La banda proveniente de La Serena, Paramnesia, ha lanzado su nuevo sencillo titulado «A Contra Luz», el cual forma parte de su cuarto EP, «Destruyéndome». Este tema de punk melódico explora los momentos en que tocamos fondo y las salidas parecen cerrarse, pero una fuerza interna nos empuja a seguir luchando sin rendirnos.
Inspirada por la experiencia de tocar fondo, «A Contra Luz» es una oda a la capacidad de resistencia y lucha ante la adversidad, un mensaje poderoso y relevante en tiempos de incertidumbre. La letra y la energía de la canción reflejan una lucha interna, destacando la importancia de no perder la esperanza, incluso cuando todo parece perdido.
La canción fue grabada en 2022 en el estudio de Lizandro Gallegillos y contó con la participación exclusiva de los miembros de la banda en su proceso de producción. Esta colaboración interna garantiza que el sonido y el mensaje de «A Contra Luz» permanezcan fieles a la visión original de Paramnesia.
Con «A Contra Luz», Paramnesia continúa consolidando su presencia en la escena del punk melódico, ofreciendo a sus seguidores un himno de fortaleza y perseverancia. El EP «Destruyéndome» promete seguir explorando estos temas con la intensidad y autenticidad que caracterizan a la banda.
No te pierdas «A Contra Luz» y descubre cómo Paramnesia canaliza la lucha y la resiliencia en su música, brindando un rayo de esperanza en tiempos oscuros.
Paulina Gahan, joven artista oriunda de San Luis, ha lanzado su primer material de estudio, titulado “Cíclica”. En colaboración con el productor Bullz, este EP de cuatro cortes narra un intenso viaje de autoconocimiento, explorando la oscura nebulosa de su vida y sus maneras de vincularse.
“Cíclica” es el resultado de un largo proceso de depuración personal que Paulina necesitó para desbloquear su creatividad y continuar con sus próximos proyectos. Este primer trabajo abarca géneros como rock alternativo, indie y toques de blues, ofreciendo una variedad sonora que refleja su evolución artística.
El primer adelanto del EP, ‘Fantasía Personal’, trata sobre el papel que Paulina asumió en una relación tóxica y simbiótica, la cual le hizo perder su percepción de la vida. “Era una toxicidad mutua donde ya no tenía poder sobre mis decisiones, tomé la forma ideal del otro y dejé de existir. Me convertí en la voz de su conciencia”, confiesa Paulina, revelando la profundidad de sus experiencias personales.
En ‘Solo Conozco una Forma de Amar’, Paulina gira su visión hacia su interior, reabriendo heridas de la infancia y explorando el origen de su miedo al abandono y su baja autoestima. La canción aborda su manera de relacionarse: “Cada vez que encuentro algo que para mí es muy valioso, busco fundirme con el otro como si eso fuese a asegurarme que se va a quedar conmigo para siempre”.
‘Anestesia’ marca un punto de inflexión en la narrativa del EP. Esta canción habla de encontrarse en el punto más bajo, donde la única opción es volver a la superficie. A través de esta búsqueda de sentido, Paulina sigue resiliente, avanzando hacia la luz al final del túnel, aunque con heridas.
El EP culmina con ‘Transmutación’, una analogía del desprendimiento del ego y el despertar espiritual. En esta última canción, Paulina deja de luchar contra la corriente y acepta su naturaleza, conectando profundamente con su esencia.
Escucha «Cíclica» y acompaña a Paulina Gahan en este viaje introspectivo que promete tocar fibras sensibles y resonar con aquellos que han enfrentado sus propios demonios y encontrado la manera de seguir adelante.
Emergiendo como una voz definitoria en la escena musical independiente, El Kintano y la Venerea acaba de lanzar su último sencillo, «No Podrás Controlarlo». Este tema sirve como el penúltimo sencillo antes del tan esperado lanzamiento de su tercer álbum de estudio, El Bucle Infinito, programado para noviembre de 2024. Escucha el sencillo aquí: No Podrás Controlarlo.
«No Podrás Controlarlo» representa una evolución del sonido que El Kintano ha estado cultivando a lo largo de 2024. Mantiene los elementos característicos que han captado la atención de fans y críticos por igual: letras crudas y sin filtros y un paisaje sonoro único que mezcla raíces punk con influencias indie. El sencillo explora temas de rendición, reconociendo que ciertos aspectos de la vida, como los efectos impredecibles de ciertas sustancias, están fuera de control.
El viaje musical de El Kintano y la Venerea ha sido nada menos que notable. Después de una pausa prolongada debido a un colapso mental personal, el lanzamiento de la banda en 2022 con Océanos Sangrientos marcó un regreso triunfal a la escena, solidificando la resiliencia y la fuerza creativa de Kintano. Con «No Podrás Controlarlo», el artista una vez más se sumerge profundamente en los temas del caos, la agitación interna y la transformación, aprovechando el impulso de lanzamientos anteriores.
En poco más de un año, El Kintano y la Venerea se han consolidado como uno de los grupos más prometedores de la escena underground e indie. El lanzamiento de El Bucle Infinito promete consolidar aún más su reputación de traspasar límites y desafiar a los oyentes con emociones crudas y composiciones poco convencionales.
No te pierdas el nuevo sencillo de El Kintano y la Venerea y prepárate para el lanzamiento de El Bucle Infinito en noviembre de 2024.
Tras dos años de espera, Romina Guardino vuelve a la escena musical con su más reciente sencillo, “El color empieza una danza”, que se estrenará el 27 de septiembre en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento continúa con la propuesta musical que la artista ha venido desarrollando, la cual incluye temas como “Grita y Ríe” (2013) y un EP homónimo lanzado en 2017.
El sencillo, creado en colaboración con Ricardo Salvador (Farosonico), cuenta con la participación especial de tres coristas del ensamble El Palomar. Guardino no solo aporta su inconfundible voz, sino que también suma su característico estilo con la ejecución del ukelele, consolidando así su sello distintivo. “El color empieza una danza” se distingue por su instrumentación completamente orgánica, que incluye ukelele, piano, guitarras acústicas y eléctricas, bajo y batería. Estos elementos acompañan la cálida y envolvente voz de Guardino, creando una atmósfera íntima y emotiva.
La canción emplea la imagen del color mezclándose en el agua como una metáfora de la intimidad y la conexión entre dos personas. Con frases como “Nos quisimos y nos fundimos como el color que en el agua empieza una danza”, Guardino invita a los oyentes a reflexionar sobre la belleza de los momentos compartidos y cómo las emociones se entrelazan para formar algo único, tal como una acuarela disolviéndose en el agua. Este sencillo también es un adelanto de su próximo EP, programado para principios de 2025.
Para celebrar este lanzamiento, Romina Guardino llevará a cabo una fiesta y concierto el sábado 5 de octubre en la sala de ensayo Buena Onda en la Ciudad de México. Será un evento íntimo, con capacidad para solo 20 personas. Además de disfrutar de su música en vivo, los asistentes recibirán sorpresas especiales, como ilustraciones y stickers creados por la propia artista. Los boletos ya están disponibles y el cupo es limitado, por lo que se recomienda adquirirlos con anticipación.
“El color empieza una danza” promete ser un tema fresco y otoñal, con una instrumentación que comienza de manera acústica y va creciendo con la inclusión de piano, guitarras acústicas y eléctricas, bajo y batería. La canción es una mezcla de positividad y alegría, utilizando la imagen de tonos mezclándose para transmitir una sensación de frescura y renovación. Con este lanzamiento, Romina Guardino reafirma su capacidad para crear música que toca el corazón y deja una impresión duradera en sus oyentes.
El cantante, compositor y actor latino Jay Ratinoff, mejor conocido como YEY-R, ha lanzado su nuevo sencillo “Nadie”, una canción compuesta en colaboración con el reconocido cantautor poblano Juan Solo. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en la carrera de YEY-R, quien es originario de San Mateo, California.
La influencia de la cultura latina en YEY-R lo ha llevado a explorar y experimentar con diversos ritmos, comenzando así un nuevo camino artístico. “Nadie” es una canción pop con un beat al estilo country, lo que supuso un desafío para Juan Solo, quien también se encargó de la producción junto a Gabriel González. Este sencillo nació de una convocatoria en Instagram, donde Juan Solo invitaba a sus seguidores a escribir una canción con él. YEY-R fue uno de los afortunados seleccionados, y la letra de “Nadie” surgió de inmediato, abordando la temática de la pérdida de un amor difícil de superar, una historia común en la vida de muchas personas.
YEY-R no se detiene y sigue escribiendo canciones con la intención de grabar un EP en un futuro cercano, aspirando a que su música resuene en todo México y el mundo.
Las distintas realidades que nos configuran como seres multidimensionales quedan plasmadas en el nuevo álbum de Rodrigo Gallardo, el destacado compositor, multiinstrumentista y productor chileno, quien no deja de hilar una sólida trayectoria vestida de la fusión del folklore y la electrónica.
La inmersiva entrega, amplía el repertorio de sonidos andinos, samples, charangos, zampoña y guitarras, que uno de los fundadores de Matanza trabaja desde el 2016 en solitario. Con la metodología de siempre, hoy toma nuevos riesgos. “En la parte vocal se sienten innovaciones, algunos cantos se acercan a géneros como el hip hop o el reggae, que siempre han sido parte de mis influencias pero que en este trabajo me permití plasmar más notoriamente», cuenta el responsable de «Mundos».
El disco, que ya presentó el sencillo homónimo y ‘Viaje Astral’, se compone de 10 canciones que invitan a abrirnos a nuestros mundos interiores. «Quise poner en la mesa conceptos que hablan sobre otras realidades y dimensiones en las cuales vivimos como seres multidimensionales. Hay una canción que se llama ‘Viaje Astral’ en la que relato gráficamente lo que experimento cuando me sucede esto, y lo que significa para mí», profundiza Gallardo, quien estuvo a cargo de la producción artística y grabación de este tercer LP.
«Hoy en día son muchas las personas que experimentan estas otras realidades, ya no es un tabú. Para mí, era totalmente necesario transmitir estas temáticas que van más allá de lo que venía hablando anteriormente, buscando la metafísica y la trascendencia espiritual como pilar», dice sobre el álbum que se siente como un viaje a los sentidos, a vivir desde otras perspectivas la empatía y las experiencias de habitar en este mundo.
Rodrigo Gallardo abre sus “Mundos” como una invitación para que nos atrevamos a conocer los nuestros, atravesarlos y entendernos mejor. Una nueva entrega andina electrónica, que cuenta con colaboraciones de Radio Cutipa desde Bolivia, Marianka Sol desde Venezuela, el chileno Felipe Peña, y una versión especial de ‘Gracias a la Vida’ de Violeta Parra.
El prometedor artista del género urbano, Cris Valencia, vuelve a la escena musical con su nuevo sencillo ‘Se Te Fue El Avión’. Esta canción, cargada de emoción y sinceridad, explora el tema de las segundas oportunidades en el amor y la importancia de reconocer el propio valor. Dirigida a aquellas parejas y ex parejas que, tras el fin de una relación, buscan regresar solo para descubrir que ya es demasiado tarde, la canción promete resonar en muchos corazones.
Con grandes expectativas, Cris Valencia espera que su música llegue al alma de sus oyentes, permitiéndoles identificarse con la historia que narra. En esta ocasión, el artista cuenta con la colaboración del talentoso chileno King Savagge. Ambos se muestran optimistas sobre el impacto que ‘Se Te Fue El Avión’ tendrá en sus seguidores y en la industria musical, confiando en que esta colaboración abrirá nuevas puertas para sus carreras.
La grabación del video musical fue una experiencia especialmente significativa para Cris Valencia. “Fue mi segunda grabación, y nunca había tenido una experiencia tan bonita. El equipo de trabajo fue extremadamente profesional y el ambiente durante la grabación fue increíble. Lo disfruté mucho”, compartió el artista, reflejando la dedicación y el entusiasmo con el que aborda su carrera.
Con este sencillo, Cris Valencia sigue demostrando su habilidad para fusionar ritmos urbanos con letras emotivas y reflexivas. ‘Se Te Fue El Avión’ destaca no solo por su pegajoso ritmo, sino también por la autenticidad de su mensaje, que aborda las complejidades de las relaciones amorosas de manera honesta y directa.
El camino de Cris Valencia ha sido ascendente, y su pasión y dedicación lo están llevando a dejar una marca duradera en la música. Su productor oficial, El High, ha jugado un papel fundamental en su crecimiento, aportando una visión única y facilitando colaboraciones clave, como la que ahora presenta junto a King Savagge. Gracias a esta sinergia, Cris Valencia está más que preparado para continuar inspirando a sus seguidores y conquistar nuevos horizontes en el panorama musical.
Bien dicen que el tiempo no pasa en vano. Delta, agrupación mexicana de rock alternativo, cumple este 2024 una década de crear y compartir eléctricas y etéreas canciones, y para celebrarlo llega a plataformas su nuevo tema “Y Así Nada Más”, composición del vocalista Armando Steiner.
Ya sea para adentrarse en la aventura de la noche, para dejarte fluir o para sentir la energía del synthrock, el nuevo track de Delta te hará sentir la pasión desbordada. Con una letra sobre el deseo en una noche eléctrica, los protagonistas de esta composición son un par de “lobos nocturnos” inmersos en una experiencia donde la música, el ambiente y la atracción mutua los lleva a una conexión intensa. El tema principal es la libertad:vivir sin restricciones, dejarse llevar por el presente y el deseo, con los besos y el ritmo del corazón como símbolos de esa entrega total a la noche.
Esta historia es narrada por una voz suave y llena de emoción, un interesante contraste que enriquece la pieza. Con reminiscencias del synthrock clásico, las capas de sonido de “Y Así Nada Más” generan cierta sensación de nostalgia que combinan perfectamente con la energía moderna, logrando una fusión que invita a perderse en la música.
“Este track destaca musicalmente por su guitarra rica en texturas, su batería fuerte que marca el ritmo y da solidez a la estructura y un bajo que se deja sentir con fuerza, mientras que el detalle electrónico se encuentra en las secuencias cargadas de atmosferas.” mencionan los integrantes de Delta.
Así que si estás buscando celebrar la pasión fuera de control, evocar la libertad o dejarte llevar por el impulso de vivir sin ataduras, seguramente encontrarás el desenfreno nocturno que necesitas en las atmósferas retro-sintéticas de “Y Así Nada Más”, ¡disfruta el viaje!
La banda colombiana Asuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mala Suerte’, una canción que explora el vacío emocional tras una ruptura, sumergiéndose en el aislamiento y la introspección que una relación difícil puede dejar en una persona. El tema resalta el valor de cortar con los lazos que atan al pasado, abriendo paso a una transformación personal.
Este lanzamiento forma parte del ambicioso proyecto «Permanecer», un concepto que los fanáticos podrán identificar como un hilo conductor visual y temático en sus próximos trabajos. ‘Mala Suerte’no solo sorprende por su cadencia y conexión lírica, sino también por las importantes colaboraciones que enriquecen su producción.
La canción cuenta con la participación de la banda De Bruces a Mí, uno de los referentes del reggae colombiano con 25 años de trayectoria. En este tema, la voz de Mauricio Osorio y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, que combina a la perfección con el estilo versátil de Asuntos Pendientes.
La producción estuvo en manos del renombrado Tezzel, productor detrás de artistas como Piso 21 y Nicky Jam. A esto se suma la destacada participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una poderosa base rítmica que complementa la atmósfera emocional de la canción.
El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del «hilo rojo del destino». En él, el hilo que simboliza la conexión con otra persona se convierte en una maraña que representa las ataduras a un pasado cargado de mala suerte. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper con esas ataduras.
Asuntos Pendientes, integrada por Arturo Cardozo (voz y guitarra), Ximena Toro (voz y guitarra), Ricardo Cardozo (bajo y coros), Jacobo Garcés (batería), Luis Barrientos (trombón), Gabriel Espitia (trompeta) y Nicolás Galindo (teclados), sigue consolidándose como una de las propuestas más representativas del sonido alternativo de Medellín. Con casi dos décadas de trayectoria, la banda ha sabido evolucionar y fusionar géneros como el reggae, el rock, el ska y el indie, manteniéndose fiel a su esencia ecléctica.
Después de una exitosa presentación en el Ruidorama Fest en el icónico Teatro Carlos Vieco, Asuntos Pendientes se prepara para participar en el Día de Rock Colombia en Medellín. En este evento, compartirán escenario con bandas relevantes del rock nacional: The Mills, Providencia, Superlitio, I.R.A., Bajo Tierra, Nepentes, Popcorn, Volcán, Johnnie All Stars y La Mokny Band.
Asuntos Pendientes forma parte de AP Records, un sello y productora que se ha consolidado en Medellín como impulsor de proyectos alternativos. Trabajando de la mano con artistas como Doctor Krápula, Providencia, Federico Gómez, Héloïse, Alea, entre otros, AP Records ha construido una plataforma de producción y promoción para sonidos diversos, contribuyendo al crecimiento de la música independiente a nivel nacional e internacional.
NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus miembros por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage.
NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.
«NEO no es un acrónimo, sino una representación del «nuevo» enfoque que tenemos hacia el rock. Aunque evocamos la nostalgia por las épocas pasadas, buscamos reinterpretar estos sonidos con un estilo fresco para la escena musical actual. Queremos hacer parte de esta nueva era del rock latinoamericano haciendo crecer su presencia en Colombia. Vemos a NEO como alguien quién expresa su descontento, y vive sus sentimientos», cuenta la agrupación bogotana cuyas influencias provienen del grunge, el rock clásico de los 70’s y 80’s, y el rock progresivo en grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Incubus y Soda Stereo.
‘Luces que se apagan’ es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo.
‘Luces que se apagan’ es una canción muy rockera, el fill de batería inicial empieza con potencia en groove con el bajo que se mantiene siempre, ofreciendo tensión. Las guitarras se basan en el hard rock sesentero y arpegios distorsionados que acompañan la voz que intenta aullar a la luna.
«No pretendemos explicar las canciones porque cada uno ha pasado por situaciones completamente diferentes. ‘Luces que se apagan’ es una canción para escuchar en cualquier momento del día y cada uno se encarga de darle el significado», agrega el grupo.
El video de ‘Luces que se apagan’ tiene un concepto que ilustra elementos industriales, tonos grises, reflejos, lugares oscuros y luces parpadeantes, una metrópoli donde el grupo toca y se inspira cada día. El video son los integrantes de NEO cobijados por la noche.
‘Luces que se apagan’ es el segundo sencillo del próximo EP de NEO que contará con cuatro canciones, cada una de ellas abordará diferentes facetas que le dará múltiples significados para quienes las escuchen. Este trabajo le hablará a la nostalgia, la resiliencia y la búsqueda de identidad. El grupo planea lanzar el álbum de ocho canciones en su totalidad a comienzos de 2025.
Durante estos últimos meses del año, NEO planea lanzar dos sencillos más antes del lanzamiento completo del EP. El grupo también trabaja en varios proyectos de colaboración con otras bandas y en la producción de más material audiovisual para acompañar sus lanzamientos.
NEO tiene varios shows planeados en Bogotá durante los próximos meses. La banda está en conversaciones para participar en festivales locales y en organizar eventos íntimos para sus seguidores más cercanos. De hecho, el grupo realizará el Sinfónico de Rock al Parque en donde inyectará su dosis característica de rock clásico.
«Tenemos grandes expectativas con NEO. Creemos que nuestra música puede resonar con una audiencia más amplia, no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Es importante que las personas nos descubran porque tenemos una propuesta auténtica que combina lo mejor del rock clásico con una visión fresca y actual. Queremos revitalizar el rock y crear una comunidad apasionada que disfrute de esta música tanto como nosotros», concluye la banda colombiana.
Luego del lanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’, la artista peruana Wendy Sulca ha demostrado que su fusión de música peruana con pop electrónico ha creado un sonido contemporáneo y cautivador para los oyentes de la música latinoamericana. Ahora, la cantante y compositora está de vuelta con el remix de su éxito ‘Orgullo de la Pacha’ junto a los también talentos peruanos Ginola y La Kauza.
‘Mírame Como Soy’ es un disco conceptual que cuenta la historia del bullying que Wendy Sulca sufrió durante muchos años y cómo es que ella lo ha afrontado y superado. ‘Orgullo de la Pacha’ es una de las que canciones que cierra el álbum y justamente tiene la parte lírica positiva en la que Wendy ha superado todo el odio y se muestra tal como es, con su música, sus sonidos andinos y con las raíces del Perú en todo su repertorio artístico.
La inspiración detrás de ‘Orgullo de la Pacha’ fue el bullying que Wendy Sulca sufrió en su niñez. Es una canción dirigida a todas esas personas que la subestimaron alguna vez.
«Con este lanzamiento quiero dejar claro que el bullying puede superarse y la resiliencia genera un avance para cumplir los sueños por más difíciles que parezcan», comenta Wendy Sulca.
‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 es una mezcla de la música afroperuana y baile funk de Brasil, con una base del sonido electrónico que lleva el álbum ‘Mírame Como Soy’. Es una canción perfecta para escuchar cuando se quiera bailar una canción con contenido inteligente y sin letra vacía.
‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 de Wendy Sulca cuenta con la participación de los artistas peruanos Ginola y La Kauza. Ginola compuso la canción junto con Wendy y el dúo La Kauza fueron los encargados de producir el álbum en su totalidad. El dúo de productores tiene un proyecto denominado ‘Yunza Sessions’ y allí le dieron una segunda vida al track.
Ginola y La Kauza son amigos muy cercanos de Wendy y entendieron lo que ella buscaba decir en la canción, por eso, la parte rap de Ginola le da un golpe musical a la canción dentro de lo urbano, pero con una letra con mucho fondo.
Para este lanzamiento, Wendy Sulca quiso fusionar dos elementos importantes de la cultura peruana: la música y la gastronomía. La variedad de sabores y la exquisitez de la comida del Perú es internacionalmente reconocida, por eso la cantante busca que pase lo mismo con la música peruana, mezclándola con «ingredientes» del mundo, pero siempre manteniendo el sabor cultural de su país; razón por la cual la empresa de productos alimenticios Tresa apoyó este lanzamiento y el video de la canción en donde Wendy, Ginola y La Kauza degustan platos peruanos. El video se grabó en Junín, en las pampas del Lago Chinchaycocha y en Cañete en la casa de Susana Baca.
«Queremos tener un impacto mundial con este lanzamiento y lograr que la música peruana con ritmos modernos sea escuchada en todos los rincones, además; que todxs bailen la canción reconociendo a la cultura del Perú», agrega la artista.
‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 será parte de un relanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’ de Wendy Sulca en una versión deluxe que saldrá a inicios del próximo año.
Wendy Sulca sigue trabajando en nueva música para los próximos meses y prepara el lanzamiento de su próximo sencillo ‘Soy Real’ junto a Sara Hebe y Audry Funk y el remix de ‘Acelerar’ con la participación de Miss Bolivia.
