Calle Mambo le rinde homenaje a la gaita colombiana en ‘Sopla Gaitero’

Luego de publicar el sencillo ‘Traporal’ y de generar curiosidad en términos de recepción en medios y audiencia en Latinoamérica, gracias a la fusión de dos estilos bastante diferentes como el caporal y el trap, la agrupación de música latina Calle Mambo está de vuelta con ‘Sopla Gaitero’.

‘Sopla Gaitero’ de Calle Mambo es una canción que narra la historia de un personaje que decide dejar su relación amorosa para perseguir sus sueños y explorar nuevos horizontes, colocando el amor en un segundo plano y llevando consigo solo una gaita colombiana y sus aspiraciones como únicas compañeras.

«‘Sopla Gaitero’ es mucho más que una melodía; es un llamado a ser fieles a nosotros mismos y a atrevernos a seguir nuestros corazones, incluso si eso significa dejar atrás lo que conocemos», comenta el grupo.

La canción incorpora diversas texturas y sonidos. Por un lado, presenta elementos de la música colombiana con gaitas, tambores alegres y maracas. Por otro lado, incorpora elementos de la música raggamuffin, urbana y electrónica en el ritmo. En definitiva, es una electro cumbia folclórica.

«Creemos que ‘Sopla Gaitero’ es una canción poderosa y sincera, con arreglos musicales y folclóricos que reflejan nuestra pasión por la música latina», comenta la banda. «Es una invitación a romper con la rutina», agrega la banda conformada en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle.

El videoclip de ‘Sopla Gaitero’, filmado durante el Festival de Pardiñas en España, captura la energía y la emoción del momento, con una multitud entregada que baila al ritmo de la música. Es un testimonio de la conexión única que la música puede crear entre las personas, además, significó un momento mágico en la carrera de la banda.

‘Sopla Gaitero’ es una canción llena de colores vibrantes, al igual que la naturaleza que produce el viento de la Gaita. Tres colores vivos componen la tipografía fluida de la portada que, al igual que el viento, se unen para formar el título de la canción. Además, hay dos gaitas en la imagen, pues son las protagonistas de la canción.

El tercer disco de estudio de Calle Mambo ha sido completado en el proceso creativo y de grabación después de tres años de trabajo. Ahora, el álbum se encuentra en proceso de mezcla y masterización.

«Estamos preparando un espectáculo potente para este nuevo álbum, lleno de historias y colores diferentes, donde queremos llevar al público en un viaje instrumental y bailable con un mensaje para reflexionar. Ya tenemos varios festivales confirmados en Europa y también estamos tratando de llegar a América Latina, incluidos México, Colombia y Chile», concluye Calle Mambo.

Premórvida presenta ‘The Grave is Done’: la fatídica huella de la humanidad en el planeta

El sonido de ‘The Grave is Done’, desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.

Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, ‘The Grave is Done’, realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.

«Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos», explica Premórvida.

El video que acompaña ‘The Grave is Done’, es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.

«Este vídeo en croma, no solo es un escaparate visualmente impactante; sino, también, el testimonio de la capacidad del metal para reinventarse y adaptarse a los desafíos del futuro», agrega la banda conformada por Javier Herrera, Camilo Da Yossa, Néstor Avendaño y Camilo Herrera.

La Jose presenta “Mujeres de Caña”, Un himno de empoderamiento femenino y de libertad.

La cantante española y letrista La Jose, presenta en México su canción Mujeres de Caña, el nuevo single con videoclip, un encuentro intercultural de mujeres creadoras donde se entrelazan raíces sudamericanas y españolas en un flujo musical que porta un mensaje de libertad, unidad y empoderamiento de las mujeres. Es un canto donde se reflejan la fuerza del Flamenco, del folclore Ibérico, y de la América Latina. 

Mujeres de Caña cuenta con colaboraciones  de tres voces de mujeres españolas de trayectoria y renombre musical indiscutible como Rozalén, La Mare y María Ruíz así como Nidia Góngora como colaboradora, exponente del folclore del Pacifico afrocolombiano que funden en un mensaje que expone con rotundidad que las «Mujeres nos levantamos” y“Que somos libres sin amos”.La canción nace cuando 

la Jose reside y realiza

 labores sociomusicales en el suroccidente de Colombia hace algunos años,  “

De manera orgánica escribí y compuse la canción como himno para un movimiento de mujeres que allí luchaban por hacerse escuchar en entornos de derechos laborales a los que no suelen tener acceso en un contexto patriarcal de discriminación”. menciona La Jose.

Hoy Mujeres de Caña ofrece un sonido sólido y renovado bajo la producción del reconocido Ismael Guijarro y podemos disfrutar del resultado en una propuesta tan de raíz como contemporánea, que se suma a unvideoclip de radiantes colores y fuerza de todas las mujeres de caña e invitadas participantes bajo el prisma del realizador Gerardo Yllera con el que la Jose ya ha sacado otros trabajos visuales.

En el proyecto de filmación participaron mujeres muy diversas: gitanas, negras, latinas, mestizas y blancas de tres continentes, aportando coherencia a lo que se quiere contar y cantar, ya que se trata de un valor global que ha traspasado y debe continuar traspasando fronteras. 

• La música fluye y entre Quejios flamencos y chureos afrocolombianos se dan la mano haciendo brillar la fuerza de estilos que se encuentran y se entienden a la perfección, nacidos todos ellos al calor de pueblos oprimidos y ancestrales que hoy toman conciencia de su valor único.

• La tambora colombiana, el pandero ibérico, las palmas y la guitarra flamenca, el ronroco argentino, las voces rotundas de una y otra orillas confluyen en este espectro de conexiones que se nutre de la Historia de las mujeres del mundo, y en especial de las racializadas, apuntando a construir el futuro.

Podemos disfrutar de la canción  en las plataformas digitales de escucha así como del videoclip en las redes sociales y canal de Youtube @lajosemusic desde el 24 de noviembre de 2023.

Sonora Vox presenta ‘Bailoteo’: una cumbia psicotropical para encender la fiesta

Más allá de las diferencias culturales de cada país de Latinoamérica, hay un lazo que atraviesa al continente, identifica a sus hijos en cualquier lugar y delata su origen. Ese lazo no es otro, que la alegría heredada de los ancestros; misma que se transmite a partir de los ritmos del Caribe y del Pacífico y se expresa a través del baile.

A esa esencia latina, la agrupación de cumbia psicotropical, Sonora Vox, rinde un homenaje en su más reciente lanzamiento, ‘Bailoteo’, seductora canción permeada de ritmos provenientes del reggae, el afrobeat, el dancehall, el R&B, el rock, el ska, entre otros. Su sonido es contagioso y es una invitación a dejarse llevar por la alegría que transmite.

«La letra se inspiró en el bailador; en esa persona que siente la música y no teme a expresarse mediante el baile», explica Sonora Vox.

‘Bailoteo’, es una experiencia sensitiva que reúne diversas posibilidades musicales, con el fin de inyectar mensajes positivos y enviar un recordatorio de sabrosura y gozadera. Su sonido, influenciado por Manu Chau, Fabulosos Cadillacs, Sistema Solar y The Skatalites, recoge la esencia que ha buscado proyectar la agrupación desde su fundación en 2020.

‘Bailoteo’, forma parte del EP ‘Fuego en el Área’, el cual verá la luz a mediados de 2024; también, es la canción con la que la agrupación desea darse a conocer en el continente, para extender su mensaje a los países de la región.

Ery estrena «Isla Verde», una oda musical a la pasión y el romance

En un lanzamiento musical que promete capturar la esencia del amor y la pasión, el artista puertorriqueño Ery presenta su más reciente sencillo titulado «Isla Verde», disponible con su video oficial en todas las plataformas digitales.

«Isla Verde» no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un encuentro romántico, marcado por la intensidad de la pasión y una estética vibrante. El tema se inspira en las vivencias personales de Ery, quien a través de su música, narra la historia de un amor intenso y fugaz, dejando una huella imborrable en el corazón de aquellos que han vivido experiencias similares en la icónica isla.

La producción de «Isla Verde» estuvo a cargo de Adalvier Hernández (Admes) y Aryan Jamir Belyakov, quienes lograron fusionar el ritmo característico del reguetón con elementos que evocan tanto el romanticismo como una seducción audaz.

El video musical, dirigido y producido por Fercho Velázquez en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, complementa a la perfección la narrativa de la canción. Con una estética que resalta los colores negro y rojo, símbolos de misterio y pasión respectivamente, y una influencia visual asiática, el video invita a los espectadores a sumergirse en la atmósfera única de «Isla Verde».

«Isla Verde» ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a experimentar el poder del amor y la conexión humana a través de la música de Ery.

Beéle lanza su nuevo sencillo «Soy un HP», una balada urbana que redefine el romanticismo en la música

En una fusión única de melodías urbanas y una interpretación vocal inconfundible, el artista colombiano Beéle presenta su más reciente obra musical, “Soy un HP”. Este sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una revolución en el género de la balada urbana.

“Soy un HP” emerge de la colaboración entre Beéle y un equipo de compositores de renombre, incluyendo a, Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy, y Super Dakis quienes juntos han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su profundidad lírica. La canción narra una historia de amor con un toque de sensualidad y romanticismo, elementos que son ya una firma inconfundible de Beéle.

La producción del video musical estuvo a cargo de Ximena Vargas Rocha, bajo la dirección de Sergio de Avila y Jérôme Lehoucq, y producido por Kinofónica. El video es una pieza artística que visualmente complementa la esencia de la canción, introduciendo elementos de fantasía y mostrando a Beéle en un performance romántico y cargado de emoción. La interacción con la protagonista de la historia agrega una capa de profundidad y sensualidad, invitando a los espectadores a sumergirse en el universo musical del artista.

Beéle, con este lanzamiento, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para innovar dentro de su género, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que trasciende lo convencional. “

El sencillo “Soy un HP” ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales. 

Los Monoplónicos  y su nueva canción «Batman» exploran la vida de un superheroe. 

La banda Los Monoplónicos anuncia el lanzamiento de su último sencillo «Batman», como parte de su tercer álbum titulado «Pardo Bandai». Este sencillo, que fusiona el blues con influencias de indie rock, promete cautivar a los fanáticos con su energía contagiosa y letras profundas. 

«Batman» surge de la fluidez creativa característica de la banda. Con una línea de guitarra y letras compuestas, la canción rápidamente tomó forma en un par de ensayos. La consigna era clara: «Son dos estrofas y un montón de solos de guitarra». Con esa premisa en mente, la banda se sumergió en el frenesí del tema, buscando transmitir la esencia bullosa y emocionante de Los Monoplonicos”.- Comenta Ricardo 

El tema de la canción, inspirado en el icónico superhéroe Batman, explora la parte psicológica del personaje, su soledad y amargura, así como los contrastes de su vida. «Batman lo tiene todo, todo menos a papá y mamá», expresa la letra, encapsulando la complejidad del héroe en una canción corta pero contundente. 

A pesar de su naturaleza vivaz, «Batman» presentó desafíos durante el proceso de mezcla debido a la diversidad de tonos medios y bajos. Sin embargo, la banda quedó encantada con el resultado final, que logra capturar la esencia distintiva de Los Monoplónicos. 

«Pardo Bandai», el tercer álbum de Los Monoplónicos, marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción,  la producción de este trabajo discografico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023. 

Con «Batman» como adelanto, Los Monoplónicos prometen un álbum que no solo destaca por su singularidad sonora, sino también por su madurez artística y su capacidad para evolucionar en el panorama musical actual. 

Elkin Puerto presenta ‘A tu lado’ ¡El verdadero amor existe!

Luego de publicar su sencillo debut ‘Escapar’ y de empezar a ponerse en el radar de los medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica, el músico, cantante y compositor colombiano Elkin Puerto lanza su segunda carta y la primera del año denominada ‘A tu lado’.

‘A tu lado’ es una canción de rock y pop que te transporta a ese maravilloso sentimiento que mueve el mundo, el amor; esa conexión que te invade, te hace feliz y que quieres que nunca se acabe. Es la forma de decirle a alguien que es la persona correcta con la que se quiere pasar el resto de la vida y con la que se quiere cumplir todos los sueños y metas que se propongan como pareja.

«‘A tu lado’ es una canción de amor verdadero que nos pone a sonreír y que tocará las emociones y las fibras de muchísimas personas. Es ideal para programar en una playlist de enamorados», comenta Elkin Puerto. «‘A tu lado’, además de abordar temáticas totalmente opuestas a mi primer sencillo ‘Escapar’, tiene una identidad del rock fusionada con sonidos contemporáneos que conectan muy bien», agrega el artista.

El lyric video que acompaña la canción tiene lo que realmente identifica a ‘A tu lado’, la fuerza que representa el mensaje del amor. Es una declaración a la libertad de lo que se siente y que todo es posible alcanzarlo cuando se quiere de verdad.

Si bien ‘A tu lado’ es una canción que nos identifica a todos por su contenido amoroso, su portada les dice a los ojos lo que tanto nos negamos a aceptar: «el amor es real, tiene una poderosa fuerza y podemos disfrutarlo y vivirlo cada día de nuestras vidas».

Elkin Puerto tendrá un 2024 lleno de música y canciones para todos sus seguidores. El músico continúa grabando nuevas canciones y desde ya prepara su primer gran show que, sin duda, estará cargado de mucha energía, grandes canciones, historias inolvidables y mucho rock en sus múltiples viajes y atmósferas musicales.

Verssek se une con Juma Cárdenas para cantarle a los triángulos amorosos en ‘Besándonos’

Verssek es el proyecto liderado por el músico bogotano Sebastián García, un artista perseverante que sueña con los pies en la tierra. Su propuesta, como la vida misma, es un viaje musical que recorre culturas y se alimenta de géneros musicales que han sido inspiración a través de los años. Es un explorador de sonidos que traduce sus vivencias en canciones. El proyecto nace en el tiempo donde el encierro generado por la pandemia por Covid-19, le devolvió a la vida y el gusto por hacer lo que más le gusta, crear música. La intención de su propuesta nace al querer demostrarse asimismo y a quien conoce su historia, que no abandonar lo que se quiere es el acto más puro de amor y de fuerza para alcanzar los objetivos.

«Verssek es un conjunto de emociones donde encontrarás canciones de amor y desamor, sencillos que les cantan a las pérdidas de los seres queridos, pero también le habla a la felicidad y al baile. El mensaje que quiero llevar con mi música es seguir sumando a los sentimientos, que finalmente, el mundo está lleno de estos», comenta el artista con influencias desde Pink Floyd, Queen, Michael Jackson, Iron Maiden, Guns N Roses hasta Galy Galiano, Charlie Zaa, Andrés Cepeda, Juanes, Darío Gómez, Los Betos, Los Hermanos Zuleta y Diomedes Diaz.

‘Besándonos’ es el nuevo lanzamiento de Verssek, una canción que nació en Santa Marta, Colombia, mientras el artista celebraba el rodaje de sus dos anteriores sencillos ‘A pasitos de tortuga’ y ‘El brillo de tus ojos’. Habla de un triángulo amoroso y expone una relación estable que se destruye junto con el hogar por las mentiras. Es una canción que no mira género y que, más allá de abordar una traición o una infidelidad, su intención principal es conectar a la gente que la escuche con su pegajoso coro.

‘Besándonos’ explora sonidos de reggaetón clásico, acompañados de una estructura musical tradicional de verso, estribillo y puente, además de guitarras rítmicas y sintetizadores, convirtiendo a la canción en un tema movido y pegajoso. La canción cuenta con la participación del artista urbano bogotano Juma Cárdenas, quien le puso su sello único y característico al sencillo.

«Recuerdo haber escuchado a Sebastián Muñoz (guitarrista y segunda voz 2020-2022) decir entre copas: «Aguanta escribir un reggaetón» y vino a mi mente la pregunta ¿Qué pasaría si Verssek escribiera un reggaetón? ¿Cómo es un reggaetón rolo con instrumentos de rock? y empezamos junto a Mauricio Kintana (baterista 2020-2021) a componer la letra y a musicalizar la canción. Después de unas cuantas cervezas le dimos vida a este sencillo que es una versión reajustada de la historia de ‘Ella y Yo’ de Don Omar, pero con un estilo único», agrega el músico.

El video de ‘Besándonos’ viaja por varios espacios y ambientes, por eso se grabó en tres locaciones diferentes: Atlanta, Los Ángeles y Bogotá, un triángulo amoroso perfecto para que el protagonista del clip (Juma Cárdenas) llenara de picardía y morbo el audiovisual para llevarlo a otro nivel.

En Atlanta y Los Ángeles, el video estuvo a cargo de On Visual, productora del vocalista de Verssek, Sebastián García; bajo la producción y apoyo de Katherin Ramírez, Nieves García y Juan García. Las escenas de Bogotá son de Juma Filmmaker con edición de Sebastián García y Juan Cárdenas. Musicalmente, ‘Besándonos’ fue producida en Barcelona, España por Mateo Urbano de White Bull Recording.

Juma Cárdenas es un cantante de reggaetón de la ciudad de Bogotá, un artista en ascenso con ya varios trabajos al aire. Actualmente, gira con las emisoras La Mega y Los 40 Principales en tours estudiantiles, llevando su concepto y su imagen de El de sombrero y gafas a miles de personas que ya disfrutan de su música en el país. La colaboración de ‘Besándonos’ entre Verssek y Juma Cárdenas se da a través de amistad que han forjado los artistas con el paso de los años.

‘Besándonos’ es el octavo lanzamiento de la banda Verssek y hace parte del álbum ‘Distancia’ que será lanzado en su totalidad en los próximos meses. Será una producción llena de historias y sentimientos por contar.

Actualmente, Verssek se encuentra descansando de los escenarios y espera volver a girar por Colombia en cuanto termine la grabación de su álbum debut.

«Verssek es un proyecto que va más allá de un simple pasatiempo, de repente abriré los ojos y estaré frente a miles de personas coreando nuestras canciones. Queremos que conozcan nuestra banda en Colombia y en Latinoamérica, queremos conocer las historias de la gente y seguir llenando el mundo de música para impulsar a futuras generaciones a lograr lo que se propongan y que aquello que aman se convierta en el más bello oficio», concluye Sebastián García.

Los Monoplónicos presentan «Heridas» como parte de su álbum «Pardo Bandai»

Los Monoplónicos, la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, «Heridas», una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país.

La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música,  Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos.

Ricardo, vocalista de la banda, comparte: «Heridas» es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente».

Además de «Heridas», el álbum «Pardo Bandai» presenta una evolución en el sonido de Los Monoplonicos, combinando la esencia roquera de la banda con exploraciones en el terreno del indie. Con seis pistas que capturan la esencia creativa de la banda, este álbum promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.

La producción de «Pardo Bandai» fue un proceso meticuloso que se llevó a cabo a lo largo del año 2023, bajo la dirección de Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla. Este tercer trabajo de Los Monoplonicos es el resultado de una temporada prolífica de creatividad y exploración musical durante los años post-pandemia.

«Heridas» y «Pardo Bandai» representan el compromiso de  Los Monoplónicos con la música como una forma de expresión y memoria colectiva. Con su nuevo sencillo y álbum, la banda continúa su legado de contar historias a través de la música, dejando una marca indeleble en la escena musical colombiana.

DJ Zetian prepara un histórico 2024 que consolidará su posición como referente de la guaracha en Latinoamérica

En el vibrante mundo de la música urbana, un nombre resuena con fuerza como referente indiscutible de la guaracha: DJ Zetian. Con un 2023 repleto de hitos y un 2024 prometedor, el artista colombiano continúa consolidándose como una figura clave en este invaluable género.

El año pasado, DJ Zetian dejó su huella en la escena musical latinoamericana e internacional, destacándose en la fusión de guaracha y reguetón. Su talento lo llevó a ser nominado a Mejor Nuevo Artista en los Latino Music y a compartir escenario con grandes nombres como Gotay, Cris MJ y Darell. Su participación en hits como “Una Noche en Medellín” y el remix guaracha de “Los Malvekes” afianzó su posición en la industria, acumulando millones de visualizaciones.

Sin embargo, el 2024 es el año donde DJ Zetian brilla con luz propia. Su reciente gira por México, incluyendo una actuación en el evento Soy Grupero y su aparición en la alfombra amarilla entrevistado por Telemundo y La Mejor 107.3, ha sido un punto culminante en su recorrido profesional. La colaboración con el Grupo Exterminador en «Las Monjitas», también ha causado furor, convirtiéndose en la pieza más viral de su carrera, hasta ahora. Incluso hoy es un éxito asociado al clásico juego de Tagadá, reconocido en todo Latinoamérica.

Este año, DJ Zetian también ha alcanzado el éxito con dos canciones en el top: “3 Días Remix” junto a Jairo Vera y Germanini, y “Panamera” en colaboración con Giuliano Yankess, Chiko Alfa y la producción de Djay W.

Mirando hacia el futuro, el artista anuncia un tour emocionante que incluirá paradas en Colombia, Guatemala, España, Argentina, México y Chile. Además, se encuentra preparando un álbum que promete ser una fusión explosiva de talentos, con colaboraciones de grandes nombres de la música urbana de Chile, Puerto Rico y artistas del género urbano colombiano.

DJ Zetian no solo es un referente de la guaracha, sino un innovador que continúa llevando el género a nuevos horizontes. Su habilidad para fusionar ritmos y crear éxitos no tiene parangón. El 2023 fue un año de consolidación y éxito; el 2024 se perfila como el año en que DJ Zetian, como referente de la guaracha, elevará aún más su legado musical.

La banda francesa de thrash metal The Hill Is Burning lanza nuevo álbum “From Alpha To Omega”

“From Alpha To Omega” es el segundo álbum de The Hill Is Burning, banda de metal de la Isla de la Reunión. ¡Este álbum te transporta a los diferentes mundos del Death/Thrash metal!

La banda va desde el rápido y brutal «Worms», pasando por el atmosférico «Tank In a Forest», hasta el melódico «The Dreamer», si te gustan las guitarras con gran distorsión, el estruendo del contrabajo y las voces enojadas. , apreciarás el nuevo álbum de The Hill Is Burning, producido por Chris Clancy, en audioworks Production, England!.

La Banda

Influenciado por Sepultura, Nevermore, Coroner, Neurosis y Gojira, el grupo The Hill is Burning nació en noviembre de 2015, por iniciativa de Cédric Quéré, voz y guitarra. El primer álbum de The Hill Is Burning, «Last Bullet», fue lanzado en plataformas digitales en marzo de 2020. Pero la sombra del Covid 19 que se cierne sobre la industria musical está poniendo en peligro este lanzamiento tan esperado.

The Hill Is Burning comienza el año 2022 con la creación de nuevas composiciones: canciones más directas, texturas y un universo sonoro diferente, marcado por nuevos efectos. A raíz de este trabajo compositivo y en un momento de locura, el grupo se aventuró a contactar con Colin Richardson, el productor de… Machine Head (“Burn my Eyes”, ¡ese es él!), Slipknot, Sepultura, Carcass o incluso Napalm Death.

Se grabaron diez pistas en la Isla de la Reunión y se enviaron a Inglaterra para ser mezcladas y masterizadas por completo en Audioworks Studio. El primer sencillo, “The Dreamer” fue lanzado el 24 de marzo de 2023, y lleva más de 3 meses posicionado en el top 10 de emisoras de radio de Rock Sudamericano.

Ronald Montenegro enfrenta a cupido en el Día de los Enamorados 

Ronald Montenegro, después de su gira por Europa, regresa a Venezuela para interrumpir la tradición romántica de febrero, declarándolo el mes de los eXnamorados con el lanzamiento de su tema y videoclip titulado “Cuando Te Dejen“, el cual muestra la otra cara del amor, una canción tan real que no deja indiferente a nadie. 

Ronald Montenegro, cantautor venezolano conocido por abordar temas controversiales, desafiantes y universales, acaba de firmar un contrato con la marca Europa Latin Show, este sello disquero creado y dirigido por “The Boss” Elias Sisin, productor musical y empresario venezolano radicado en Roma – Italia.

Ronald Montenegro, The Boss y Kent James, este último también cantautor venezolano, y protagonista de tres grandes proyectos como (Calle Ciega, Los Cadillac’s, Kent y Tony) radicado en Puerto Rico, han conseguido la sinergia perfecta creando este tema. Y cómo se dice: ¡Cuando los atrevidos se juntan, algo importante surge! Pero esto no se para aquí, ya que vienen muchas sorpresas y fusiones entre Venezuela, Europa y Puerto Rico. 

“Cuando te dejen” es un tema con el que Ronald Montenegro se sumerge en el sarcasmo, convencido de que cada vez hay más eXnamorados celebrando. 

“Cuando Te Dejen” cuidadosamente lanzado en este mes tan especial, busca conectar con aquellos que hoy saben cómo celebrar el poder ser un eXnamorado. 

Prepárate para sumergirte en la cruda realidad del desamor y celebra tu dulce venganza con Ronald Montenegro. Para conocer más de «Cuando Te Dejen» y los próximos pasos del talentoso artista de la mano de @europalatinshow , síguelo en Instagram como @ronaldmontenegro  y en Spotify como Ronald Montenegro

Gustavo Domínguez, el DJ que destaca en la escena electrónica global

El reconocido DJ y productor venezolano, Gustavo Domínguez, ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica nacional e internacional con presentaciones icónicas y colaboraciones importantes que lo han posicionado como uno de los principales protagonistas de la electrónica.

Por su constante evolución y diversidad de estilos, Gustavo Domínguez ha logrado capturar corazones y oídos en naciones como España, Chile, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Colombia, México, Guatemala y Aruba al ritmo de géneros como Tech House, Afro House, Deep Tech, Techno y House compartiendo escena con artistas internacionales de renombre como Marco Carola, Luciano, Richy Ahmed, NeverDogs, Joseph Capriati y muchos otros.

Gustavo desde los inicios de su trayectoria musical en el 2009, ha sumado presentaciones importantes como su debut en el aniversario de Partai para el 2022 con un B2B junto al DJ venezolano Tony Guerra. También, en el 2023 obtuvo un reconocimiento especial en los premios Colombia Dance Awards y realizó una exitosa gira en España con presentaciones en lugares emblemáticos como Pacha Barcelona en el showcase de Overtones con un B2B histórico nuevamente con Tony. En Madrid, se presentó en el reconocido local The Bassemant con un rotundo éxito que agotó las taquillas. Asimismo, tuvo un show icónico en el evento Taraka junto al DJ Gordo en República Dominicana.

Gustavo Domínguez sigue dejando huella en la escena electrónica y su talento continúa conquistando a audiencias de diferentes países. Su pasión por la música electrónica y su estilo único lo mantienen como uno de los DJs más destacados y solicitados en la actualidad.

Falquez explora la complejidad de las relaciones sentimentales con ‘La separación’

Falquez continúa destapando las cartas de su disco debut ‘Known Behaviors’. Luego de publicar los sencillos ‘Solemn Eyes’, ‘Severed Sun’, ‘The Platypus’ y ‘Sometimes’, el artista colombo estadounidense presenta ‘La separación’, su primer sencillo en español.

‘La separación’ es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad.

La canción explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia de seguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.

«Hay veces en que necesitamos recordar esos momentos dolorosos para no pasar por ellos de nuevo y es una oportunidad para sentarse a escuchar y ver ‘La separación'», comenta Falquez.

Siguiendo la línea del rock alternativo e inspirado en las baladas pesadas del rock latino, ‘La separación’ es una canción acústica de rock en español.

«‘La separación’ se caracteriza por un sonido melancólico y reflexivo, propio del rock alternativo, el folk rock o el rock acústico. Predomina la guitarra acústica, el cello, el violín y las capas de voces con armonías, creando una atmósfera íntima y conmovedora», cuenta el músico.

La producción musical de ‘La separación’ estuvo a cargo de Ferny Coipel y la mezcla la hizo Zach Ziskin, ingeniero de sonido ganador de GRAMMY. Las guitarras y la voz de Daniel Falquez se mezclan con el violín de Belinda Nilong Stoner y el cello de José Pradas, dando vida a una canción con una textura sonora única.

«Espero que la canción pueda conectar con las personas que han pasado por una ruptura amorosa, brindándoles un espacio para sentir empatía y comprensión. También busca generar conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y ofrecer un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil», enfatiza el artista. https://youtu.be/Tg1I3KSqLhM

El video de ‘La separación’ fue producido por Data Studio y dirigido por Alguns Gaspar. Grabado en una sola toma bajo la dirección fotográfica de Andrés Henry, centra la narrativa visual en el instante de la ruptura entre una pareja, tras vivir diversas experiencias dolorosas. El resultado es una experiencia visual que complementa la profundidad emocional de la canción.

Según Falquez, «muchas personas experimentan rupturas amorosas durante o cerca de la celebración San Valentín. La canción puede ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que están pasando por una situación similar. A pesar de que la canción habla sobre la ruptura, también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia».

‘La separación’ es la primera apuesta en español de Falquez y, a su vez, la primera balada del álbum el cual presenta variedad entre los sencillos anteriores.

La canción ofrece un espacio para sentir empatía y comprensión. Genera conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y brinda un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil.

Siguiendo la línea de los sencillos anteriores que le hacen honor al arte del disco debut de Falquez: ‘Known Behaviors’, el arte de ‘La separación’ transmite una poderosa imagen de la confusión, la desorientación y la tristeza que acompañan una ruptura amorosa. La brújula descentrada y el color negro crean una atmósfera melancólica y reflexiva, mientras que la distorsión de los elementos visuales refleja la distorsión emocional que experimenta la persona que sufre la separación. La imagen del sencillo complementa perfectamente la letra de la canción, que habla sobre la dificultad de navegar por la vida después de una ruptura.

‘Known Behaviors’, álbum debut de Falquez, está programado para ser lanzado en abril de 2024. Los seguidores pueden esperar una obra completa que refleje la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en este proyecto musical.

Simón Lara presenta su nuevo single «Alazán»

Simón Lara comienza el año estrenando su nuevo single «Alazán«, una balada sucesora de «Me dejo doler» que emotiva que refleja la profunda admiración hacia alguien y el deseo de retenerlo sin expresarlo abiertamente.

«Alazán» surge de una experiencia personal de Simón, inspirada en un encuentro con alguien especial de Guadalajara, cuya inminente partida del país lo llevó a plasmar sus sentimientos en esta hermosa canción.

La creación de este sencillo comenzó en 2022, llevando a Simón unas pocas semanas para darle forma final. La grabación se llevó a cabo en 2023 en Estudio Par en Ciudad de México, con la colaboración de un talentoso equipo de músicos y productores, incluyendo a Sofía Escaramilla en el cello, María Alejandra Granados Medina «Shaostring» en la viola, Mariana Cervantes en el violín, Hanny Cortés en el corno francés, Jorge Bolaños en la trompeta, Isamary García como cantante, y Simón Lara como compositor, letrista, guitarrista y cantante. La producción estuvo a cargo de Coco Godas y Sebastián Casanova, con el respaldo de Vicente Sanfuentes en el proceso de masterización.

El sonido de «Alazán» está impregnado de influencias diversas, que van desde la pasión de Juan Gabriel hasta la emotividad de Richard Hawley y Bloque Depresivo.

Princesa Kuervo sigue dándolo todo esta temporada con su nuevo album «Odio el Verano»

Princesa Kuervo continúa dándole sabor a la temporada con su nuevo álbum, «Odio el Verano«, una crónica musical de un amor de verano, desde el inicio fulgurante hasta el inevitable adiós. Con este álbum, Princesa Kuervo sumerge a los oyentes en una experiencia emocionalmente resonante, marcada por canciones que exploran los altibajos de una relación efímera pero intensa.Inspirado en experiencias personales, este álbum ofrece una narrativa lírica que se desarrolla a lo largo de sus pistas, desde el presagio del solsticio hasta el desenlace melancólico en «Kopitos de Nieve«. Princesa Kuervo encontró en su propia vida la musa para este proyecto, buscando contar su historia a través de la música como una meta largamente anhelada.

El proceso de creación de «Odio el Verano» comenzó en diciembre de 2022, cuando el productor Badclovd proporcionó los primeros beats que dieron vida a canciones como «Tutifruti«, «Odio el Verano» y «Veneno en Exceso«. A medida que el álbum tomaba forma, se unieron más pistas, culminando en un total de siete canciones que cuentan una historia completa de amor y despedida. La colaboración con productores como Pablo Rosebud y C-S4R & Iggy Iggy Bby agregó capas adicionales al sonido único del álbum.Musicalmente, «Odio el Verano» es una fusión de influencias diversas, que van desde Arca y La Zowi hasta Charli XCX y Javiera Electra. Este eclecticismo musical se refleja en cada pista del álbum, creando una experiencia auditiva vibrante y emocionalmente cargada.

Mark 62 presenta su nuevo álbum «Soledad Ansiedad Depresión»

La banda nacional Mark 62 presenta su esperado álbum «Soledad Ansiedad Depresión» (S.A.D.), una obra musicalmente madura que explora una amplia gama de emociones humanas, desde el amor y la tristeza hasta la nostalgia y la soledad. Con 15 canciones, este álbum captura la complejidad de la experiencia humana y ofrece una banda sonora para aquellos que se sienten identificados con sus letras profundamente conmovedoras.

Inspirado en la difícil realidad del encierro durante la pandemia, «Soledad Ansiedad Depresión» refleja los desafíos emocionales que muchos enfrentaron durante ese período. La banda se propuso crear un álbum que resonara con la gente, abordando temas universales de soledad y ansiedad que se volvieron aún más palpables en los momentos de aislamiento social.

El proceso de creación de este álbum comenzó en enero de 2020 y llevó aproximadamente dos años completarse. Durante este tiempo, la banda se sumergió en la composición de cada canción, buscando capturar la esencia de las emociones humanas en cada letra y melodía. La producción del álbum fue realizada íntegramente por la banda, y la grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Hevia en Circo Marciano Récords en febrero de 2022.

En términos de sonido, «Soledad Ansiedad Depresión» se caracteriza por el uso de acordes abiertos y power chords complejos, con influencias evidentes de discos icónicos como «Enema Of The State» de Blink 182, «Care Package» de Dustbox y «Cool To Be You» de los Descendents. Esta amalgama de influencias se refleja en la distintiva estética musical de Mark 62, que combina la energía del punk rock con la profundidad emocional de las letras introspectivas.

Olga Tañón estrena su nuevo sencillo «Que se mueran de celos»: Una explosión de salsa y ritmos tropicales

La reconocida y multipremiada artista boricua Olga Tañón (@olgatanonofficial) sorprende una vez más al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Que se mueran de celos». Este tema, una vibrante composición de salsa repleta de melodías tropicales, promete ser el nuevo himno para los amantes de la música latina.

Compuesto por Rkm y Olga Tañón, con la producción musical del maestro Ceferino Caban, «Que se mueran de celos» lleva un mensaje poderoso sobre la libertad de amar. «Este tema lleva un mensaje a la libertad de amar. Esa libertad que cada ser humano posee y debe ejercer. Las opiniones de la sociedad siempre estarán ahí. Pero nadie decide excepto el corazón. Yo siempre he ejercido ese derecho», afirma Olga Tañón.

«Que se mueran de celos» es el primer sencillo de lo que promete ser un 2024 lleno de nueva música en diversos géneros, colaboraciones con muchos artistas exitosos y talentosos admirados por Tañón. Además, se anticipa el lanzamiento de un EP digital, el cual se espera sea del agrado del público.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de baile y color, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para los fans y amantes de la música latina.

Olga Tañón continúa llevando su música a diferentes rincones del mundo con una gira de conciertos que incluye Latinoamérica, Europa e inicia Estados Unidos con su show electrizante el próximo 11 de Mayo en el Hard Rock Live de Hollywood Florida . Este nuevo sencillo marca el inicio de un año emocionante para la artista, quien sigue consolidándose como una de las voces más poderosas y respetadas de la música latina.

«Que se mueran de celos» ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este tema que promete poner a bailar a todos con su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.

Los Duarte, dos hermanos que conquistan el continente europeo

Buscando llevar la cultura musical colombiana a todos los rincones del continente europeo, la agrupación Los Duarte, integrada por los hermanos Lorena y Michael Duarte, comienzan este 2024 haciendo historia en escenarios de talla internacional.

Países como España, Bélgica, Alemania, Suiza, Suecia, y ciudades como Londres y París, han sido testigos del talento y el histrionismo de estos dos jóvenes bogotanos que comenzaron con este sueño que le rinde homenaje a su abuela Antonia, que los acompaña desde el cielo desde hace un par de años,  y por quien este proyecto musical se materializó desde 2008 a tal punto de llevarlo por el mundo, especialmente por Europa.

“La música para nosotros siempre ha sido un objetivo de vida, soñamos con llevar nuestro proyecto musical y nuestra cultura a lo más alto que nos sea posible. Hemos tenido la oportunidad de vivir grandes experiencias y gracias a que la música nos ha dado los mejores momentos de nuestra vida, tuvimos la motivación de querer seguir conquistando corazones, pero esta vez en Europa”, afirman Los Duarte.

Su música se ha convertido en ese referente para la comunidad latina que vive en el exterior, a tal punto que han tenido la oportunidad de representar a Colombia en distintos escenarios tales como la feria de la hispanidad, la cual se llevó a cabo en La Plaza España en la ciudad de Madrid, y hasta compartir tarima con Gusi, y ser admirados por Carlos Vives.

“La música vallenata actúa como un recordatorio de la tierra natal y una conexión con la cultura colombiana. Para nosotros llevar este tipo de música alrededor del mundo es una de las formas más lindas de mantener vivas las tradiciones y compartir la riqueza musical de Colombia con las personas que viven en el extranjero. Algo muy hermoso es que el vallenato también es apreciado por personas de otras culturas en todo el mundo, y poder trascender fronteras mostrando la riqueza cultural, y musical, que tiene nuestro país es algo muy significativo para nosotros”, comentan Los Duarte.

Para este 2024, Los Duarte, se preparan para presentar su disco titulado ‘Que se escuche hasta el cielo’, donde también, seguirán recorriendo, con su música, no solo el continente europeo sino en gran parte del mundo.