Aldo y Enzo crean «SASA» una historia personal única a través de notas musicales.

Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema «SASA», una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.

La inspiración para «SASA» provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: «La inspiración llega después de que compartimos una relación». Aldo añadió: «Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos». 

El proceso creativo de «SASA» fue fluido y natural. Aldo recordó: «Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él». Enzo agregó: «Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla».

La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: «Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor». Aldo añadió: «Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso».

«SASA» es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: «La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano». La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: «Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida».

Enzo destacó la excelente recepción de «SASA»: «La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos». Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.

Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.

Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.

TIËSTO FORMA EQUIPO CON ALANA SPRINGSTEEN EN EL NUEVO SINGLE “HOT HONEY”

El DJ y productor ganador del GRAMMY® y con varias certificaciones de platino Tiësto se une a la artista y compositora Alana Springsteen en el nuevo single “Hot Honey”, disponible ACA junto al video oficial que se estrenó en MTV.

“Hot Honey” combina el sonido electrónico característico de Tiesto con el tono sentimental de la música country y la singular composición que posicionó a Springsteen como la artista ascendente y a observar dentro del género country.

“Siempre me atrajo la autenticidad y sensibilidad de la música country, así que cuando tuve la posibilidad de formar equipo con Alana Springsteen para crear una canción country-dance, la aproveché de inmediato”, dijo Tiësto. “Alana tiene una voz increíble, con la textura que esta canción necesita, y respeto su capacidad como compositora y su arte. Este es un sonido diferente para mí, pero como ya saben, me gusta explorar distintos géneros y orientaciones en la música electrónica. Espero que disfruten la canción como nosotros disfrutamos creándola”. 

“¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de colaborar con uno de los DJ más icónicos de todos los tiempos? Cuando Tiësto me contactó para colaborar con él en ‘Hot Honey’, lo vi como una gran oportunidad. Siempre me gustó explorar los sonidos y poder hacerlo con la música electrónica conservando mis raíces en la música country, eso es lo que más me estimula de ser artista y compositora”, Springsteen. “Me siento honrada por la confianza depositada por Tiësto en mí con esta canción y estoy ansiosa por cantarla en vivo en alguno de sus demenciales shows”.

Mostrando una voz que PEOPLE describe como “el futuro de la música country”, el álbum debut de tres partes de Springsteen, TWENTY SOMETHING, obtuvo el aplauso de la crítica; NPR incluyó a la canción que da nombre al álbum entre las “Mejores Canciones de 2023” en All Songs Considered. Alana está considerada un talento emergente muy demandado y destinada a shows con entradas agotadas y giras abarcando múltiples géneros y su habilidad innata para conectarse con el público confirma el título de E! News’ que la califica como “una de las artistas emergentes más notables de Nashville”.

Tras el lanzamiento de “Hot Honey”, Tiesto celebrará su exitosa carrera internacional con Prismatic, un show épico de cuatro horas que tendrá dos presentaciones exclusivas, el 24 de octubre en el Forest Hills Stadium de Nueva York y el 15 de noviembre en el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, California. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. La gira Prismatic marca el comienzo de un nuevo hito en la carrera de Tiësto, además de anticipar a sus fans lo que está por venir y la oportunidad de rememorar el lugar donde todo empezó. La experiencia tendrá una duración de 4 horas y llevará a los fans en un viaje sonoro a través de las etapas de su carrera, en donde podrán evidenciar la creatividad y libertad de Tiësto en su plenitud, como nunca lo oyeron antes en sus presentaciones en festivales y discotecas.

Además de Prismatic, Tiësto está actualmente viajando por el mundo con una serie de shows en vivo que incluyen DJ sets, residencias en Las Vegas y actuaciones en festivales. Más información sobre Prismatic y otros shows en www.tiesto.com/tour.

La banda chilena Ribo acaba de estrenar su sexto disco «Química»

La banda Ribo acaba de publicar en plataformas digitales su esperado sexto disco «Química«, el que dice relación con el encuentro de dos personas que se conectan, aun pudiendo sentirse como desconocidos, a través de sentimientos fuertemente arraigados. La química del contacto, de sentir a un otro y experimentar cambios biológicos que pueden afectar directamente la aparición de afectos, pensamientos y conductas que se ven profundamente alterados por esta conexión emocional.

Para  esta producción de 10 canciones, contaron con la participación del ingeniero Pancho Arenas, quién estuvo a cargo de los Drums Tech, la grabación se llevó a cabo en Estudios del Sur, Lastarria y Gabelo y, junto con ella, la producción estuvieron encabezadas por Franco Gabelo; la mezcla, producción y masterización por Pepe Lastarria.

Quienes han logrado reseñar los primeros singles, han puesto hincapié en que es el mejor material que la banda ha hecho en su carrera. Eso logra reafirmar su esfuerzo y convicción por mantenerse vigentes sin desperdiciar ni una gota de energía… todo al servicio de entregar lo mejor a quienes los escuchan y acompañan durante todo este tiempo, y abrir las puertas a un nuevo público deseoso de escuchar un buen disco forjando en intensidad. 

Ribo, la banda viñamarina y pionera del género nu metal en Chile y con una fuerte tendencia al rock alternativo, continúa su camino desde el año 2000 a la fecha a través de una potente presencia en el circuito musical. Con una participación destacada en MTV, posicionando 5 videos en la época más trascendental de la cadena televisiva para Latinoamérica, se mantienen vigentes y con un paso firme en el tiempo. Giras nacionales e internacionales, presencia en festivales como Lollapalooza y una amplia cobertura de medios y con 5 discos editados y 12 videoclips.

Hoy se encuentran promocionando su nuevo larga duración “Química”, de la mano de una vitalizadora propuesta de sus dos últimos singles y videos «Laberinto» (2023) y «Códigos» (2024), Ribo pretende dar continuidad a su trayectoria, fortaleciendo la conexión con su público, integrando nuevos oyentes y expandiendo sus fronteras en vías ampliar y consolidar su obra artística.

ConiLuz revive su fuego interiorcon nuevo single «Cartas»

Producida por Angelo Pierattini y grabada con Diego Peralta, «Cartas» es el segundo corte promocional del EP debut de la cantautora chilena.

ConiLuz es un proyecto musical proveniente de la ciudad de Arica, al norte de Chile. El pop como sonido, y el amor y sus pérdidas como relatos dan vida a sus emotivas canciones. La descubrimos fue «Sobre Mí», melancólico single estrenado en abril de este año. En esta ocasión, la artista nos muestra otra faceta con su segunda entrega titulada «Cartas«.

Un rasgueo de guitarra acompaña la voz de ConiLuz, a la cual luego se suma la batería marcando un ritmo que nos recuerda a emblemáticas canciones del pop hispanoamericano de los 2000. La letra de «Cartas» habla sobre la confirmación de no volver atrás, de buscar otro camino y reemplazar cualquier recuerdo pasado. “Es el momento justo que recurres a todo para justificar una decisión, en este caso hasta le pregunté a las cartas del tarot para saber que todo estaría bien y que avanzaría”, comenta Coni sobre su nueva canción.

«Representa la fuerza de sostenerse a sí misma, no tener miedo a lo nuevo e ir recuperando un fuego interior a veces que se queda dormido por esperar a alguien que ya no te quiere», agrega la artista acerca de «Cartas», canción que al igual que su entrega anterior, fue producida por Angelo Pierattini, grabada y masterizada por Diego Peralta,

“Cartas” corresponde al segundo adelanto del primer EP de ConiLuz que verá la luz en el mes de octubre. Por ahora, te invitamos a escuchar este nuevo lanzamiento en tu plataforma digital preferida.

Escucha «Cartas» en Spotify:


Verum West lanza el video de ‘Nauta’, una canción de fuerza y determinación

El primer semestre de 2024 ha sido bastante productivo para la banda de metalcore colombiana Verum West. La banda conformada por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), se ha adentrado nuevamente en su sentir, destruyendo una vez más esa realidad fragmentada que viven a diario como sujetos. Luego de lanzar a inicio de año ‘Ánima’, la agrupación fundada en Medellín en 2017 estrena el sencillo ‘Nauta’ y anuncia su primera gira internacional en el ‘Nauta’s Tour’ que los llevará a visitar Guatemala y México entre los meses de julio y agosto.

‘Nauta’ de Verum West significa Navegante en latín y la canción nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.

En ‘Nauta’, las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.

«Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación, diferente contexto y nuevo lenguaje, ya que es nuestro debut en el inglés, con lo cual esperamos se abran fronteras y borrar límites de nuestra amplia versatilidad musical; ofrecemos un mensaje contundente respecto a lo que juntos somos, lo fuerte que es nuestro sonido y la determinación que se esconde en el sentir de cada uno para embarcarse y alcanzar las metas propuestas de manera individual y colectiva», comenta la banda.

En el video de ‘Nauta’, la banda plasma gran parte de su expresión como artistas ya que en diferentes escenas muestran su lado más teatral para lograr las imágenes y posturas ideales, gracias a la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán.

«Durante la mayoría de los procesos creativos de Verum West, hemos buscado las maneras más idóneas para hablar de las emociones más oscuras y temidas por nosotros los seres humanos logrando sensibilizar nuestra audiencia con emociones como el dolor, la tristeza y el desamor. En ‘Nauta’ quisimos abordar nuevas ideas en las cuales buscamos exponer la determinación y la firmeza con la que decidimos ser una banda, mostrar acerca del sentimiento que nos une como músicos y amigos y hace que retumbe en las montañas a través de los vientos oceánicos», enfatiza el grupo.

La portada del sencillo estuvo a cargo del diseñador y bajista del grupo Santiago Ramírez, quien con su arte plasmó e identificó las imágenes y los diseños más estridentes para estar acorde con el sonido y la letra de la canción, entregando un diseño icónico y épico.

Para Verum West, «esta canción es una contundente alerta de que iremos cada vez más lejos con nuestra negra bandera, es un llamado de atención para quienes aún no sienten la vida, despierten y corran a vivir las emociones y a golpear con fuerza cada meta, porque así vivimos nosotros, con la determinación de no volver atrás».

Verum West iniciará su ‘Nauta’s Tour’ el 28 de julio en Guatemala y pasarán después a México para presentarse el 1 de agosto en Guadalajara, el 2 en Morelia, el 3 Ciudad de México y el 4 en San Francisco de Coacalco. Toda la información sobre entradas y conciertos se puede obtener en la página web del grupo www.verumwest.com y en sus redes sociales.

A comienzo de año, el grupo también lanzó ‘Ánima’ partiendo de un sonido agresivo, innovador y contundente, acompañado por un mensaje cargado de desesperación e incertidumbre. Ilustrando todo un paisaje de emociones despojadas que se pueden percibir en el videoclip realizado por Bryan Beltrán en las montañas del Oriente Antioqueño.

«Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia, de lanzamientos futuros y proyectos locos e irreverentes donde van a ser parte muy especial del proceso. Nuestro propósito se inclina hacia el hacer, metas por alcanzar, tarimas que pisar y amigas y amigos por conocer», concluye el grupo.

«Soy Loy y también le canto a la inteligencia emocional y a la salud mental»: Escucha ‘Un poquito mejor’

La artista colombiana Loy (quien en tiendas digitales ahora se encuentra como Soy Loy) está de regreso con nueva música. En esta ocasión, la cantante y compositora de la ciudad de Medellín presenta su nuevo lanzamiento titulado ‘Un poquito mejor’, una canción de agradecimiento, inspirada en las relaciones humanas. Toca asuntos tan importantes como la inteligencia emocional, la salud mental y la conexión con la familia y los amigos.

Es una canción personal que Loy compuso desde su lado más sensible, vulnerable e íntimo. Es un tema hecho para las personas que aman y protegen siempre a toda costa. El sencillo lleva un mensaje de amor y gratitud con el que la artista busca crear conciencia en quienes la escuchen.

«Es una canción especial para mí, porque cuando comencé a escribirla lo hice pensando en mi familia y esas personas cercanas a mí que hacen que todo se sienta mejor cuando veo que el mundo se me viene abajo. De tantas personas que conocemos a lo largo de la vida, realmente son pocas a las que podemos llamar amigos. Son ellos, los amigos y la familia, quienes siempre nos aman y apoyan incondicionalmente sin importar nada. Para ese circulito pequeño que nos rodea hice esta canción», cuenta Loy.

‘Un poquito mejor’ explora sonidos de pop angloamericano, dándole una versatilidad a la propuesta musical de Loy, quien día a día trabaja arduamente de la mano de su sello Indiemass Music para ofrecer sonidos frescos e innovadores en la competida industria musical.

El video de ‘Un poquito mejor’ se caracteriza por su naturalidad, es un viaje por los mejores recuerdos y momentos vividos de Loy junto a sus seres queridos.

«Desde que hice la canción supe que quería que mi familia saliera en el video y al momento de pensar en el concepto y en cómo plasmarlo, opté por usar videos y fotos de mi celular. Esos son los momentos más hermosos, porque muestran la realidad de cómo soy en mi día a día con mi familia. Quería que fuera muy orgánico», agrega la artista.

‘Un poquito mejor’ está hecha para escuchar en cualquier momento del día, al levantarse para sentirse agradecido, cuando haya un mal día, para recordar que todo estará un poquito mejor siempre; cuando se esté cocinando o manejando para disfrutar de una buena melodía o cuando se está con los amigos pasando un buen rato y dejando de lado la rutina. Es una invitación a apropiarse de la canción como cada uno mejor la sienta.

Según Loy, ‘Un poquito mejor’ «no fue difícil de hacer porque el sentimiento y la intención eran tan claras que todo fluyó de una forma linda y espontánea, tanto la letra como la música. Al grabar las voces, quisimos que quedara natural, suave, íntima, personal y cercana».

Loy (ahora como Soy Loy en plataformas musicales) continuará sorprendiendo a todos sus seguidores con historias verdaderas y sonidos innovadores que giran en torno al pop y a sentimientos personales. La artista tiene claro que no hará canciones por moda o con letras sin sentido, quiere sumarle a la industria de la música, a los oyentes y a la vida con contenido de calidad.

«‘Un poquito mejor’ tiene un mensaje que merece ser escuchado, hemos pasado años escuchando canciones sin sentido, por eso, es importante que volvamos a llenar nuestra cabeza y nuestro corazón de letras que nos sumen», concluye Loy.

Ser artista, componer, producir, cantar, es una oportunidad de llevar un mensaje al mundo de forma masiva, desde y para la sensibilidad humana. En este momento de la historia, invitar a conectarse consigo mismo, a agradecer a los demás por estar, valorar lo vivido y atesorar el amor de los otros, es un valioso aporte que merece asumirse y multiplicarse, por eso, la música, es también una enorme responsabilidad social.

«Algo» la nueva pieza romántica de MR DON producida por DerekVinci

El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada «Algo». Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.

Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.

«Algo» explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. «Algo» es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.

El sencillo «Algo» de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.

GENTLEMAN CLEF ESTÁN DE VUELTA CON “ISN´T IT TRUE?»

Dos hermanos, dos instrumentos y una apuesta por crear música con auténtico feeling. “Gentleman Clef” es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2014, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Lanzan su primer EP en 2016, un single con fines solidarios en 2018 y un disco de larga duración en 2019, al que pronto se sumará su nuevo LP con lanzamiento en 2024. Estilo indie-pop/rock alternativo, con toques acústicos y una personalidad propia que no deja indiferente. Puede recordarte a Fleet Foxes o José Gonzalez.

«Isn’t it true?» es el nuevo single de Gentleman Clef en el que una voz combinada con piano y ukelele cuenta una historia que se va construyendo hasta un final épico, lleno de vientos y cuerdas que ponen la piel de gallina. Una canción que te transportará a otro lugar, desde el que pensar en lo que de verdad te importa. 

¿Estamos apreciando realmente lo que tenemos? Con las infinitas opciones que nos rodean y el miedo a perdernos algo, a menudo pasamos por alto las cosas más importantes.

Este tema, grabado en los estudios «El Lado Izquierdo» de la mano de Dany Ritcher y producido por Charlie Bautista, mezcla vibraciones acústicas y alternativas que se entrelazan con un estilo indie-pop.

Después de un primer EP en 2016 (Storm), un single benéfico en 2018 (Agustín) y un LP en 2019 (It’s all about balance), los hermanos de Gentleman Clef continúan así con su carrera musical. Tras el lanzamiento de «Isn’t it true?» irán publicando nuevos temas en los próximos meses hasta conformar su segundo y próximo LP.

GANADORES DEL MAD COOL TALENT 2019; Más de 1.000 bandas inscritas de 29 países, atravesando diferentes fases (selección jurado, votación del público, actuación en directo frente a un jurado de la industria musical, etc.) hasta llegar a 6 bandas elegidas para formar parte del cartel principal del Mad Cool Festival 2019.

Mc Car y Kevin Florez, lanzan ‘El Manicomio’ el nuevo éxito de la champeta colombiana

Los artistas Mc Car y Kevin Florez, presentan el sencillo ‘El Manicomio’, que se perfila como el nuevo éxito de la champeta colombiana por esa magistral interpretación.

Con este lanzamiento, el reconocido cantante cartagenero Mc Car sigue sorprendiendo a la audiencia musical por su estilo particular de cantar y conectar con la gente.

Mc Car junto a Kevin Florez, se proyectan con este hit para estar en los primeros lugares de los listados musicales porque ‘El Manicomio’, tiene esa locura rítmica que invita a bailar y a gozar.

En la actualidad Mc Car es uno de los artistas cartageneros que pasa por su mejor momento, escalando posiciones y consolidándose entre los favoritos del género llegando a la gente con su talento y carisma.

Luego de lanzar canciones exitosas como; ‘La Cartelua’, ‘El Pintor’, ‘Deseo Insaciable’, ‘La Silla’ y un sin número de sencillos que siguen siendo bandera en su carrera musical, en esta ocasión sorprende a sus seguidores con más música, de la mano del rey de la champeta urbana, Kevin Flórez.

‘El Manicomio’ es una canción dedicada a ese despecho que una persona difícilmente puede superar.

Es un sencillo del género de la champeta fusionado con afro, producida musicalmente por Kevin Terán y Dayber José Torres.

La canción es de la autoría de Mc Car y Dayber José Torres y cuenta con un video oficial filmado en La Boquilla en Cartagena con la dirección de Andrés Herrera y su equipo audiovisual Exofilms.

‘’Mi objetivo con esta canción es mostrar las fusiones que podemos hacer con nuestro genero champeta que es muy rico en sonido, esta vez le incluimos afro y lo más importante seguir dándole buena música a nuestros seguidores”, puntualizó Mc Car.

Rossanna impacta con «Afligida» el mercado latinoamericano

Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.

Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.

«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”,  al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.

El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.

“Más que una historia, este video  muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.

Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.

Colorida y depurada: desde Concepción Revegian estrena suprimera sesión en directo


“Session in colours” es el nuevo lanzamiento del joven músico que, a banda completa y con la participación de los artistas Martina Lluvias, DPSE y GER4, nos adentra en su sensibilidad pop. La sesión está disponible en plataformas digitales y será acompañada por un concierto en vivo este viernes 19 de julio en el Teatro Bandera Negra, junto a IVANEWBIE y más invitados.


Pop bailable, arreglos retros, algo de funk y mucha energía juvenil; son algunos de los elementos que definen a Gian Franco, quien expone su imaginario interior bajo el nombre de Revegian. El artista oriundo de Concepción, hace menos de un año estrenaba su segundo EP y hoy sorprende con su primera sesión en vivo a banda completa.


Debutando el año 2022, y con solo 14 años, Revegian publicó “Encerrado”, su primer EP de 5 canciones en colaboración de diversos profesionales, tales como Pablo Agüero y Pablo Baño. Un año después, y tras los sencillos “Coreomanía”, y “Medicina”, lanzó su segundo EP “Incoherencia adolescente”, que incluye 5 canciones bajo la producción de Felics Encina.


Hoy, el joven artista estrena “Session in colours”, un video de larga duración dirigido por Denele Herrera y que lo muestra interpretando 4 canciones de su última placa, en mediode un ameno y colorido set. Acompañado por los músicos Nicolás Velásquez (batería), Gerardo Urrea (teclado) y Elias Espinoza (bajo), se suma la participación de la destacada cantante y compositora penquista, Martina Lluvias, en los coros y un feat con DPSE (Debería Poder Ser Escrito), proyecto que fue confirmado para abrir el show de No Te Va
Gustar en Concepción.


Para Revegian esta sesión significa el primer paso para mostrar su música en distintos escenarios de Concepción, con apuestas y visión de llegar a la capital del país. “Esta sesión es una puerta que abre nuevos desafíos en mi corta carrera como músico y productor.

Además, estoy muy agradecido de poder contar con el apoyo de grandes exponentes de la escena penquista y espero poder ser un aporte para nuestra cultura y marcar hitos importantes en mi carrera”, asegura el cantautor.
Con la intención de celebrar esta pieza audiovisual, la cual ya está disponible en YouTube y plataformas digitales, el artista anunció una presentación especial a realizarse este viernes 19 de julio, a las 20 hrs, en el Teatro Bandera Negra (Concepción). Junto a invitados como el mismo DPSE, Javiera Electra y Andropablo, el músico aprovechará esa ocasión para interpretar su repertorio completo en un show único de larga duración y replicando el estilo de “Session in colours”

Sinchlair presenta “Un circo”, una siniestra balada de tragedia 

Sinchlair está de regreso con “Un circo”, otra gran pista de “A Través del Espejo”, su primer larga duración y storytelling emocional programado para el segundo semestre de 2024. Combinando el cine con el horror del mundo real, la canción es un golpe directo al mentón para el auditor. Su génesis, fue originada a partir de una canción de Melanie Martínez que el productor quiso llevar a otro nivel.

La canción, compuesta y producida por Sinchlair, narra un capítulo oscuro donde Sinchlair, el protagonista de esta cruda obra, se rinde ante sus demonios internos que carcomen su mente. De esta manera, “Un circo” es la pieza del rompecabezas donde el personaje principal de esta narrativa entra en demencia, utilizando la estética circense como una sátira psiquiátrica. 

“Esta fue la primera canción que concebí para este álbum y fue la que terminó por zanjar esta idea de hacer música orquestal con instrumentos orgánicos realizados a través de plugins”, explica el artista, quién en esta composición encontró materia prima cargada en versatilidades para hacer de un álbum una obra. 

Así, la portada del single representa la oscuridad bajo una estética freak show, bajo la idea de un antiguo zoológico humano donde prima la pérdida de cordura, cuál oscura payasada. “Esta canción es la viva idea de las canciones temáticas, eso es lo que estoy plegando con Sinchlair: que se transforme en esta idea de un cuentacuentos”, ahonda Sinchlair.

La música no siempre tiene finales felices pero algún tipo de moraleja plasma, “Un circo” es un ejemplo de aquello. Porque a veces no existe el anhelado “país de las maravillas”, mas bien un país de pesadillas y delirio. 

Miles De Aves adelanta segundo álbum con nuevo single «Vas a Ver»

Velocidad, fuerza y rock frenético dan vida a este primer acercamiento a la segunda placa de la agrupación nacional.

Miles de Aves es una banda chilena formada el 2021 por Ale Castillo en voz, Leo Saavedra en guitarra, Cristián «Soko» Soto en batería y Pablo «Frito» Freire en el bajo. Con un sonido potente y letras que hablan de luz, sombra y libertad, el cuarteto se ha logrado consolidar como uno de los nombres más destacados del nuevo rock nacional. Su disco debut «Viento en Contra» se publicó en 2023, obteniendo gran aceptación en la prensa y en el público, lo cual se vio reflejado en invitaciones a eventos masivos como Festival Vive RockFestival REC y los shows de apertura de Red Hot Chili Peppers y Los Tres, ambos en Movistar Arena. Con todo ese recorrido musical, hoy el grupo se encamina hacia su segunda placa junto al estreno de su primer single titulado «Vas a Ver».

Como un puño que llega a la mandíbula sin avisar, «Vas a Ver» explota en nuestros oídos desde el primer segundo. Los instrumentos se alinean para dar vida a un riff desatado que nos hace llegar tempranamente a un pegajoso coro. Sin duda, la energía de Miles de Aves está en su punto más alto en este nuevo single, un primer acercamiento a lo que promete ser un potente segundo disco, siguiendo las líneas trazadas en aquel prometedor debut «Viento en Contra» y agregando nuevos elementos, como guitarras y armonías que evocan a la legendaria banda The Police.

En su letra «Vas a Ver» habla directamente acerca de «decir basta» a los engaños a la humanidad que se arrastran desde siempre. Dejar de engañarse uno mismo y de ‘pegarse la cachá’, como bien dice la expresión chilena. «Se van tragando las noticias en este mundo virtual / Una epifanía se les presentará mientras me trago el ‘se los dije’, les deseo bondad», canta el hablante en un inesperado quiebre rítmico de la canción.

Con el estreno de «Vas a Ver» en plataformas digitales, el grupo MIles de Aves da inicio a una nueva etapa que culminará con la publicación de su nuevo trabajo discográfico. Se espera que este llegue en este segundo semestre del 2024.

Mad Painter celebra el espíritu del rock de los 70 en el nuevo sencillo “Empty Bottles”

Mad Painter, la ecléctica banda de rock conocida por su vibrante mezcla de influencias de los años 70, anuncia el lanzamiento de su último sencillo, “Empty Bottles”. La canción muestra el sonido característico de la banda con un toque nostálgico pero contemporáneo, atrayendo tanto a los fans de toda la vida como a los nuevos oyentes. Formado en Arlington, MA, Mad Painter está compuesto por Alex Gitlin en teclados y voz, Al Nahabedian en guitarra, Kenne Highland en bajo, Al Hendry en batería y coros de Julie Gee y Sharon Crumrine. La química única de la banda se desarrolló a partir de un amor compartido por el rock’n’roll de los años 70, que abarca desde el proto-punk hasta el heavy metal y el rock psicodélico.

Mad Painter ha actuado en eventos notables como Winter Tangle Fest en Kingston, Nueva York y Echo Fest en Cuddebackville, Nueva York, así como en varios lugares en el área de Boston, incluidos Somerville y Cambridge. Sus sencillos anteriores del álbum «Splashed», a saber, «Illusion» y «Rock And Roll Samurai», recibieron una importante difusión radiofónica y críticas favorables. Producido en Peabody, MA por Thomas Hamilton, conocido por su trabajo con numerosos artistas de rock, «Empty Bottles» promete ofrecer la energía y la profundidad lírica características de Mad Painter. El sencillo refleja el espíritu de la banda de celebrar el espíritu despreocupado del rock de los años 70 mientras aborda temas contemporáneos con sinceridad y perspicacia.

Acerca de Mad Painter: Mad Painter es una banda de rock de Arlington, MA, conocida por su sonido dinámico influenciado por el rock’n’roll de los años 70. Su música mezcla garage rock, proto-punk, heavy metal y rock psicodélico, inspirada en bandas como. Dulce, Slade y Mott the Hoople. Con reputación de presentaciones en vivo enérgicas y letras que invitan a la reflexión, Mad Painter continúa cautivando al público con su estilo musical distintivo. Mad Painter está profundamente arraigado en la tradición del rock melódico de la década de 1970 y toca canciones originales que van desde el rock psicodélico de la era de Woodstock hasta el rock’n’roll con tintes glamurosos e himnos pesados y épicos al estilo de Uriah Heep.

En el centro de Mad Painter está Alex Gitlin, el compositor y creador de conceptos. Lo apoyan el baterista Al Hendry (Bubba Loaf, Tokyo Tramps), el bajista Kenne Highland (ex-Gizmos, Hopefully Obscure, Johnny & The Jumper Cables, Africa Corps.) y el guitarrista Al Nahabedian (Thighscrapers), quien toca con Kenne en Kenne. Fuerza Aérea de las Tierras Altas. Mad Painter ha actuado en numerosos lugares del área de Boston, incluidos el MIT, Out of the Blue Gallery, McGann’s, Hennessy’s, Club Bohemia, The Jungle Community Music Club y C Note en Hull, así como en el Winter Tangle Fest en el Poconos. . Sus espectáculos son conocidos por las vibraciones nostálgicas del rock de los 70, su excelente maestría musical y canciones que fomentan la participación del público, brindando una experiencia animada y atractiva.

​DAMEVA COMPARTIÓ DETALLES SOBRE SU ÚLTIMO SENCILLO «EN MI HABITACIÓN».

El talentoso artista DAMEVA, conocido por su estilo único y energía contagiosa, compartió detalles emocionantes sobre su último sencillo «En mi habitación». Siendo inspirada por una historia personal, la cual le ayudó a crear la letra de esta pegajosa canción.

«Como toda producción, lleva su tiempo y su proceso. Fue muy divertido, conocí a mucha gente bonita y tuve la oportunidad de trabajar con personas que admiro y respeto mucho. Fue una gran experiencia todo el proceso creativo de este sencillo», comentó DAMEVA sobre el proceso de composición y producción.

«En mi habitación» se destaca por su frescura y ritmo contagioso. DAMEVA describió la canción como una pieza para disfrutar y divertirse, conectando perfectamente con el público. «Es una canción muy fresca, tiene un ritmo muy cool y creo que está conectando muy bien con el público”.

Además, DAMEVA adelantó detalles sobre su esperada colaboración con el reggaetonero peruano Mr. Candy Kazu, creador de «Candy Perreo». La colaboración surgió durante la visita de Kazu a México, facilitada por uno de los productores con los que trabaja DAMEVA. El resultado es el electrizante tema «Mala Perversa».

«Kazu es un artista que le mete muy duro, tiene un flow espectacular y creo que nos acoplamos muy bien en este tema. Confío en que nos va a ir muy bien; de hecho, la estrenamos en el Pride y al público le gustó mucho. En Perú, Kazu es un exponente muy fuerte y estoy seguro de que a sus fans les va a encantar», expresó DAMEVA con entusiasmo.

DAMEVA también mencionó que ya están en pláticas con dos artistas reconocidos y que pronto habrá noticias emocionantes sobre estas futuras colaboraciones.

El antirreligioso debut de King of Knives Un enigmático y ateo nuevo monarca

Desde la oscuridad del anonimato y la total convicción antirreligiosa emerge King of Knives. Mucho más que un proyecto musical, este sombrío personaje trae una forma de ver la vida que busca rescatar esa desbordante energía original que fue castrada y continúa raptada por las distintas religiones que dominan el mundo. Y como primer testimonio de su mensaje, libera su estreno artístico con el sencillo titulado ‘No Word’s Divine’, canción que a través de las texturas y sensaciones diversas del Metal Progresivo retrata distintos momentos de sangre y violencia vividos por la humanidad, especialmente en Latinoamérica. Un triste resultado de invasiones y cruzadas realizadas en el nombre de un Dios.

Junto al monarca, un tridente de espectros encapuchados lo acompañan, seducidos por su sobrenatural aparición y la elocuencia de su discurso que resonó en sus conciencias al punto de hacerles jurar eterna lealtad. Ellos conforman una virtuosa base musical donde él puede plasmar su ecléctica y potente voz, que se alza furibunda para dar el que, a su juicio, es el mejor consejo que le puede ofrecer al ser humano: por ningún motivo seas religioso.

No hay palabras divinas. No existe tal cosa. Todo fue escrito por humanos llenos de defectos y ambiciones. La interpretación conveniente de estos textos ha servido de justificación para desangrar a pueblos completos. Tajante declaración de principios que fue capturada en el videoclip que acompaña este debut. “No creer en un Dios no ofrece una respuesta superior a todo. Pero sí le quitará amparo a la locura de quienes piensan que pueden decidir quién vive y quién se va al infierno a través de un ataque justificado por la fe”, comenta el Rey.

Este es el primero de una serie de nuevos sermones musicales que recibiremos de su majestad, hasta desembocar en el manifiesto final que marcará el nacimiento al primer disco que llevará el mismo título que esta canción. Es solo el comienzo de un nuevo inicio que hará despertar de su letargo a las mentes humanas.

FEAR THE WORLD el nuevo sencillo de MAD DOGS

Fear the world es una canción que pretende generar conciencia sobre el sistema moderno de control en el que vivimos los seres humanos, el cual aceptamos sin cuestionarnos bajo el efecto anestesiaste de “la realidad”. Es un sistema que te adormece y se lleva tu vida con situaciones de control, como el trabajo, la religión, las convenciones sociales y hace que pierdas tu libertad sin que te des cuenta de ello. Es silencioso y está en guerra contra nosotros, para que la mayoría sigamos ciegos, favoreciendo a unos pocos en las sombras. Es un mundo al que hay que temerle.

En video, El Vicky Pa’ Los Cuerpos le canta a las mujeres interesadas con la salsa choque ‘El Bichi Bichi’

El Vicky Pa’ Los Cuerpos es el proyecto solista de Víctor Fernando Caldas, un cantante colombiano de salsa urbana y salsa choque nacido en Buenaventura, Valle del Cauca. Se considera un artista integral en múltiples géneros musicales, además, es interprete, compositor y director de la mayoría de sus proyectos.

La intención de su propuesta musical busca trascender fronteras a través del talento que la vida le dio, el canto. A través de sus canciones, El Vicky Pa’ Los Cuerpos envía mensajes sociales y culturales, así como de alegría, fiesta y diversión.

«Mis principales influencias musicales son del género salsa choque y salsa urbana que han crecido y han dejado en alto el nombre del pacifico y reflejado en artistas como Cali Flow Latino, Junior Jein, Casanova, Dj D y CJ Castro», comenta el artista.

‘El Bichi Bichi’ es el más reciente lanzamiento de El Vicky Pa’ Los Cuerpos, es una canción en versión salsa choque que cuenta la historia de un hombre con pocos recursos que con el pasar del tiempo y gracias a su trabajo y dedicación mejora su situación económica, al punto de transformarse en una persona con gran abundancia financiera llamando así la atención de muchas de las mujeres que él buscaba y que no le prestaban atención cuando era pobre.

‘El Bichi Bichi’ explora sonoridades e instrumentos como la marimba, el güiro y el cununo, elementos sonoros representativos y tradicionales del pacifico en Colombia.

«En mi región la frase callejera Bichi Bichi se utiliza para describir a una persona interesada. Por eso, quise hacer una canción con esta temática a través de una canción pegajosa y divertida», agrega.

El video de ‘El Bichi Bichi’ es una representación de la historia de la canción en donde se evidencia el cambio económico que tiene un hombre cuyo pasado fue de mucha escasez, pero que con el pasar del tiempo la vida le cambia para bien y muchas personas, entre ellas las mujeres, lo empiezan a aceptar en la sociedad sin importar su físico.

«El trasfondo de la canción busca enviar un mensaje en el que debemos aceptar a las personas por lo que son y no por lo que tienen», enfatiza el cantante de Buenaventura.

El clip se rodó en varias zonas lujosas de Bogotá, el centro de la ciudad y en la discoteca Melense en la capital colombiana. El video fue protagonizado por la actriz colombiana Alejandra Gómez, quien en actitud «Bichi Bichi» se interesa por un hombre que tiene una calidad de vida abundante y sólida, económicamente hablando.

‘El Bichi Bichi’ hace parte del disco debut de El Vicky Pa’ Los Cuerpos titulado ‘Sobreviviendo’ (2004). En esta ocasión, el artista hace una versión 2024 en género salsa choque para mostrar su versatilidad y talento, pues ya ha grabado canciones anteriormente en géneros rap, reguetón y electro flow.

«Durante mi carrera he tenido la oportunidad de grabar más de 50 canciones y cada una de ellas tiene un componente de diversidad para el público. Algunas son alegres, divertidas y bailes, y otras son sociales, culturales y que generan conciencia», menciona el colombiano.

Durante los próximos meses, El Vicky Pa’ Los Cuerpos lanzará una nueva canción de salsa choque titulada ‘Pailas’ y promete ser uno de los lanzamientos más esperado de fin de año.

«Quiero conquistar nuevo público en Colombia y Latinoamérica, quiero que las personas me den la oportunidad de que me conozcan a través de mi música y que puedan disfrutar de mis letras, pensamientos y sentimientos. Han pasado 20 años y hoy sigo luchando como desde el primer día por tener más espacios y oportunidades en escenarios de todo tipo y en medio de una industria musical bastante competitiva», concluye El Vicky Pa’ Los Cuerpos.

La artista Andrea Imaginario presenta ‘¿Qué es el amor?’

Andrea Imaginario es una cantante y autora luso-venezolana. Nació en la ciudad de Caracas, pero se crió en una familia portuguesa. Esa condición hizo que desde muy temprano comprendiera la importancia del diálogo intercultural. Cuando decidió su camino artístico, lo hizo apostando a que el arte es, por su propia naturaleza, un espacio apropiado para la interculturalidad, para conocernos unos a otros a través de experiencias estéticas que congregan y conmueven. Así nació su proyecto, que pone en diálogo la cultura venezolana y la cultura portuguesa con la firme intención, a través de su propuesta, de crear un puente que permita descubrir todo lo que hay en común, así como las diferencias que enriquecen y hacen crecer.

«Quiero que el público se sienta involucrado en la historia que está por detrás de las canciones y al mismo tiempo que se sienta parte de todos los mundos que la música les pueda evocar. Pretendo que la gente conecte con lo más genuino de sus propios sentimientos y que sienta que, a través de la experiencia de la escucha, puede encontrar resonancia para inspirarse a soñar o imaginar con libertad», comenta Andrea Imaginario cuyas influencias viajan por artistas de Venezuela como María Rivas, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Henry Martínez, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Aldemaro Romero y Aquiles Báez; y de Portugal como Amalia Rodrigues, Dulce Pontes y el grupo Madredeus.

‘¿Qué es el amor?’ es el nuevo lanzamiento de Andrea Imaginario, una canción que pretende representar el hecho humano de vivir el amor como un misterio.

La canciónexplorala mixtura de la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el contrapunto de la guitarra portuguesa que se usa en el fado. Además de eso, la voz se desarrolla de una forma íntima, tratando de conectar con lo más profundo de la inquietud personal sobre el amor.

«En cada momento de la vida nos hemos hecho la pregunta «¿Qué es el amor?» y no tengo una respuesta definitiva, pero estoy segura de que hacernos las preguntas correctas es la única manera de llegar a una buena respuesta. Por esas experiencias vividas escribí el poema que musicalizó Gerardo Gerulewicz, y lo hice en portugués y en español. En las preguntas que me hago en la canción va develada mi alma de alguna manera», agrega la artista.

‘¿Qué es el amor?’ cuenta con un lyric video cuyo concepto busca representar el estado interior de la persona cuando se enfrenta a preguntas importantes en la vida, pero además preguntas cuyas respuestas pueden perfectamente derivar en la plenitud y la alegría. Preguntarse qué es el amor no es triste, triste es no preguntárselo y, por ello, andar dando tumbos por la vida. Las imágenes quieren dar a entender esa disposición del alma para meditar sobre algo que al final es el sentido de su vida.

‘¿Qué es el amor?’ mereció el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en el año 2023 en representación de Portugal y Venezuela, ya que fue una propuesta binacional.

«Estamos sumamente agradecidos por ello. Ibermúsicas es un programa que fomenta la creación musical de los países que conforman la comunidad iberoamericana y le da un espacio a los creadores emergentes e independientes que quieren dar a conocer sus propuestas artísticas», enfatiza.

‘¿Qué es el amor?’ forma parte de un proyecto que espera convertirse en un álbum de canciones de la autoría de Andrea Imaginario. Además, la cantante lanzará próximamente un nuevo sencillo, un proyecto al que fue invitada para hablar y cantar sobre las relaciones de afecto que existen entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana que la recibió y que la ha acogido por ya más de ochenta años de historia. Será una canción que le dé nombre a ese sentimiento que nace de amar a dos países a la vez y de valorar dos culturas al mismo tiempo.

«Para este año tengo varios sencillos propuestos y todos ellos van a dar como resultado el álbum que estoy concibiendo, que me permitirá presentarme ante el público no solo como intérprete sino también como autora y compositora», puntualiza la luso-venezolana.

Mira ‘Ya va siendo hora’, el nuevo lanzamiento de Alejo Villalobos

Alejo Villalobos es un músico, cantante y compositor colombiano nacido en Ibagué, capital musical de Colombia. Lleva cerca de 15 años escribiendo canciones e interpretándolas en los lugares que visita. Alejo pretende generar una identidad en la manera de sentir el mundo presentando en cada concierto múltiples maneras expresivas de ver y sentir la música. Su proyecto es tan multifuncional que se adapta en formatos solista, dúo, trío o banda. Es una persona tranquila, melómano total, de hecho, es bastante sensible con la música, incluso si no evoca a alguien para él.

La intención de su propuesta musical es conectar de manera genuina a nivel nacional e internacional, que muchas personas coreen más que sus canciones, el reflejo de las emociones por las cuales conectaron con su música. Explorando diversos géneros como el pop, rock, reggae, y elementos colombianos, Alejo Villalobos ha trabajado en encontrar su sonido y como producto nace el álbum ‘Dentro de ti’ y su sencillo ‘Ya va siendo hora’.

«Con mis canciones siempre hago catarsis, siempre he querido que mi música tenga como objetivo cambiar vidas. Ahora digo, «¿quién soy yo para creer que puedo cambiar vidas?», cuando alguien conecta con una situación en común hay un vínculo, es ahí donde acompaño a las personas de cierto modo con sus procesos, con mis palabras, con mi música», enfatiza el músico colombiano con influencias de artistas como Manuel Medrano, Robi Draco Rosa, John Mayer y Superlitio, aunque siempre ha buscado que su música se convierta en una sensación familiar sin asemejarla a un género o artista específico.

‘Ya va siendo hora’ es lo nuevo de Alejo Villalobos, una canción escrita en una Navidad solo en un apartamento. Habla de todos aquellos quienes luchan con la soledad, la depresión, las adicciones; en el caso de la canción, al alcohol, pero también es una invitación a la catarsis, a la resiliencia.

‘Ya va siendo hora’ une el rock experimental con una conducción a tres voces de violines, violas, y violonchelo, el solo de la guitarra es minimalista, pero bastante expresivo y va contando también que alguien está en crisis. La melodía del coro a octavas es un componente esencial para que todos los instrumentos juntos sean un viaje de introspección, catarsis y resiliencia.

«En principio le escribí esta canción a mi padre que era alcohólico. En una etapa de mi vida cuando busqué de la bohemia, que fuera el puente que nos uniera, me di cuenta de que la canción también era para mí ya que pasé por un momento donde bebía mucho y ‘Ya va siendo hora’ me ayudó a ganarle a la bebida en exceso. Luego la fui compartiendo y ha representado mucho para mí que, por medio de mis canciones, muchas personas puedan manejar sus dependencias por amor hacia sí mismos y hacia la gente que los rodea y los apoya; incluso en ocasiones lloran y eso es muy conmovedor. La escribí como referencia al alcoholismo, pero puede ser cualquier otra adicción que te aleje de ser tú», enfatiza Alejo Villalobos.

El video de la canción se grabó en un concierto en vivo de Alejo Villalobos en el marco del festival Sua Rock 2023. En el clip, el artista quiso ser muy directo y que la conexión con el público no dejara de ser genuina y muy íntima como lo es el sonido de ‘Ya va siendo hora’. Es una invitación a la reflexión, a la calma, a ese estado que también por naturaleza humana buscamos, así como el caos.

«Es una canción ideal para escuchar en ese momento donde estás en introspección, puede ser sólo o en compañía. Si conectas con el disco ‘Comfort y música para volar’ de Gustavo Cerati, seguramente conectarás en una atmósfera similar con ‘Ya va siendo hora'», puntualiza Villalobos.

‘Ya va siendo hora’ hace parte del disco ‘Dentro de ti’ el cual ya se puede escuchar su preproducción en primicia y por pocos días en la página web de Alejo Villalobos.

Durante lo que resta del año, Alejo Villalobos lanzará un EP de cuatro canciones que tendrá sonoridades pop, rock y reggae. En su discografía también se incluyen los sencillos ‘Dentro de ti’y ‘Dime cómo hago’.

«Quiero conectar de manera genuina con el público. Explorando diversos géneros como pop, rock y reggae, he trabajado en encontrar mi sonido y como producto nació el álbum ‘Dentro de ti’ que consta de 8 que escribí en los últimos 10 años», concluye Alejo Villalobos.