JUAN DUQUE LANZA SU NUEVO SENCILLO “LEJOS DE MIS OJOS”

El artista colombiano vuelve a cantarle al amor, en una canción fresca y romántica llena de sentimiento para lanzar su primer sencillo de este 2024.

Luego de finalizar el año 2023 con la publicación del EP “Qué Momento Pa’ Estar Vivo”, que sigue sumando seguidores en las plataformas de música digitales; y el remix de “Maria” junto a Ryan Castro, que ya supera los 4 millones de reproducciones en Spotify y más de 3 millones y medio de visualizaciones del video oficial en YouTube, entre otros éxitos, JuanDuque estrena “Lejos de Mis Ojos”, una melodía perfecta para dedicar y conquistar el corazón.

Si ‘Maria’ no se le dedicaba a cualquiera, ‘Lejos de Mis Ojos’ menos. Este tema es para pedir matrimonio prácticamente. Es más, la canción tiene tanta inspiración que si usted no está enamorado, después de escuchar el tema, le van a dar ganas de conseguir novia o novio de una”, afirmó el cantante antioqueño.

Finalmente, el video oficial de la canción, es una muestra de la evolución personal y musical de JuanDuque, siempre bajo una historia cercana a todo su público colombiano y del exterior, dejando pistas de la transformación multifacética llegando a diferentes territorios para este 2024.

Lejos de Mis Ojos” fue producida por Cobuz y Bustta, lanzada por el sello discográfico Warner Music Latina y masterizada por el reconocido ingeniero de mezcla Mosty.

JuanDuque espera cautivar con este tema, no solo los corazones de las más de un millón de seguidores que hacen parte de su comunidad en redes, sino a millones de personas en el mundo que siguen descubriendo en el “Wawa”, uno de los artistas urbanos con más proyección a nivel internacional.

La Materialista presenta su nuevo sencillo «No Te Hagas»

La artista dominicana, La Materialista, se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente producción musical, titulada «No Te Hagas». Dotada de vibrantes sonidos tropicales caribeños que incitan al baile y al disfrute, esta canción promete convertirse en un imprescindible en las listas de reproducción.

Producida por el destacado equipo dominicano conformado por Draco Bigaros Chris y Eury Matos, «No Te Hagas» fue grabada en un campamento musical en la dinámica ciudad de Miami.

En «No Te Hagas», La Materialista se presenta como una mujer empoderada que toma la iniciativa en la relación, declarando su amor al objeto de su afecto de una manera coqueta y audaz.

El videoclip de «No Te Hagas» se filmó en las idílicas playas de la República Dominicana, agregando un elemento adicional de “tropicalidad” y frescura al proyecto. Dirigido por Anyelo Santiago, el video sirve como una secuela parcial de su anterior videoclip, «Yo También», estableciendo una conexión visual entre ambos trabajos y brindando a la audiencia una experiencia visual cohesiva y envolvente.

Este lanzamiento sucede luego de un año lleno de éxitos para La Materialista, quien tuvo el privilegio de inaugurar la gira estadounidense del renombrado El Alfa El Jefe. Además, realizó actuaciones destacadas en Canadá y Guatemala, fungió como presentadora en los Latin Billboard Awards y entregó un premio a la aclamada artista colombiana Karol G. También recibió una nominación en los premios Tu Música Urbano, afianzando su posición como una de las figuras más prominentes en el ámbito de la música urbana latina.

Con «No Te Hagas», La Materialista se dispone a continuar su trayectoria ascendente en el panorama musical, llevando su estilo inconfundible y su energía contagiosa a nuevos públicos.

El ícono musical Guaynaa presenta su nuevo sencillo «Vaquera»

El aclamado cantante y compositor Guaynaa presenta su nuevo sencillo «Vaquera». Un encuentro musical donde Puerto Rico y México convergen, resultando en una propuesta fusionada que celebra las raíces puertorriqueñas de Guaynaa y su profundo aprecio por la cultura mexicana. Esta fusión de sonidos combina el folclor mexicano con el género urbano, y se corona con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Guaynaa ha manifestado repetidamente su amor por México y su cultura. En reciprocidad, los mexicanos han acogido cálidamente su tributo. A lo largo de los años, ha rendido homenaje al folclor de este país en temas como «Monterrey», además de colaborar con íconos mexicanos como Los Ángeles Azules en el exitazo «Cumbia a la gente» y con la diva Gloria Trevi en «Nos Volvimos Locos».

«Vaquera» marca un nuevo hito en la trayectoria artística de Guaynaa. Este tema, auténticamente escrito por él y trabajado en colaboración con el productor Luis Barrera Jr., fusiona sonidos icónicos del género urbano con melodías de la música tropical y el género regional mexicano, resultando en una delicia auditiva. La esencia contagiosa que ha elevado a Guaynaa a los peldaños más altos del género urbano persiste en «Vaquera».

El video musical de «Vaquera», dirigido por Felipe Zapata de ADB films, transporta a los espectadores al lejano oeste, mostrando a Guaynaa montando a caballo con traje, botas y sombrero, mientras mantiene su auténtico estilo de «perreo». Aquí, Guaynaa no solo muestra una madurez musical, sino también una vestimenta que busca fusionar las dos culturas, evidenciando la evolución de Guaynaa como artista y su posición actual en el mundo de la música.

«Estoy muy emocionado de presentar mi nuevo sencillo ‘Vaquera'», dijo Guaynaa. «He trabajado arduamente en este proyecto y estoy seguro de que a mis fans les encantará. Es una canción diferente, con una mezcla única de sonidos y espero que la gente baile y se divierta con ella».

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 13.

BOY LOCO presenta " Slow Dancing' - Irlanda

Guanuche presenta " Bandida" - Ecuador

Jimmy ValenTime presenta " Victory Road" - USA

Mind Flex, chace., Francois Octave , ramon. , Ju$mack y itsCADET presentan "Nuthin at all " - USA

12ayo presenta " Vittoria" - USA

MUC Sound y Marina Peralta presentan" Café & Spliff" - Brasil

Penelope's Thrill presenta " Ocean Avenue Sunrise" - USA

Chukwuma presenta " Superwoman - bonus"

Taz Conley presenta " Fast (feat. Shyloom)" - USA

Chin presenta " Heaven or Hell" - USA

Diego A La Voz te invita a sentir con ‘Impaciente’: Una historia de amor inolvidable

Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado «Impaciente». Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.

Inspirada en una historia de amor, «Impaciente» refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.

Diego A La Voz comparte: «Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado.»

El cantante también destaca su evolución artística, señalando que «Impaciente» marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop.

Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista.
En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de «Impaciente».

Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de «Impaciente», sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.

Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de «Impaciente» y futuros lanzamientos.

Nilson Duran estrena su nuevo tema «No Es Pa’ Eso» con su videoclip.

Nilson Duran llevó a cabo el lanzamiento oficial del tema titulado «No Es Pa’ Eso» de la autoría de Kalu Lesmes, una canción que definitivamente cumple las expectativas en la actualidad del género Popular – Regional Mexicano, por su ritmo y su letra.

Cabe destacar que Nilson Duran se ha venido posicionando en la nueva ola del Vallenato con un concepto diferente, innovando el género; después de su gran receptividad con la canción » Dom Pérignon»

Tema que ha sonado en toda Colombia Venezuela y Ecuador ahora sorprende con esta canción bastante pegajosa » No Es Pa’ Eso».

El reconocido artista expresó que la letra es para dedicar a una Dama haciéndole referencia a qué «no es pa’ eso» es para enamorarla.

Este y otros éxitos de Nilson Duran lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

Bonus Trak presenta ‘Live Session (Ensayo)’ y muestra su faceta más orgánica y natural

La banda de punk rock colombiana Bonus Trak inicia el 2024 como mejor le gusta, haciendo música. Los últimos dos años de trabajo del grupo bogotano se materializaron en ‘Dos mundos’, un disco que los llevó a pisar tarimas de primer nivel, tener un impacto positivo en medios de comunicación y a conectar con nuevas audiencias en Latinoamérica gracias a las plataformas musicales. Ahora Javier Velandia (voz y bajo), Alberto Triana (guitarra), Julián Rosero (guitarra) y Arturo Mejía (batería) se han trazado nuevas metas y objetivos por cumplir.

«Este 2024 inicia con mucha intensidad desde el punto de vista creativo, llevamos ya unos meses escribiendo canciones y componiendo música en un ejercicio de preproducción, explorando sonidos para lanzar nueva música durante este año. Hay varios proyectos que aún no podemos anunciar en los que tenemos la fortuna y responsabilidad de participar; así que estamos muy entusiasmados por este nuevo año que tendremos», comenta la banda.

‘Live Session (Ensayo)’ es lo nuevo de Bonus Trak, un proyecto que captura la esencia del grupo en su estado más orgánico y natural interpretando las canciones que generalmente tocan en un show en vivo. Adicionalmente, a medida que avanza la sesión, sus integrantes cuentan la historia de cada canción o alguna anécdota especial que trajo consigo la creación de dicho tema; todo con la frescura y el desparpajo que trae hacer música y ensayar entre amigos.

«El ensayo es un espacio que realmente disfrutamos, allí trabajamos y creamos nuevas canciones, pero también nos reímos y molestamos alrededor de la música. Además, no es muy distinto a lo que hacemos en vivo, pues nos gusta involucrarnos con el público de forma cotidiana y disfrutar el momento. Hablando con nuestro ingeniero, Daniel Zárate, surgió la propuesta de hacer un ensayo en su estudio (Mix Factory) y ya el resto es historia», agrega el grupo.

‘Live Session (Ensayo)’ está conformado por ‘BxT’, ‘Crystal’, ‘Abril’, ‘Recorrer el mundo’, ‘No puedo seguir’, ‘Perdón’, ‘Un día como hoy’, ‘Promesas rotas’ y ‘La espina’, pertenecientes al disco ‘Dos mundos’. Adicionalmente, incluye el éxito ‘Ahora sé’ de su primer álbum ‘Ligeros espasmos’.

«Con este formato queremos que el público conozca una nueva faceta de Bonus Trak y vea una versión más orgánica de nuestras canciones. También conectar con nosotros mismos y disfrutar del momento sin alguna pretensión en específico», puntualiza la agrupación.

Bonus Trak planear lanzar nueva música durante el año y sigue con la firme intención de tocar en vivo la mayoría de veces que sea posible.

Proyecto Mercurio presenta ‘Al Mar’, una canción para superar el miedo a amar

Proyecto Mercurio es una banda de 5 amigos que se juntaron después de años de coger calle y experiencia en la escena musical de Puerto Rico en 2019. Eri Quiñónes (batería), Waldemar Cruz (guitarra), David Nieves (voz y trompeta), Christian Santiago (voz y trompeta) y Noel Carreras (bajo) le dan vida a esta propuesta cuya intención es llevar la buena vibra del lado oeste de la Isla del Encanto a toda Latinoamérica.

«Queremos que el público que escuche nuestra música se identifique con las historias que escribimos. Que sientan la montaña rusa de emociones que nuestras canciones pueden transmitir», comenta el grupo con influencias del funk, el rock en español y el reggae en artistas como Soda Stereo, Red Hot Chili Peppers, Los Cafres, Circo, Pink Floyd, Cultura Profética y Sublime.

‘Al Mar’ es el más reciente lanzamiento de Proyecto Mercurio, es una canción que habla del amor y del miedo que produce volver a amar a alguien. También puede interpretarse como una canción de amor propio, amor de amigos o amor de pareja; todo tipo de amor.

‘Al Mar’ explora sonidos de rock, funk y algo de rock psicodélico al final de la canción al mejor estilo Pink Floyd. Es perfecta para escuchar en un día de playa con tu grupo de amigos o de camino a una noche de tragos.

«Es una invitación a superar el miedo al amor, a no tenerle miedo a lo que traerá una relación. Al final del día siempre se ganará algo, una bendición o una lección», agrega la banda puertorriqueña.

El video de ‘Al Mar’ de Proyecto Mercurio tenía como concepto presentar un día divertido de playa mezclado con una salida de noche en el pueblo de Mayagüez donde se menciona en el primer verso de la canción. La decisión de hacerlo en la playa Crash Boat en Aguadilla fue por el muelle que está allí. En el clip, el amor es el mar y el protagonista, al tirarse al agua, está tirándose de pecho al amor aceptando todo el misterio que se encuentra en el fondo sin saber lo que va a pasar y sin tener idea de cuán fuerte o calmada será la marea.

‘Al Mar’ cuenta con la participación de la artista puertorriqueña Amanda Prieto, quien le aportó su melodiosa voz y desbordante energía.

«Amanda tiene una voz dulce, pero a la vez misteriosa. Nos recuerda mucho a Dolores O’Riordan de The Cranberries y a Fiona Apple. La colaboración fue muy orgánica, ella escribió su verso la misma semana que la contactamos para grabar la canción y nos encantó mucho su desempeño y creatividad para la canción, además, que nos une una gran amistad», puntualiza Proyecto Mercurio.

‘Al Mar’ hace parte de una serie de sencillos que Proyecto Mercurio publicará durante el año con artistas de Puerto Rico y Latinoamérica. La banda se encuentra celebrando el lanzamiento de su EP debut ‘Astro Caribe’ y ‘Al Mar’ estará incluida en una producción futura de la agrupación.

Proyecto Mercurio tiene claro que quiere seguir haciendo música, cruzando a otros mercados de la región y seguir conquistando audiencias en América Latina.

«Cuando escuchas Proyecto Mercurio estás escuchando sazón, energía y sentimiento. Cada vez que escuchen a la banda las personas estarán más cerca de la playa. Nuestras expectativas con este proyecto es poder llevar nuestra música a todos los rincones del mundo y que en Puerto Rico hay una nave llamada Proyecto Mercurio lista para despegar», concluye la agrupación.

Blast55 estrena ‘Viernes’, una canción para el mejor día de la semana

Luego de tener un productivo 2023, lanzando un EP, alcanzando nuevos hitos en streaming y cumpliendo metas como realizar exitosos conciertos en varias ciudades del país, la banda de punk rock colombiana Blast55 inicia el 2024 con una energía renovada, enfocada en la creación de nuevo material, planificando giras y explorando oportunidades de colaboración con otros artistas.

«Queremos conquistar nuevos públicos, consolidar nuestra presencia en la escena musical y superar los éxitos del año anterior. Tenemos como objetivo lanzar canciones impactantes y participar en grandes festivales a nivel local y nacional. Este año le daremos forma a un nuevo disco trabajando de la mano de Ricardo González en Owl Sounds Recordings, pues sentimos que su experiencia como músico y productor, así como su conocimiento con géneros como el metal y el hardcore, serán de gran aporte para esta nueva etapa de Blast55», comenta la banda.

‘Viernes’ es el primer sencillo del año de Blast55, una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo.

«Es una canción que le debíamos a nuestro día favorito de la semana. Es una invitación a dejar de lado las preocupaciones, un llamado a reconocer nuestra vulnerabilidad y la transitoriedad de la vida. A menudo damos por sentado que siempre tendremos más días por delante, cuando la verdad es que no es así, somos transitorios (estamos de paso). Es un recordatorio para disfrutar el hoy y vivir el presente, mañana ¿quién sabe?… sencillamente todo da igual», agrega la banda.

‘Viernes’ explora múltiples elementos sonoros del rock alternativo con toques de pop e indie. Tiene una base rítmica vibrante, guitarras enérgicas y melodías pegajosas que capturan la sensación festiva que se quiere transmitir. Además, incluye matices sonoros que evocan la vitalidad del fin de semana, creando una experiencia auditiva que refleja la emoción y el optimismo de la canción.

El video de la canción captura la esencia de un ensayo de Blast55 y lo que sus integrantes aman hacer una noche de viernes… música, compartida con sus amigos y familia. 

Según Blast55, «Esperamos impactar positivamente a nuestra audiencia ofreciéndoles una canción que resuene con sus propias experiencias y emociones. Buscamos crear una conexión más profunda con nuestros seguidores, alcanzar nuevas audiencias y consolidar nuestra presencia en la escena rock colombiana. Además, aspiramos a generar un efecto contagioso de alegría y energía positiva a través de la canción, dejando una impresión duradera en quienes la escuchan».

Este lanzamiento representa una evolución en el sonido de Blast55 al incorporar elementos más frescos y al experimentar con otros géneros. Aunque la banda mantiene su esencia musical, esta

canción tiene un enfoque de celebración y la liberación, proporcionando una experiencia auditiva más vibrante y optimista en comparación con algunas de sus canciones anteriores.

«La inspiración de ‘Viernes’ surge de nuestra conexión con el día y la energía que tiene. Viernes es un momento en el que la gente tiende a liberarse del estrés laboral y sumergirse en el disfrute del tiempo libre. Es una celebración general de ese día especial que simboliza el comienzo de la diversión y la libertad. Además, abordamos el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad y mortalidad, invitando a la gente a disfrutar el momento, pues el mañana es totalmente incierto; en nuestro caso disfrutando de la música para purgar el caos que cada uno carga en su cabeza», enfatiza el grupo.

Cuando te sientas que ya no puedes más y que estés a punto de tirar la toalla, escucha ‘Viernes’ para recordar que siempre hay una luz al final del túnel. Es la banda sonora perfecta para iniciar el fin de semana y también para cualquier día que se necesite de un momento de relajación y un respiro de la rutina. Es perfecta para elevar el ánimo y crear un ambiente festivo.

‘Viernes’ es uno de los tres sencillos que Blast55 planea lanzar durante el año y que hará parte de su nuevo disco de estudio que está programado para 2025. La banda trabaja desde ya en la producción y grabación de nuevas canciones con video.

Blast55 se presentará en un show doble acústico el próximo sábado 6 de abril en Smoking Molly en Bogotá junto a la agrupación Dearlys. A finales de agosto, el grupo realizará la cuarta edición de su festival Salchichones & Rock n’ Roll en donde participará una banda de México.

Age of Reborn presenta ‘Ashes Souls’: el renacer del alma después de la decadencia

El renacer del alma y la conciencia fue el punto de partida que dio origen a Age of Reborn en 2015; los sonidos densos y extremos del rock, representados en el death metal melódico, el sendero que habrían de recorrer sus integrantes para plasmar en sus letras, la fragilidad e impotencia de la humanidad y la manipulación de aquellos que ostentan el poder.  

En sus canciones, la sociedad, puede verse retratada desde su propia precariedad. Desde ‘World of Lies’, su primer sencillo presentado en 2016, hasta ‘Ashes Souls’, su lanzamiento más reciente, Age of Reborn, ha posicionado su huella en la competida escena del metal nacional y ha dejado consigo, producciones musicales que se han destacado en Colombia y Latinoamérica.  

Ahora, la agrupación conformada por JD Reborn, en la guitarra; R. Zummon, detrás de la batería y Reivaj, a cargo de las voces y el bajo, presenta una canción inspirada en el materialismo que ha sumido a la humanidad en su propia desgracia: ‘Ashes  Souls’, pieza musical influenciada por los sonidos de Deep Purple, Black Sabbath, Old Man’s Child, Metallica, Cannibal Corpse, entre otras bandas representativas de las expresiones duras del rock.

‘Ashes Souls’, puede ser vista como un crudo monólogo, en el que un individuo acepta sus propios demonios. Su letra es desgarradora y proyecta el lado más oscuro del ser humano; su mensaje, un retrato apocalíptico y el comienzo obligado, cuando ya no hay más opción que levantarse entre las cenizas.

La atmósfera que recrea ‘Ashes Souls’ es espesa. Su sonido es denso y se desplaza por segmentos instrumentales atravesados por riffs melódicos extensos, que despiertan diversas emociones de rabia, odio e impotencia.

Perteneciente a la localidad séptima de Bogotá, Age of Reborn, fue una de las cinco agrupaciones ganadoras en Rockeando en Wonderland, convocatoria diseñada por Muchosidad y auspiciada por Es Cultural Local, con el fin de fortalecer el proceso llevado a cabo por los artistas de rock residentes en Bosa.

MIA LOOPS DESPEGA EN SU “ODISEA ESPACIAL” Y ESTRENA VIDEOCLIP

Mia Loops, luego de un tiempo mostrando algunos singles, decide dar un salto importante y muestra al mundo su esperada “ODISEA ESPACIAL”. Se trata de un álbum conceptual pensado como el inicio de una trilogía y que destaca por su originalidad, por lo que marca un precedente dentro de una nueva ola de pop chileno. El trabajo de la productora musical nacida en Concepción fue publicado por el sello nacional Beast Discos el 7 jueves de marzo y ya está disponible en tu plataforma musical favorita.

“ODISEA ESPACIAL” es un trabajo que narra la historia de un viaje psicodélico valiéndose de un sonido sorprendente, logrado con destreza. La producción musical destaca, además, por su ingenio y estuvo a cargo de la propia Mia Loops, quien supo acompañarla de un contenido que se acopla muy bien a la música. El LSD, la realidad virtual y los videojuegos son temáticas que cruzan este álbum conceptual pensado como un videojuego sonoro inmersivo. A medida que avanza, las diversas canciones se van uniendo narrativamente en un viaje que cruza lo real y lo irreal, desde el electropop al hyperpop.

“AY”, “REALIDAD” o “SUPERNOVA” fueron algunos de los singles que captaron la atención del público y la llevaron a presentarse en distintos lugares de Santiago y Concepción. Ahora, al escuchar el álbum de corrido se asiste uno de esos discos que ya no suelen hacerse. Se trata de un álbum hecho y pensado como álbum, confeccionado al detalle en su letra y sonido para ser escuchado sin interrupciones. En un mundo lleno de singles, este buen gusto por desarrollar en lo profundo formas y contenidos, es un grito de guerra importante dentro del pop chileno

TRACKLIST DE ODISEA ESPACIAL

  • 1. VIDEOGAME
  • 2. AY!
  • 3. ODISEA ESPACIAL
  • 4. ENSUEÑO
  • 5. REALIDAD
  • 6. EL BIG BANG
  • 7. OSCURIDAD
  • 8. BABY!
  • 9. SUPERNOVA
Residente anuncia su gira oficial “Las letras ya no importan” comenzando en septiembre del 2024

Hoy, René Pérez Joglar, conocido como Residente (@residente), el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las letras ya no importan” luego del lanzamiento de  su segundo álbum que lleva el mismo nombre . Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcángel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

 Estas son las fechas y países del tour “Las letras ya no importan”:

Septiembre 2024
14 – Barcelona, España
15 – Madrid, España
18 – Nueva York, Nueva York
20 – Los Ángeles, California
27 – Buenos Aires, Argentina

Octubre 2024
3 – Montevideo, Uruguay
5 -Santiago, Chile
9 – Lima, Perú
12 – Bogotá, Colombia
25 – Quito, Ecuador

Noviembre 2024
7 – Ciudad de México, México
14 – Tegucigalpa, Honduras
15 – Ciudad de Guatemala, Guatemala
16 – San Salvador, El Salvador

Diciembre 2024
7 – San Juan, Puerto Rico

Recientemente, “Las letras ya no importan” obtuvo certificación oro en México por sus ventas. Además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.

El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen “This is not America” (un video premiado), “René”, “Quiere ser baladista” con Ricky Martin, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron en el piso”, y el más reciente “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín.

Todos los videos musicales lanzados como parte de este álbum, fueron dirigidos por Residente.

Para obtener más información sobre el tour y los boletos, visite las redes sociales del artista y su página web www.residente.com

Lanzamiento del EP Cantando para sanar de Elcy Valencia y el documental La Canción del regreso

Este sábado 09 de marzo a las 3:00 p.m., la Biblioteca Virgilio Vargas será testigo del lanzamiento del documental La Canción del regreso y del EP Cantando para sanar, el más reciente trabajo musical de la cantadora Elcy Valencia.

El EP Cantando para sanar está compuesto por cinco canciones que se pasean por diferentes ritmos, el bullerengue, el bunde, la tambora, la chirimía: Al río, Juntas al mismo son, El regreso, Aceite de amor y Cantando para sanar, esta última canción que es el corazón del EP, es un bello pregón que nace desde el dolor, pero a su vez se constituye en una invitación a sanar los corazones. Su letra, su música, no es más que un bonito réquiem que lucha contra el olvido, un llamado para tener presentes a los que se fueron, para no olvidar a las víctimas, un testimonio hecho música, hecho canción, un arrullo para los corazones.

El documental La Canción del regreso, financiado a través del fondo Abre Cámara 2023 del MinTic y producido por las productoras de cine La Rueda Volante y LaLunar Films, ofrece un conmovedor retrato de la vida de Elcy Valencia. Desde sus orígenes en Cimitarra, Santander, hasta su viaje a Bogotá, el documental nos sumerge en los desafíos y las experiencias que moldearon a esta artista comprometida con la pacificación de nuestros territorios.

«Este bullerengue da sentido a mi nueva producción musical, mi EP de cinco canciones, cinco canciones donde se refleja el dolor, pero también la sanación con la viva convicción que no solo al cantar me libero de mis dolencias, sino que también se cura quien escucha mi pregón. Esta canción nace a causa de la violencia que se vive en nuestro país, dedicada a las pérdidas humanas, desaparición forzada, a la persecución de líderes y lideresas de nuestros territorios, inspirada y dedicada a los que no están» Indicó Elcy Valencia sobre su canción Cantando para sanar.

Este trabajo representa una carrera dedicada a la música y al servicio de los demás.
Es el testimonio de la vida y la lucha de Elcy Valencia. Con letras profundas y melodías conmovedoras, Elcy nos invita a un viaje emocional a través de su historia, celebrando la resiliencia y la esperanza en tiempos de adversidad. Su trabajo lo podrán escuchar en las diferentes plataformas de música Spotify, YouTube entre otras.

El lanzamiento del EP Cantando para sanar y el documental La Canción del regreso será un evento abierto al público en general, donde los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una proyección exclusiva, y la actuación musical en vivo de Elcy Valencia.

Elcy Valencia
En la poderosa y emotiva voz de Elcy Valencia, habitan la marimba, el río, el rumor de las olas del pacífico, los claros de luna que atesoran los bogas agua adentro en las madrugadas solitarias, el tambó nocturno que llama el fuego de la vela y a las alegres polleras que se sacuden contra el viento.

El canto de Elcy Valencia, es arrullo, alabao, chigualo, chirimía, Buellerenge, cumbia, fandango y porro. Su canto es del pacifico y del Caribe ancestral de todas las mayoras que han cantado su melancolía y su fiesta de risa y de tambores, porque por las venas de esta aguerrida cantadora nacida en Cimitarra Santander y criada en el municipio de Istmina en el Chocó, corren la melaza y el dolor antiguo de su pueblo.

De sus abuelos y ancestros heredó la memoria oral y musical de sus raíces étnicas y los sonidos representativos de su raza, además la gran responsabilidad de cantarla, de promoverla, de custodiar y preservar el legado de los mayores a través de su canto, desde ese poderoso instrumento orgánico que habita en su garganta, con el que ha aprendido a convocar la lluvia y las tempestades. Con el canto que sale de su garganta desata la vibración de los cuerpos, el baile, la cercanía, la risa, el jolgorio, la nostalgia y la melancolía atravesaron el mar junto a su pueblo.

Su primer álbum, Cielo de tambores, se alzó con el primer lugar del premio Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño en 2015, un galardón que apoya y promueve propuestas artísticas que desarrollen temáticas relacionadas con lo femenino. El álbum hizo parte del proyecto Cantaoras el alma de un pueblo de la Fundación Río al Sur.

Elcy Valencia y Cielo de Tambores, el grupo de curtidos músicos que acompañan a esta cantadora que ha vivido en carne propia el dolor y el desarraigo que ha ocasionado el vigente conflicto armado en Colombia, encontraron a través de la música un medio de sanación, una posibilidad de transformación, visibilizando con su sonido y sus letras, las historias y la cultura ancestral del pueblo afrodescendiente colombiano.

La música de Elcy Valencia y Cielo de Tambores es sinónimo de identidad, de juntanza, de inclusión. Elcy y su gran combo de bogas bailadores, son Caribe, son Pacífico, son Chocó, son en últimas tradición y urbe cosmopolita.

Osmi Habla Del Tiempo, La Vida Y Los Ciclos Con ‘Percepción’

El cantante mexicano ofrece una visión a través de este tema, en el que la relatividad de las cosas, simplemente es el inicio o fin de nuestras vidas. ¿Qué tan relativos somos? ¿Cuál es nuestro fin en esta vida? La relatividad puede percibirse de manera muy distinta, dependiendo del punto de vista de cada uno de nosotros, incluso en lo referido a dimensiones que hasta el momento se pensaban absolutas, como el tiempo o el espacio.


En una sociedad donde la rapidez por vivir, nos hace pensar en nuestro fin de una manera inmediata, llega Osmi para darnos un respiro, reflexionar y por qué no decirlo, saber cómo disfrutar nuestra vida con ‘Percepción’ sencillo en el que le agrega sonidos Electro Pop Punk con esos tintes nostálgicos que no dejan de ser su firma musicalmente.

El sencillo parte de una analogía de lo que somos al nacer y dejar este mundo, convirtiéndonos simplemente en polvo de estrellas y como el ave fénix, renacer para darnos otra oportunidad.

Estamos hechos de etapas, tanto, que al terminarlas, lo único que debemos hacer es preocuparnos para seguir siendo parte de este mundo.

‘Esta canción hablo de la infinidad y a temporalidad de todo, el cómo venimos y estamos hechos de polvo de estrellas, hasta que nos morimos y nuevamente somos polvo, pero seguimos siendo parte del todo’ expresa Osmi.

«Percepción» es, además, el reconocer que estamos hechos de ciclos, mismos que nos llevan a una deconstrucción, que nos permite a reflexionar lo vivido, para poder renacer y continuar siendo parte de todo.

Osmi quiere dejar claro que su proyecto, deja una huella en la industria musical, por lo que su finalidad es la de no ser un cantante del montón, que con el tiempo la gente olvida, al contrario, desea cada vez evolucionar para que cada vez más gente se interese en su propuesta.

Ale G presenta ‘Narciso’, una canción de amor propio y empoderamiento femenino

Ale G es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. En 2018 participó el Tour Music Festival, el concurso europeo más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa. Luego de culminar sus estudios y de crecer a nivel personal y profesional, Ale G decidió darle rienda suelta a su carrera como artista y desempolvó varias canciones que había escrito años atrás para ponerlas al servicio de su público en Colombia, Latinoamérica y el viejo continente.

«La intención de mi propuesta musical es conectar con las personas a través de melodías pegajosas, pero siempre dejando una reflexión en cada una de mis composiciones. De esta manera, mezclo sonidos contemporáneos con mensajes positivos», comenta la artista.

Humildad y sensibilidad son las principales características que Ale G transmite a través de sus canciones llenas de sentimiento y corazón, guiadas siempre por su productor musical y su entrenador vocal y compositor venezolano José Pepe Orta, conocido por trabajar con artistas de renombre como José Luis Rodríguez ‘El Puma’ y Nino Segarra.

El primero de los escritos de Ale G que ve la luz al público se titula ‘Narciso’, una canción de amor propio y empoderamiento femenino. La historia está inspirada en el famoso personaje de la mitología griega Narciso, un joven extremadamente atractivo y vanidoso. En la canción, su amor propio lo hace enamorarse de sí mismo y termina siendo castigado por una ninfa, en este caso una mujer, que lo manda al ‘carajo’ por su orgulloso comportamiento. Es una invitación a respetar y a respetarse por más atributos o logros que se tengan.

‘Narciso’ explora sonidos de reggaetón, afrobeat y groove urbano con instrumentos africanos, marimbas y guitarras eléctricas. Es una canción perfecta para bailar, escuchar, gozar y reflexionar.

El video de ‘Narciso’ se grabó en dos ciudades, primero en Cartagena, Colombia y luego en Florencia, Italia en lugares como el Puente Viejo y en la Catedral de Santa María del Fiore con el fin de integrar el personaje de Narciso de la mitología griega ya que este vivía enamorado de sí mismo al verse reflejado en fuentes de agua y espejos.

Ale G agradece al equipo de Florencia Compañia Colonna Iliana Riciarello, Francesca Cesarini Y Gianluca Marcato. Además de su Story Board, el actor productor y director Andrea Fenu, quien compuso con la artista colombiana este proyecto audiovisual.

«La mejor invitación que puedo hacer con este lanzamiento es que la vida es una sola, que amen y se amen con respeto y que se tengan amor propio sin perjudicar el prójimo. El amor salva el mundo», enfatiza Ale G. «Considero que es una canción empoderamiento, se vive mucha violencia de género en la actualidad, por eso debemos aprender a reconocerlo y pensar en nuestro amor propio y nuestra autoestima», puntualiza la colombiana.

‘Narciso’ es el primer sencillo del disco debut de Ale G que espera se publique en su totalidad en el mes de agosto. La artista desde ya prepara un nuevo lanzamiento para el mes de abril que promete ser la canción del verano en las discotecas de Europa y Latinoamérica.

Con el lanzamiento de ‘Narciso’, Ale G ha cosechado numerosos reconocimientos, premios y nominaciones como Mejor Artista Femenina Pop Revelación en los Premios Excelsior en Venezuela, fue ganadora del Sanremo Discovery, uno de los festivales más importantes de Italia para la canción, permitiéndole tener el pase directo para presentarse en el Sanremo Discovery el 1 de mayo en Roma y en el mes de octubre al Milan Sing Gala.

Actualmente, la cantante colombiana está girando por varias ciudades de Italia, presentando todo su artístico show en diferentes venues y discotecas. Ale G espera poder llegar con su música a diferentes tarimas y festivales Colombia más temprano que tarde.

«Quiero que mi música siga llegando a la mayor cantidad de personas posible. Quiero conquistar diferentes audiencias con historias cotidianas que los identifique y con un sonido moderno y contemporáneo. Hay mucho talento en Colombia, pero también fuera de ella. Por eso los invito a apoyar y creer en los artistas que hacemos patria desde afuera y que siempre recordamos a Colombia con amor y cariño», concluye Ale G.

Treffy rinde culto a las víctimas del conflicto armado en su nueva canción ‘Caben’

Su letra, al igual que la huella que ha dejado el Conflicto Armado colombiano, es desgarradora. La voz de Johan Stith Castro, fundador y voz líder de Treffy, relata la historia de tres hermanos que quedaron huérfanos por la acción de un grupo armado en un municipio al norte del Tolima.

«Cuando por fin puedo hablar con los niños, estos, en orden de estatura y edad, recuerdan muy poco lo sucedido», señala Johan Stith.

De esta manera, ‘Caben’, es un llamado a la conciencia social y política de Colombia; es una reflexión necesaria y urgente, en un país que no ha derrotado a sus propios demonios; es un grito de protesta que se desplaza a través de una lírica metafórica y simbólica, que rinde culto a las víctimas del conflicto.

«El mediano de ellos, recuerda el suceso porque tiene la cicatriz en la cabeza de uno de los machetazos; el mayor, quiere ser policía para vengar a sus padres y el menor, solo extraña la imagen de sus progenitores», agrega Johan.

Al ser inspirada en uno instante doloroso, ‘Caben’, se percibe como un desgarro emocional que da lugar a una pregunta: «¿dónde cabrán esos niños, cuál será su futuro, cuáles serán sus sueños, si se los arrebataron cuando apenas aprendían a leer», cuestiona el cantautor colombiano.

Musicalmente,‘Caben,’ recoge las influencias de Reincidentes, Envidia Kotxina, Mumford and Sons, Pedro Pastor, Robe, entre otros artistas representativos del punk, el folk y la música protesta. Su sonido, proyecta la nostalgia y la fuerza que proyectaron las canciones inspiradas en los flagelos sociales en las décadas de los 70, 80 y 90. Además, Treffy, en el lanzamiento, integra a la voz del artista rapero y productor colombiano Jotaika Bops.

«Esta versión es un remix construido con el rapero Jotaika Bops, como principio de caber en una escena musical donde entramos todos y todas», explica el artista.

Fiel a la identidad que ha proyectado desde su formación en 2014, las composiciones de Treffy, se inspiran en la cotidianidad del país; en cada una de ellas, se ve reflejada un trozo de la sociedad, un fragmento de la historia del país. De esta manera, la agrupación formada en Bosa, localidad séptima de Bogotá, identifica a su sonido como Rock Propuesta, concepto en el que logo, lírica, música y fotografía, convergen para entregar un mensaje que trasciende en la memoria individual y colectiva.

Treffy, conformada por Johan Stith, Jotaika Bops, Wilson Castro, Juan Pablo Cifuentes, Daniel Castiblanco, Deiby Rojas, Jehud Martínez y Angel Addison, fue una de las cinco agrupaciones ganadoras en la convocatoria Rockeando en Wonderland, proyecto diseñado por Muchosidad, el cual fue favorecido en el programa Es Cultura Local.

PLEIA anuncia su debut en el mundo del metal progresivo con Tau II

Para los devotos del metal progresivo, les presentamos a PLEIA, un poderoso trío que irrumpe en escena con su primer sencillo «Tau II», extraído de su EP debut, Betori. Este lanzamiento marca su entrada triunfal en el panorama musical, ofreciendo una producción que va más allá de los límites convencionales. Esta producción ve la luz bajo el sello español Through Your Neck Records.

«Tau II» es mucho más que una canción; es un himno al despertar interior y a la fuerza que nos impulsa a comprender la esencia misma de nuestra existencia. La música de PLEIA está impregnada de pasajes irreverentes y audaces, con cambios de ritmo y melodías dinámicas que llevan consigo un peso emocional inigualable. Su sonido evoca una atmósfera nostálgica, mientras que su calidad auditiva fusiona lo moderno con la crudeza de una presentación en vivo.

Esta experiencia musical única cautivará a los amantes de la música experimental, gracias a su intrigante fusión de elementos. PLEIA ofrece algo más que música; ofrece un viaje sensorial hacia lo desconocido, donde la mente se expande y los límites se desdibujan. ¡Prepárense para sumergirse en el universo sonoro de PLEIA y descubrir nuevas dimensiones musicales!

PLEIA es un concepto formado por Nazareth Calmen (guitarra y voz) a inicios del 2016, tras la concepción del sencillo «Enolas», pero que no se desarrolló en profundidad hasta el 2018 y 2022, con la incorporación de Carlos Delmoral (batería) y Henry Luengo (programación, teclado y voz). El proyecto musical se formalizó en Argentina en 2022, por integrantes oriundos de Maracaibo, Venezuela, con una fuerte inspiración en relatos milenarios del ser y el espacio, así como de historias y creencias de pueblos originarios, plasmados por un estilo musical que nace de las influencias del rock, jazz y metal progresivo.

A pesar de una corta trayectoria, PLEIA tuvo el gusto de abrir los shows de ANIMALS AS LEADERS (2022), TESSERACT y CYNIC (ambos en 2023), en Centro Cultural Konex y dos veces en El Teatrito, respectivamente, además de múltiples shows en Capital Federal. El trío de metal fusión / progresivo, además, acaba de sumar al nuevo sello europeo Through Your Neck Records para potenciar el alcance de su música cósmica.

“Déjame Tu Huella”: el nuevo hit de ANGELOVE que conquista con su romántica bachata

ANGELOVE regresa con un nuevo videoclip que promete cautivar a todos los amantes de la bachata. Bajo el título “Déjame Tu Huella”, esta canción se suma al repertorio del talentoso cantautor, ofreciendo una experiencia musical llena de ritmo y pasión.

El videoclip, dirigido por los talentosos cineastas venezolanos Darwin Ramos y Jonax Azuaje, ya está disponible en YouTube. Con un elenco de actores colombianos, entre ellos Emanuel López y Angiely Ospina, la producción nos sumerge en una historia de amor que se desarrolla en los pintorescos escenarios de las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia, así como en las hermosas locaciones de Benalo Hotels. 

El radiante sol del mediodía y la refrescante brisa de la tarde crean el ambiente perfecto para esta romántica narrativa.

La bachata, género característico de la República Dominicana, cobra vida en las manos del talentoso músico y productor David Rivas, también conocido como Dr. Davinchi. Con sede en Medellín, Colombia, este dúo de artistas venezolanos continúa dejando su huella en el mundo de la música con sus melodías contagiosas y letras emotivas.

ANGELOVE invita a todos sus seguidores a disfrutar del video oficial en su canal de YouTube, donde podrán sumergirse en esta cautivadora historia y dejar su marca con un like y un comentario.

“Recuerda dejar tu huella con un like y un saludo en los comentarios del video que con gusto contestaré para interactuar y aprender de las opiniones de todos”, expresa el cantautor. Con “Déjame Tu Huella”, ANGELOVE nos invita a sumergirnos en el mundo apasionante de la bachata y el romance, dejando una marca imborrable en nuestros corazones.

El proyecto de metal islandés Myrmann lanza nuevo álbum «Pagan Rituals»

«Pagan Rituals» es el segundo álbum solista de Myrmann, mucho más pesado que el álbum debut solista «Tranquility». El nuevo álbum es una mezcla de metal moderno y de la vieja escuela, con un enfoque en la aspereza, riffs pesados, bombo explosivo, solistas de guitarra altísimos y algunos solos de guitarra con influencia de los ochenta. Una narrativa que toca variedades de diferentes estilos de música heavy, como heavy metal, thrash metal e incluso un poco de black metal y death melódico.

La trama gira en torno al paganismo, los rituales y la mentalidad terrenal que evoca en general. Ambos álbumes en solitario son paisajes sonoros instrumentales del artista. Myrmann toca todos los instrumentos excepto la batería que está programada. las mezclas y todas las producciones son de Myrmann. Myrmann también es la fuerza impulsora detrás del grupo de metal islandés Sorg.