La cantante argentina Catalina Ammaturo presenta La Pena, un EP profundamente íntimo y emocional que explora las complejidades del amor, la pérdida y la resiliencia personal. Este trabajo no es solo un disco; es un testimonio de sanación, fruto de un proceso creativo que refleja su vivencia tras un amor que la marcó. Con este lanzamiento, Catalina comparte su travesía emocional desde la negación hasta la aceptación, utilizando la música como herramienta para narrar su historia de superación.
«Me gusta decir que La Pena va de cómo la sobreviví», expresa Catalina, quien ha canalizado su proceso interno a través de letras sinceras y vulnerables. El EP fue producido junto al músico y productor estadounidense Sammuel Shea, conocido por su trabajo con Warbly Jets. La colaboración surgió de un encuentro casual en la calle, y juntos fusionaron sonidos modernos con elementos vintage, un estilo que la propia artista describe como «vintagesco». Mariano Sucar también contribuyó al proyecto, desarrollando las primeras ideas que luego se transformaron en este álbum cargado de emociones.
El EP incluye canciones como «Indefinidamente», que Catalina considera como el punto más oscuro del trabajo, representando la etapa más dolorosa del duelo. A lo largo de las canciones, se abordan diferentes fases emocionales, desde el enojo hasta la paz, culminando con una última canción que cierra el EP con un mensaje de resolución y aceptación. Esta composición final fue el resultado de un experimento creativo en el que Catalina escribió tres canciones al día durante una semana, lo que permitió que el proceso fluyera de manera orgánica y sincera.
Una de las sorpresas más destacadas del EP es su primera canción en inglés, fruto de la dinámica de trabajo con Sammuel, con quien se comunicaba principalmente en ese idioma. Este paso hacia la exploración bilingüe abre nuevas puertas en su música, sugiriendo que en el futuro podríamos escuchar más de esta faceta en su carrera.
Además de la grabación en estudio, Catalina organizó sesiones acústicas en la casa de su productor, donde interpretó las canciones del EP para su público en un formato más cercano y personal. Estos eventos no solo fueron una forma de acercarse a sus seguidores, sino que también ayudaron a recaudar fondos para cubrir los costos de mezcla del proyecto. «Fue una linda forma de pagar el disco», comenta la artista con gratitud, reflejando el compromiso y la cercanía con su audiencia.
El 29 de noviembre, Catalina Ammaturo se presentará en el Teatro Roxy en Buenos Aires a las 20:00 horas, con un show que promete ser tan emotivo y sincero como su música. La Pena es un testimonio de vulnerabilidad, fuerza y resiliencia, un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la música tiene el poder de iluminar el camino hacia la sanación.
Con su carrera apenas comenzando, Catalina sigue expandiendo los límites de su arte, dejando una marca profunda en la escena musical. La Pena invita a todos a sumergirse en su viaje personal, mostrándonos cómo el dolor puede convertirse en una fuente poderosa de creatividad.
Nube de Arreboles, el proyecto musical de Kattie Fernanda Rodríguez Donoso, presenta Plantas, su primer single, una conmovedora pieza de Música de Raíz que celebra la conexión profunda con la tierra y el proceso de regeneración natural. La canción es un homenaje a la transformación que ocurre al sembrar y cuidar la tierra, convirtiéndose en un símbolo de renacimiento y esperanza.
«Nos inspiramos en la transformación que se genera cuando uno siembra o realiza un proceso de regeneración en la tierra para que se llene de naturaleza», comenta Nube de Arreboles, destacando el significado de este ciclo de vida en su trabajo. Plantas captura la esencia de este proceso, transmitiendo un mensaje de renovación y conexión con los elementos naturales.
Originaria de El Monte, Chile, Kattie Fernanda Rodríguez Donoso comenzó su carrera en la música a una edad temprana, a los 9 años, de manera autodidacta. A lo largo de su vida, ha tomado clases tanto técnicas como cognitivas, desarrollando su talento como cantante y compositora. Además de su faceta artística, Nube de Arreboles también es sonoterapeuta y guía de canto medicina integral, enfocándose en el bienestar socioemocional, humano, sensitivo, creativo y ambiental. Su labor como terapeuta se basa en una metodología única que ha creado a lo largo de años de estudio y experiencia.
La creación de Plantas fue un proceso meticuloso que llevó un año en total, desde los arreglos musicales hasta la grabación y producción. Grabada en Isla de Maipo bajo la dirección de Patricio Rojas, la canción fue masterizada en Estudio Palo Quemado por Nicolás Ríos. En el proyecto participaron varios músicos talentosos, quienes contribuyeron con sus arreglos y sonidos característicos, como Arlo Carrasco (violín/coros), Juan Dret (guitarras/coros), Claudia Aguado (tambores chamánicos/Kishi bells), Enrique Rodríguez (quenacho/coros), Marlene Mejías (coros) y Patricio Rojas (contrabajo/bombo/chekere).
El sonido de Plantas está profundamente influenciado por la naturaleza, buscando transmitir el poder regenerador de la tierra a través de una fusión de música tradicional y sonidos que conectan con lo más profundo del ser. Este debut musical de Nube de Arreboles invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sensorial, donde la regeneración, la naturaleza y el renacer son los pilares de la experiencia.
La multifacética Fran Ri, cantante, actriz y compositora chilena, ha dado un paso decisivo en su carrera al presentar su esperado EP debut, RI.TMO. Con una sólida trayectoria como frontwoman de la reconocida orquesta nacional Newen Afrobeat, Fran Ri sorprende a sus seguidores al mostrar su faceta como solista, dejando una huella única con su propuesta sonora innovadora y fresca.
Este primer material discográfico, compuesto por seis temas, fusiona de manera refinada y experimental géneros como el Afropop, el R&B, el Neo Soul y el Indie Pop. Con una mezcla de texturas electrónicas y elementos acústicos, RI.TMO es un viaje sonoro que refleja la identidad auténtica de Fran Ri, explorando nuevas dimensiones musicales y narrativas personales.
Al hablar sobre el proceso creativo detrás de este EP, Fran comparte: «Este trabajo es súper relevante para mí. Es mi primer trabajo como solista, y siento que fue una prueba importante para madurar los conocimientos que venía adquiriendo en mi camino… en mi recorrido en el mundo de la música». La artista revela que RI.TMO está profundamente influenciado por el «ritmo», no solo como elemento musical, sino como concepto que atraviesa tanto las composiciones como las letras. Temas como el amor, el erotismo, la libertad personal, la fuerza interior y la autoafirmación se entrelazan a lo largo del álbum, haciendo del «ritmo» un hilo conductor que conecta lo sonoro con lo lírico.
“Salí desde un terreno conocido y me metí por decisión propia en territorios que nunca antes había explorado, como el indie, los beats y procesos más electrónicos. Eso fue un desafío para mí”, comenta Fran, destacando su evolución artística y las nuevas fronteras que ha cruzado para ofrecer un sonido más auténtico y arriesgado.
RI.TMO no solo es un álbum musical, sino una propuesta creativa que explora diversas facetas expresivas de la cantante. “Pese a las típicas inseguridades que son parte de exponerse artísticamente, me siento muy realizada de haber podido defender y sostener esa idea de lenguaje musical”, añade Fran Ri sobre su trabajo.
El EP llegó tras el lanzamiento de su primer single y videoclip, Viaje Ligero, seguido de dos exitosos sencillos: Ritmo y Llave, en los cuales contó con la colaboración de las talentosas Nekki y Masquemusica. Cada tema ofrece una visión autobiográfica de Fran, mostrando su versatilidad y talento como compositora, y abriendo nuevas perspectivas líricas en su carrera.
RI.TMO está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo musical vibrante y personal, donde la autenticidad y la experimentación se encuentran en cada nota. Fran Ri continúa consolidándose como una artista completa y única, lista para dejar una huella indeleble en la escena musical.
Con “Ámame,” Alan González Mx nos adentra en un universo sombrío que solo él sabe conjurar. Este sencillo, parte del proyecto PopDark, marca un nuevo capítulo en su colaboración con la casa productora Oscura Sound’s, donde promete expandir los límites de su sonido y su narrativa. La canción es, en realidad, la expresión musical de una historia escrita por el propio Alan, un cuento que se encuentra disponible en su página web y que ofrece una mirada más profunda al personaje y su desesperación por un amor inalcanzable.
Ambientada en el misterioso reino de la oscuridad “uno de los cuatro reinos en la mitología de Alan González Mx”, Ámame, es un himno desgarrador a la vulnerabilidad y a la negación. En este lugar, cada rincón refleja el anhelo no correspondido y el dolor que embriaga a quienes buscan redención en aquello que les destruye. La canción, cargada de simbolismo y pasión, retrata a un protagonista que vaga por una torre olvidada y ahí encuentra la historia de una hermosa mujer consumida por su amor hacia alguien que nunca le corresponderá.
Musicalmente, la canción se construye en un compás de 6/8 en Do menor, un tiempo que emula una marcha lenta y poderosa, como un desfile sombrío hacia el abismo. En este estilo se entrelazan los ecos del metal gótico y la ópera, creando una composición monumental y teatral. Las guitarras pesadas, los coros de voces angelicales en contraste y los arreglos orquestales elevan la canción, dándole una atmósfera oscura que captura el espíritu del rock dramático que caracteriza el proyecto de Alan.
La grabación vocal, realizada en Ápeiron Estudio con la asesoría de Angel Recoba, presenta a un Alan González Mx que se desborda de vulnerabilidad y fuerza. Cada frase en
el coro resuena como una súplica cruda, un eco de alguien dispuesto a entregar su alma por un amor imposible. En cada estrofa, Alan utiliza su voz como un instrumento adicional, que narra y a la vez exorciza los demonios de un deseo inquebrantable, imposible de satisfacer.
“Ámame” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y pretende ser un rito oscuro de introspección y sacrificio. Para aquellos que han sentido el abismo del amor no correspondido, esta pieza resonará profundamente en su alma. Invita al oyente a descubrir sus propios miedos y como dato extra cuenta con un ritual de purificación para todos los que hemos perdido algo por un amor no correspondido.
El dúo cordobés Bonier, formado por los hermanos Bonier, regresa con su cuarto adelanto para lo que será su esperado primer álbum. Con una sólida experiencia adquirida en otras bandas, ahora vuelcan toda su creatividad en este proyecto personal y elegante, que continúa conquistando corazones con su propuesta fresca y única.
En esta ocasión, Bonier lanza su nuevo single titulado «Malasaña», una canción sutil y delicada que se caracteriza por sus arreglos y guitarras acústicas, que envuelven una melodía suave y profunda. El tema evoca el paso del tiempo, entrelazando nostalgia y luz en una mezcla perfecta que habla de los recuerdos de juventud y la melancolía por un pasado irrepetible.
«Malasaña» es una reflexión sobre los sueños pasados y esos momentos de la vida que, aunque se han ido, permanecen en el corazón. La letra invita a pensar en esas noches infinitas, en la música que suena en las esquinas y en la magia de una época que siempre será memorable. En la canción, Bonier también rinde homenaje a artistas como Leiva y Dani Martín, quienes les sirven de inspiración para su propio estilo.
Este tema es parte de un disco de diez canciones que verá la luz a principios de 2025, producido por Candy Caramelo en Candyland Studios. El álbum contará con la participación de José Bruno a la batería, y ha sido mezclado y masterizado por Santi Quizhpe, prometiendo un sonido cuidado y lleno de emoción.
La banda está en plena forma y este año ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Coque Malla y Ultralijera. Pronto, Bonier anunciará fechas de su gira por toda España, antes de lanzar su esperado primer LP en 2025.
«Malasaña» ya está disponible en todas las plataformas digitales y su videoclip también ha sido estrenado, ofreciendo una experiencia visual que complementa perfectamente la atmósfera de la canción. Con este nuevo single, Bonier se posiciona como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena musical española.
