Así será La Siembra Festival 2025

La Siembra Festival es un espacio de conexión y reflexión que nació en 2023 como un sueño colectivo desde el sello Grabaciones Tierranegra, buscando unir la música alternativa con la conciencia ambiental y el amor por el territorio.  En sus dos primeras ediciones se presentaron 16 artistas como Héctor Buitrago, Killabeatmaker y Simón Mejía, se promocionaron más de 50 emprendimientos locales con productos sostenibles, y se presentaron 12 charlas sobre temas de sostenibilidad y ecosistema musical. Además, se realizaron acciones de transporte consciente, siembra de árboles, manejo circular de residuos, medición de huella de carbono y política de cero impresiones.

Los sonidos de este festival

Con el propósito de generar un espacio donde el arte y la naturaleza conversen, este 2025, La Siembra Festival celebrará su tercera edición consolidándose como un referente de festival sostenible en Medellín con invitados de diferentes regiones de Colombia. Este año, el cartel estará conformado por Pernett, pionero de la música electrónica con raíces caribeñas; Inner Groove, un proyecto de hip hop con toques de funk y jazz; Frailejón y su fuerza con sonidos de la folktronica; Wana con su propuesta meditativa y de contemplación; eme Zzz, haciendo ambient con reggaetón desde una mirada moderna; Karmata Blues, que mezcla raíces indígenas y blues desde un espíritu comunitario; y como ganadora de la convocatoria de Monte Olimpa estará Dj Kath con su propuesta de afrobeats, dancehall, amapiano y moonbathon. 

Cada artista refleja la diversidad sonora de las músicas alternativas colombianas: propuestas que vibran con la naturaleza, el territorio y el espíritu de La Siembra. 

Programación que fomenta la acción por el cambio

Además de la música, el festival crece en experiencias: tendrá un mercado sostenible con cerca de 40 emprendimientos que le apuestan a la producción local y la economía colaborativa, ofreciendo productos para el bienestar, vestuario, alimentos y bebidas, productos para la alacena, decoración y accesorios. La Siembra cree firmemente que los emprendimientos locales son una excelente forma de incorporar hábitos de consumo más conscientes.

Dentro de la programación se encuentran tres charlas inspiradoras que cruzan arte y ecología: la Charla Perpetua ‘Somos todas las aguas’ con la divulgadora científica Cristina Romero presentada por Bodega/Comfama; ¿Es posible un hogar con pocos residuos? con Hábitat Compostaje y Festivales sostenibles: un disfrute más consciente con el Bazar de la Confianza y el Festival Altavoz Internacional.

Como parte de la apuesta por generar un festival alineado al lema Amor por la música + Respeto por la naturaleza, La Siembra cuenta con zonas de experiencia con entidades aliadas y campañas ambientales que promueven el compostaje y la correcta disposición de residuos, reducen los plásticos de un solo uso, evitan las impresiones, fomentan la utilización de transporte sostenible y la reducción de decibeles como prevención de la contaminación auditiva. 

Más que un festival, una comunidad

Con el propósito de inspirar a la acción y el cambio a través del encuentro alrededor de la música y la reflexión sobre el medio ambiente, La Siembra ha publicado hasta el momento cinco compilados donde participan artistas colombianos y latinoamericanos. Durante el festival estarán resonando las canciones del más reciente lanzamiento: Canción de la Montaña Vol. 2 que reúne nombres como el Dúo Mapas de Argentina, El Trinar de la Montaña y Wana, «propuestas que dialogan entre el folclor colombiano, la canción de autor y los sonidos experimentales», comenta Magio Giraldo, director del evento.


Estos compilados de distribución digital son una forma de extender el festival más allá del evento, usando las canciones como medios para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la preservación ambiental, promoviendo la apreciación y el respeto por los recursos naturales y planteando la diversidad artística como un puente para comunicar y expresar diferentes visiones del mundo.

A programarse para hacer parte de La Siembra Festival

La Siembra Festival se realizará el domingo 5 de octubre de 2025, de 12 del mediodía a 9 de la noche, en Parques del Río Medellín. La entrada es libre con inscripción previa, porque la organización considera que la cultura y el arte deben ser accesibles para todas y todos. El registro para ingresar al festival ya está disponible en lasiembrafestival.com. Esta modalidad permite controlar el aforo, garantizar una experiencia segura y, sobre todo, seguir conectados con la comunidad, además, los inscritos participarán por sorpresas que se entregarán el día del evento. La inscripción previa es una forma de evidenciar el impacto del festival ante las entidades que apoyan, este gesto apoya la sostenibilidad de la propuesta de La Siembra Festival.

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 14

Jane’s Party presenta Over You (Canada)

GAVO NETTI presenta Perreo Bonito (Puerto Rico)

TMPST,  Maynørr y Dominic Donner presentan I Choose You (Suecia, Mongolia y Alemania)

Seddy Lujan presenta attached (USA)

Jaya presenta Majesty (Nigeria)

Didier Hernandez presenta Isla del encanto (Cuba)

Mathikors presenta Intimidad (Chile)

https://www.youtube.com/watch?v=SOXGZBw-Nlk&list=RDSOXGZBw-Nlk&start_radio=1

Vizco presenta Alewa (Nigeria)

Tezo Montenegro presenta Bésame al amanecer (Mexico)

Silos , HIGHSOCIETY ,  The Haunt y Judge & Jury presentan GASLIGHT.exe (USA)

Naya Rockers presenta 2 canciones de infarto

Con el lanzamiento de «The Right Path», el nuevo sencillo incluido en su álbum Higher Education, el artista presenta una poderosa canción de inspiración reggae que se erige como un himno de unidad, bondad y vida consciente. Con letras profundas que nos invitan a proteger la Tierra, rechazar la codicia y optar por un camino de paz, «The Right Path» se convierte en un grito de esperanza para un futuro más justo y sostenible, animando a todos a «pisar el camino correcto».

Este tema está lleno de energía espiritual, siendo una llamada a la fe, la gratitud y el positivismo. Las letras, que hablan de confiar en Dios, superar las dificultades y agradecer cada momento, fusionan sabiduría y devoción en un mensaje de esperanza y resiliencia. Con cada acorde, la canción nos recuerda que, a pesar de los desafíos, siempre hay espacio para la fe y el agradecimiento.

Un aspecto especial de este lanzamiento es el compromiso del artista con la comunidad. La mayor parte de los ingresos del álbum serán donados a la Alpha School of Music en Kingston, Jamaica, institución que forma a nuevos talentos en la música. Con el apoyo de Floki Studios, esta acción busca no solo fortalecer la educación musical, sino también proporcionar una oportunidad para los jóvenes de la región.

«The Right Path» es más que solo música; es un llamado a la acción, una invitación a tomar decisiones que nos acerquen a un mundo mejor. Un himno para quienes creen en la fuerza de la música para transformar y sanar.

Naya Rockers y Hector Roots Lewis presentan «Thanks» (USA -Jamaica)

Naya Rockers y stephen marley presentan The Right Path (USA -Jamaica)

[Novedad] La banda colombiana de pop rock electrónico E Multicolor presenta su disco ‘Nada que nos sea difícil’

E Multicolor estrena un disco personal e introspectivo y se prepara para presentarse en vivo en Bogotá el sábado 27 de septiembre en Smoking Molly.

E Multicolor es un proyecto musical colombiano de pop rock electrónico que nace en 2010 como consecuencia del desarrollo en artes visuales especializado en animación de Nicolás Botero, un artista multidisciplinario independiente que está en la búsqueda de encontrar su lugar en el mundo.

Después de haber pasado años buscando pertenecer a una banda y no tener resultado alguno, el músico, guitarrista, cantante, escritor, compositor y productor decidió formar su propio proyecto para darle rienda suelta a su creatividad, además, para trabajar también su faceta audiovisual con un enfoque artístico para su trabajo de grado. Inicialmente formó un grupo, eligió tres canciones, les hizo videos animados y las presentó en su proyecto de grado en enero de 2010. Ahora, quince años después, E Multicolor está más vigente que nunca y con nuevas canciones.

«A través de mis canciones quiero mostrarle al mundo que hay varias formas de pensar y varias ideas que pueden existir conceptualmente, abriendo horizontes y proponiendo una mirada diferente de la vida. Tiendo a escribir sobre ideas que me gustan como en dónde se encuentra sentido a lo que no tiene sentido en ‘La Colección de Verónica’, o ideas que contraponen extremos como ‘Nuestra Mala Suerte Universal’ o ‘Matilde’. Soy una persona con pensamientos y mensajes individuales, únicos y originales en cuanto al artista independiente que me considero», cuenta el músico bogotano con influencias de Pink Floyd, Gustavo Cerati, Justice, Leonard Cohen, New Order y David Bowie.

‘Nada que nos sea difícil’ es el nuevo disco de E Multicolor y el tercero en su carrera. Es un álbum doble de 15 canciones compuestas después que Nicolás Botero se hubiera dedicado en su segundo trabajo a hacer canciones comerciales enérgicas y movidas. Este es el descanso después de la gran fiesta. Es el volver a escribir por el amor a componer y escribir sin el afán de querer gustar en una discoteca o que el «gancho» se le quede pegado a todo el que lo escuche.

«Es el disco con las letras más personales que he escrito, y también con el que más me he divertido haciéndolo. Este álbum es para mí un regreso a la buena música, una colección de buenas canciones que tienen como fin su mismo existir, sin muchas más pretensiones», cuenta el artista bogotano. «El disco va dirigido a todas aquellas personas a quienes, por encima de todas las tendencias y modas, disfrutan de la buena música, sea la que sea y del género que sea», complementa.

E Multicolor siempre ha sido un proyecto que mezcla sin perder su estilo de pop rock electrónico. Sin embargo, el disco tiene una tendencia rock blues en donde la guitarra es protagonista.

«Este disco es excelente para empezar el día. Es un recorrido para acompañar durante un largo viaje en bus hacia la escuela, la universidad o el trabajo. También funciona para una caminata en la tarde sin rumbo alguno, para dejar que la mente se vuele con las letras y los sonidos», puntualiza.

‘Nada que nos sea difícil’ de E Multicolor aborda en ‘Isabel primera’ la redención, en ‘Realmente no quiero trabajar para humanos’ el futuro desde un punto de vista cínico, en ‘Acuérdame’ sonidos postpunk + electrónica, en ‘Mucho tiempo en muy poco tiempo’ la introspección y el romanticismo, en ‘El día está corrupto’ el humor negro, en ‘Matilde’ el rock de alto octanaje, en ‘Y lo peor fue…’ las reflexiones durante una cepillada de dientes, en ‘No conocí al diablo (pero sí a un hombre malvado)’ el blues clásico, en ‘Tan cerca y tan lejos’ el arrepentimiento. ‘Tengo que aprender a desconfiar’ habla de la neurosis, ‘Cuando seas grande’ es una canción de cuna honesta, ‘Tengo que aprender a destruirme’ es un sencillo de autoayuda brutalmente honesto, ‘Veo que los años pasan’ le canta al mundo y su actualidad, en ‘Ella multicolor’ al amor aceptado con y a pesar de todos sus colores, y en ‘Las cosas más fáciles del mundo’ a la redención.

‘Matilde’ es el sencillo que acompaña este nuevo lanzamiento de E Multicolor, una canción de blues rock de carretera. Es una canción rápida de alto octanaje con buenos solos de guitarra y una percusión agresiva que inspira a subirse a una motocicleta y recorrer la carretera. En contraposición a esto, su letra habla desde la perspectiva de Matilde, una niña ‘quejetas’ de 7 años que siente egoístamente que la vida es injusta con ella.

«Lo que más quiero con este disco es que me escuchen. Que gente que yo sé que está ahí afuera, gente a quienes sé que les gustaría lo que hago y que no saben que existo, se enteren de lo que hago», menciona Nicolás.

La portada del disco es una mezcla conceptual entre el ADN humano y la representación gráfica de una onda de audio. Está abierta a interpretaciones múltiples porque es un juego de yuxtaposición. En lo personal simplemente me gusta la idea. Me parece elegante y sencilla.

E Multicolor se presentará en vivo en Bogotá el sábado 27 de septiembre en Smoking Molly (Calle 29 Bis # 5-74) junto a las agrupaciones invitadas Fool Moon y Cuerpo Meridiano. El evento tiene un valor de $20.000. Será una noche para escuchar propuestas variadas y originales, acompañadas de un espectáculo visual de múltiples proyecciones sincronizadas que sirven tanto para impactar como para darle un ambiente único y emocionante al show. También estará presente ‘La Colección de Verónica’, la tienda de objetos artísticos de E Multicolor.

Por otra parte, E Multicolor tiene pensado hacer otro evento el último sábado de noviembre en Casa Magola y un concierto acústico solista en la segunda semana de diciembre, aún por definir el lugar.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a E Multicolor en Colombia y Latinoamérica porque hacen falta buenas bandas de rock en español. Lejanos están los días de las glorias de Soda Stereo, Caifanes, Héroes del Silencio, Sui Generis o Zoé; el público está porque el legado de todos estos artistas está más vigente que nunca.

Hubo una generación que creció con Soda Stereo, Cristina y los Subterráneos, Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez. Hubo otra que creció con Molotov, Zoé, Café Tacvba y Jaguares. ¿Con quiénes están creciendo estas nuevas generaciones? Yo creo que mi proyecto puede caber en ese vacío que hay, pero no quisiera ser el único. Me gustaría inspirar a que haya buenas bandas de rock en un mundo en donde el rock gusta como nunca antes», concluye E Multicolor.

BizzySixFour presenta un triple lanzamiento musical: EightySix, I Don’t Mind y Next Step

El talentoso artista BizzySixFour sorprende a sus seguidores con un poderoso estreno compuesto por tres nuevas piezas musicales: EightySix, I Don’t Mind y Next Step. Cada una de estas producciones refleja la versatilidad y frescura creativa que caracteriza su estilo, consolidándolo como una de las propuestas más llamativas en la escena actual.

Con EightySix, BizzySixFour explora sonidos intensos y llenos de energía; en I Don’t Mind apuesta por una vibra más introspectiva y emocional; mientras que Next Step proyecta un espíritu evolutivo y ambicioso, simbolizando el camino hacia nuevas etapas en su carrera artística.

Este lanzamiento no solo reafirma el compromiso del artista con la innovación musical, sino que también abre un nuevo capítulo en su trayectoria, invitando al público a sumergirse en un viaje sonoro diverso y lleno de matices.

Especiales Groover – Agosto 2025 | Vol. 06

Rafa Tena presenta Gitano soy (España)

ATHEN presenta Flammes (Francia)

Yo presenta Levantando las manos (España)

Visceral Design presenta VULA VALA (Francia, Reino Undio y USA)

Komodo presenta Perception of Things

Rosetta West presenta Town Of Tomorrow (USA)

Hallucinophonics presenta White Eyes (Reino Unido)

SAJYE presenta MY GUY

Jonoiy presenta Pillow Talk (Jaimaica y Reino Unido)



 Especiales Groover – Agosto 2025 | Vol. 05

Jimi Fiano presenta Sweat And Pray (USA)

Mike and Mandy presenta Perhaps, Perhaps, Perhaps (USA)

James Patrick Connell presenta Imagine… (USA)

USAP presenta 銀河乱舞 (Japón)

Friendship Commanders presenta MIDHEAVEN (USA)

ZAMA presenta Game Over (Francia, Haiti y USA)

Frog Shaman presenta Positivo (Cumbia Version) (Colombia)


Pk Project presenta Move Or Quit (Alemania)


Grégory Laforest presenta FEY (Haiti)

LOS HERMANOS DEL ALMA presenta Oya (Cuebur Spirit Radio Edit Remix) (Cuba)

Fumiro Kaneko: compositor de música incidental y comercial desde Tokio

Fumiro Kaneko, originario de Tokio, Japón, es un compositor especializado en música incidental y bandas sonoras para comerciales. Su más reciente trabajo, titulado “CO Kick”, refleja su estilo versátil y su capacidad para crear paisajes sonoros que transmiten emociones y acompañan narrativas visuales.

Con una trayectoria marcada por la persistencia y la sensibilidad musical, Kaneko busca que cada proyecto sea una experiencia única, donde la música se convierta en un puente entre la imagen y el espectador.

DERON alcanza el #1 en Beatport con su remake de “Music” de Madonna

El DJ y productor DERON ha logrado un hito en su carrera con su más reciente lanzamiento: un remake de “Music”, el icónico éxito de Madonna. Esta nueva versión ha conquistado las redes sociales y rápidamente se ha convertido en tendencia gracias al apoyo de grandes nombres de la industria como Hugel y Diplo, quienes han incorporado el track en sus sets alrededor del mundo.

El entusiasmo del público ha sido clave para su ascenso, posicionando al remake en el TOP 1 de Beatport el mes pasado, justo tras su lanzamiento. Esta reinterpretación mantiene la esencia del clásico, pero con un sonido fresco y enérgico, ideal para la pista de baile actual.

Con este éxito, DERON reafirma su lugar en la escena electrónica internacional, ofreciendo a los fans una experiencia musical que conecta la nostalgia de un clásico con la fuerza de la música electrónica moderna.