Housewife presenta «Divorce» – Canada
MNDLB5 presenta «Phoenix Rising» – USA
Valentino Nascosto presenta «Watch Me» – Francia
Jakob Leichtman presenta «Turnin’ Me On» – USA
Secc8Sepp presenta «Haunt Me» – USA
Silence Dead presenta «Withering Away» – USA
Mr Kane presenta «The War» – Reino Unido
Oj Rich presenta «OG for life – Reloaded» – Nigeria
Kyle-G presenta «Te Amare» – Cuba
Hemir presenta «Prendela» – USA
Cyclone Prime presenta «Release» – USA
Terje Gravdal presenta «Welcome to The Rehab» – Noruega
Espanta Pájaros presenta «Espectro» – Colombia
Damos presenta «Strange Quarks» – USA
Jocsan Duran presenta «Humilde» – Republica Dominicana
Dj Remo presenta «Forever» – Polonia
Dylan Kight presenta «High & Lonesome» – USA
Rama Seca presenta «Quiéreme o Mátame» – España
Henry van der Zwan presenta «Knocking At Your Door»
DHALI presenta «Gallery – Afro House Remix» – Alemania
Henry van der Zwan presenta «Get Ready» –
Hanr presenta «ONE TIME» – Reino Unido
Modé Modè presenta «Many Many» – Nigeria
Edley Shine presenta «Gr8Ness» – USA
Bēdu Brāļi presenta «Drošākā vieta» – Latvia
Yves Picard presenta «I miss you » – Canada
Jimmy Mallia presenta «Uncle » – USA
ElKremso presenta «Rock Breaker» – Alemania
DELOUX presenta «Royalty» – USA
Rayo de Rosario presenta «Peón» – Mexico
S o u l presenta «Obsesión» – Peru
Carmel presenta «Peace» – Francia
Bebo Yau y kenny die presentan «Corazón Negro» – Venezuela
Betty Booom , Phos Toni y DINKS presanta «Disco Lindy Hop# – Alemania y Sudafrica
Isabella Gautier y 5Hart presentan «Chabela# – Colombia y Ecuador
Nuru MacNamara presenta «Tang Palace» – Alemania
Julian Jelfs presenta «Destiny_» – Reino Unido
Erlian Reveles presenta «Un Par de Solos» – Mexico
Jahmatics presenta «Dangerous» – USA
Kopernico presenta «Asia» – Mexico
Zoe Konez presenta «Friend Like That» – Reino Unido
Szandra Mayer presenta»Pa Saber de Ti» – USA
Superlaser presenta «Ruinas» – España
L. e D presenta «Look into my mind» – USA
Divers presenta «Longing For The Light» – Suecia
The Johns Twins presenta «Good For Loving You» – USA
faustdoesntexist presenta «Trifling Ingrate» – Reino Unido
Jeristotle presenta «All I Do Is Eat» – USA
MABELLE T presenta «Una Feliz Navidad» – USA
Lumnia presenta «All I Want» – Mexico
Lollypop Lorry y Tenor Love presentan «Save a Little Love» – Rusia
DayEyez presenta «Light It Up» – Australia
Ecce presenta «Lost in the Crowd» – Irlanda
Inuba presenta «La del vestido rojo» – Reino Unido
Vihilija presenta «Stary Zapaviet» – Bielorrusia
Monkey the dog presenta «Back home» – España
Gasch , Noai Moo y David Hong presenta «Posh Kid 2.9» – Mexico y Corea del Sur
Orian Bor presenta «ORIAN» – Italia
Monotronic presenta «Looking Away» – USA
THODE presenta «Dirty» – Dinamarca
millhope presenta «Green Yellow Yellow» – Alemania
Matilde G presenta «Cold» – Italia
Roy William presenta «never» ‘ USA
Martin Music presenta «Dream together» – Alemania
Victoria Staff presenta «My Whole Life Long» – Canada
Ben Barbic y El Boa Prod. presenta «Life of the Brave» – USA y Guadaloupe
Arcane-Gel presenta «Apron Strings» – Reino Unido
Jhariel y Neye presenta «Mi Vicio» – Republica Dominicana
Arcane-Gel presenta «Stinging Nettle Kiss» – Reino Unido
Gasch , Coyote y Medio y Azul Análoga presentan «Make It Real» -Mexico
Tears In Sadness presenta «Cafuné (feat. Meriah & Felipe Tobo)» – Colombia
GEORGE BELL presenta «Blame it on the 90’s» – USA
The Illumin8tives presenta «Crybaby» – USA
Dj Remo presenta «Fire»
O KANENAS presenta «Freedom» – Grecia
Dhan Aziz presenta «Moves» – USA
Gary Cubberley presenta » The Advocate» – USA
Adore (FR) presenta «Kolegram» – Francia
Jab Djab presenta «Rev it up – jab jab» – Canada – Graneda – Trinidad y Tobago
Damos presenta «On the run»
Hakuna patata presenta «Dance on the world» – Belgica , Congo y Kenia
Nada como los robots presenta «dRAMA qUEEN«- USA
Jugadores de música del panoamp presenta «Mikayla» – USA y Canada
Dinarés presenta «Se trata de ti.» – España
Kay B presenta «Listo a la fiesta» – Reino Unido
Jody Lynn presenta «Un Leerdo Leal» – USA
Ted a la muda. presenta «Armentido Cre» – USA
Verzija 2 presenta «Pensamientos perturbados» – Serbia
Kaefan presenta «El Ovni Perdido» – USA
MINNA LAFORTUNE presenta «GLOBAL WARMING» – Jamaica
Berry Lee Berry & the Benders presenta «The Sound of Wonty Love»
La cantante argentina Catalina Ammaturo presenta La Pena, un EP profundamente íntimo y emocional que explora las complejidades del amor, la pérdida y la resiliencia personal. Este trabajo no es solo un disco; es un testimonio de sanación, fruto de un proceso creativo que refleja su vivencia tras un amor que la marcó. Con este lanzamiento, Catalina comparte su travesía emocional desde la negación hasta la aceptación, utilizando la música como herramienta para narrar su historia de superación.
«Me gusta decir que La Pena va de cómo la sobreviví», expresa Catalina, quien ha canalizado su proceso interno a través de letras sinceras y vulnerables. El EP fue producido junto al músico y productor estadounidense Sammuel Shea, conocido por su trabajo con Warbly Jets. La colaboración surgió de un encuentro casual en la calle, y juntos fusionaron sonidos modernos con elementos vintage, un estilo que la propia artista describe como «vintagesco». Mariano Sucar también contribuyó al proyecto, desarrollando las primeras ideas que luego se transformaron en este álbum cargado de emociones.
El EP incluye canciones como «Indefinidamente», que Catalina considera como el punto más oscuro del trabajo, representando la etapa más dolorosa del duelo. A lo largo de las canciones, se abordan diferentes fases emocionales, desde el enojo hasta la paz, culminando con una última canción que cierra el EP con un mensaje de resolución y aceptación. Esta composición final fue el resultado de un experimento creativo en el que Catalina escribió tres canciones al día durante una semana, lo que permitió que el proceso fluyera de manera orgánica y sincera.
Una de las sorpresas más destacadas del EP es su primera canción en inglés, fruto de la dinámica de trabajo con Sammuel, con quien se comunicaba principalmente en ese idioma. Este paso hacia la exploración bilingüe abre nuevas puertas en su música, sugiriendo que en el futuro podríamos escuchar más de esta faceta en su carrera.
Además de la grabación en estudio, Catalina organizó sesiones acústicas en la casa de su productor, donde interpretó las canciones del EP para su público en un formato más cercano y personal. Estos eventos no solo fueron una forma de acercarse a sus seguidores, sino que también ayudaron a recaudar fondos para cubrir los costos de mezcla del proyecto. «Fue una linda forma de pagar el disco», comenta la artista con gratitud, reflejando el compromiso y la cercanía con su audiencia.
El 29 de noviembre, Catalina Ammaturo se presentará en el Teatro Roxy en Buenos Aires a las 20:00 horas, con un show que promete ser tan emotivo y sincero como su música. La Pena es un testimonio de vulnerabilidad, fuerza y resiliencia, un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la música tiene el poder de iluminar el camino hacia la sanación.
Con su carrera apenas comenzando, Catalina sigue expandiendo los límites de su arte, dejando una marca profunda en la escena musical. La Pena invita a todos a sumergirse en su viaje personal, mostrándonos cómo el dolor puede convertirse en una fuente poderosa de creatividad.
Nube de Arreboles, el proyecto musical de Kattie Fernanda Rodríguez Donoso, presenta Plantas, su primer single, una conmovedora pieza de Música de Raíz que celebra la conexión profunda con la tierra y el proceso de regeneración natural. La canción es un homenaje a la transformación que ocurre al sembrar y cuidar la tierra, convirtiéndose en un símbolo de renacimiento y esperanza.
«Nos inspiramos en la transformación que se genera cuando uno siembra o realiza un proceso de regeneración en la tierra para que se llene de naturaleza», comenta Nube de Arreboles, destacando el significado de este ciclo de vida en su trabajo. Plantas captura la esencia de este proceso, transmitiendo un mensaje de renovación y conexión con los elementos naturales.
Originaria de El Monte, Chile, Kattie Fernanda Rodríguez Donoso comenzó su carrera en la música a una edad temprana, a los 9 años, de manera autodidacta. A lo largo de su vida, ha tomado clases tanto técnicas como cognitivas, desarrollando su talento como cantante y compositora. Además de su faceta artística, Nube de Arreboles también es sonoterapeuta y guía de canto medicina integral, enfocándose en el bienestar socioemocional, humano, sensitivo, creativo y ambiental. Su labor como terapeuta se basa en una metodología única que ha creado a lo largo de años de estudio y experiencia.
La creación de Plantas fue un proceso meticuloso que llevó un año en total, desde los arreglos musicales hasta la grabación y producción. Grabada en Isla de Maipo bajo la dirección de Patricio Rojas, la canción fue masterizada en Estudio Palo Quemado por Nicolás Ríos. En el proyecto participaron varios músicos talentosos, quienes contribuyeron con sus arreglos y sonidos característicos, como Arlo Carrasco (violín/coros), Juan Dret (guitarras/coros), Claudia Aguado (tambores chamánicos/Kishi bells), Enrique Rodríguez (quenacho/coros), Marlene Mejías (coros) y Patricio Rojas (contrabajo/bombo/chekere).
El sonido de Plantas está profundamente influenciado por la naturaleza, buscando transmitir el poder regenerador de la tierra a través de una fusión de música tradicional y sonidos que conectan con lo más profundo del ser. Este debut musical de Nube de Arreboles invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sensorial, donde la regeneración, la naturaleza y el renacer son los pilares de la experiencia.
La multifacética Fran Ri, cantante, actriz y compositora chilena, ha dado un paso decisivo en su carrera al presentar su esperado EP debut, RI.TMO. Con una sólida trayectoria como frontwoman de la reconocida orquesta nacional Newen Afrobeat, Fran Ri sorprende a sus seguidores al mostrar su faceta como solista, dejando una huella única con su propuesta sonora innovadora y fresca.
Este primer material discográfico, compuesto por seis temas, fusiona de manera refinada y experimental géneros como el Afropop, el R&B, el Neo Soul y el Indie Pop. Con una mezcla de texturas electrónicas y elementos acústicos, RI.TMO es un viaje sonoro que refleja la identidad auténtica de Fran Ri, explorando nuevas dimensiones musicales y narrativas personales.
Al hablar sobre el proceso creativo detrás de este EP, Fran comparte: «Este trabajo es súper relevante para mí. Es mi primer trabajo como solista, y siento que fue una prueba importante para madurar los conocimientos que venía adquiriendo en mi camino… en mi recorrido en el mundo de la música». La artista revela que RI.TMO está profundamente influenciado por el «ritmo», no solo como elemento musical, sino como concepto que atraviesa tanto las composiciones como las letras. Temas como el amor, el erotismo, la libertad personal, la fuerza interior y la autoafirmación se entrelazan a lo largo del álbum, haciendo del «ritmo» un hilo conductor que conecta lo sonoro con lo lírico.
“Salí desde un terreno conocido y me metí por decisión propia en territorios que nunca antes había explorado, como el indie, los beats y procesos más electrónicos. Eso fue un desafío para mí”, comenta Fran, destacando su evolución artística y las nuevas fronteras que ha cruzado para ofrecer un sonido más auténtico y arriesgado.
RI.TMO no solo es un álbum musical, sino una propuesta creativa que explora diversas facetas expresivas de la cantante. “Pese a las típicas inseguridades que son parte de exponerse artísticamente, me siento muy realizada de haber podido defender y sostener esa idea de lenguaje musical”, añade Fran Ri sobre su trabajo.
El EP llegó tras el lanzamiento de su primer single y videoclip, Viaje Ligero, seguido de dos exitosos sencillos: Ritmo y Llave, en los cuales contó con la colaboración de las talentosas Nekki y Masquemusica. Cada tema ofrece una visión autobiográfica de Fran, mostrando su versatilidad y talento como compositora, y abriendo nuevas perspectivas líricas en su carrera.
RI.TMO está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo musical vibrante y personal, donde la autenticidad y la experimentación se encuentran en cada nota. Fran Ri continúa consolidándose como una artista completa y única, lista para dejar una huella indeleble en la escena musical.
Con “Ámame,” Alan González Mx nos adentra en un universo sombrío que solo él sabe conjurar. Este sencillo, parte del proyecto PopDark, marca un nuevo capítulo en su colaboración con la casa productora Oscura Sound’s, donde promete expandir los límites de su sonido y su narrativa. La canción es, en realidad, la expresión musical de una historia escrita por el propio Alan, un cuento que se encuentra disponible en su página web y que ofrece una mirada más profunda al personaje y su desesperación por un amor inalcanzable.
Ambientada en el misterioso reino de la oscuridad “uno de los cuatro reinos en la mitología de Alan González Mx”, Ámame, es un himno desgarrador a la vulnerabilidad y a la negación. En este lugar, cada rincón refleja el anhelo no correspondido y el dolor que embriaga a quienes buscan redención en aquello que les destruye. La canción, cargada de simbolismo y pasión, retrata a un protagonista que vaga por una torre olvidada y ahí encuentra la historia de una hermosa mujer consumida por su amor hacia alguien que nunca le corresponderá.
Musicalmente, la canción se construye en un compás de 6/8 en Do menor, un tiempo que emula una marcha lenta y poderosa, como un desfile sombrío hacia el abismo. En este estilo se entrelazan los ecos del metal gótico y la ópera, creando una composición monumental y teatral. Las guitarras pesadas, los coros de voces angelicales en contraste y los arreglos orquestales elevan la canción, dándole una atmósfera oscura que captura el espíritu del rock dramático que caracteriza el proyecto de Alan.
La grabación vocal, realizada en Ápeiron Estudio con la asesoría de Angel Recoba, presenta a un Alan González Mx que se desborda de vulnerabilidad y fuerza. Cada frase en
el coro resuena como una súplica cruda, un eco de alguien dispuesto a entregar su alma por un amor imposible. En cada estrofa, Alan utiliza su voz como un instrumento adicional, que narra y a la vez exorciza los demonios de un deseo inquebrantable, imposible de satisfacer.
“Ámame” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y pretende ser un rito oscuro de introspección y sacrificio. Para aquellos que han sentido el abismo del amor no correspondido, esta pieza resonará profundamente en su alma. Invita al oyente a descubrir sus propios miedos y como dato extra cuenta con un ritual de purificación para todos los que hemos perdido algo por un amor no correspondido.
El dúo cordobés Bonier, formado por los hermanos Bonier, regresa con su cuarto adelanto para lo que será su esperado primer álbum. Con una sólida experiencia adquirida en otras bandas, ahora vuelcan toda su creatividad en este proyecto personal y elegante, que continúa conquistando corazones con su propuesta fresca y única.
En esta ocasión, Bonier lanza su nuevo single titulado «Malasaña», una canción sutil y delicada que se caracteriza por sus arreglos y guitarras acústicas, que envuelven una melodía suave y profunda. El tema evoca el paso del tiempo, entrelazando nostalgia y luz en una mezcla perfecta que habla de los recuerdos de juventud y la melancolía por un pasado irrepetible.
«Malasaña» es una reflexión sobre los sueños pasados y esos momentos de la vida que, aunque se han ido, permanecen en el corazón. La letra invita a pensar en esas noches infinitas, en la música que suena en las esquinas y en la magia de una época que siempre será memorable. En la canción, Bonier también rinde homenaje a artistas como Leiva y Dani Martín, quienes les sirven de inspiración para su propio estilo.
Este tema es parte de un disco de diez canciones que verá la luz a principios de 2025, producido por Candy Caramelo en Candyland Studios. El álbum contará con la participación de José Bruno a la batería, y ha sido mezclado y masterizado por Santi Quizhpe, prometiendo un sonido cuidado y lleno de emoción.
La banda está en plena forma y este año ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Coque Malla y Ultralijera. Pronto, Bonier anunciará fechas de su gira por toda España, antes de lanzar su esperado primer LP en 2025.
«Malasaña» ya está disponible en todas las plataformas digitales y su videoclip también ha sido estrenado, ofreciendo una experiencia visual que complementa perfectamente la atmósfera de la canción. Con este nuevo single, Bonier se posiciona como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena musical española.
El cantante y compositor chileno Gonzalo Tirado presenta “Matanzas”, su primer sencillo como solista, disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción, que lleva el nombre de la pintoresca localidad costera en la Región de O’Higgins, marca el inicio de su carrera como artista independiente y anticipa lo que será su esperado álbum debut.
Radicado en Matanzas desde hace siete años, Gonzalo Tirado ha encontrado en este tranquilo rincón de la comuna de Navidad la inspiración perfecta para su música. «Matanzas ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones», comenta el artista. Con este sencillo, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.
“Matanzas” es una fusión de géneros como el rock playero, rock alternativo, blues, indie pop y balada pop. Esta mezcla crea un sonido único que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con el entorno. El sencillo fue compuesto, escrito e interpretado por Gonzalo Tirado, quien también se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz.
La producción musical y la grabación de guitarra eléctrica, bajo y percusiones estuvieron a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. El mastering fue realizado por Francisco Holzman en Holz Masters. La imagen gráfica del sencillo cuenta con la fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.
Gonzalo Tirado, nacido en Santiago de Chile, es un guitarrista, cantante y compositor que ha desarrollado una conexión profunda con la naturaleza y su entorno a lo largo de su carrera. Esta relación con la naturaleza ha influido significativamente en su música, imbuyendo sus composiciones con una sensibilidad especial y una autenticidad que resuena con sus oyentes. Actualmente radicado en Matanzas, Tirado sigue perfeccionando su arte y preparando su primer álbum de estudio.
Con “Matanzas”, Gonzalo Tirado no solo lanza un sencillo, sino que también abre una ventana a su mundo, permitiendo a sus oyentes experimentar la serenidad y belleza de la costa chilena a través de su música. Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera como solista, llena de paisajes sonoros y emociones profundas.
Desde la pintoresca ciudad de Tomé, en el sur de Chile, emerge Nadrxn, un innovador proyecto musical transpop creado por Rocío Contreras Obrist en 2017. Con un estilo caracterizado por atmósferas oníricas que evocan nostalgia y melancolía, Nadrxn fusiona ritmos clásicos del pop con la estética cyberpunk del animé, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. A lo largo de su trayectoria, Nadrxn ha autoproducido dos álbumes de corta duración, “Aliberta” (2019) y “Random” (2020), y ha lanzado varios singles acompañados de sus respectivos vídeos, adelantando su próximo disco de larga duración titulado «Cries in non-binary».
Nadrxn ha tenido una presencia notable en diversos festivales a nivel nacional, participando en eventos como el Festival Carnaza (2018), «Noche en los Balcones» del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021), y el Festival REC (2022). Ahora, Nadrxn nos presenta su más reciente sencillo, «Takoyaki», una exploración sonora y temática que desafía la heteronorma y los roles tradicionales en las relaciones.
«Takoyaki» es una canción que aborda la esfera sexoafectiva en una relación lésbica, destacando la búsqueda de nuevos sabores y la exploración de la sexualidad fuera de los convencionalismos. «Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona», comenta Nadrxn.
El sonido de «Takoyaki» se caracteriza por el uso del pop como guía, creando una canción llena de capas y detalles, con bases rítmicas que culminan en un pegadizo coro. Rocío Contreras Obrist se encargó de la composición, letra, producción y mezcla, esta última compartida con Alma Maldonado Amengual. La masterización fue realizada por Gonzalo González. Además, el manga videolyrics, recientemente lanzado en el canal de YouTube de Nadrxn, fue creado con inteligencia artificial y cuenta con una traducción al japonés de Sasaki Yugami.
Nadrxn sigue demostrando su capacidad para innovar y desafiar las convenciones, ofreciendo música que no solo es auditivamente atractiva, sino que también invita a la reflexión sobre la diversidad y la autenticidad en las relaciones humanas. Con «Takoyaki», Nadrxn nos lleva en un viaje introspectivo y liberador, reafirmando su lugar como una de las propuestas más frescas y audaces de la escena musical chilena.
Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, regresa con su nueva canción «Inevitablemente». Este tema marca una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.
Inspirada en una conexión personal profunda, «Inevitablemente» revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior «Sin Mí», mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la colaboración de Jerónimo Romero como co-compositor y la producción de Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxofón que transporta al oyente entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.
El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción”. Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.
«Inevitablemente» destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.
Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.
Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.
Con solo 27 años, Sebas Garreta, el joven cantante y compositor nacido en Palma de Mallorca, está dejando una huella imborrable en la escena musical global. Su reciente y exitosa presentación en Argentina, específicamente en el Golden Center, bajo la producción de Stephanie Lucero y Alan Ledesma, marcó un hito en su carrera y demostró su creciente influencia en el mundo de la bachata.
Sebas Garreta ha conquistado a públicos de todo el mundo, fusionando la emotividad y la energía de la bachata con un estilo moderno y auténtico que resuena con audiencias de diversas culturas. Su capacidad para innovar dentro de este género se refleja en su esperado primer álbum titulado «Estaba Escrito», lanzado el pasado 1 de marzo de 2024. Este trabajo es un testimonio de su pasión por la bachata, presentando letras profundas y personales que lo establecen como un autor y compositor excepcional. Cada tema del álbum transmite emociones intensas y conecta profundamente con el público.
El éxito de «Estaba Escrito» ha sido un paso clave hacia la internacionalización de su carrera. Su extensa gira por Europa, que incluyó países como España, Alemania, Francia, Italia, Azerbaiyán, Holanda, Suiza, Hungría, Lituania y Portugal, y su conquista de escenarios en Hispanoamérica en países como México, Costa Rica y Argentina, evidencian su creciente popularidad y aceptación global.
Con una carrera en ascenso y una propuesta musical única, Sebas Garreta está decidido a seguir rompiendo barreras y llevando la bachata española a nuevas alturas. Con más de 30 conciertos confirmados para 2025 y las fechas en aumento, su presencia en escenarios internacionales promete consolidarlo aún más como una figura relevante en la música global. Su serie de colaboraciones con otros cantantes programadas para 2025 busca elevar su música a un nivel aún más alto y llevar su estilo único a nuevas audiencias.
Además de su faceta como músico, Sebas Garreta es un talentoso escritor. En 2022, publicó su primer libro, «Versos Sin Beso», una obra que revela su sensibilidad y su habilidad para transmitir emociones a través de la poesía y la prosa. La publicación fue muy bien recibida, demostrando que su talento no se limita solo a la música.
Su compromiso con causas sociales también lo destaca como un artista con un profundo sentido de responsabilidad social. Recientemente, en noviembre de 2024, cuando la región de Valencia en España sufrió devastadoras inundaciones, Sebas anunció a través de sus redes sociales que donaría todas las ganancias de «Versos Sin Beso» para apoyar a las víctimas de la tragedia. Este acto de solidaridad ha sido muy elogiado por sus seguidores y ha demostrado que, además de ser un gran talento en el escenario, es también una persona comprometida y generosa.
Con su estilo único, su habilidad para cautivar en vivo y su sensibilidad artística, Sebas Garreta está logrando posicionarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical internacional. Su versatilidad y su capacidad para hacer de la bachata un género accesible y atractivo para audiencias globales son prueba de que su carrera está solo comenzando. Con un 2025 lleno de nuevas colaboraciones, giras y proyectos, el futuro parece estar, literalmente, «escrito» para Sebas Garreta.
Después de 17 electrizantes sencillos y 3 EP de alta tensión, ¡el primer álbum completamente cargado de Electric High finalmente está aquí! Colorful White Lies se lanza el viernes 25 de octubre. Disponible en LP, CD y en streaming a través de Apollon Records.
Colorful White Lies – el álbum – es una majestuosa manifestación de los primeros días de la banda noruega Electric High. Aunque consiste en once canciones (más dos pistas adicionales en CD y streaming) grabadas en varias sesiones de grabación a lo largo de cuatro años, este álbum realmente mantiene un hilo conductor distintivo en toda su diversidad. Desde la energía feroz de la pista de apertura, «Sun», y el himno pegadizo «Harder to Justify», el álbum gira y se transforma a través de la pista titular «Colorful White Lies», con un sonido más moderno, pasando por roqueros sudorosos de alto octanaje como «Wasted» y «Cyclone», y melodías de rock clásico con estilo como «Go Easy on my Heart» y «Rough Diamond». El álbum culmina en su momento más pesado y oscuro, con el último sencillo, «Weeping Gods». En resumen, Colorful White Lies realmente destaca como un colorido viaje a través del tiempo y el terreno, pero con un sonido distintivo y sólido.
Electric High aparentemente nació cuando miembros de Faith Circus, Sahg y Emmerhoff & The Melancholy Babies se encontraron durante una noche de copas en Bergen, Noruega, en 2019. De hecho, una noche tan borracha, que ninguno de los miembros realmente recuerda la formación de la banda. Así que, hay una posibilidad real de que Electric High no exista realmente… De todas formas. Desde el principio, quedó claro que el arma más letal de la banda eran los dos vocalistas principales, frente a un trío clásico de guitarra, bajo y batería, lo que elevó a la banda a un nuevo nivel de poder eléctrico. Los dos ruidosos frontmen abrieron oportunidades creativas que se convirtieron en una marca registrada del sonido y la composición de Electric High. Las sesiones de escritura y ensayos comenzaron, y la expresión de la banda tomó forma gradualmente, con su mezcla especial de rock alternativo y rock duro clásico, como si Rival Sons y Royal Blood hubieran invadido el escenario en un concierto de Aerosmith.
Colorful White Lies está producido por Electric High. Grabado y mezclado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, co-producido e ingenierizado por Iver Sandøy, y en Havnelageret Studio, Bergen, Noruega, ingenierizado por Daniel Birkeland. Masterizado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, por Iver Sandøy.
¡No te pierdas este electrizante lanzamiento que promete ser un viaje inolvidable a través de los sonidos más diversos y poderosos del rock noruego!
