Fabio Manotas Gyal Presenta su Nuevo Sencillo «Bipolar» Explorando el Vaivén Emocional de las Relaciones 

El talentoso artista colombiano Fabio Manotas Gyal nos presenta su más reciente sencillo titulado «Bipolar». La canción, un híbrido entre una experiencia personal y una temática universal, explora el intrigante vaivén emocional de las relaciones, donde una persona puede cambiar de actitud de un día para otro. «Bipolar» nos envuelve en el Afro Beat y Drum and Bass urbano, cautivándonos con el sabor único de su música. 

“Bipolar es una relación con el vaivén emocional de una persona que un día se comporta de una forma, en otro momento toma otra actitud. Es un híbrido entre una experiencia personal y un tema común, intentando salvar la mente de la persona amada del mundo de las dudas”, dice Fabio. 

«Bipolar» es más que una canción; es una ventana abierta a la complejidad de las relaciones modernas. Fabio Manotas Gyal ha creado una obra maestra que captura la esencia de las emociones cambiantes en una relación, donde la dualidad de comportamientos y actitudes es el núcleo del mensaje. Es una afirmación clara: la persona que te quiere, y que te pertenece intrínsecamente, estará dispuesta a sobrellevar tus sentimientos, incluso si varían intensamente. 

La canción se adentra en la experiencia de intentar salvar la mente de la persona amada, inmersa en el mundo de las dudas. A través de su destreza lírica y un enfoque melódico único, Fabio Manotas Gyal ofrece una perspectiva emotiva que resuena con audiencias de todas las edades. 

Bipolar – Fabio Manotas Gyal 

 El Universo Sonoro de Fabio Manotas Gyal en el Género Urbano 

Fabio Manotas Gyal se destaca por su versatilidad en el género urbano, fusionando elementos que van desde el reguetón y afrobeats hasta el trap y el drum and bass. «Bipolar» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de ritmos y sonidos que elevan la experiencia auditiva a nuevas alturas. La producción impecable y la voz distintiva de Manotas Gyal se combinan para crear una experiencia sonora cautivadora que transporta a los oyentes a través de las complejidades emocionales exploradas en la canción. 

Fabio Manotas Gyal es un proyecto orgánico, de inspiración pura del artista, de su cotidianidad y sus vivencias. Aunque su corazón se inclina hacia el Afro, su universo sonoro también abarca el género urbano. Sus influencias musicales viajan por Panamá, República Dominicana, Jamaica, Francia, y a nivel lírico, la mayoría de sus letras tienen picardía, fuerza y tratan usualmente de sus vivencias personales y temas jocosos de la vida cotidiana. 

«Bipolar» es la marca de un nuevo comienzo para el artista Fabio Manotas Gyal y no es que su producción pasada no lo represente, es que regresa con la fuerza y el ímpetu que entrega un artista seguro de su música, y apoyado por un sello discográfico que lo quiere y respeta sus procesos. 

Sobre la Producción Musical: 

La producción de esta canción fue totalmente elaborada en Danetti Récords, bajo la supervisión de Kheo en los controles. La producción audiovisual fue en un gran viaje a San Andrés Islas, seleccionando esta ubicación por su riqueza cultural y su influencia musical para el desarrollo y pulimento del producto. «Bipolar», grabada en Danetti Récords bajo la producción, grabación y masterización de Super Kheo en los controles (Kheo es el productor oficial de Danetti). La parte gráfica fue realizada por Ray Danetti y las fotografías y videos estuvieron a cargo de Jorge Romero. 

Las expectativas para esta producción musical son generar un público consciente y activo, por lo que es muy importante que este sencillo se dirija a juventudes y adolescencias. 

«Bipolar» ya está disponible en todas las plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. 

«Legión Desata su Poder Musical con ‘Migrantes’: Un Viaje Profundo por las Historias de Migración» 

La banda de metal Barranquillera, (Colombia), conocida como Legión, nos sorprende con el lanzamiento de su nueva y poderosa canción titulada «Migrantes». Esta emotiva composición se adentra profundamente en las travesías migratorias que millones de personas emprenden en busca de una vida mejor, dejando atrás sus hogares, familias y tierras natales por diversas razones apremiantes. 

«Migrantes» rinde homenaje a las almas valientes que enfrentan desafíos insuperables en su búsqueda de un futuro más prometedor. La canción es un compendio de las experiencias de aquellos que se aventuran en esta odisea humana, impulsados por circunstancias que abarcan desde la huida de conflictos armados hasta la búsqueda de oportunidades económicas. Con líricas y metáforas profundamente emotivas, la canción captura las historias de quienes arriesgan todo en su viaje hacia lo desconocido. 

Kabir Suescun, miembro de la banda, comenta: «El sonido de Legión se caracteriza por su emotividad y carácter en las composiciones, combinando melodías agresivas y cadenciosas, así como secciones desafiantes con cambios rítmicos constantes, explorando el terreno del Rock-Metal Progresivo». 

Con una alineación de cinco talentosos músicos, la música de Legión destaca por sus guitarras distorsionadas y teclados que crean atmósferas, complementan las frases y facilitan las transiciones. Un bloque rítmico sólido, con una sincronización perfecta entre bajo y batería, resalta las secciones instrumentales y da vida a la identidad única de cada canción. 

Elliot Muñoz agrega: «En ‘Migrantes’, hemos incorporado sonoridades más industriales, ritmos tribales y marchantes, ofreciendo una experiencia auditiva estable para el oyente, con arreglos vocales y coros que emplean elementos del Djent y exploran las complejidades del rock-metal progresivo». 

En «Migrantes», Legión muestra un estilo de composición maduro, entregando un sonido renovado que revitaliza el género. Las letras emotivas y profundas se combinan con una música poderosa que evoca una amplia gama de emociones en el oyente. A través de esta canción, la banda busca generar conciencia sobre la complejidad de la migración y honrar a quienes la viven, dándoles voz a través de su música. 

Legión encuentra inspiración en influyentes y legendarias bandas como Tool, Metallica, Pantera, Dream Theater, Symphony X y Porcupine Tree, lo que se refleja tanto en su sonido característico como en las profundas temáticas líricas que exploran. Sus letras invitan a la reflexión sobre la existencia, las preocupaciones humanas y el despertar de la conciencia, así como  abordar temas controversiales e intrincados relacionados con las complejas historias humanas. 

Todas las composiciones musicales son creaciones colectivas de los talentosos miembros de la banda: Kabir Suescun (Voz), Leonardo Molina (Guitarra), Sebastián Urueta (Batería), Elliot Muñoz (Teclados) y Cristian Cortezano (Bajo). La meticulosa mezcla y masterización de «Migrantes» estuvieron a cargo de Dave Arango en Dark Shine Temple, mientras que la portada fue realizada por Caballero Gráfico, garantizando una experiencia auditiva cautivadora para los oyentes. 

Además, la banda recientemente finalizó su campaña de lanzamiento de la canción «Carpe Diem». Esta canción, que ha experimentado una evolución creativa, presenta un intro ambiental que se transforma rápidamente en una base de metal, mostrando influencias del Djent y manteniendo elementos del rock-metal progresivo. Las amalgamas rítmicas y los riffs únicos le otorgan una identidad propia a esta emocionante canción. 

Sebastián Urueta concluye: «Continuamos creando música y explorando ideas para compartir con nuestro público. Nuevos lanzamientos incluyen el video EPK de ‘Carpe Diem’ con una versión en vivo disponible en nuestro canal de YouTube, así como las versiones en estudio de ‘Carpe Diem’ y ‘Migrantes’, disponibles en plataformas de streaming». 

JohnBoy Presenta su Nuevo Sencillo «Solos» , Una Fusión Electrizante de Tropical House y Pop

El cantante y productor colombiano JohnBoy da un paso audaz y emocionante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado «Solos». Con esta canción, JohnBoy introduce al mundo una fresca y cautivadora mezcla de influencias de Tropical House y Pop, creando un sonido que promete deleitar con una mezcla innovadora.

“En general definiría mi proyecto como POP y a partir de ahí puedes escuchar muchos más géneros sin limar. Intento siempre mantener el hecho de grabar instrumentos y no solo usar instrumentos virtuales o samples, toco y grabo cada bajo, guitarra, teclado e incluso percusiones, intentando preservar esa forma tradicional de hacer música que aprendí en proyectos anteriores de otros géneros” – Comenta JohnBoy

Inspirado por su profundo amor por la música y su deseo de explorar nuevos horizontes sonoros, JohnBoy ha trabajado incansablemente para llevar a sus oyentes una experiencia musical única. «Solos» marca el comienzo de esta nueva etapa en su trayectoria artística, y es la primera pista de un emocionante EP que contará con 4 o 5 canciones en total.

“Sin duda alguna la mayor influencia fue Tropical House género muy común hoy en día en música en ingles principalmente, aunque puede haber algo de reggaetón, latín pop y EDM. Siempre intentando poner mi sello personal con guitarras eléctricas de fondo, bajos eléctricos, la forma de armonizar las voces y las letras”.- Comenta

JohnBoy, conocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros de manera ingeniosa, ha creado una canción que refleja su pasión por la música pop y la vibrante energía del Tropical House. «Solos» lleva a los oyentes en un viaje sonoro a través de melodías pegajosas y letras que capturan emociones universales.

Hablando sobre el título de la canción, JohnBoy compartió: «Se titula ‘Solos’ porque creo que es la palabra que más refleja lo que quiere decir la letra. Me gusta nombrar mis canciones con palabras o frases clave y no solo por la palabra que más se repita en la canción. Lo veo como el nombre de un libro que intenta brindarte una idea general con su título de manera ingeniosa, pero aquí estoy tratando de mantener parte de la esencia de la letra».

El lanzamiento de «Solos» representa un hito significativo para JohnBoy , marcando el inicio de una emocionante nueva fase en su carrera. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y redes sociales.

“Todo está hecho por mí, grabación, interpretaciones de instrumentos, edición, producción, letra, música, mezcla y masterización de hecho hasta las fotos de la portada, el diseño y hasta el material promocional y videos.” – Enfatiza


“Subnormal», una mezcla de electrónica y cumbia que evoca los bajos instintos de Swagg Metro

Swagg Metro se enorgullece de presentar su última producción musical, «Subnormal». Esta innovadora fusión de música electrónica y cumbia colombiana transporta a los oyentes a un viaje lleno de ritmos cautivadores y emociones intensas. La canción destaca atracción que los hombres experimentan hacia el cuerpo de una mujer, un tema que ha sido inspiración en diversas expresiones artísticas a lo largo de la historia.

«Creamos música versátil y original, abarcando diversos géneros. Nos gusta experimentar y probar nuevos sonidos. No le tememos a lo desconocido», comenta Camilo, vocalista de la banda.

Con una combinación única de tambores y guitarras, Swagg Metro logra evocar sensaciones primitivas que resuenan en lo más profundo de nuestros instintos. La música es un lenguaje que permite explorar y expresar estas emociones de manera artística y respetuosa.

Esta canción refleja la identidad cultural de Colombia y rinde homenaje a la diversidad musical del país. «Subnormal» cautivará a los oyentes con su mezcla armoniosa de ritmos tradicionales, fusionados con elementos electrónicos e influencias urbanas. Esta combinación única resalta el talento del agrupacion bogotana para explorar nuevas formas de expresión musical y su pasión por romper barreras estilísticas.

«Nuestro más reciente sencillo, `Subnormal’, es una mezcla entre electrónica y cumbia de tambores, con una lírica que, a través de la sátira, busca relatar ciertas vivencias personales. Queremos romper barreras y acercar diferentes géneros musicales, creando una experiencia única para los amantes de la música electrónica y los sonidos colombianos», añade la banda.

La producción, incluyendo el beat, la mezcla, el grasp y la maqueta de la portada, estuvo a shipment de Kalech (Luis Andrés Estupiñán), productor, cantante y tecladista de la banda. Además, Camilo Useche, vocalista y guitarrista de la banda, grabó parte de las guitarras. Nicolás Peñuela, percusionista digital, también participó con otras guitarras y bajos en la canción.

«Esperamos que ‘Subnormal’ conecte con el público y sea del agrado de muchos. Disfrutamos y nos divertimos mucho mientras la realizábamos, y creemos que eso es la base de todo. Si a nosotros nos gusta, seguramente habrá personas a las que les atraiga este tipo de sonidos y temáticas», expresan.

Swagg Metro invita a todos los amantes de la música a sumergirse en «Subnormal» y dejarse llevar por sus ritmos envolventes recordarnos la importancia de disfrutar y celebrar nuestra humanidad en todas sus formas.