El cantante colombiano DYSAM, firmado por LEGARDA MUSIC, continúa la expansión de su carrera y esta vez presenta su nuevo sencillo «DE MALAS» junto a la talentosa SASHA AYA.
Esta canción, que es una fusión de despecho y reggaetón, busca llegar al corazón de las personas a través de los recuerdos y momentos vividos en una relación, reflejando tanto las experiencias buenas como las malas.
La producción de «DE MALAS» estuvo a cargo de Jonaz the Fuck Sensei, y la composición fue una colaboración entre DYSAM, SASHA AYA y Jonaz. Este tema resalta cómo la música puede surgir de encuentros inesperados y experiencias compartidas, conectando profundamente con las emociones del público. La historia detrás de «DE MALAS» refleja la conexión y el entendimiento mutuo entre DYSAM y SASHA AYA, destacando que aunque los recuerdos no pueden abrazarse, la música sí puede tocar el corazón.
El video de la canción fue grabado por Pinix de Kapely Music en Sumatambo, una hermosa finca ubicada en Tenjo. La grabación se realizó en un solo día, entregando un material audiovisual dinámico y diferente, donde los artistas son los grandes protagonistas. Los hermosos paisajes de Sumatambo inspiraron a los artistas a plasmar las experiencias vividas en relaciones sentimentales, transmitiendo los profundos sentimientos de cada uno a través de la música.
DYSAM estará nuevamente en gira internacional por los Estados Unidos a partir de septiembre y octubre, presentando su música fusión y compartiendo su talento con una audiencia más amplia. Además, está preparando el lanzamiento de su próximo álbum musical y un remix junto a Alan Ramírez, un reconocido artista de la música popular.
Por su parte, Sasha Valentina Aya, conocida artísticamente como SASHA AYA, es una cantante y compositora nacida en Bogotá en el año 2001, donde su pasión se encuentra en la interpretación en diferentes gustos musicales como lo es la ranchera. Ha ganado reconocimiento en la escena musical por su talento y ha compartido tarima con diversos artistas. SASHA AYA está próxima a iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su nueva canción «DE MALAS», explorando los ritmos de la música popular urbana.
La colaboración entre DYSAM y SASHA AYA en «DE MALAS» promete ser un éxito, llegando al corazón de muchas personas y consolidando aún más sus carreras en la industria musical.
La agrupación colombiana llevó al público bogotano a explorar las diferentes facetas del amor, la libertad, la colombianidad, la rumba al ritmo de la guaracha, la sensualidad y la protesta.
El primer invitado de la noche fue Daniel Duplat, que cantó «La sombra» a dúo con Catalina, también estuvo Irepelusa cantando «Cumbia Valiente» como un grito de libertad, Cimafunk desde Cuba interpretó una de las canciones más recientes de la banda «Catalina» y Juan Pablo Vega deleitó al público con el éxito Nada Personal.
Acompañados de una Big Band conformada por mujeres, más su «nómina» de siempre, Monsieur Periné puso a bailar a casi 3.000 personas a ritmo de: «Hora Loca», «Catalina», «Tu M’as Promis», Nuestra Canción», «Bailar Contigo», «La Muerte» entre otros temas.
Las siguientes paradas son: Bucaramanga el 06 de Septiembre en el Teatro Santander,Medellín el 04 de octubre en Teatro Metropolitano, Barranquilla el 06 de octubre en Teatro José Consuegra, Pereira el 10 de octubre en Teatro Santiago Londoño y Cali el 12 de octubre en el Teatro Jorge Isaacs.
La fusión de los sonidos característicos de la banda promete transportar a la audiencia a un viaje musical único que celebrará la riqueza y diversidad de la música colombiana. Con esta gira Monsieur Periné continúa su legado de innovación musical y su compromiso de ofrecer espectáculos de primer nivel a sus seguidores.
En Medellín y Cali la agrupación se presentará en formato Big Band, un show único y emocionante. ¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de una experiencia musical única con Monsieur Periné en vivo!
Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Malibú, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.
Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Topetitud y 27 Records—, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda.
Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Camilo Séptimo en la producción de una canción, Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.
El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.
“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum. La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Malibú.
Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Malibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.
A manera de celebración Disco Malibú realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”. ¡Enhorabuena para estos grandes músicos y que sigan los éxitos!
Wisaro es un artista colombiano multifacético que desde muy temprana edad mostró habilidades para la pintura, la actuación y el canto. Con el tiempo se fue enfocando en la composición y la guitarra, haciendo de esta última su principal instrumento de expresión. Su proyecto musical nace cuando, inspirado en los grandes del rock en español y en los acontecimientos sociales, decide crear sus primeras canciones acompañado de una guitarra, un teclado, músicos amigos y familiares. Con el tiempo integró diferentes bandas de rock hasta terminar consolidándose como solista en la actualidad. Es un enamorado de la vida y sus manifestaciones, de todo aquello que inspira, lo cual plasma en cada una de sus creaciones artísticas.
«La intención de mi propuesta musical es aportar a la escena musical latinoamericana un nuevo sonido, unas nuevas melodías, letras que generen identidad, conciencia y que trasciendan en el tiempo. A través de mis canciones invito a una introspección, a una reflexión, a pensar en medio de un buen momento, a divertirse y a experimentar los sonidos como un mensaje intrínseco dentro de ellos», comenta Wisaro, quien cuenta con influencias del rock en español, el hard rock, el punk y el metal en artistas como Soda Stereo, Los Prisioneros, Charly García, Fito Páez, Los Toreros muertos, Guns N Roses, The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana y Steve Vai.
‘Veneno’ es el primero de los dos lanzamientos que hoy presenta Wisaro, una canción que nace en medio de una crisis existencial que trata de fugarse a través de las letras y los sonidos psicodélicos de su atmósfera. Habla de una angustia de sentirse atrapado entre esa parte animal y esa parte consciente que a veces confunden al ser humano que lo hacen dependiente de algo, de alguien, de un estado o de una emoción.
«Es una escapatoria que, por medio de un estado de reflexión, armonía y paz, puede llegar a ser una solución. Habla de cómo me he sentido en algún momento de exigencia externa y cómo repercute esa exigencia en querer envenenar mi cuerpo y mi alma para ser lo que no soy. Está inspirada en momentos de confusión, niebla y reflexión. La canción presenta una atmósfera cargada de elementos psicodélicos que evocan sentimientos de desolación interior y a la vez de energía vital», enfatiza Wisaro.
El segundo sencillo del artista colombiano es ‘Despierto’, una canción que surgió como una sola idea totalmente conectada de principio a fin tanto en melodía como en letra. Nació directamente del inconsciente y pareciera que fuese un llamado a sí mismo desde un interior muy despierto que existe en Wisaro. Desde un plano netamente psicológico y existencial, abarcando sonidos psicodélicos, electro y crudos a la vez, con una base sencilla pero profunda, la canción sumerge al oyente en una exploración al interior de sí mismo.
«Mi música es perfecta para escuchar en las noches o las madrugadas, en momentos de conexión, cuando la música sea protagonista y no acompañante, cuando se requiera escucha y reflexión, pero también cuando te quieras volar la cabeza de locura y rock and roll», menciona el artista.
‘Veneno’ y ‘Despierto’ hacen parte de un EP que Wisaro lanzará a finales de 2024 o inicios de 2025. Su nombre será ‘Full Energy’ y se convertirá en su segundo trabajo musical como solista producido por él. El EP abordará temáticas como la introspección o el viaje personal hasta una noche de excesos y locura, todo al ritmo del rock y el sonido cautivador de la guitarra eléctrica. En gran parte del material sonoro capturado habrá presencia de integrantes del proyecto musical bogotano Serenata de Rock.
«El objetivo principal en la actualidad es dar a conocer mi propuesta musical a nivel nacional y continental, llevar mi sonido y letras a diferentes mentes y culturas. Es recíproco el aprendizaje que se da en la experiencia Wisaro en vivo, recibo tanta energía y así mismo la canalizo y la transmito. La banda propone un show de guitarra eléctrica y mucha energía en tarima, una experiencia de rock and roll inolvidable que tal vez se había olvidado», concluye Wisaro.
David Mora es un músico colombiano con un amor infinito por el arte musical y lo que hace en los seres humanos. Su proyecto de rock latinoamericano con una fuerte influencia del blues nace en 2018 al ver la necesidad de estudiar este género como una búsqueda para encontrar su propia voz en la guitarra. La intención de su propuesta musical es hacer exploraciones de diferentes sonidos a través de sus canciones que hacen parte de su nuevo disco ‘6 y 3’.
«Yo canto sobre la vida y sobre las cosas cotidianas, me gusta usar la música para contar historias», cuenta el artista con influencias como Fito Páez, Charly García, Juanes, Intoxicados, Josh Smith, Kirk Fletcher, Marcus King, Tyler Bryant, Keb Mo, B.B. King y Stevie Ray Vaughan, entre otros.
‘6 y 3’ es el nuevo disco de David Mora, un trabajo conformado por cartas que la vida nos pone para jugar. Tal vez no sean las mejores cartas, pero con ellas debemos arriesgarnos, tomar decisiones y básicamente hacer lo mejor que podamos. El álbum es una colección de sonidos alrededor del blues, el rock, el pop, el funk y el jazz.
«Es un álbum bonito. Espero que las personas me regalen unos minutos para escuchar algunas de las canciones y encuentren en él alguna conexión que puedan relacionar con su vida», agrega David.
‘6 y 3’ está compuesto por diez canciones con múltiples historias, sonidos y temáticas. ‘Salir’ es una rumba blues que cuenta la historia de cachos y relaciones de interés, ‘Fondo al vaso’ es un blues montañero, combinado con parranda, que habla de que muchas veces no queremos que nos den explicaciones ni consejos; ‘Verte crecer’ habla de la alegría de ser padres, ‘Que sea un rock and roll’ es una canción protesta sobre los negocios, la política y la iglesia; ‘Soñá’ habla de la oscuridad a la que puede llevarnos la ambición, ‘Notas al óleo’ habla de cómo es crecer rodeado de arte y haciendo rock and roll, ‘As de espadas’ habla de cómo la vida puede no darte las mejores cartas, pero igual nos toca jugar el juego de la vida; ‘Me haces sufrir’ cuenta cómo es estar al lado de uno de esos amores en donde no se sabe si se está o no en una relación, ‘Lista de deseos’ es una canción de cumpleaños con algunos buenos deseos y ‘Caleidoscopio’ es una canción que captura la intensidad y la conexión profunda de un encuentro sexual, explorando a través de sus letras y melodías la complejidad de las emociones y sensaciones que se entrelazan en ese momento íntimo.
«Yo escucho música todo el tiempo, algunas de estas canciones son un poco más de fiesta, pero hay otras que son apreciativas. El disco puede acompañar unos tragos con amigos o un momento de soledad cuando estás en el tráfico o en tu casa», comenta David Mora.
‘Fondo al Vaso’ es uno de los sencillos en video del disco. La letra transmite una mezcla de frustración y cansancio sobre los estándares sociales y un anhelo de desconectar o encontrar alivio de la carga emocional y mental que impone la rutina. Habla de que muchas veces no queremos esos consejos o razonamientos que otros nos dan y cómo es de fácil opinar sobre los problemas de los demás.
«Me gusta pensar que ‘Fondo al Vaso’ es lo que podría ser un blues si hubiera sido inventado en la cordillera de los Andes. Yo lo he llamado un blues montañero», puntualiza David Mora.
Otra de las canciones en video es ‘Verte crecer’, es una canción de rock pop cuya letra describe el amor por los hijos, llena de compromiso y de una profunda conexión emocional, con la promesa de apoyo constante y la alegría de compartir un ratico de la vida juntos.
Según David Mora: «‘Notas al óleo’ describe cómo mi madre que es pintora y ha sido una estudiosa de las técnicas pictóricas tradicionales, nos regaló a mi hermano y a mí una niñez rodeada de cuadros, libros, exposiciones y educación para apreciar las artes. ‘As de espadas’ está inspirada en los sonidos del Mississipi en la época de la segregación racial en Estados Unidos y hace un fuerte contraste al disco abandonando el formato full banda para ser una canción de guitarra y voz. ‘Salir’ cuenta la historia de una mujer joven que, al verse enfrentada a una realidad de escasas oportunidades, intenta cambiar su suerte entablando una relación con un hombre de dinero que tiene un matrimonio e hijos. ‘Que sea un rock and roll’ es un hard rock con letras protesta, inspirada en el estilo punk y en las cosas que muchos sabemos que están mal, pero que no podemos cambiar. ‘Verte crecer’ habla de la alegría de ser padre y el poder sanador que tiene el amor por los hijos. ‘Lista de deseos’ es una canción de cumpleaños con deseos que pueden ser mejor que un regalo».
David Mora se encuentra trabajando en nueva música para un próximo disco el cuál espera sacarlo de su zona de confort al tener colaboraciones con otros músicos de la ciudad que ven la música, el arte, la estética y los formatos de manera diferente.
«Compartir mi música es mi principal objetivo, tener la oportunidad de conectar con otras personas a través de mis canciones es una experiencia maravillosa y quiero poder hacerlo con este álbum. Si eres una persona abierta a sonidos diferentes, con letras profundas, con buenas guitarras y rock and roll este disco puede acompañar algunos momentos de tu vida», concluye David Mora.
El encanto de la oralidad tomará nuevamente la región Caribe a partir del domingo 25 de agosto, cuando el Festival Internacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta celebre su 27ª edición. Este evento, ya consolidado como una tradición en la región, reunirá a narradoras orales de diversos países y culturas, dispuestas a conquistar los corazones de niños, jóvenes y adultos con historias que evocan emociones y reflexiones profundas.
Durante nueve días, Barranquilla y varios municipios del Atlántico serán testigos de una serie de presentaciones que destacan el poder de la palabra narrada en vivo. El festival no solo ofrecerá funciones de gala en lugares emblemáticos como la Casa Luneta 50 y La Perla, sino que también llevará a cabo una gran narratón en la Plaza de la Aduana. Los cuentos resonarán en la Biblioteca Meira Delmar, en instituciones educativas, y en espacios culturales de distintos municipios.
La agenda del festival es amplia y variada, con una rica oferta que incluye conversatorios, un seminario-taller sobre los procesos creativos de las narradoras orales, y el lanzamiento de libros. La programación fue anunciada en el lanzamiento oficial del festival, que tuvo lugar en una concurrida rueda de prensa esta mañana. En el evento participaron figuras clave como el jefe de prensa Carlos Polo, la actriz y narradora oral Mayerlis Beltrán, la directora ejecutiva del festival Zoila Sotomayor, y Silvia Miranda, del Club de Narradores de Luneta 50.
Zoila Sotomayor destacó la relevancia de la mujer como guardiana de la memoria y cómo, por primera vez, el festival se enfoca exclusivamente en narradoras orales, reconociendo el papel crucial que estas mujeres desempeñan en la preservación de tradiciones a través del arte de contar historias. Las 15 narradoras seleccionadas provienen de diversos rincones de Iberoamérica y representan un crisol de culturas y tradiciones.
Entre las participantes se encuentran figuras como Ana Griot de España, Laura Casillas de México, y Gricelda Rinaldi de Argentina, quienes, junto a narradoras colombianas como Amalia Lú Posso y Yina Gutiérrez, traerán relatos que exploran temas como el amor, la resiliencia, y las luchas femeninas. Las presentaciones no solo cautivarán a adultos, sino que también incluirán repertorios diseñados para el público infantil, llenos de personajes mágicos y leyendas que invitan a los más pequeños a enamorarse de la oralidad.
El Festival Internacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta 2024 es una realidad gracias al apoyo de entidades como el Ministerio de Culturas y los Saberes, la Acción Cultural Española, y la Secretaría Distrital de Cultura, entre otros aliados que permiten la realización de este importante evento cultural.
Para quienes deseen conocer más sobre las actividades del festival, la programación completa está disponible a través de este enlace. https://www.elcaribecuenta.com.co
