA

Blichfeldt & Tibert presenta «Ketosphere» – Noruega

https://www.youtube.com/watch?v=WcKQnIovHk8

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Noviembre Vol 1.

Westwell presenta «No te olvides de dejar la luz encendida.» – Reino Unido

Jody Lynn presenta «Queridamente despartada» – USA

Richard Savoie presenta «La légena» – Canada

Simon Hodges presenta «Día de las Elecciones » – Australia

Loïc Emboulé presenta «Hindi» – Francia

Of Love and Lust – OLAL presenta «Alguien me está mirando.» – USA y Reino Unido

Nokeum. presenta «Tren aterra derecho» – Corea del Sur

Caleb Hart presenta «Riddim Man (freestyle) » – Canada y Trinidad y Tobago

Glass Joness presenta «Twinkle Twinkle»

Morten Egil Paulsen presenta «Realmente no estoy impresionado.» – Noruega

Noán JL presenta «Solita la Luna»: Un viaje emocional entre el trap y el bolero

La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, «Solita la Luna», una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.

Con un enfoque fresco y atrevido, «Solita la Luna» construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.

Según Noán JL, «Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. ‘Solita’ representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora.” Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.

El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.

Un equipo detrás de la magia

«Solita la Luna» cobra vida gracias al trabajo de un talentoso equipo multidisciplinario que elevó el proyecto a estándares profesionales. Jeffrey Palomino lideró la producción musical, fusionando las percusiones del trap con las melodías del bolero para lograr un equilibrio único entre lo urbano y lo íntimo. Los músicos Esteban Molina y Diego Ortiz aportaron una rica capa instrumental que profundiza la propuesta sonora.

En el aspecto visual, Alberto Ariza y Jesús López dirigieron la producción del videoclip, mientras que Camilo Rodríguez capturó las fotografías y Jotta realizó una impecable colorización. El diseño gráfico del arte estuvo a cargo de Diego Rueda, con vestuario de Jailedcita Mija y maquillaje de Andrea Moreno. Carlos Robles gestionó la estrategia de distribución y marketing, asegurando un lanzamiento profesional y estratégicamente ejecutado.

El video musical, producido con técnicas innovadoras como el uso de pantalla verde, complementa perfectamente la esencia alternativa del sencillo. «Este lanzamiento marcó un antes y un después en mi carrera. Contar con este equipo increíble fue una experiencia transformadora que enriqueció cada detalle, desde el diseño hasta el Live Session,» comenta Noán JL.

Expectativas y próximos pasos

Con el lanzamiento de «Solita la Luna», Noán JL marca un hito en su evolución artística, transicionando de proyectos autogestionados a producciones respaldadas por el colectivo musical DYSTFOLK. Este sencillo no solo busca conectar emocionalmente con su audiencia, sino también consolidar a Noán JL como una de las voces más originales dentro de la música alternativa emergente.

Con una agenda prometedora, la cantante prepara nuevos lanzamientos, entre ellos colaboraciones con artistas destacados como Chiki Miranda, Iron TGR y Don Dyland, con quien estrenará el esperado tema «Mala Fama».

El próximo 22 de noviembre, los fans podrán disfrutar de un exclusivo Live Session a través de las plataformas de DYSTFOLK, donde interpretará «Solita la Luna» y otras canciones. «Este proyecto ha superado todas mis expectativas. Desde el uso de pantalla verde hasta los detalles del vestuario, cada paso ha sido un aprendizaje y una oportunidad de crecimiento. Siento que este es solo el inicio de algo grande», comenta la artista, visiblemente emocionada.

Este lanzamiento no solo consolida su evolución profesional, sino que posiciona a Noán JL como una figura clave en la escena musical alternativa.