re:abel presenta «Flying Colours» – Australia
Azato presenta «Hello Sunshine (feat. Luciano)» – USA
Belinte presenta «Sigues aquí» – España
Belinte presenta «Desierto» – España
Ava Della Pietra presenta ««Reindeer Rebellion»» – USA
ND!FFRENT presenta «O.T.O.T.W (ON TOP OF THE WORLD)» – USA
Tropicxx presenta «Moonlight» – USA
Parham Gharavaisi presenta «When Sorrows Bleed» – USA
SNOWCAP presenta «need you» – Dinamarca
Marcoh Garci presenta «Talento Nato» – Mexico
MARIBELLE presenta «Utopia» – Noruega
TMYGN presenta «My Kerosene» – USA
This Island Earth presenta «This Way«» – USA
Toifoi presenta «Kite» – Suiza
Joshua Golden presenta «I Can’t Wait To Meet You» – USA
Mo Eazy presenta «African Juice» – Nigeria
Sintra presenta «Wait For Me» – USA
Kylie Rothfield presenta «The Barrel» – USA
DayEyez presenta «All I Had» – Australia
G.L.A.M. presenta «BACK WITH THE BUMP» – USA
D-alah presenta «Se Rompio» – Venezuela
Pandhora presenta Voices – Francia
Rosie Darling presenta «This Is Me Letting You Go» – USA
Voltstorm presenta «Black Cage» – Reino Unido
Fortygees presenta «Colossal» – Reino Unido
Massivan presenta «Fuze» – España
Maudlin Strangers presenta «Under My Skin» – USA
Spoke presenta «Lost in the Sound» – Suiza
GIN presenta «Incendio» – España
DVNN presenta «Hysteria» – USA
Ichinomoto Yu presenta «I Won’t Be Broken! I Won’t Be Bound!» – Japon
Moorgoolean presenta «My Heart Is on Fire» – Azerbaijan
FiNE , Nomvula SA y Nomvula presentan «I Need You» – Sudáfrica
Inside The Trojan Horse presenta «How They Run» – USA
Tablefox presenta «Where Do I Belong?» – Nueva Zelanda
JSnake presenta «Una Noche» – Antillas Holandesas
Rickho presenta «Sígueme» – España
Tyler Edwards presenta «Over the Blue» – USA
OOOTOKO presenta «Medellin» – Belgica
Brooke Daye presenta Feel Alive – USA
Billy Javy presenta «¿QUIÉN SOY?» – Puerto Rico
the dt’s presenta «Tina (Live at Lakehouse Studios)» – USA
Penelope Robin y Lauta presentan Se Vive Una Vez – Argentina y USA
i-dep presenta » Tell Me More (RE: i-dep ver.)» – Japon
Secretary of Fate presenta «Look To The Future Now» – Alemania
Melany Cubero y Kingstar presentan «Despierta» – Costa Rica
Ashtyn Barbaree presentan «Along F» – USA
TTorres presenta «Pa Unos Cuantos» – Colombia
Adro The Toxic Waste presenta Vista Mare – Reino Unido
Emanuel Mahler presenta Tu Error – Argentina
Can Batman presenta Joe Marinacci – Alemania
Nico Belucci presenta Sunshine State – Italia
Sr Nowak presenta Quédate en mis sueños – Colombia
Serako presenta Monsters – USA
Bryant Barnes presenta «Is This Love To You» – USA
Charly Whatever presenta Defend This World – Australia
Naz Tas presenta Round – Turkey
Jezreel O presenta Pelo Rojo – USA
El proyecto de música alternativa colombiano Myuras, conformado en 2022 por tres músicos hermanos: Emanuel, Hans y Sebastián Gamarra, ha tenido un 2024 memorable, primero, con la publicación de su exitoso sencillo ‘Versión de Mí’; segundo con los múltiples conciertos ofrecidos en Colombia cargados de enriquecedores en anécdotas y experiencias; y tercero con la publicación de su EP debut ‘Myuras’.
El EP homónimo de Myuras es su carta de presentación al mundo. Compuesto por tres canciones, este trabajo surgió de un profundo proceso de introspección y composición que vivió cada integrante del grupo y lo plasmaron en esta producción.
«El EP explora el concepto del amor desde nuestra experiencia y perspectiva, abordando diferentes facetas: desde ser la segunda opción de alguien, reflejado en ‘Comodín’, hasta las complejidades de una relación tóxica en ‘N.B.L.Q.N.S.T.H.P.’ (No Busques Lo Que No Se Te Ha Perdido), para finalmente reconocer que quizás esa situación no es la mejor, en ‘Versión de Mí’, cuenta Myuras.
Con este trabajo debut, Myuras presenta una faceta muy versátil como proyecto, partiendo de beats cercanos al hip hop y al disco de los 80’s, con riffs y distorsiones intensas, pero también exploran bases más íntimas y atmosféricas. A lo largo de las tres canciones del EP, se destacan teclados icónicos como el Rhodes, junto a numerosos elementos percutivos minimalistas que añaden un toque final refinado a la producción.
«Con este EP buscamos conectar con las emociones universales que todos hemos experimentado en algún momento. Cada palabra es un reflejo de lo que significa vivir el amor en todas sus facetas, desde lo más tóxico hasta abrir los ojos y ver la relación contigo mismo. Queremos que quien lo escuche se vea a sí mismo en esas historias, sienta que no está solo en sus emociones, que al final todos compartimos esos mismos deseos y situaciones. Es un grito de autenticidad, un recordatorio de que somos parte de algo más grande, todos navegando por las mismas aguas», enfatizan.
‘Comodín’ de Myuras es una canción intrigante y riesgosa. Como cuando te acercas a alguien cuyo juego ya conoces, pero aun así decides participar, sabiendo que podrías terminar como una segunda opción o un plan B que nunca será suficiente. ‘N.B.L.Q.N.S.T.H.P.’ es un tema curioso y peligroso. Es como la frase «La curiosidad mató al gato», donde te dejas llevar por algo que sabes que no te conviene, pero aún insistes en seguir detrás de ello. Finalmente, ‘Versión de Mí’ es una canción renovadora y liberadora en donde te das cuenta de que estás mejor fuera de una situación que no te beneficia, y buscar siempre ser tu mejor versión.
‘Comodín’ es el focus track del EP de Myuras. La canción nació de esos momentos en los que los integrantes de la banda se dieron cuenta de haber sido el plan B de alguien, como ese ‘booty call’ que siempre está disponible, pero que al final nunca te deja ir del todo. Es una relación en la que, aunque conoces las reglas del juego, decides seguir jugando, aceptando las condiciones y el papel que te ha tocado, a pesar de saber que nunca será suficiente.
El video de este sencillo nació bajo el concepto de «Una bodega del fin del mundo musicalizada». Allí se muestra la contundencia de la banda en su puesta en escena, con luces cortantes sobre Emanuel, Hans y Sebastián y una coloración que evoca las películas del género grindhouse de los 70’s.
«‘Myuras’ es un EP que, desde la primera canción, te hará querer levantarte del sofá o de tu silla de escritorio, ya sea mientras trabajas, lees o meditas, preguntándote: ¿Estoy viviendo como realmente quiero? Te invita a bailar, saltar, cantar a todo pulmón y a sentirte poderoso. Te impulsará a salir de tu espacio y enfrentarte al mundo con una energía renovada», enfatizan los hermanos Gamarra.
El EP fue grabado y producido en la ciudad de Barranquilla en Mala Hora Studios y fue mezclado por Carlos Imperatori (Arawato, Cuarteto de Nos, BTS, Los Mesoneros) de Custom Shop Studios en Miami, Florida. Además, fue masterizado por Reuben Cohen (Queens of the Stone Age, Pharrell Williams, Bruno Mars) de Lurssen Mastering en Burbank, California.
Myuras planea lanzar en los próximos meses un Live Session, así como el videoclip de ‘N.B.L.Q.N.S.T.H.P.’ (No Busques Lo Que No Se Te Ha Perdido). «Vamos a posicionarnos con este EP, ya que podrán escuchar todo el espectro de nuestra propuesta, planeamos una gira por el caribe colombiano y algunas ciudades del interior del país, para reencontrarnos con nuestros fans. Este trabajo es el comienzo del álbum que lanzaremos más adelante, es un manifiesto de la banda hacia el futuro, es con el que conocerán cómo sonamos, cómo pensamos. Somos una propuesta fresca, queremos ser una banda insignia de la región Caribe y demostrar que la música alternativa hecha a orillas del mar también puede ser un referente nacional e internacional», concluye Myuras.
Difuso está promocionando su más reciente single titulado «Playa», canción indie/pop que captura la esencia de un verano perfecto. La canción narra la historia de dos personas que viven un verano lleno de momentos únicos, donde los eventos cambian de acuerdo a sus emociones.
«Playa está inspirada en esos rincones de la memoria donde guardamos los recuerdos más preciados con las personas que más queremos« menciona la banda, subrayando la conexión emocional de la canción con sus oyentes.
Grabada en Estudio 19 en La Cantera, Coquimbo, bajo la producción de Víctor y Nicolás, y mezclada y masterizada por Nicolás Moreno en Santiago, el proceso de creación del single tomó alrededor de seis semanas. La carátula, diseñada por el artista local Alan Lavado, complementa perfectamente la atmósfera evocadora del tema.
El sonido de «Playa» está influenciado por la bossa nova, el indie rock y el indie pop
Jesse & Joy regresan con “Digas Lo Que Digas”, una poderosa propuesta musical que desafía las expectativas. Este sencillo, caracterizado por su profundidad emocional y su mensaje de fortaleza, se convierte en el tema principal de la nueva telenovela de Televisa Univisión, Papás Por Conveniencia, protagonizada por Ariadne Díaz y José Ron.
“Digas Lo Que Digas” es una declaración contundente sobre el peso de las palabras ajenas y la valentía de elegir el propio camino. Con una letra que refleja la liberación personal y una interpretación vocal que resuena con intensidad, Jesse & Joy invitan a quienes escuchan a hacer frente a las críticas y a encontrar fortaleza en la verdad interior. La producción es elegante, con melodías que envuelven y una instrumentación que acompaña la fuerza de su mensaje, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta de manera profunda.
Esta nueva entrega sigue los pasos de otros éxitos recientes de Jesse & Joy, como “Cuando Estamos Solas” y “Te Perdí” junto a Banda MS, reafirmando su capacidad única de fusionar géneros y emociones, creando temas que hablan de lo humano, lo sensible y lo resiliente. “Digas Lo Que Digas” es una invitación a la introspección y el empoderamiento.
Con una trayectoria de más de 18 años, Jesse & Joy continúan evolucionando sin perder la esencia que los ha consagrado como una de las voces más representativas de la música latina contemporánea. Este nuevo sencillo marca otro hito en su carrera, que los ha visto conquistar escenarios internacionales, ganar múltiples premios, y seguir conectando con el público a través de canciones que trascienden el tiempo y las modas.
“Digas Lo Que Digas” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Piso 21 presenta 2.1, su sexta producción discográfica, el álbum más honesto y profundo de su extensa trayectoria. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
2.1 es el resultado de un exquisito proceso de producción a cargo de ICON, un talentoso colectivo creado por los reconocidos productores Jowan y Rolo. Este álbum combina un minucioso trabajo sonoro con un estilizado concepto visual que lo define de principio a fin.
El disco llega después de los estrenos de “La misión” con Wisin y “Fichaje del año” con Ozuna. Con este proyecto Los Muchachos nos darán razones de más para volver a dedicar canciones, confirmando esto a la perfección con el sencillo promocional titulado “Antes”.
“Antes” es un reguetón romántico con el distintivo sello sonoro de Piso 21. La canción habla de los amores prohibidos y a destiempo, así como el deseo de saber qué hubiera pasado si lo nuestro hubiera sido antes, sería tu novio y no tu amante.
A lo largo de los años, los temas de Piso 21 han desarrollado una identidad propia y son los protagonistas de todo el éxito de la agrupación. En 2.1 Los Muchachos dan continuidad a esta línea, su principal objetivo es dejar que la música acapare los reflectores y que cada tema se convierta en una inmensa carta de amor para sus fans y para la música.
Rey Ruffo acaba de estrenar su nuevo single titulado «Ya No Sé», el cuarto adelanto de su EP debut que será lanzado en noviembre de 2024. La canción fusiona elementos de rock, indie-rock, y rock alternativo, y explora los sentimientos de vacío y búsqueda constante que muchas veces inundan al ser humano.
«Ya No Sé habla de esa sensación de incompletitud que experimentamos aunque lo tengamos todo. Es esa necesidad de buscar siempre algo más, aunque a veces ni siquiera sabemos qué es« comenta la banda sobre el significado del single.
El tema surgió de una improvisación en piano, inspirada en los primeros acordes de «Imagine» de John Lennon. Richi Bustos, bajista de la banda, mostró la idea a sus compañeros durante un ensayo, y poco a poco fueron construyendo la canción en conjunto. La producción y mezcla estuvo a cargo de Richi en LosAlmendrosRecords, mientras que el mastering fue realizado por Chalo González.
El EP debut de la banda, influenciado por artistas como The Smiths, Muse, The Killers, y Los Bunkers, será lanzado este noviembre. Además, Rey Ruffo prepara un show especial para el viernes 29 de noviembre en Club Segundo Piso, Valparaíso, en el marco de L.A. Fiesta, donde compartirán escenario con bandas locales como Ruta 68, Jack Matazz, y Joy, cerrando con una fiesta a cargo de Sergi Arola y Javiera Albornoz en los Dj Sets.
La banda Máximo Solar nos ha tenido disfrutando su nuevo single titulado «Temblorsh», una propuesta que trasciende los géneros tradicionales y ha sido descrita por su audiencia como Punk Hop Postmoderno Sintético.
«Temblorsh» explora la convivencia diaria de los chilenos con los sismos, utilizando un personaje que exagera la normalidad con la que se enfrentan estos fenómenos. «Queríamos reflejar esa calma ante el peligro y cuestionar lo poco que conocemos sobre algo que forma parte de nuestra vida cotidiana,» comenta la banda.
El proceso creativo del single tomó aproximadamente cuatro meses, iniciando con la creación de más de 20 pistas instrumentales y finalizando con la grabación de las voces, guitarras y mezcla en su home-studio en Viña del Mar. La masterización fue realizada por el productor Fernando Cubillos en Santiago.
Patricio Anabalón ha lanzado su nuevo single titulado «Lámpara de aceite«, una pieza musical que rinde un profundo tributo al legendario Leonard Cohen, quien habría celebrado su 90º aniversario en septiembre de este año. Con una lírica evocadora y críptica que recuerda el estilo inconfundible de Cohen, Anabalón explora las profundidades de la oscuridad y la introspección en este nuevo trabajo.
La canción presenta una narrativa envolvente y una atmósfera misteriosa, combinando elementos líricos que desafían y fascinan. El uso de metáforas oscuras y simbolismo en la canción refleja el compromiso de Anabalón con el arte y el legado del maestro canadiense. «Leonard Cohen ha sido una influencia fundamental en mi música y en mi forma de ver el mundo,» comenta Anabalón. «Con ‘Lámpara de aceite’, he querido capturar algo de la esencia de su poesía, esa mezcla de belleza y desolación”.
La canción destaca por su composición introspectiva y su estilo musical evocador, que recuerda a las melodías sombrías y líricas enigmáticas de Cohen. «Lámpara de aceite» promete resonar profundamente con los admiradores de Cohen y atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical profunda y reflexiva.
El single está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 20 de septiembre y corresponde a la cuarta canción del disco “La noche que nunca llega” que Anabalón está presentando este año 2024
Lerocque presenta «Lose It All«
Peter Anderson presenta «Time Travellin’» – Reino Unido
Prm. presenta «Wind (Reimagined)» – Alemania
Blond:ish y Zeeba presenta «Different Way» – USA
Nejvex presenta «UNDERTAKER» – República Checa
Christopha y Vice beats presenta «Greatness» – Reino Unido
El músico maulino Camilo Valdés presenta su nueva canción «Altamar», single neo psychedelic / pop que invita a la introspección y la conexión con la naturaleza. Con una producción a cargo de Paulo Ugarte, este tema captura la inmensidad del mar y los paisajes de la costa maulina, creando una atmósfera etérea y envolvente.
«Altamar es un homenaje a la costa maulina y sus paisajes. Quise reflejar la paz y la conexión espiritual que inspira este lugar,» menciona Valdés sobre la inspiración detrás del single, que combina guitarras limpias, sintetizadores y arreglos minimalistas que evocan el ritmo constante del océano.
La creación del tema tomó tres meses y fue un trabajo colaborativo entre Valdés, quien grabó en su estudio en Linares, y Ugarte, quien aportó con arreglos y producción desde Colbún, ambos ubicados en la Región del Maule. Las influencias musicales de «Altamar» remiten a las bandas psicodélicas de los años 60, con efectos etéreos y una clara inspiración en el paisaje costero
El dúo checo de dream pop, teepee, regresa con su cautivador nuevo sencillo «Mindless», perteneciente a su muy esperado álbum «Blue Moon Rising», que se lanzará en tan solo dos semanas. «Blue Moon Rising» marca un hito significativo en el viaje musical de teepee, prometiendo un álbum que profundiza en las emociones y la musicalidad que han caracterizado sus trabajos anteriores. No te pierdas «Mindless», disponible este viernes, una primera muestra del trabajo más ambicioso de teepee hasta la fecha.
Además, el dúo está compartiendo su nuevo video musical para «Closer» a través de SPRINGSTOFF. La banda busca un socio mediático para el lanzamiento oficial de este video, una hermosa obra cinematográfica creada por Tomas Koucky. «Closer trata sobre el amor, pero no necesariamente el romántico. Es el tipo de amor que siempre está ahí para guiarte de regreso a casa cuando te estás perdiendo», comenta la banda.
La canción «Closer» forma parte de su recién lanzado álbum, «Where the Ocean Breaks», grabado en los estudios Aurora en Viena junto al productor Tom O. Marsh. Su sencillo anterior, «No Reason», fue aclamado y rápidamente se presentó en el popular canal de YouTube Mr Suicide Sheep, acumulando más de 245 mil vistas hasta la fecha, antes de ser añadido a la playlist Indie Radar de Spotify.
El dúo con sede en Praga ha acumulado más de 300 mil reproducciones en Spotify, ha recibido apoyo de Son Of Marketing y ha compartido escenario con artistas como Jesse Ware, Seafret, Oh Wonder, Peter Bjorn and John, y Laurel. Teepee ha realizado numerosos conciertos en el Reino Unido, Austria, Alemania, Francia, Países Bajos y Polonia, incluyendo festivales como Eurosonic Noorderslag, Enea Spring Break, Waves Vienna, Nouvelle Prague y Reeperbahn Festival.
Teepee es la hechizante colaboración entre el cantante-guitarrista acústico Miroslav Patočka y la cantante-guitarrista eléctrica Tereza Lavička-Sladká. El dúo se conoció en la escuela secundaria y comenzó a hacer olas en la escena musical independiente checa en 2015. Inspirados por artistas como RY X, Son Lux y Sigur Rós, el sonido de teepee se define por armonías vocales embriagadoras, con la suave guitarra acústica de Miroslav realzada por las frágiles notas de la guitarra eléctrica de Tereza. Muestras sutiles y adornos sintéticos proporcionan una base para sus melancólicas y confesionales letras en inglés, con elementos de su sonido que recuerdan a Daughter, Bon Iver y Aurora.
No te pierdas el lanzamiento de «Mindless» este viernes, y prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de «Blue Moon Rising» en dos semanas.
Tras ser invitado a actuar en el Hill Vibes Festival en Innsbruck, Jason se inspiró para crear la canción “How You Feeling” debido a que constantemente le preguntaban cómo se sentía. Actuando ante más de 5000 personas, Jason impresionó al público con su enérgica interpretación de “How You Feeling”, captando mucha atención y dejando a la audiencia con ganas de más.
Originario de Kingston, Jamaica, Jason ahora está explorando una transición hacia el dancehall y el reggae, géneros que prometen enriquecer su repertorio y expandir su impacto musical. El viaje de Yaadman Records como productor comenzó en 2020 con su EP sencillo con Jason-X-Turn, “Sweden Weed”, y el veterano artista Lutan Fyah, “Complain Lenny Kurlou Dem Wah Me Go Down”, sobre el LION HEART RIDDIM (“Leaving an Impact for Eternity”). A pesar del escepticismo inicial, la visión de Yaadman era clara y prometedora.
Conocido por su frase distintiva “Hey Yo Yaadman…”, está construyendo un legado notable no solo para su sello discográfico, sino también con cada artista con el que trabaja. Yaadman ha consolidado su lugar como productor y disc jockey jamaicano en Europa, con un segmento creativo de sonidos que incluye el reggae original one drop, dancehall y afrobeat, entre otros. Su enfoque innovador y seguro de cara al futuro ha hecho que incluso aquellos que inicialmente se distanciaban ahora reconozcan sus increíbles logros.
Actualmente, Yaadman está trabajando en su nuevo álbum titulado “Unexpected”, basado en el ICE WATA RIDDIM. Sin duda, Jason y Yaadman Records están dejando una huella imborrable en la escena musical, y su futuro se vislumbra lleno de éxitos y nuevas aventuras sonoras.
Josiah Michael Davis, conocido profesionalmente como JOSIAHDAVIS., ha lanzado su nuevo sencillo “LOSIN MY SOLE”, una canción que captura el drástico cambio de vida que ha experimentado en los últimos 12 meses. A sus apenas 15 años, JOSIAHDAVIS. ha pasado de ser un artista que grababa en su dormitorio a trabajar con management y algunos de los mejores productores del Noroeste del Pacífico, creando discos y tocando en shows con artistas de renombre.
Nacido el 12 de febrero de 2009, JOSIAHDAVIS. emerge como una promesa en la próxima generación del Hip Hop. Su proyecto debut, “Welcome To Nowhere”, revela una cautivadora mezcla de hip-hop melódico y vulnerable, destacando su talento innato y profundidad introspectiva. Con una habilidad asombrosa para tejer letras articuladas y llenas de emoción junto con vocales conmovedores, JOSIAHDAVIS. cautiva a audiencias de todas las edades, dejando una huella imborrable en la escena musical del Noroeste.
Bendecido con una herencia profundamente arraigada en la música, JOSIAHDAVIS. sigue los pasos de su padre, Chris Davis, un respetado rapero del Este de Washington. Con elogios significativos y respaldos de artistas del Billboard Hot 100 como Futuristic y Hobo Johnson, así como Norman Sann, C.Ray y muchos de los principales artistas de la región, JOSIAHDAVIS. está a punto de alcanzar la grandeza. A pesar de su juventud, su profundidad lírica, destreza y virtuosismo vocal rivalizan con los de veteranos experimentados, insinuando un ascenso meteórico que podría posicionarlo como un fenómeno musical global en sus últimos años de adolescencia.
“LOSIN MY SOLE” documenta este cambio tanto personal como musical en la vida de JOSIAHDAVIS., marcando el comienzo de un capítulo nuevo y prometedor. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
El artista emergente Ben Nakhaima ha lanzado su más reciente sencillo, «Honeymoon Lounge», una cautivadora mezcla de suaves vocales y una producción hipnotizante que invita a los oyentes a un mundo de paisajes sonoros atmosféricos y reflexiones íntimas.
«Honeymoon Lounge» demuestra la habilidad de Ben Nakhaima para fusionar emoción y melodía en una experiencia sonora que transporta al oyente. El sencillo combina elementos etéreos con un toque moderno, creando una pista adictiva que resulta tan relajante como envolvente. Con una instrumentación exuberante y vocales sedosas, Nakhaima ofrece un sonido fresco que cautiva y resuena.
«Esta canción trata sobre crear un espacio donde los oyentes puedan sentirse conectados, incluso en soledad. Es ensoñadora, es personal, y quería ofrecer algo en lo que los oyentes pudieran perderse», comenta Nakhaima sobre la inspiración detrás de la canción.
Con lanzamientos anteriores destacados en medios como Visual Atelier 8 y Purple Melon, Ben Nakhaima continúa forjando su lugar único en la escena musical, construyendo sobre sus influencias eclécticas y su sonido distintivo.
«Honeymoon Lounge» ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
En un mundo saturado de música, encontrar algo verdaderamente único puede ser un desafío. Por eso, en Frecuencia Alternativa hemos explorado las profundidades de GROOVER para destacar esos sonidos frescos y auténticos que no puedes dejar pasar.
La plataforma GROOVER, conocida por conectar a artistas independientes con curadores musicales, nos ha sorprendido con una variedad de propuestas innovadoras. Este mes, hemos encontrado desde el indie más emotivo hasta la electrónica experimental y la fusión de géneros que rompe barreras. Bandas con letras profundas y melodías envolventes, artistas que crean paisajes sonoros únicos y grupos que fusionan estilos de manera sorprendente.
Te invitamos a unirte a nuestro viaje de descubrimiento musical. Escuchar estos nuevos talentos no solo es un placer para los oídos, sino también una forma de apoyar a los artistas emergentes. Entra a nuestra lista de reproducción especial en Frecuencia Alternativa y déjate sorprender por estos sonidos que te cautivarán.
La música tiene el poder de unirnos y sorprendernos. Es el momento de abrir nuestros oídos a lo nuevo y diferente. ¡No te lo pierdas!
Damos presenta Hard Roc Steady – USA
Andy E McGuire presenta I Believe – USA
ChrisMurraySoulFrequency presenta I Just Dropped By To Say Hello
Carson Mac presenta Georgia Love – USA
wone presenta Love Bomb – USA
Komodo presenta The Enforcer
Marlon Cherry presenta This is All i Know – Mauritius, Sudafrica y Reino Unido
