Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 10
Monotronic presenta «Buy Yourself a Dream» – USA
Zoë Starra presenta «Mind Thief» – Canada
J-Llyfe presenta «Petals & Medals» – USA
Trophic Cascade presenta «Banksia Seed» – Australia
R Santa presenta «WYD» – Republica Dominicana
Uriel Sanabria presenta «El Junte» – Colombia
OzKick presenta «Flor de Caña» – Panama
Memory Land presenta «EARLY MIDLIFE COMPROMISE» – USA
OzKick presenta «Difícil de Olvidar» – Panama
Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 06
Dead Rabbitts , Escape the Fate , Judge & Jury y HIGHSOCIETY presentan «Artificial Gods» – USA
Martin Christiansen presenta «Merchant of Death» – Dinamarca
Monotronic presenta «Looking Away» – USA
Emma Mowery presenta «erased me» -USA
SF LYRICAL presenta «No creo ni pinga (feat. Slowly)» – Alemania
Hanna presenta «Casualidad» – Peru
Waves_On_Waves, Sonic Shades Of Blue ,Waves On Waves y Orange Crush presentan «Our Love Is Like a Movie» – USA , Reino Unido y Suecia
Ziganando presenta «Mediterráneo» – España
Yerch presenta «TUDEMIYODETI» – Mexico
David Osuna presenta «Volverte a Encontrar» – Venezuela
Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 05
Slow Code presenta desde USA «Too Long in Brooklyn«
Errol Eats Everything presenta desde USA «Round N Round«
Andrea Pizzo And The Purple Mice presenta desde Italia «Hidden Figures«
Carlos Quezada Music AI presenta «Te amo»
Ichinomoto Yu presenta desde Japon » Brand-New; We Rise«
Beau Rivage presenta desde Alemania «Slideshow«
Celpapi presenta desde Nigeria «Filo«
Rebecka Aldana presenta desde Nicaragua «Canción Con Todos – En Vivo (Rebecka Aldana Cover)»
Heroes and Villains presenta desde USA «Alone Together«
¡Barranquilla se viste de Carnaval! La Lectura del Bando 2025 promete mostrarle al mundo cómo se baila en la Capital del Atlántico
El Estadio Romelio Martínez se prepara para ser el epicentro de la alegría y el ritmo este sábado 18 de enero, cuando más de 350 artistas iluminen el escenario con una espectacular puesta en escena titulada «Frenesí Barranquillero». La Lectura del Bando 2025, liderada por la Reina del Carnaval, Tatiana Angulo Fernández de Castro, promete enseñarle al mundo que “en Barranquilla se baila así”.
Las puertas del estadio se abrirán a las 5:00 de la tarde, dando inicio a una noche inolvidable en la que la ciudad celebrará sus tradiciones con un despliegue artístico que incluye cumbia, ritmos folclóricos, salsa, música urbana, reguetón y champeta, entre otros géneros que representan la riqueza cultural del Caribe.
Junto a la Reina, estarán presentes los embajadores de la alegría del Carnaval: el Rey Momo Gabriel Marriaga Tejada y los Reyes del Carnaval de los Niños, Victoria Ceballos Cure y Samuel Bermúdez Cepeda y Roca, quienes acompañarán la proclamación del goce máximo del Carnaval hasta el Miércoles de Ceniza.
La Lectura del Bando es una tradición que marca el inicio oficial del Precarnaval, una temporada que inunda las calles de Barranquilla con música, danzas y colores. Este año, bajo el lema «Frenesí Barranquillero,» los asistentes podrán disfrutar de una experiencia vibrante que destacará el talento local y la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad.
La magia del Carnaval Este evento no solo celebra el espíritu festivo de los barranquilleros, sino que también reafirma el compromiso de preservar y compartir su patrimonio cultural con el mundo. La diversidad de ritmos y estilos que convergerán en el escenario refleja la esencia del Carnaval, una fiesta reconocida por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
Un llamado a la fiesta Tatiana Angulo Fernández de Castro, Reina del Carnaval 2025, ha extendido una invitación a todos los barranquilleros y visitantes para que se unan a esta celebración: “La Lectura del Bando no es solo un evento, es una declaración de amor por nuestra ciudad y sus tradiciones. Este sábado, los espero a todos en el Romelio para que juntos encendamos la chispa de este Carnaval”.
¡Prepárate para bailar, cantar y vivir la mágia de Barranquilla como nunca antes! El Carnaval de Barranquilla 2025 ya está aquí, y promete ser un espectáculo inolvidable.
“Y si se cae una estrella”: Un viaje de amor a través del alma del Pacífico colombiano
La música romántica tiene un nuevo himno que promete conquistar corazones: “Y si se cae una estrella”, una balada cargada de sentimiento que nos invita a viajar por la inmensidad del cielo nocturno y a soñar con el amor más profundo. Escrita y compuesta por Alberto Caicedo, esta canción captura la esencia del amor a través de una metáfora celestial, pintando un paisaje emocional tan vasto como el firmamento.
Una de las grandes joyas de este lanzamiento es la colaboración con la legendaria agrupación Herencia de Timbiquí, reconocida por su inconfundible sonido y su conexión con las raíces del Pacífico colombiano. Para Alberto, esta alianza es un verdadero honor, ya que Herencia de Timbiquí aporta su talento incomparable, fusionando los ritmos tradicionales con la intensidad emocional de esta historia de amor.
La canción, grabada en vivo, transmite la energía íntima y genuina del momento. Los versos románticos y melodías de Alberto se entrelazan con la profundidad del sonido característico de Herencia de Timbiquí, creando una experiencia musical que celebra el amor, la tradición y la magia del Pacífico.
“Y si se cae una estrella” no es solo una canción; es una celebración de raíces, emociones y la capacidad de la música para conectar almas. Es el reflejo perfecto de cómo el amor puede cruzar fronteras y tocar corazones con la fuerza de una estrella fugaz.
Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 04
elsaaa presenta desde Francia «u gonna do«
Jet Vesper presenta desde Australia «The Future (belongs to us)«
Bob John Holt presenta desde Suecia «The Winding Road of Life«
Open Road Folk Music presenta desde USA «High Places«
Ward Andrews presenta desde USA «Now Or Neve«
REAVEN presenta desde Francia «Something To Remember«
Le Fruto se confiesa con la balada ‘No Supe Amar’
El clip audiovisual número 16 del proyecto musical de Rodrigo Bahamondes, Le Fruto, ya se encuentra disponible y lo podrás ver al final de la nota.
Se trata de ‘No Supe Amar‘, un honesto track rescatado desde la extinta banda Fruto Prohibido, original de Ignacio Espinosa, deconstruida y reversionada por el músico pop.
En palabras de Le Fruto, la canción es “una íntima obra musical que propone un viaje emocional lleno de honestidad y vulnerabilidad, con una interpretación vocal cruda, apasionada y cargada de sentimiento, que logra transmitir la lucha interna que narra la letra, una historia de amor perdido y arrepentimiento”.
El tema fue producido, grabado y mezclado por André Valenzuela en Indomito Récord, logrando una calidad sonora que realza la interpretación manteniendo la esencia de la obra, explorando texturas que la proyectan hacia una nueva generación de oyentes.
A través de un anuncio oficial, “esta canción que se mueve entre el pop alternativo y el rock suave, con tintes de balada contemporánea, une a Le Fruto con la historia de la música chilena […] y cuenta con voz y guitarra de Gastón Astorquiza, miembro fundador de Fruto Prohibido, icónica banda de los 90’s, creando una combinación que conecta dos épocas del rock nacional” afirma el sello.
Finalmente el video protagonizado por el reconocido actor nacional de Pacto de Sangre y Secretos de Familia (Canal 13), Hernán Contreras (también músico de Le Fruto), cuenta con la participación estelar de Renata Madrid y del mismísimo frontman en una desgarradora actuación a cargo de Sebastián Moscoso de G
•Lab Media (Camila Moreno, Personal Papers, NfX).
Este 2025 trae sorpresas importantes a la nutrida carrera de Le Fruto, y una de ellas es ‘No Supe Amar‘. Revísalo a continuación.
Beto More presenta su anticipado álbum «Bloqueo Creativo»
El cantante y compositor Beto More continúa en su cruzada por posicionarse como uno de los artistas pop destacados de nuestra escena, es por eso que caab de estrenar su álbum «Bloqueo Creativo», placa profundamente personal que captura la esencia del pop mientras relata un viaje emocional de ascenso y caída en el proceso artístico.
Inspirado en un período de insatisfacción y búsqueda creativa, «Bloqueo Creativo» representa el anhelo de superar barreras internas y transformar la desazón en arte. “Este álbum es un reflejo de mis luchas internas y mi deseo constante de crear algo que realmente me satisfaga. Espero que quienes lo escuchen encuentren algo que resuene con sus propias experiencias,” comparte Beto.
La creación de «Bloqueo Creativo» tomó un año y medio. Producido por Claudio Fredes, colaborador de confianza de toda la carrera de Beto More como solista, el proyecto también contó con el apoyo de Claudio Reyes como bajista y director musical, además del productor chileno KVRMV, quien aportó su visión en el tema «Mañana». El álbum incluye dos colaboraciones destacadas: el rapero chileno Maagover en «Y vo’?» y lorenzo pa desde Mendoza, Argentina, en «¿Cuánto Más?».
Musicalmente, «Bloqueo Creativo» explora la versatilidad del pop, combinando estilos y otorgando a cada instrumento un papel protagónico en la narrativa. “Lo que más disfruto del pop es su capacidad para mezclar estilos y crear algo único. Quise que cada elemento del álbum tuviera su momento de protagonismo para contar una historia a través de la música,”
Vølium presenta «Everything you said»
Vølium se encuentra promocionando «Everything You Said», single que combina la intensidad del rock alternativo con la atmósfera envolvente del shoegaze. Esta canción aborda de manera visceral las inseguridades que surgen de cómo somos percibidos por los demás y las culpas que nacen a raíz de los comentarios del resto.
“La canción es una exploración de esas dudas internas y de cómo las palabras de otros pueden convertirse en una carga que llevamos día a día,” comenta la banda.
Musicalmente, «Everything You Said» se inspira en el sonido de bandas como Deftones y toma influencias del shoegaze, creando una mezcla única que transporta al oyente a una experiencia emocional profunda. “Queríamos capturar esa dualidad entre la potencia y la melancolía, y creemos que logramos transmitirlo en este tema,” añade la banda.
El single es parte de lo que será su álbum debut y fue grabado y producido entre abril y noviembre de 2024 en los estudios de Bym Records. La producción estuvo a cargo de Nes junto con la banda, quienes trabajaron en equipo para dar vida a esta pieza clave del próximo álbum.
«Everything You Said» está influenciado por el rock alternativo y el shoegaze de los años 90 y principios de los 2000, generando una atmósfera que resonará con los amantes de estos géneros. “Quisimos rendir homenaje a ese sonido que tanto nos marcó, pero dándole nuestro propio sello,” concluye Vølium.
«Transportame»: Lo nuevo de Migue Díaz
El cantante y compositor Migue Díaz lanza «Transpórtame», una emotiva canción de reggae con una atmósfera acústica que rinde homenaje al amor incondicional de los perros y la conexión especial que se desarrolla con estos nobles animales.
“Esta canción habla de la alegría que te transmiten al llegar a casa, de lo que te enseñan sin palabras, solo con gestos y miradas. Mis perritos me han hecho más sensible, más amoroso, y me han enseñado a amar aún más la naturaleza,” comparte Migue.
La inspiración para «Transpórtame» nació de la relación con un compañero de cuatro patas que marcó profundamente su vida. “Compuse esta canción pensando en él y en los hermosos momentos que compartimos. Después de su partida, no pude volver a cantarla hasta este año, cuando decidí grabarla como un registro eterno de ese amor,” relata el artista.
El proceso de grabación tomó cerca de cuatro meses, debido a la logística entre San Fernando y Santiago, donde se encuentra el estudio de grabación. Participaron destacados músicos, como Tomás Vásquez en la batería, Nicolás Verdugo en las percusiones y Danna Sánchez en los coros. Migue Díaz se encargó de la voz principal, así como de la primera y segunda guitarra. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Errázuriz.
Musicalmente, «Transpórtame» mezcla influencias del reggae, el pop y sonoridades acústicas, con un claro tributo al estilo de Jack Johnson. “Quise capturar esa paz y amor que los perritos inspiran, mezclando géneros que me han marcado profundamente,” concluye.
Un paisaje fantasmagórico y emocional:Aún Lavanda estrena su nuevo video «Trizadura»
Diego Gallardo es un realizador audiovisual y músico chileno que bajo el seudónimo de Aún Lavanda comenzó a publicar música el año 2023. Su primer lanzamiento fue el single «Los Peces» junto a un videoclip oficial. El 2024 el artista publicó su segundo sencillo «Trizadura», el cual hoy repasa en formato audiovisual.
El último single de Aún Lavanda es una canción con atmósfera melancólica que incluye sonidos ambientales sampleados como el viento, la estática del televisor, la loza y sonidos de una casa abandonada. La letra de «Trizadura» nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente, con un personaje que es una especie de fantasma que vaga por la casa como si estuviera en un limbo.
Hace unos días, se estrenó el video de «Trizadura», dirigido por Diego Gallardo y producido por Casa Limbo Cine. En el clip se retrata el recorrido de un ente a través de una casa abandonada. Esta especie de fantasma interactúa con el espacio, dándole cuerda, llenándola de luces, flashes y proyecciones, como si su dolor se fragmentara a través de la casa, siguiendo bastante de cerca la letra y musicalidad de la canción. «Es un paisaje fantasmagórico y emocional, en el que queríamos jugar más con las texturas, luces, colores y formas de la casa y su fantasma más que con una narrativa convencional. La narrativa, entonces, está dada esencialmente por la progresión visual, pues nos imaginamos que la canción se desarrolla en un estado de limbo, quieto pero inquietante a la vez», comenta el director.
«Trizadura» es el segundo single del EP «Casas & Paisajes», proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Durante el 2025, iremos descubriendo nuevos adelantos de este interesante EP.
Máximo Solar nos invita a «Reñaca»
Comienza la temporada de verano y la playa junto a las zonas costeras despiertan la inspiración de muchos artistas; bien lo sabe Máximo Solar, quienes se encuentran promocionando «Reñaca», un audaz single de Punk Hop Postmoderno Sintético que explora las dualidades de uno de los balnearios más icónicos de Chile: la fiesta y la calma, la belleza y las desigualdades sociales.
“Reñaca no es solo un lugar de veraneo; es un espacio lleno de contrastes. Queríamos contar esas historias desde perspectivas opuestas, mostrando cómo conviven realidades tan distintas en un mismo escenario,” comenta Ignacio Contreras, miembro de la banda y residente de Reñaca durante su infancia.
La canción presenta dos personajes: uno, un joven de bajos recursos que aprovecha el ambiente festivo para robar mientras denuncia las injusticias sociales que lo empujan a ese actuar. El outro introduce al segundo personaje, un residente de Reñaca, que narra la vida cotidiana del balneario más allá del turismo y las fiestas. Esta estructura narrativa única invita al oyente a reflexionar sobre las luces y sombras de este famoso destino.
«Reñaca» nació a finales de 2022, cuando Máximo Solar inició un proceso creativo que produjo más de 20 demos. En marzo de 2024, la banda retomó la canción, escribiendo la letra y desarrollando la producción. Finalmente, en agosto de 2024, se grabaron las voces, y el destacado productor chileno Fernando Cubillos se encargó de la mezcla, postproducción y masterización.
Desde el punto de vista musical, el single refleja el estilo único de la banda: una mezcla irreverente de géneros que fusiona punk, rap y elementos tecnológicos modernos. “Siempre buscamos romper etiquetas. No nos interesa quedarnos en un solo género; queremos crear algo que trascienda las normas convencionales,” explican los integrantes de Máximo Solar.
Además, «Reñaca» incorpora elementos innovadores, como samples de testimonios de turistas argentinos que narran experiencias de robos en el balneario. Esta combinación de sonidos, armonías melódicas y samplers crea una estructura armónica única que caracteriza el sonido del grupo.
La voz de un amor imposible: Galia estrena “Laberintos”
La intérprete chilena del pop, Galia, estrena Laberintos, una pieza cargada de emoción que teje la historia de un amor no correspondido e imposibleque, en compañía de un videoclip, explora el intenso viaje emocional que supone tal desilusión amorosa.
El sencillo se construye bajo una musicalidad más cinematográfica, que junto a sus letras con sentido e instrumentalidad poderosa, la pieza logra acentuar y transmitir emociones como la tristeza y el tormento que atañe un amor imposible, haciendo al oyente el protagonista de la historia relatada.
Este lanzamiento viene acompañado de un video musical de primera calidad que combina primeros planos cautivadores de la artista cantando y recorriendo áreas verdes. Con una estética y aura nostálgica, el video retrata con precisión el sentimiento de asumir que no existe una salida ante una situación de esa naturaleza.
Originaria de la comuna de San Bernardo, Galia es una cantante chilena del pop de 21 años, cuyo proyecto solista remonta en el año 2023 con su primer sencillo “Equilibrista”, tras esto, Galia dio inicio un tour de medios por Ciudad de México, Toluca y Chile.
Gracias a su talento e ingenio musical ha logrado participar, hasta la fecha, en más de 30 entrevistas en radios y canales de televisión mexicanos, y en Chile ha logrado presentarse en diferentes radios y canales de televisión nacionales.
Durante el año 2023 logró lanzar 3 sencillos más, siendo el último de ellos “No dejes que se acabe el día”, una pieza hecha en colaboración con Jimmy Fernandez, miembro de la Pozze Latina.
Con el estreno de su 5to sencillo “Florecer”, y con el de su sexto y más reciente “Laberintos”, sin dudas no deja de generar expectativas respecto a su carrera e historial musical, del cual ya es posible disfrutar en las respectivas plataformas digitales.
Jay Music presenta su nuevo sencillo “Tulum”
El cantante Jay Music, está promocionando su más reciente sencillo que lleva por nombre: «Tulum», el cuál lo llevará a una gira de medios por Estados Unidos y Centroamérica.
El artista poco a poco se ha convertido en un referente del género urbano a nivel internacional, participando en los famosos Premios Lo Nuestro a la Música Latina y Los Latín Billboard.
Jay Music explicó que el sencillo es un reggaetón tropical bailable, siendo un tema con mucha energía, para olvidar los problemas, es un tema que te invita a la fiesta y pasarla bien
«Muchas gracias al apoyo que siempre me da la gente de El Salvador, espero presentarme en algún escenario o evento y compartir con todos los fans de este lindo país que siempre apoya mis temas y carrera musical», enfatizó Jay Music.
El reconocido productor Guatemalteco Juanfer Herrera fue el encargado de la producción del sencillo, mientras que el video oficial fue filmado en la ciudad de Miami a cargo del productor el Robótico y su productora Robot Vision.
Un honesto llamado a la introspección: Nelson Ramírez estrena Ponte la Máscara
El intérprete , Nelson Ramírez, estrena su más reciente single “Ponte la Máscara” una pieza cautivadora que fusiona el rock alternativo con letras profundas, que invita a explorar el concepto de la dualidad personal.
La pieza nace desde la más profunda introspección del artista, inmersa en un contexto de reflexión personal que le permite conectar, a través de su música, con emociones genuinas. Tal conexión es potenciada mediante una producción moderna y vibrante la cual, desde la melodía hasta la lírica, transporta al oyente a un viaje emocionalmente único.
“Busco que mi música sea un espacio donde las personas puedan encontrar reflejos de sus propias historias y emociones. Con “Ponte la Máscara”, deseo que cada persona se cuestione sus propios roles, máscaras y verdades”, comenta el artista.
Desde su posición como cantante y compositor emergente, Nelson Ramírez, desde su debut ha primado el espíritu reflexivo en cada una de sus canciones, orientadas siempre al pop alternativo y a letras cargadas de significado emocional.
Hasta la fecha ha acumulado un gran número de sencillos publicados que exploran temas profundos y universales, incluyendo su exitoso “Silencio Entre Nosotros Dos”, sencillo que recibió gran acogida en plataformas digitales.
Yamie Safdie se une a Carin León y a Lasso para una versión reimaginada de “En otra vida”
La aclamada cantautora argentina Yami Safdie está llevando su éxito profundamente emotivo «En Otra Vida» a un nuevo nivel con una extraordinaria colaboración entre la sensación venezolana Lasso y la icónica artista regional mexicana Carin León. Esta versión reinventada de la canción combina un lirismo sincero con una fusión innovadora de pop, balada latina y elementos regionales mexicanos, creando una obra maestra atemporal que trasciende géneros y fronteras.
“En Otra Vida” es una exploración conmovedora del poder del amor para trascender el tiempo y el espacio, narrando el anhelo y la conexión conmovedora entre dos personas destinadas a encontrarse, incluso en otra vida. Con la tierna voz de Yami, la evocadora entrega de Lasso y la calidez regional característica de Carin León, la canción captura un sentimiento universal con una nueva profundidad de emoción.
La incorporación del sonido distintivo de Carin León introduce una nueva capa de narración. Su rica voz aporta un toque de nostalgia y una profunda gravedad emocional a la canción, complementando perfectamente las sinceras interpretaciones de Yami y Lasso. La colaboración ejemplifica la magia que ocurre cuando artistas de diferentes orígenes se unen para celebrar el amor y la música.
Yami Safdie compartió su entusiasmo por la colaboración en TikTok y afirmó: “Esto no es IA, en realidad es Carin León cantando En Otra Vida” mientras adelantaba un fragmento de la canción antes del lanzamiento.
“En Otra Vida” con Lasso y Carin León está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Los fanáticos también pueden disfrutar del video con la letra oficial en el canal de YouTube de Yami Safdie.
Izis La Enfermera de la Salsa Sacude el 2025 con “Traicionera”
Izis La Enfermera de la Salsa continúa su ascenso meteórico en la escena musical latina con el lanzamiento de su nueva canción «Traicionera», perteneciente a su exitoso álbum «A Mi Manera». Tras un 2024 repleto de logros, donde recibió numerosos reconocimientos y se presentó en diversos festivales de música latina en Estados Unidos, Izis nos trae una vez más su inigualable energía y pasión.
«Traicionera» fusiona elementos de música urbana con el contagioso ritmo de la salsa, demostrando una vez más la versatilidad de Izis como artista. La canción es una colaboración brillante de Ali Alvarez, Sandra Gutierrez y Alejandro, con un magistral arreglo musical de Omar Maldonado de Segarra Music. Para complementar esta obra musical, el videoclip dirigido por Bandera Blanca Films fue grabado en Puerto Rico, capturando la esencia y el espíritu de la canción.
Izis La Enfermera de la Salsa, cuyo nombre real es Isis Rosario, ha dejado una marca imborrable en la industria desde su debut. Originaria de Puerto Rico, Izis combinó su vocación de enfermera con su pasión por la música, ganándose el apodo que hoy lleva con orgullo. Su habilidad para fusionar géneros y crear música que resuena en el corazón de su audiencia la ha convertido en una figura prominente en la música latina.
El álbum «A Mi Manera» ha sido aclamado por su autenticidad y la capacidad de Izis para conectar con su público. Canciones como «Traicionera» no solo reflejan su talento innato, sino también su compromiso con la evolución y diversidad musical. Este nuevo sencillo promete ser otro éxito en su creciente repertorio.
Marsella presenta «Si te apagas»
Marsella presenta su 3 single, del que será su segundo LP. «Si Te Apagas” es un tema que camina por un pop electrónico muy sensitivo y que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda. La canción ha sido producida por David Van Bylen, reputado productor y remixer.
Un canto a la esperanza, un canto a seguir luchando juntos, aunque el camino cada vez sea más difícil. Una canción contundente y emocional donde los sintetizadores y las guitarras pelean por ser los protagonistas de la canción. Una canción dedicada a todos los que, alguna vez, nos hemos apagado y hemos necesitado tener cerca a los nuestros
Un disco de 9 canciones con una temática dura y compleja como es la pérdida de un ser querido a manos del cáncer. Estas 9 canciones cuentan la batalla que mantuvieron Germán (vocalista de Marsella) y su hermano Bruno contra le enfermedad. Cada single es un destello de luz y esperanza en un entorno completamente hostil donde, desgraciadamente, no hay final feliz.
El nuevo disco de Marsella toma como nombre “A todos los que se fueron”, convirtiéndose en un homenaje para el hermano de Germán y para todos aquellos que han perdido a un ser querido en sus vidas.
Afluente presenta “Caricias del Olvido”
El trío Afluente conformado por los músicos Marco Arriagada, Christopher Riveros y Brian Valenzuela, comienza el nuevo año con el estreno de su última producción musical titulada “Caricias del Olvido” que llega acompañada de un videoclip. El track disponible en plataformas digitales, será parte de su esperado nuevo álbum de estudio, el que espera ver la luz durante los próximos meses.
“Caricias del Olvido”, es una obra que habla del doloroso sentimiento que crece al perder a un ser querido, no solo en el caso de la muerte, también en el desolador abandono emocional. La canción también contiene una mirada nostálgica e inocente, que tributa al canto a ”los angelitos”, expresión cultural ancestral del folclore chileno.
El canto a “los angelitos”, se centra en el funeral de niños menores de tres años, que guía el alma del pequeño fallecido en su transición a la eternidad. Además, es una instancia particular y profunda del “canto a lo divino”, una tradición musical del campo que actualmente sigue viva en diversas comunas rurales.
Al hablar de la composición de “Caricias del Olvido” con instrumentos como el piano, la guitarra y utilizando la métrica del seis octavos, más instrumentos acústicos, la banda tomó este concepto musical para abordar el misterio de la pérdida. Canciones como esta, buscan situar al oyente en una conversación consigo mismo, en un plano más profundo, precisamente donde lo superficial y las tendencias traban la risa.