La Esencia ‘Off the Wall’ Llega a Multiplaza: La Cultura y la Música se Fusionan con Vans

En un vibrante despliegue de cultura y entretenimiento, la icónica marca de deportes de acción Vans ha inaugurado su novena tienda en Colombia, sumando así seis establecimientos en Bogotá. El 12 de septiembre, el Centro Comercial Multiplaza fue testigo de una celebración que combinó moda, música y el espíritu ‘Off the Wall’ característico de la marca.

Un Nuevo Espacio para la Autoexpresión

Con 135 metros cuadrados dedicados a la diversión y la esencia distintiva de Vans, la nueva tienda en Multiplaza se convierte en un punto de encuentro para los amantes del skate y el estilo de vida urbano. Carlos Hernández, Brand Manager de Vans para Colombia, expresó: «La nueva tienda es una mezcla entre nuestro ADN (el skate) y unos elementos más enfocados en lifestyle, que es el nuevo enfoque de nuestra marca. Nuestro fin es que todas las personas se sientan identificadas apenas entren a nuestra tienda y sientan que hay algo para ellos».

Lanzamiento de la Colección ‘Upland’

La apertura también sirvió como plataforma para el lanzamiento de la nueva colección ‘Upland’. «Una colección que nace de la necesidad de tener un zapato chunky pero a su vez estilizado con un toque de elegancia», comentó Hernández. Esta línea busca ofrecer un calzado moderno y cómodo, ideal tanto para hombres como mujeres en su día a día.

Vans Live Launch: Apoyo al Talento Musical Local

Una de las grandes atracciones del evento fue el cierre de la convocatoria ‘Vans Live Launch’, una iniciativa creada para apoyar el talento musical local. Tras dos semanas de competición y con 60 artistas inscritos, 10 finalistas llegaron a la etapa decisiva. La audiencia digital, a través de la cuenta de Instagram @vanscolombia, seleccionó a La Monky Band como ganadora. Esta banda, que fusiona ska, rock, funk, disco, punk, hardcore y música electrónica, deleitó a los asistentes con una presentación enérgica y única.

Una Tarde Llena de Sorpresas y Descuentos

La inauguración no solo presentó lo mejor de la moda y la música, sino que también ofreció a los visitantes una tarde llena de sorpresas, descuentos y la oportunidad de explorar más de 300 referencias de calzado clásico y novedoso de Vans. Invitados especiales y fanáticos de la marca disfrutaron de una experiencia única y memorable.

Vans: Promoviendo la Autoexpresión Creativa

Vans, una marca de la VF Corporation, sigue siendo un referente global en la promoción de la autoexpresión creativa. A través de sus colecciones y plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day y House of Vans, la marca continúa impulsando la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera.

La nueva tienda de Vans en Multiplaza no solo es un lugar para adquirir lo último en moda urbana, sino también un espacio donde la cultura y la música se unen para crear una experiencia ‘Off the Wall’ inigualable.

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Acerca de Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados,
ropas y accesorios para deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en
97 países a través de una red de subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans® tiene
más de 2.000 tiendas al por menor globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por
asociación. La marca Vans® promueve la autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de
acción, arte, música y cultura callejera y brinda plataformas progresivas como Vans Checkerboard
Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Custom Culture y su centro cultural y
lugar de música internacional House of Vans

El rapero Ciudadano Z presenta ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino

Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto Ciudadano Z, participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento.

Ciudadano Z sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.

La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de Ciudadano Z, S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a Ciudadano Z a improvisar sobre ‘El Rey Sol’, luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, Ciudadano Z tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a ‘El Rey Sol’.

«Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, ‘Latin Simone’ de Gorillaz, y la pregunta: «¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?», cuenta el colombiano Ciudadano Z.

La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.

‘El rey sol’ aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: «Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?», y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.

El video de ‘El Rey Sol’ fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.

El videoclip ganó el premio a Mejor Video Con Uso de Inteligencia Artificial en el Muvic Fest, organizado por la corporación Gestando Cine en la ciudad de Pasto, Nariño, Colombia. Es un reconocimiento al gran trabajo que realizó Carnivora Films con una idea muy bien llevada a cabo y con un uso magistral de las técnicas de post producción actuales, es también una oportunidad importante para dar a conocer la música de Ciudadano Z en otros públicos y ubicaciones geográficas distintas por medio del video.

«Después de participar en el Festival Hip Hop Al Parque, este lanzamiento ha podido llegar a un público más amplio, el ciclo de metamorfismo quedó atrás, y ‘El Rey Sol’ empieza a allanar el camino para la nueva música de Ciudadano Z. Este lanzamiento es un manifiesto y un grito para mostrar que se está haciendo buena música, con cerebro y corazón para brindar una buena experiencia a los oyentes, a la industria y a los medios. Si el sencillo, a través de la música y el videoclip, logra captar la atención y el gusto de más personas, será muy gratificante y nos dejará claro que el trabajo da buenos frutos», enfatiza el artista.

La portada de ‘El Rey Sol’ es un montaje gráfico del personaje creado para el videoclip en el cosmos, con la tipografía en colores naranja, amarillo y rojo, y un ícono de El Sol en el centro. Utiliza la misma paleta de colores del video. También se utilizó una portada extraoficial creada por la ilustradora Natalia Durán, con un personaje de ojos destellantes y arterias sobresalientes de luz, sobre un fondo azul. Esta ilustración está basada en un emperador ególatra y loco de poder.

‘El Rey Sol’ estará incluida en un nuevo álbum de 12 canciones que prepara Ciudadano Z previsto para estrenarse en diciembre de 2024 o enero de 2025. El disco contará con varios invitados reconocidos a nivel local y nacional.

Próximamente Ciudadano Z lanzará el bolero trip hop ‘Brindo con fuego’ y en octubre realizará La Fiesta De los Nadies en Matik Matik, donde Ciudadano Z estará presente con la S.A. (Sociedad de Anónimos), siempre abriendo nuevos espacios parala música a través de la autogestión.

Escucha ‘El Rey Sol’ de Ciudadano Z en tu plataforma musical favorita https://ingrv.es/el-rey-sol-7jv-u

Proyecto EdRisH, desde Panamá, presenta el disco ‘Ilusías’ ¡Escúchalo!

Proyecto EdRisH (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones (‘Ilusías’) publicado en 2024.

La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.

«Con mis creaciones e inspiraciones musicales quiero destacar la importancia de la familia, del amor y que los sueños pueden concretarse si se fijan objetivos en la vida. Me gusta promover valores a través de la música y las letras de cada canción que hago bajo las bases sólidas de una propuesta de rock innovador y con elementos teatrales», cuenta el artista con influencias variadas de proyectos como Iron Maiden, Sonata Ártica, Edguy, Avantasia, Rata Blanca e inclusive artistas solistas como Ricky Martin (para las baladas).

‘Ilusías’ es el disco debut de Proyecto EdRisH. Ilusías es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.

Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá (‘Iluminados’), el nacimiento de los hijos (‘Eclipse de Vida 1’ y ‘Eclipse de Vida 2’), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 (‘2 Eras – Ciudad Fantasma’), los recuerdos con amistades y familiares (‘Momentos’), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser (‘Versión Invisible’), el aprendizaje de vida vs la era digital (‘El Aprendiz de Historias’), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo (‘Sillas de Hierro’) y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel (‘La Puerta Dorada’), basada en un escrito que hizo previamente como escritor.

«Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar», enfatiza el artista panameño, «pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia».

Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, «intros» y «outros».

Para Proyecto EdRisH «es un disco profundo, visual, inspirador, melódico y esperanzador, perfecto para escuchar cuando tienes logros o cumples metas (días que uno se siente victorioso)».

La presentación oficial del disco se hizo hace unas semanas en Panamá, con un primer show de más de 300 personas que fusionó elementos escénicos como la magia, el ilusionismo, una entrevista asistida con inteligencia artificial, danza contemporánea, teatro musical, animaciones audiovisuales, atuendos y melodic rock. El hecho de realizar dicha fusión con la propuesta musical de Proyecto EdRisH generó un alto impacto, agradando y superando las expectativas de los asistentes.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Proyecto Edrish en Colombia y Latinoamérica para que descubran una propuesta de rock innovadora. El álbum ‘Ilusías’ está elaborado y producido para eventos conceptuales y grandes audiencias por el tipo de show que se puede armar y proyectar. Colombia es un país clave y muy buen nicho de mercado para este género y tipo de propuesta. Quizá como meta audaz, me gustaría recibir alguna invitación y pensar en un primer viaje internacional para una presentación», concluye el artista panameño.

Escucha ‘Mil palabras’, lo nuevo de Zafiro

Zafiro es una banda de rock colombiana que reúne las ideas de tres jóvenes bogotanos: Simón Bernal, René Alemán y Felipe Botero. El proyecto nace después de la pandemia tras una iniciativa de crear un ensamble de rock en la Universidad de los Andes (donde se conocieron estudiando música). En una época funcionaron como cuarteto con la colaboración de María José Ruiz en la batería quien aportó ritmos sólidos para la primera fase del proyecto. La propuesta de Zafiro es enérgica y contundente líricamente, sin embargo, también hay espacio para la reflexión de poesías abstractas con ritmos meditativos.

«Aunque nuestro punto de encuentro sonoro siempre ha sido el rock, no nos hemos privado de la oportunidad de fusionarlo con otros géneros y explorar nuevos sonidos a lo largo de nuestro camino. Nos encanta cuando nuestra audiencia brinca y baila, la energía en general es muy importante para nosotros, pero también deseamos que nuestra música logre comunicar algo más allá… tal vez un reflejo de lo que experimentamos al ser jóvenes en un mundo que cambia cada día y escasamente da tiempo para asimilar las cosas que suceden», comenta la banda con influencias de The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, Foo Fighters, The Police, Green Day, Depeche Mode, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Zoé, Café Tacvba y Diamante Eléctrico.

‘Mil palabras’ es lo nuevo de Zafiro, una canción que surge de un ejercicio de post producción con el tráiler de la película argentina ‘Relatos Salvajes’ de Damián Szifron. El tema puede abordarse de varias formas, principalmente como crítica a la demagogia y el populismo, fenómenos muy comunes en estos tiempos. La canción captura la sensación de rabia y desamparo que da el saber que en muchos casos las personas que se postulan para cambiar el mundo son charlatanes que buscan el beneficio propio y la adoración.

‘Mil palabras’ tiene un feeling y un groove muy punk rock, con guitarras distorsionadas y un tempo cercano a los 200 Bpm. Esta combinación de elementos junto con una armonía ‘oscura’ apoyan la sensación general de ‘desespero’ que explora el tema.

«En el tráiler original, la parte final tiene un pedazo de guitarra eléctrica que sugiere caos y desorden, Felipe, en lugar de usar librerías de audio para el ejercicio, decidió grabar un riff muy punkero y gustó mucho. La voz de Felipe le atribuye cierto pop punk melódico a la canción y funcionó muy bien yuxtapuesta con gritos y alaridos grabados por Simón y René», cuenta la banda.

Es una canción perfecta para escuchar después de ver el noticiero y también antes y durante una buena rutina de cardio. El tema empatiza con cualquier persona que tiene que soportar a un habla m&%$!@ en su diario vivir o ha sufrido algún tipo de engaño por parte de uno.

‘Mil palabras’ es el sexto sencillo en la carrera de Zafiro y la primera canción de un ‘Tríptico’ musical producido por Simón Bernal que saldrá en los próximos meses. Las dos canciones que completan el tríptico también se publicarán durante este año.

«En el futuro próximo se vienen más lanzamientos con una onda muy rockera, guitarras a todo taco y un sonido punzante. También estaremos haciendo nuestra primera colaboración en la historia de la banda con Germán Celis, un amigo muy allegado quien está próximo a debutar en la escena indie», puntualiza el grupo bogotano.

Zafiro se encuentra en la etapa de composición y producción de nuevas canciones. De igual manera, la banda tiene planes de tocar en vivo en septiembre y octubre para mostrar su poderío en vivo. Estos shows serán hechos en conjunto con su mánager Juan Andrés Marín (cofundador de la productora de eventos ‘Siente’) y se anunciarán a través de sus redes sociales.

«Nos encantaría ser una banda que participa en festivales y que tenga un reconocimiento en Colombia y Latinoamérica. Nos gusta proyectarnos como innovadores musicales y lograr generar una marca destacada y, por supuesto, rentable. Creemos que el proyecto tiene mucho potencial que ofrecer a nivel de entretenimiento y arte, siempre nos esmeramos por lograr productos audiovisuales de calidad y por mantener viva la tradición, actualmente impopular, de hacer música en grupo y sacar una banda adelante. Nos sentimos muy orgullosos de ser colombianos y bogotanos, sin embargo, creemos que nuestra propuesta también puede ser bienvenida en otros países de América Latina. Tenemos claro el poder que tiene el arte y la música para transformar la sociedad y generar un mejor entorno para todos», concluye Zafiro.

Escucha ‘Mil palabras’ de Zafiro en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/mil-palabras-

El cantante mexicano Alak presenta ‘Siempre tú’

El artista mexicano Alak está sacudiendo la escena musical de su país mientras fusiona el rap, trap y regional mexicano.

Alak presenta su nuevo sencillo ‘Siempre tú’, una canción que nos enfrenta a la culpa, con una letra profundamente introspectiva y de sinceridad implacable.

Lejos estamos ya de los momentos en que el trap y el urbano se consideraban músicas dedicadas exclusivamente a la fiesta, el amor, el desamor y el sexo.

El crecimiento y evolución del género ha dado pie a que una nueva generación utilice esta música como vehículo de sus más profundas emociones, ideas y vivencias. Prueba de ello es ‘Siempre tú’ de Alak, tema que gira alrededor de la culpa y su aceptación.

Con este lanzamiento, el joven talento mexicano avanza hacia la revelación de su segundo álbum durante este 2024.

Escrita con una sinceridad implacable, que roza por momentos el cinismo, ‘Siempre tú’ aborda un tema espinoso al que damos vuelta siempre que podemos: nuestra responsabilidad al relacionarnos con los seres queridos.

En ciertos momentos de la vida, construimos un muro en torno nuestro, alejando a las personas que más amamos y, muchas veces, culpándolos del alejamiento.

Sobre una base de trap enérgica, pero a la vez oscura, Alak nos ofrece una confesión muy personal que nos lleva a cuestionar la forma en que procuramos mantener vivas y sanas nuestras relaciones. Cuando eso falla, lo mejor que podemos hacer es afrontar la culpa y encaminar nuestros actos hacia algo mejor.

https://youtu.be/jEjsRHyvNN4

‘Siempre Tú’ en palabras de Alak: «El no contestar, el no hablar, el no estar ahí, me hizo perder gente cercana. En algún momento, mi mamá me dijo que de seguir así me quedaría solo. Eso me hizo pensar en que debemos estar cerca de las personas que queremos; nadie está contento solo y necesitamos reconectarnos».

Mira ‘Pa’ que te muevas’, el nuevo lanzamiento en video de Checho Sasa

El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa’ que te muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa’ Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

‘Pa’ que te muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa. La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.

‘Pa’ que te muevas’ se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).

El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.

‘Pa’ que te muevas’ se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.

El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.

«Es una canción para conectar con la gente, la pareja de baile, con nuestros ritmos colombianos y la salsa. Busca transmitir alegría y esa energía de baile, sensualidad y conexión», comenta Checho Sasa.

El artista bogotano Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.

Escucha ‘Pa’ que te muevas’ de Checho Sasa en tu plataforma musical favorita

https://ditto.fm/pa-que-te-muevas

La agrupación bogotana El Punto Ska se va de gira por Colombia con su #ContratempoTour

La agrupación colombiana de ska El Punto Ska se prepara para su gira nacional denominada #ContratempoTour que visitará las ciudades de Ibagué, Cali, Medellín y su natal Bogotá.

El Punto Ska se consolida como uno de los proyectos emergentes más importantes de la música independiente de Bogotá. En este 2024, la agrupación resultó ganadora de la Beca de Circulación Giras Nacionales 2024 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, con la cual durante este segundo semestre visitarán las ciudades de Ibagué, Medellín y Cali.

Actualmente, la agrupación se encuentra grabando y terminando el videoclip de su single ‘Contratempo’, el cual le da el nombre al Tour.

‘Contratempo’ es una canción enérgica que aborda el ska y el punk y que hace referencia al amor visceral de la agrupación por el ska. Este single (y su videoclip) será lanzado durante la ejecución de la gira de la banda.

La ‘Puntoneta’ inicia su tour en el Festival A buen Ritmo Vol 4 el sábado 31 de agosto en Mi Cabaña Campestre en Ibagué, junto a grandes representantes nacionales del género. La boletería tiene un costo de $45.000 con acceso a piscina dentro del condominio. Para más información comunicarse a los números 3102105237 y/o 3103040631.

La segunda parada de su gira será en Cali participando como banda invitada nacional en el Festival Unirock Alternativo – FIURA 2024. El evento se realizará los días 26 y 27 de septiembre en las instalaciones de la Universidad del Valle. El festival tiene un valor simbólico de $10.000 por día. Para mayor información se puede escribir o llamar al número 3193392986.

El Punto Ska está definiendo su participación en un gran festival en la ciudad de Medellín el cual será anunciado en las redes de la banda en los próximos días.

Finalmente, la agrupación ha anunciado su intención de realizar su ya reconocido y consolidado festival #SkaParaTodosFest a fin de año, dando continuidad a su proceso como productores de eventos musicales. El lugar, la fecha y los artistas que harán parte de esta nueva edición serán informados próximamente en las redes sociales de la banda y del festival.

Su más reciente sencillo ‘Nómada’ es una canción que habla del trajín normal que tienen que enfrentar la mayoría de los asalariados en Colombia: la desidia e indiferencia de los malos jefes. Es una invitación a quienes se sientan identificados (as) a poner un alto en el camino y dejar atrás esos abusos y/o maltratos. ‘Nómada’ está incluida en el disco ‘Ska Para Todos’ de El Punto Ska. La canción experimenta sonidos del early reggae, un género poco explorado en Bogotá y en Colombia.

Llega la nueva temporada de la FMS Colombia

¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca.

El Royal Center de Bogotá recibirá el domingo 8 de septiembre a los siguientes 10 gladiadores que están dispuestos a empezar con buen pie con el fin de heredar el trono que Valles-T deja vacante.

Referentes de la escena local como Lokillo y Marithea o grandes fichajes como el argentino G Sony darán forma a una liga de ensueño que busca un nuevo campeón.

Tras meses de espera, los fanáticos del freestyle están de celebración. ¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca. Nuevas incorporaciones y leyendas de la escena colombiana se medirán en una liga que, a diferencia de la anterior, dará el doble de show con dos batallas de cada MC por fecha.

Compra tus entradas acá https://acortar.link/J1-FMSCO24

Los competidores de esta temporada son: Lokillo, Marithea, G Sony (traspaso), Filósofo (regreso), Chang (regreso), Fat N (ascenso), Puppy, RBN, Airon y Coloso.

Para la esperada Jornada 1, ya hay 4/11 duelos confirmados:

Chang vs G Sony

Puppy vs Lokillo

Coloso vs Marithea

G Sony vs Filósofo

Los siete duelos restantes, al igual que la revelación de los dos invitados sorpresa bajo el nombre de «Extra Players», serán revelados día a día en las redes sociales oficiales de @fmscolombia.

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¿QUÉ ES LA FREESTYLE MASTER SERIES (FMS)?

FMS es la liga de batallas de freestyle, la cual se encarga de buscar a los verdaderos reyes del verso improvisado de cada país. A través de rimas, flow, técnicas, puesta en escena, agresividad y un sinfín de cualidades, los MC’s buscan consagrarse como los referentes de una disciplina que crece a un ritmo imparable.

La primera edición se celebró en España (2017), cuyo éxito se replicó en Argentina (2018), México (2019), Chile (2019), Perú (2020), Colombia (2022), Caribe (2023) y Brasil (2024). Los 10 raperos más laureados de cada liga buscan, a través de la competición nacional, ser los campeones y clasificar a FMS Internacional, evento que corona al mejor MC del año y que, hasta ahora, solo lo han logrado Aczino (2019), Gazir (2021), Chuty (2022) y Larrix (2023).

Además de lo previamente mencionado, esta nueva temporada contará con uno de los sueños que todo fan del freestyle ha tenido alguna vez: la Superliga. Bajo el nombre de FMS World Series, se hará una gira con 10 competidores históricos que buscarán consagrarse como el auténtico GOAT (Greatest Of All Time).

FORMATO DE VUELTA A LAS RAÍCES… Y NOVEDOSO AL MISMO TIEMPO

 El sistema de competición de la temporada 2024/25 retoma la esencia de los inicios acompañada de unos ingredientes mágicos:

10 MC’S

Una decena de competidores oficiales pelean por el oro en una liga de todos contra todos, como en los inicios de Freestyle Master Series.

JORNADAS DOBLES EN 5 FECHAS

La liga está compuesta por cinco citas en las que todos los competidores disputarán dos batallas por cada una, por lo que se podrá disfrutar del doble de show con seis puntos en juego. Como es habitual, una victoria directa son tres puntos, una tras réplica dos, perder tras la prórroga otorgará uno y perder directamente… se quedará en cero.

EXTRA PLAYERS

Para que se cumpla el propósito de dos batallas por jornada, en cada fecha habrá uno o dos perfiles externos que desafiarán a los competidores oficiales. Es decir, si hay un solo invitado, disputará dos batallas ante dos MC’s titulares. Si van dos, cada uno tendrá un enfrentamiento ante un competidor oficial. No son simples exhibiciones, puesto que podrán arrebatar los tres puntos a su rival afectando directamente a la tabla, aunque no formen parte de ella. Cada uno de los diez protagonistas de la liga tendrán uno de estos enfrentamientos sorpresa a lo largo de la temporada.

DUELOS DIRECTOS Y AMENOS

Cada batalla dura entre 12 y 15 minutos y está compuesta por:

1) Random Mode: Diferentes pruebas de estímulos se irán aplicando a lo largo de los 11 duelos

2) Minuto ida: 60 segundos para rapear libremente que serán respondidos de manera seguida

3) Minuto vuelta: Igual que el de ida, pero a la inversa.

4) Deluxe: 4×4 con dos patrones a capela (sin instrumental) y el resto de la ronda con beat.

¿CÓMO SE VOTA?

Los cinco jueces de cada liga valoran el enfrentamiento por rondas. Podrán puntuar del 0 al 10 cada round y la suma de las planillas determinará el ganador.  Solo habrá una única réplica a 4×4 en caso de que empaten a puntos.

¿QUIÉN GANA?

El que más puntos acumule al término de la liga. En caso de haber empate, prevalecerá el duelo directo. Las posiciones no asegurarán la permanencia en la liga de cara a la próxima campaña y habrá FMS Internacional, la cual convivirá con la novedosa FMS World Series.

Jaison Neutra presenta el show ‘Un Arrabalero en Bogotá’

Jaison Neutra, artista M3 Publishing y M3 Records, se presentará en Bogotá como parte de su gira nacional. El show será en el Estudio De La Piña el próximo 27 de septiembre.

‘Un Arrabalero en Bogotá’ hace parte de la gira nacional ‘Un Arrabalero en tu ciudad’, con la que el cantautor barranqueño estará recorriendo el país.

Durante esta gira, Jaison Neutra estará interpretando algunos éxitos de ‘Resabia’o’, su primer álbum de estudio, pero será principalmente una oportunidad para interpretar canciones de su segundo álbum ‘Elegante Arrabalero’, publicado a finales de 2023 a través de M3 Records.

El artista santandereano, reconocido nacionalmente por sus letras profundas y poéticas, estará interpretando canciones que se han vuelto obligadas en su catálogo, como ‘Bailo Lento’ (producida por Juan Galeano, ganador de 4 Latin Grammys con su agrupación Diamante Eléctrico), ‘Nelly’ y ‘El Peso’, canción que lanzó junto al cantautor ibaguereño Santiago Cruz y con la que estuvo nominado a los Premios Nuestra Tierra 2024 en la categoría Mejor Canción Tropical, Salsa o Cumbia.

Estos shows se presentarán en un formato íntimo, que busca un acercamiento a la música desde su propio núcleo en la guitarra y voz de su compositor Jaison Neutra.

Será la última vez en un buen tiempo en el que la audiencia podrá escuchar las canciones en este formato, pues el tercer álbum de Jaison Neutra vendrá con sonoridades mucho más volcadas hacia la cumbia y la música tropical.

Adquiere tus boletas para ‘Un Arrabalero en Bogotá’ en https://acortar.link/UnArrabaleroenBogota

Escucha ‘Mal y un reloj’, lo nuevo de Ale Camalión

Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice «de la música no se vive», y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música.

«Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar», cuenta.

A través de sus canciones, Ale Camalión deja un mensaje claro: «no estamos solos en esta lucha contra nosotros mismos y al igual que mi música, yo mismo quiero ser apoyo, compañía y a su vez encontrar en los demás eso mismo».

Ale Camalión está inspirado por los ritmos y sintetizadores del synthpop y new wave, las guitarras cargadas de efectos del shoegaze y dream pop, las melodías vocales de The Beatles y el pop más actual, y la libertad de explorar el sonido que se permite el rock progresivo.

«Busco crear aquellas fotografías de mi mundo, referenciado en bandas como Tan Biónica, Zoé, MGMT, Arcade Fire, El Mató a Un Policía Motorizado, Margarita Siempre Viva y La Banda del Bisonte, entre otras», agrega el artista paisa.

‘Mal y un reloj’ es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén.

«En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente», enfatiza el músico.

El videoclip animado de ‘Mal y un reloj’ representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.

‘Mal y un reloj’ es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí.

Actualmente, Ale Camalión se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento ‘Noche negra’ que ya está en proceso de mezcla y saldrá a finales de octubre o principios de noviembre.

«Todas mis canciones han sido grabadas en Medellín en el estudio Particular.rec, producidas por mí y por Simón Ramírez Acosta (guitarrista de La Banda del Bisonte), mezcladas por el mismo Simón y masterizadas por Sebastián Lopera, nominado a cuatro Latin Grammy. La interpretación ha estado en manos de Simón Ramírez en las guitarras y bajo, Alejandro Campero en la batería (Miembro de Armenia) y por mí en los teclados y voz», puntualiza.

«Creo que para todos aquellos que nos embarcamos en este sueño nos es inevitable imaginarse algún día en medio de un estadio en el abrazo de miles de personas y, aunque no soy la excepción, la búsqueda de mi felicidad es la razón por la que hago música, así que con poder dedicarme 100% a mi música y de ayudar con ella a cuanta gente pueda, doy por cumplido el objetivo; sin embargo, conociéndome bien, soy un poco ambicioso y buscaré siempre llevar mi música a un nivel más alto, pues adaptarse al cambio para mejorar es en parte una de las razones por la que me llamo Ale Camalión», concluye.

Un debut explosivo:El dúo Metalengua presenta “Chispop”, su esperadoprimer álbum

La espera ha llegado a su fin. Después de meses de anticipación, el dúo chileno Metalengua ha lanzado su esperado álbum debut, «Chispop», un proyecto de trece canciones que se despliega en dos lados, A y B, y que fusiona poesía, fiesta, romance y experimentación musical. Este álbum, inspirado en la tradicional golosina chilena del mismo nombre, sintetiza la esencia vibrante y ecléctica del dúo, evocando una atmósfera de celebración y nostalgia.

«Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia,» explican los hermanos Pascal y Martín Torres, el dúo detrás de Metalengua. Con una identidad marcada por colores intensos y un sabor tan fascinante como extraño, «Chispop» se presenta como una propuesta musical que celebra el espíritu nacional chileno. «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?», añaden, destacando el carácter inclusivo y universal de su música.

«Chispop» es un viaje sonoro desprejuiciado, en el que Metalengua transita con naturalidad por una diversidad de géneros, desde el flamenco hasta el reggaetón, pasando por corridos, cumbia y música electrónica. El álbum es un testimonio de la creatividad y la colaboración que han caracterizado al dúo, con canciones que van desde lo profundo y emotivo hasta lo bailable y eufórico.

Entre las canciones más destacadas se encuentran «La baba del sol», un vals en colaboración con Rosario Alfonso, y «Ojitos de planeta», un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría. Estos temas, cargados de emotividad, contrastan con tracks como «Trompo», «Tecno meteoro» o «23×3», que invitan a bailar hasta el amanecer. Este contraste intencionado refuerza la idea de que el álbum busca provocar una amplia gama de emociones en el oyente, haciendo que cada escucha sea una experiencia única.

Los hermanos Torres querían que escuchar «Chispop» fuera como asistir a un show en vivo, donde las emociones y energías fluctúan intensamente. «Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks», explican. Con temas que pueden convertirse en la banda sonora tanto de romances como de quiebres amorosos, «Chispop» es un álbum que busca mover profundamente a quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas.

Una de las colaboraciones más destacadas del álbum es «Campaní», una cumbia interpretada junto a Juanito Ayala. Esta canción combina elementos del folclor, la música sound y el género urbano, resultando en una cumbia urbana moderna que resalta la ambivalencia clásica del género: la melancolía y la fiesta. Metalengua logra, con maestría, capturar esta dualidad y ofrecer una propuesta fresca y necesaria en la escena musical actual.

Otra sorpresa del disco es «Amor Condenado», un corrido basado en hechos reales que cuenta una historia de amor compleja. Con poderosos arreglos de bronces, la canción aporta una nueva perspectiva y color al lenguaje musical de Metalengua, que sigue conquistando tanto al público del circuito indie como al del mundo folk y urbano.

Con «Chispop», Metalengua ha logrado un debut que no solo refleja su incesante curiosidad y versatilidad, sino que también consolida su lugar en la escena musical chilena y más allá. Este álbum es una invitación a una fiesta sonora y emocional, donde las barreras de género y estilo se desvanecen en una celebración de la diversidad y la autenticidad.

Jawar nos lleva al baile con su nueva entrega musical «Romper el Corazón»

¿Cuántas veces se puede romper el corazón? Esta es la pregunta que Jawar, el talentoso músico penquista radicado en Talca, explora en su más reciente single, «Romper el Corazón». En una interesante fusión de tristeza y ritmos bailables, el artista vuelve a sorprender con una propuesta que invita a reflexionar y moverse al mismo tiempo.

«Quise escribir sobre ese tema pero con una melodía rápida y bailable, porque cuando te rompen el corazón se siente tal cual se hubiera muerto una persona muy importante, acompañado de un doloroso y angustiante luto, pero toda pena de amor se puede sanar bailando», detalló Jawar al ser consultado sobre la inspiración detrás de su nuevo lanzamiento.

Este single se suma a una serie de canciones que han marcado su carrera, como «Tu sabor en mi boca», «Ojitos de penumbra» y «Una vez más», todas con un común denominador: el amor y el desamor. Jawar ha sabido construir un sello propio con su capacidad para transformar experiencias emocionales intensas en piezas musicales que conectan con su audiencia.

El estreno de «Romper el Corazón» no es solo un adelanto de lo que será su tercer disco, sino que también marca el preludio de un anuncio que, según el propio Jawar, será el más importante de su carrera. «En septiembre daré un importante anuncio, el más importante de mi carrera. He estado trabajando en eso los últimos meses y durante ese mes por fin podré contarlo», señaló con entusiasmo, dejando entrever que se avecinan grandes novedades para sus seguidores.

«Romper el Corazón» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, y Tidal. La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Jawar en Estudio Playita en Talca, y masterizada en Estudio Pangea en Buenos Aires, bajo el sello nacional SurPop Records. Este lanzamiento no solo reafirma la autonomía y versatilidad del músico, sino que también pone en alto la calidad del trabajo independiente que se está realizando en la escena musical chilena.

Con este nuevo single, Jawar sigue consolidándose como una de las voces más singulares y prometedoras del pop chileno, capaz de transformar la tristeza en energía y el desamor en movimiento. Mientras aguardamos el gran anuncio de septiembre, «Romper el Corazón» nos ofrece un adelanto del próximo capítulo en la carrera de este artista en ascenso, que no teme bailar con el dolor para sanarlo.

DYSAM Y SASHA AYA lanzan ‘DE MALAS’: Una fusión de despecho y reggaetón

El cantante colombiano DYSAM, firmado por LEGARDA MUSIC, continúa la expansión de su carrera y esta vez presenta su nuevo sencillo «DE MALAS» junto a la talentosa SASHA AYA.

Esta canción, que es una fusión de despecho y reggaetón, busca llegar al corazón de las personas a través de los recuerdos y momentos vividos en una relación, reflejando tanto las experiencias buenas como las malas.

La producción de «DE MALAS» estuvo a cargo de Jonaz the Fuck Sensei, y la composición fue una colaboración entre DYSAM, SASHA AYA y Jonaz. Este tema resalta cómo la música puede surgir de encuentros inesperados y experiencias compartidas, conectando profundamente con las emociones del público. La historia detrás de «DE MALAS» refleja la conexión y el entendimiento mutuo entre DYSAM y SASHA AYA, destacando que aunque los recuerdos no pueden abrazarse, la música sí puede tocar el corazón.

El video de la canción fue grabado por Pinix de Kapely Music en Sumatambo, una hermosa finca ubicada en Tenjo. La grabación se realizó en un solo día, entregando un material audiovisual dinámico y diferente, donde los artistas son los grandes protagonistas. Los hermosos paisajes de Sumatambo inspiraron a los artistas a plasmar las experiencias vividas en relaciones sentimentales, transmitiendo los profundos sentimientos de cada uno a través de la música.

DYSAM estará nuevamente en gira internacional por los Estados Unidos a partir de septiembre y octubre, presentando su música fusión y compartiendo su talento con una audiencia más amplia. Además, está preparando el lanzamiento de su próximo álbum musical y un remix junto a Alan Ramírez, un reconocido artista de la música popular.

Por su parte, Sasha Valentina Aya, conocida artísticamente como SASHA AYA, es una cantante y compositora nacida en Bogotá en el año 2001, donde su pasión se encuentra en la interpretación en diferentes gustos musicales como lo es la ranchera. Ha ganado reconocimiento en la escena musical por su talento y ha compartido tarima con diversos artistas. SASHA AYA está próxima a iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su nueva canción «DE MALAS», explorando los ritmos de la música popular urbana.

La colaboración entre DYSAM y SASHA AYA en «DE MALAS» promete ser un éxito, llegando al corazón de muchas personas y consolidando aún más sus carreras en la industria musical.

Monsieur Periné hace guaracha con Big Band en Bogotá

La agrupación colombiana llevó al público bogotano a explorar las diferentes facetas del amor, la libertad, la colombianidad, la rumba al ritmo de la guaracha, la sensualidad y la protesta.

El primer invitado de la noche fue Daniel Duplat, que cantó «La sombra» a dúo con Catalina, también estuvo Irepelusa cantando «Cumbia Valiente» como un grito de libertad, Cimafunk desde Cuba interpretó una de las canciones más recientes de la banda «Catalina» y Juan Pablo Vega deleitó al público con el éxito Nada Personal. 

Acompañados de una Big Band conformada por mujeres, más su «nómina» de siempre, Monsieur Periné puso a bailar a casi 3.000 personas a ritmo de: «Hora Loca», «Catalina», «Tu M’as Promis», Nuestra Canción», «Bailar Contigo», «La Muerte» entre otros temas. 

Las siguientes paradas son: Bucaramanga el 06 de Septiembre en el Teatro Santander,Medellín el 04 de octubre en Teatro Metropolitano, Barranquilla el 06 de octubre en Teatro José Consuegra, Pereira el 10 de octubre en Teatro Santiago Londoño  y Cali el 12 de octubre en el Teatro Jorge Isaacs.

La fusión de los sonidos característicos de la banda promete transportar a la audiencia a un viaje musical único que celebrará la riqueza y diversidad de la música colombiana. Con esta gira Monsieur Periné continúa su legado de innovación musical y su compromiso de ofrecer espectáculos de primer nivel a sus seguidores. 

En Medellín y Cali la agrupación se presentará en formato Big Band, un show único y emocionante. ¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de una experiencia musical única con Monsieur Periné en vivo!

El sueño de Disco Malibu plasmado en su nuevo álbum «The Dream»

Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Malibú, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.

Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Topetitud y 27 Records—, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda. 

Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Camilo Séptimo en la producción de una canción,  Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.

El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.

“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum.  La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Malibú.

Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Malibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables. 

A manera de celebración Disco Malibú realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”. ¡Enhorabuena para estos grandes músicos y que sigan los éxitos! 

Wisaro reflexiona introspectivamente con sus nuevos lanzamientos ‘Veneno’ y ‘Despierto’

Wisaro es un artista colombiano multifacético que desde muy temprana edad mostró habilidades para la pintura, la actuación y el canto. Con el tiempo se fue enfocando en la composición y la guitarra, haciendo de esta última su principal instrumento de expresión. Su proyecto musical nace cuando, inspirado en los grandes del rock en español y en los acontecimientos sociales, decide crear sus primeras canciones acompañado de una guitarra, un teclado, músicos amigos y familiares. Con el tiempo integró diferentes bandas de rock hasta terminar consolidándose como solista en la actualidad. Es un enamorado de la vida y sus manifestaciones, de todo aquello que inspira, lo cual plasma en cada una de sus creaciones artísticas.

«La intención de mi propuesta musical es aportar a la escena musical latinoamericana un nuevo sonido, unas nuevas melodías, letras que generen identidad, conciencia y que trasciendan en el tiempo. A través de mis canciones invito a una introspección, a una reflexión, a pensar en medio de un buen momento, a divertirse y a experimentar los sonidos como un mensaje intrínseco dentro de ellos», comenta Wisaro, quien cuenta con influencias del rock en español, el hard rock,      el punk y el metal en artistas como Soda Stereo, Los Prisioneros, Charly García, Fito Páez, Los Toreros muertos, Guns N Roses, The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana y Steve Vai.

‘Veneno’ es el primero de los dos lanzamientos que hoy presenta Wisaro, una canción que nace en medio de una crisis existencial que trata de fugarse a través de las letras y los sonidos psicodélicos de su atmósfera. Habla de una angustia de sentirse atrapado entre esa parte animal y esa parte consciente que a veces confunden al ser humano que lo hacen dependiente de algo, de alguien, de un estado o de una emoción.

«Es una escapatoria que, por medio de un estado de reflexión, armonía y paz, puede llegar a ser una solución. Habla de cómo me he sentido en algún momento de exigencia externa y cómo repercute esa exigencia en querer envenenar mi cuerpo y mi alma para ser lo que no soy. Está inspirada en momentos de confusión, niebla y reflexión. La canción presenta una atmósfera cargada de elementos psicodélicos que evocan sentimientos de desolación interior y a la vez de energía vital», enfatiza Wisaro.

El segundo sencillo del artista colombiano es ‘Despierto’, una canción que surgió como una sola idea totalmente conectada de principio a fin tanto en melodía como en letra. Nació directamente del inconsciente y pareciera que fuese un llamado a sí mismo desde un interior muy despierto que existe en Wisaro. Desde un plano netamente psicológico y existencial, abarcando sonidos psicodélicos, electro y crudos a la vez, con una base sencilla pero profunda, la canción sumerge al oyente en una exploración al interior de sí mismo.

«Mi música es perfecta para escuchar en las noches o las madrugadas, en momentos de conexión, cuando la música sea protagonista y no acompañante, cuando se requiera escucha y reflexión, pero también cuando te quieras volar la cabeza de locura y rock and roll», menciona el artista.

‘Veneno’ y ‘Despierto’ hacen parte de un EP que Wisaro lanzará a finales de 2024 o inicios de 2025. Su nombre será ‘Full Energy’ y se convertirá en su segundo trabajo musical como solista producido por él. El EP abordará temáticas como la introspección o el viaje personal hasta una noche de excesos y locura, todo al ritmo del rock y el sonido cautivador de la guitarra eléctrica. En gran parte del material sonoro capturado habrá presencia de integrantes del proyecto musical bogotano Serenata de Rock.

«El objetivo principal en la actualidad es dar a conocer mi propuesta musical a nivel nacional y continental, llevar mi sonido y letras a diferentes mentes y culturas. Es recíproco el aprendizaje que se da en la experiencia Wisaro en vivo, recibo tanta energía y así mismo la canalizo y la transmito. La banda propone un show de guitarra eléctrica y mucha energía en tarima, una experiencia de rock and roll inolvidable que tal vez se había olvidado», concluye Wisaro.

Escucha ‘6 y 3’, el nuevo disco de David Mora

David Mora es un músico colombiano con un amor infinito por el arte musical y lo que hace en los seres humanos. Su proyecto de rock latinoamericano con una fuerte influencia del blues nace en 2018 al ver la necesidad de estudiar este género como una búsqueda para encontrar su propia voz en la guitarra. La intención de su propuesta musical es hacer exploraciones de diferentes sonidos a través de sus canciones que hacen parte de su nuevo disco ‘6 y 3’.

«Yo canto sobre la vida y sobre las cosas cotidianas, me gusta usar la música para contar historias», cuenta el artista con influencias como Fito Páez, Charly García, Juanes, Intoxicados, Josh Smith, Kirk Fletcher, Marcus King, Tyler Bryant, Keb Mo, B.B. King y Stevie Ray Vaughan, entre otros.

‘6 y 3’ es el nuevo disco de David Mora, un trabajo conformado por cartas que la vida nos pone para jugar. Tal vez no sean las mejores cartas, pero con ellas debemos arriesgarnos, tomar decisiones y básicamente hacer lo mejor que podamos. El álbum es una colección de sonidos alrededor del blues, el rock, el pop, el funk y el jazz.

«Es un álbum bonito. Espero que las personas me regalen unos minutos para escuchar algunas de las canciones y encuentren en él alguna conexión que puedan relacionar con su vida», agrega David.

‘6 y 3’ está compuesto por diez canciones con múltiples historias, sonidos y temáticas. ‘Salir’ es una rumba blues que cuenta la historia de cachos y relaciones de interés, ‘Fondo al vaso’ es un blues montañero, combinado con parranda, que habla de que muchas veces no queremos que nos den explicaciones ni consejos; ‘Verte crecer’ habla de la alegría de ser padres, ‘Que sea un rock and roll’ es una canción protesta sobre los negocios, la política y la iglesia; ‘Soñá’ habla de la oscuridad a la que puede llevarnos la ambición, ‘Notas al óleo’ habla de cómo es crecer rodeado de arte y haciendo rock and roll, ‘As de espadas’ habla de cómo la vida puede no darte las mejores cartas, pero igual nos toca jugar el juego de la vida; ‘Me haces sufrir’ cuenta cómo es estar al lado de uno de esos amores en donde no se sabe si se está o no en una relación, ‘Lista de deseos’ es una canción de cumpleaños con algunos buenos deseos y ‘Caleidoscopio’ es una canción que captura la intensidad y la conexión profunda de un encuentro sexual, explorando a través de sus letras y melodías la complejidad de las emociones y sensaciones que se entrelazan en ese momento íntimo.

«Yo escucho música todo el tiempo, algunas de estas canciones son un poco más de fiesta, pero hay otras que son apreciativas. El disco puede acompañar unos tragos con amigos o un momento de soledad cuando estás en el tráfico o en tu casa», comenta David Mora.

‘Fondo al Vaso’ es uno de los sencillos en video del disco. La letra transmite una mezcla de frustración y cansancio sobre los estándares sociales y un anhelo de desconectar o encontrar alivio de la carga emocional y mental que impone la rutina. Habla de que muchas veces no queremos esos consejos o razonamientos que otros nos dan y cómo es de fácil opinar sobre los problemas de los demás.

«Me gusta pensar que ‘Fondo al Vaso’ es lo que podría ser un blues si hubiera sido inventado en la cordillera de los Andes. Yo lo he llamado un blues montañero», puntualiza David Mora.

Otra de las canciones en video es ‘Verte crecer’, es una canción de rock pop cuya letra describe el amor por los hijos, llena de compromiso y de una profunda conexión emocional, con la promesa de apoyo constante y la alegría de compartir un ratico de la vida juntos.

Según David Mora: «‘Notas al óleo’ describe cómo mi madre que es pintora y ha sido una estudiosa de las técnicas pictóricas tradicionales, nos regaló a mi hermano y a mí una niñez rodeada de cuadros, libros, exposiciones y educación para apreciar las artes. ‘As de espadas’ está inspirada en los sonidos del Mississipi en la época de la segregación racial en Estados Unidos y hace un fuerte contraste al disco abandonando el formato full banda para ser una canción de guitarra y voz. ‘Salir’ cuenta la historia de una mujer joven que, al verse enfrentada a una realidad de escasas oportunidades, intenta cambiar su suerte entablando una relación con un hombre de dinero que tiene un matrimonio e hijos. ‘Que sea un rock and roll’ es un hard rock con letras protesta, inspirada en el estilo punk y en las cosas que muchos sabemos que están mal, pero que no podemos cambiar. ‘Verte crecer’ habla de la alegría de ser padre y el poder sanador que tiene el amor por los hijos. ‘Lista de deseos’ es una canción de cumpleaños con deseos que pueden ser mejor que un regalo».

David Mora se encuentra trabajando en nueva música para un próximo disco el cuál espera sacarlo de su zona de confort al tener colaboraciones con otros músicos de la ciudad que ven la música, el arte, la estética y los formatos de manera diferente.

«Compartir mi música es mi principal objetivo, tener la oportunidad de conectar con otras personas a través de mis canciones es una experiencia maravillosa y quiero poder hacerlo con este álbum. Si eres una persona abierta a sonidos diferentes, con letras profundas, con buenas guitarras y rock and roll este disco puede acompañar algunos momentos de tu vida», concluye David Mora.

Rebeca Lane y Audry Funk Presentan «40tonas y Sabrosas»: Un Álbum de Poder y Celebración Femenina

Las talentosas artistas Rebeca Lane y Audry Funk lanzan «40tonas y Sabrosas,» un álbum colaborativo que promete ser un hito en la escena musical feminista. Este proyecto es una vibrante celebración de la vida, la madurez y la fuerza femenina, encapsulada en un sonido que fusiona reggaetón mexa, dembow y otras influencias urbanas.

«40tonas y Sabrosas» no es solo un álbum, sino una declaración de empoderamiento, energía y actitud. Rebeca Lane y Audry Funk, conocidas por sus voces poderosas y auténticas, han creado una colección de temas que invitan al oyente a moverse y reflexionar al ritmo de sus contagiosos beats y letras profundas.

El álbum destaca por su mezcla única de ritmos pegajosos y letras que abordan temas de empoderamiento, la celebración de la vida, y el rol de la mujer en la sociedad, todo desde una perspectiva madura y consciente. Cada canción refleja la esencia vibrante de ambas artistas, llenando el espacio sonoro con su inigualable energía y autenticidad.

Este lanzamiento promete resonar con oyentes de todas las edades, especialmente aquellos que buscan en la música no solo entretenimiento, sino también un mensaje claro y poderoso. Con «40tonas y Sabrosas,» Rebeca Lane y Audry Funk demuestran que la madurez es sinónimo de sabiduría, fuerza y un estilo inconfundible que sigue marcando tendencia en la música urbana.

Coldplay Anuncia el Lanzamiento de su Nuevo Single “WE PRAY” con Colaboraciones Estelares

Coldplay ha anunciado el lanzamiento de su nuevo single “WE PRAY” para el viernes 23 de agosto. Este esperado tema es una colaboración única que reúne al rapero británico Little Simz, al superestrella nigeriano de Afrobeats Burna Boy, a la talentosa artista palestino-chilena de R&B Elyanna, y a la sensación argentina TINI, líder en los charts.

El single, que ya se puede preguardar, fue presentado en vivo por primera vez en el icónico festival de Glastonbury 2024, donde Coldplay deslumbró con su monumental show. Los fans ya pueden disfrutar de un adelanto de la canción a través del Instagram oficial de la banda.

“WE PRAY” es la segunda canción del próximo álbum de Coldplay, Moon Music, que verá la luz el 4 de octubre de 2024. Este álbum promete redefinir los estándares de sustentabilidad en la industria musical, ya que cada disco de vinilo estará hecho de un 100% de botellas de plástico recicladas, usando nueve botellas por disco. Además, estará disponible en formato digital y en EcoCD.

El lanzamiento de «WE PRAY» incluye cinco versiones del tema, disponibles en formatos reciclados de 12”:

1.⁠ ⁠WE PRAY 2.⁠ ⁠WE PRAY (TINI Version) 3.⁠ ⁠WE PRAY (Elyanna Version) 4.⁠ ⁠WE PRAY (? Version) 5.⁠ ⁠WE PRAY Live at Glastonbury 2024*

Las versiones interpretadas por TINI y Elyanna serán lanzadas en plataformas de streaming y descarga el 6 y 20 de septiembre, respectivamente. La versión en vivo desde Glastonbury estará disponible exclusivamente en los formatos físicos.

Este nuevo single sigue al éxito de «feelslikeimfallinginlove», lanzado en junio y nominado a dos premios MTV VMA. Este tema no solo lideró los charts de iTunes a nivel mundial, sino que también alcanzó el número 1 en el chart de radio del Reino Unido y el Official Big Top 40.

La gira mundial Music Of The Spheres World Tour, que comenzó en marzo de 2022, concluye esta noche en el Olympiastadion de Múnich, habiendo vendido más de 8 millones de entradas. Coldplay ha logrado reducir las emisiones de CO2e en un 59% en comparación con su gira anterior en 2016/17, superando su objetivo de reducción del 50%. Además, la banda ha plantado 9 millones de árboles, uno por cada entrada vendida, como parte de su compromiso con la sostenibilidad.

Coldplay continúa mostrando que la música puede ser no solo un vehículo para el arte y la cultura, sino también para un cambio positivo en el mundo.

«La Pegué» de Kinito Méndez: Un Clásico del Merengue Revive con un Nuevo Video Oficial

Kinito Méndez, una de las figuras más icónicas del merengue, vuelve a capturar la atención del público con el lanzamiento del video oficial de su exitoso tema «La Pegué». Conocido por su estilo alegre y enérgico, Méndez ha sido el alma de innumerables fiestas y celebraciones, tanto en la República Dominicana como en otras partes del mundo donde el merengue es profundamente apreciado.

«La Pegué» es uno de los temas más emblemáticos de Kinito Méndez, caracterizado por sus letras pegajosas y ritmos vibrantes que inevitablemente invitan a bailar. Esta canción, como muchas otras en su repertorio, es una representación fiel de la cultura festiva y alegre que define al merengue. La habilidad de Méndez para crear éxitos que conectan con el público y su estilo único de interpretación lo han consolidado como una figura querida en la industria musical.

Aunque su discografía es extensa, muchos de sus temas más populares no contaban con videos oficiales, lo que dejaba una deuda pendiente con sus seguidores. Sin embargo, con el estreno de este material visual en YouTube, no solo se reaviva la conexión con su audiencia fiel, sino que también se abre la puerta a nuevas generaciones, quienes pueden disfrutar de una propuesta visual moderna y minimalista que pone en primer plano el carisma y el talento de Méndez.

El nuevo video refuerza la esencia festiva del merengue, integrando instrumentos tradicionales como la güira, la tambora y el acordeón en una narrativa visual que invita a los espectadores a sumarse a la celebración. Este lanzamiento no solo celebra la rica tradición del merengue, sino que también demuestra la capacidad de Kinito Méndez para mantenerse relevante y conectar con públicos de todas las edades.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar «La Pegué» y otros éxitos de Kinito Méndez en su canal oficial de YouTube, así como en el canal Sabores, donde la música se convierte en una auténtica fiesta.