La cantante y compositora chilena Jasal estrenó su más reciente sencillo «Mundo Irreal», una fusión fresca de R&B, Soul, Pop e Indie que captura la esencia de la ilusión y la fantasía romántica. La canción narra ese momento en el que las emociones florecen cuando alguien especial entra en tu vida, aunque la conexión aún sea solo una posibilidad.
Sobre la inspiración detrás del single, Jasal comparte: “Principalmente me inspiré porque en ese tiempo estaba conociendo a una persona en un ámbito amoroso. Entonces, cuando todo va marchando bien, es inevitable no ilusionarse jajaj.”
El proceso creativo comenzó en febrero de 2023, cuando Jasal escribió la canción. En enero de 2024, la llevó al productor Wally Lara, y juntos comenzaron a definir los arreglos en el estudio La Casa de Olguita, ubicado en Santiago. La canción destaca por su sensualidad, acentuada por el trombón interpretado por Camilo Álvarez, estudiante de interpretación musical, y la batería de Dante, grabada en RoomStudios en Rancagua. Finalmente, el single fue masterizado por Felipe Díaz, quedando listo a mediados de diciembre de 2024.
Jasal también se inspiró en artistas que marcaron su viaje musical. “Cuando viajé a Argentina en 2023 a mostrar mi música, me impregné de su cultura y música. Por ende, una de mis primeras inspiraciones fue Abril Olivera con la canción ‘MKOB’. También me influenciaron Eloise con ‘Drunk On A Flight’ y Kali Uchis con ‘Telepatía’.”
Tras un año de silencio desde su último lanzamiento, Ciotripach regresa con su nuevo EP titulado “Pasado y Presente”, una obra íntima y melódica que marca una nueva etapa en su trayectoria.
Este EP, de tres canciones, explora temáticas personales relacionadas con cerrar ciclos y abrir nuevos caminos, ofreciendo un espacio de reflexión y transformación emocional. “Pasado y Presente” se distancia de los sonidos más intensos de los trabajos anteriores de Ciotripach, optando por una paleta sonora más suave y minimalista, en la que destacan guitarras acústicas y una sutil mezcla de elementos digitales.
“Este EP representa un viaje interno. Es un reflejo de lo que he dejado atrás y lo que estoy dispuesto a construir,” expresó Ciotripach, quien considera este trabajo uno de los más honestos de su carrera.
El lanzamiento de “Pasado y Presente” marca el regreso de Ciotripach al panorama musical desde 2023 y ofrece una faceta más íntima y renovada.
Teddy Swims, la superestrella revelación nominada al GRAMMY, lanza su muy esperado nuevo álbumI’ve Tried Everything But Therapy (Part 2). Escúchalo AQUÍ a través de Warner Records. Este dinámico trabajo incluye colaboraciones con GIVĒON, Muni Long, Coco Jones & GloRilla, además de la poderosa canción «Guilty«, que llega junto con un video oficial. Míralo AQUÍ.
«Este álbum es una continuación de la Parte 1», dice Swims. «He estado evolucionando, creciendo y sanando de muchas maneras desde el primero. En el último álbum, sentí que te dejaba con mucho dolor y sin resolución. Por supuesto, todavía hay dolor en la Parte 2, ¡pero creo que esta vez hemos dado un poco más de cierre!»
Además de su sencillo principal«Bad Dreams», que actualmente está escalando las listas después de debutar en el Billboard Hot 100, y la conmovedora «Are You Even Real» con GIVĒON, la Parte 2 incluye destacados como «Not Your Man«, «Northern Lights» y «Funeral». Mira la actuación de Swims de «Bad Dreams» en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon AQUÍ.
Teddy celebró el lanzamiento de I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) en la ciudad de Nueva York en el Webster Hall en asociación con American Express, brindando a los fans la primera oportunidad de verlo interpretar canciones del nuevo álbum.
I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) llega tras las recientes colaboraciones de Swims, «Georgia Ways» con Quavo y Luke Bryan, y «Somethin’ Bout A Woman» con Thomas Rhett. También sigue el notable éxito de I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1) de 2023, que incluyó sus éxitos multiplatino y conquistadores de listas «Lose Control» y «The Door». El sencillo revelación de Swims, «Lose Control«, catapultó su éxito a nuevas alturas, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la segunda canción Top 10 de Hot 100 con más tiempo en la historia. La canción ha acumulado más de 3 mil millones de streams globales, alcanzó el #1 en cinco formatos de radio (Top 40, Hot AC, AC, R&B y Rhythm), y fue incluida en el «Billions Club» de Spotify.
La estrella oriunda de Conyers, Georgia, tuvo un 2024 monumental que culminó con una nominación al GRAMMY 2025 a Mejor Artista Nuevo. Esto se produjo después de una emocionante actuación en los MTV VMAs 2024, donde recibió tres nominaciones, y en los Billboard Music Awards 2024, donde recibió ocho nominaciones y ganó dos premios: Top Hot 100 Song y Top Radio Song de 2024. El impacto de Teddy se ha sentido en todo el mundo: en 2024, dominó el escenario en los MTV EMAs, los NRJ Music Awards de Francia, así como en los premios LOS40 Music Awards de España, donde se llevó a casa dos trofeos: Mejor Artista Internacional y Mejor Álbum Internacional del Año.
Tras años de trabajo duro, una rutina silenciosa pero constante llevó a Swims a la vanguardia de la cultura popular como una estrella verdadera e incomparable. Teddy comenzó a ganar notoriedad después de publicar covers en línea en 2019, como «Rock With You» de Michael Jackson y «You’re Still The One» de Shania Twain, obteniendo cientos de millones de visitas, lo que lo llevó a firmar con Warner Records en 2020. Perfeccionó incansablemente su voz y su composición a través de EPs como Unlearning [2021], Tough Love [2022] y Sleep Is Exhausting [2022]. Demostró su rango vocal excepcional al colaborar con artistas como Thomas Rhett, Maren Morris, Meghan Trainor, X Ambassadors, ILLENIUM, Tiësto, Armin Van Buuren, Tiago PZK y Matoma. Hizo una declaración con I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1) en 2023, y concluyó una carrera prolífica lanzando una versión en vivo del álbum junto a su banda Freak Freely a principios de 2024.
Jombriel, uno de los artistas más destacados de Ecuador, une fuerzas con el renombrado RyanCastro, el talentoso Alex Krack y el innovador productor Jotta para presentar “Parte & Choke Remix”, una reinterpretación cargada de energía que eleva el impacto de la versión original.
Desde su lanzamiento, la versión original de “Parte & Choke” ha resonado con fuerza en los charts globales, posicionándose en el puesto #131 del Top Songs Global de Spotify y logrando una notable presencia en el Top 50 de Ecuador con cinco de los temas de Jombriel. Este remix surge como un testimonio del alcance de su música, captando la atención de RyanCastro, quien se sumó al proyecto para amplificar su vibración única.
Fusionando las raíces del dancehall con la esencia del reguetón, “Parte & Choke Remix” es un tema que irradia frescura y modernidad, diseñado para encender pistas de baile y ser parte esencial de la banda sonora de momentos inolvidables. Este remix no solo conecta culturas, sino que también expande el alcance del género.
“Parte & Choke Remix” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Con la energía vibrante que caracteriza los carnavales de Barranquilla, Mariángel Sarabia lanza su primera canción inédita del año 2025, titulada “Parranda en Carnaval”. Este nuevo sencillo promete convertirse en el himno de las festividades, llevando consigo el sabor, la alegría y el ritmo que solo el carnaval y su potente voz puede ofrecer.
La composición de Fernando Morillo, llena de referencias a la vibrante experiencia del carnaval más icónico de Colombia, transmite la alegría y el colorido de esta festividad. Los arreglos musicales, a cargo del maestro José Escobar, destacan por su maestría en la música tropical, creando un sonido envolvente que, desde los primeros compases, invita al baile y refleja la esencia de la tradición carnavalesca.
Mariángel, quien recientemente conquistó al público durante su participación en el reality show “La Descarga”, confiesa que esa experiencia fue el motor que encendió su inspiración para crear música original. “Salí de allí con toda la motivación para trabajar en mis canciones propias, y quise empezar con algo que represente lo que somos como barranquilleros”, afirma.
“Parranda en Carnaval” no solo celebra el alma festiva de Barranquilla, sino que también rinde homenaje a las mujeres de la región. “Aunque tenemos nuestra reina preciosa Tatiana Angulo, todas las barranquilleras nos sentimos las reinas del carnaval”, expresa Mariángel con entusiasmo. Este mensaje de empoderamiento y alegría promete resonar en los corazones de quienes disfrutan de estas fiestas.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un colorido videoclip que captura la esencia de las calles de Barranquilla durante el carnaval. Con “Parranda en Carnaval”, Mariángel Sarabia reafirma su compromiso con la música tropical y su pasión por llevar la cultura de su ciudad al escenario global.
¡Prepárate para bailar y vivir el carnaval en cada nota!
El Último Dinosaurio es un proyecto musical de indie rock formado en Buenos Aires por Boika (voz y guitarra), Michael (bajo) y Sebastián (baterista). La propuesta nace cuando Gerardo Zelada (Boika) se fue de su país natal, Bolivia, para mudarse a Argentina.
La propuesta de El Último Dinosaurio se basa en la exploración emocional mediante la música. EUD es el alma de las canciones, es un ente que le da vida al arte de sus integrantes.
«A través de nuestras canciones nos permitimos sentir, conocernos mediante las emociones, aprender a disfrutar los momentos de la vida, caerse y levantarse, estar bien y estar mal, aceptarnos como humanos tal y como somos», cuenta el grupo con influencias de rock progresivo, surf rock, indie pop, synthwave y rock psicodélico en bandas como Pink Floyd y Tame Impala.
‘Café sin azúcar’ es el nuevo lanzamiento de El Último Dinosaurio, una canción que Boika escribió cuando extrañaba a alguien. Aborda el amor y el sentimiento de extrañar a un ser querido.
«Extrañar a alguien a veces tiene un sabor amargo, pero al mismo tiempo es bonito, como el café sin azúcar que es muy amargo, pero me gusta tomarlo de esta forma como a la persona que extrañaba», agrega Boika.
‘Café sin azúcar’ explora sonidos rock pop y electro pop. El grupo experimenta con instrumentos digitales que suenan a electro pop, pero manteniendo sonoridades rock en las guitarras.
El video de la canción muestra cómo se puede dar vida a un recuerdo, incluso sentir la presencia de esa persona. En la habitación tocando guitarra el ambiente se torna cálido y nostálgico para recordar con amor a esa persona que fue tan especial. El clip fue dirigido por Manuel Ríos Bridoux.
«Es una canción perfecta para escuchar en un parque recordando a un ex amor y disfrutando del amargo sabor de un café sin azúcar», enfatiza EUD.
‘Café sin azúcar’ forma parte del primer álbum de El Último Dinosaurio titulado ‘No puedo ser normal’ que consta de 11 canciones, las cuales abordan temas profundamente personales, la búsqueda del ser y la angustia existencial. El disco fue producido por Boika y masterizado por José Rico Suárez.
La portada del disco la diseñó Verónica Pulfer y refleja la angustia que transmiten las canciones. Es una persona en una posición de meditación que siente angustia, pero trata de mantenerse calmada; ella acepta lo que siente y se permite sentirlo para canalizarlo con música.
«Queremos darle tiempo de digestión al disco, darnos el tiempo de disfrutarlo y tocarlo en vivo. Esperamos lanzar un segundo álbum a finales de 2025», enfatiza la agrupación.
El Último Dinosaurio busca conectar emocionalmente con las personas de manera genuina. El propósito de la banda, liderada por Boika, es seguir haciendo música de corazón.
«Es una alegría inmensa ver al público disfrutando de nuestra música, siempre pondremos todo nuestro esfuerzo para sacar el mejor resultado posible», concluye la banda.
Nicolás Gámez es un destacado bajista eléctrico colombiano, reconocido por su versatilidad y trayectoria en la escena del jazz y otros géneros musicales. Formado en la Pontificia Universidad Javeriana y actualmente en la Universidad Sergio Arboleda, ha participado en algunos de los festivales más importantes del país como Estéreo Picnic, Jazz al Parque, Rock al Parque y Cordillera, colaborando con artistas de diversos estilos.
La intención de su proyecto busca dar a conocer una propuesta de jazz con un enfoque norteamericano, pero con una raíz colombiana. Con una sólida formación y un estilo propio, Nicolás Gámez se posiciona como una de las figuras emergentes del jazz en Colombia.
«Mi objetivo es abrirle camino a esta propuesta dentro del ámbito internacional, destacando el talento y la creatividad que se está gestando en Colombia. Un elemento distintivo de mi próximo álbum ‘Augurio’ es la inclusión del bajo eléctrico, un instrumento que no forma parte del formato tradicional del jazz, pero que he integrado ya que es el instrumento que toco. Este proyecto refleja una búsqueda personal en la que quiero mostrar cómo el bajo eléctrico puede ser parte integral del jazz, expandiendo las posibilidades del género», cuenta el músico.
«Disfruto mucho escuchar jazz y a los artistas que admiro en este género. Quiero poder transmitir eso mismo que estos artistas me transmiten, desde las experiencias que he compartido con los músicos y amigos con los que llevo tocando hace tiempo», agrega Nicolás cuyas influencias hacen parte jazzistas de distintas corrientes como Lee Konitz, Warne Marsh, Joe Henderson, Dexter Gordon, McCoy Tyner, Peter Bernstein, Mark Turner, entre otros.
‘Augurio’ es el nuevo lanzamiento de Nicolás Gámez, es una composición propia en la que el músico busca evocar el lado más «blues» y «pesado» del hard bop. Al componer esta canción, el artista pensó en las sensaciones que le transmiten escuchar a McCoy Tyner y Joe Henderson.
Otro de sus sencillos es ‘Mentes estables’, una canción que surgió de la idea de querer componer un contrafact del standard «Stablemates». Un contrafact es una composición musical que se basa en la progresión de acordes de un standard ya existente, pero con una melodía y arreglos nuevos.
Esta canción busca esa sonoridad «hardbopera» que tiene el standard «Stablemates», pero desde una interpretación propia. El sencillo cuenta con un video grabado en una sesión en vivo.
«Estos sencillos son una muestra de lo que será el álbum ‘Augurio’ en donde busco integrar el bajo eléctrico como parte del formato del jazz y dar a conocer parte de la escena que se está gestando en el país», enfatiza el músico.
‘Augurio’, segunda producción discográfica de Nicolás Gámez, verá la luz el viernes 7 de marzo y está compuesto por 7 canciones. Este trabajo está inspirado en el jazz tradicional.
El arte de los sencillos y del álbum en general estuvo a cargo de Martín Sánchez Martínez, un artista que le ayudó al músico colombiano a conceptualizar la idea que tenía, buscando representar esas portadas clásicas de los discos de jazz de la disquera Blue Note de los años 50’s, 60’s y 70’s.
«Con este álbum pretendo expandir mi audiencia a nivel nacional e internacional. Pienso que este enfoque de jazz más «tradicional» no se ha explorado lo suficiente en el país. Además, creo que el bajo eléctrico no se ha explorado lo suficiente dentro de este enfoque, por lo menos en Latinoamérica, y pienso que es necesario darles visibilidad a propuestas de jazz en la región», concluye Nicolás Gámez.
Teresa Terracota es el proyecto de Ana Teresa García, una artista colombiana que encarna la dualidad de la vida: la resistencia y la adaptación. El nombre ‘Terracota’ no es solo un seudónimo, sino un reflejo de cómo la arcilla, un material moldeable y resistente, simboliza un viaje artístico. La propuesta nace de una conexión profunda con la música, las artes visuales y la vida misma; una fusión de influencias personales y culturales que emergen desde su infancia en La Ceja del Tambo, Colombia. Terracota es una manifestación de vida y muerte, una mezcla de lo tangible e intangible, y una búsqueda constante de identidad y expresión.
«Desde mis primeros pasos en la música junto a mi hermana, hasta mi evolución como artista en solitario, Teresa Terracota representa la transformación constante. La arcilla, como símbolo, captura esta dualidad: maleable pero fuerte, frágil pero resistente. Mi propuesta busca ser un espacio de encuentro entre el oyente y sus emociones más profundas. La intención es crear una experiencia auditiva que no solo entretenga, sino que también invite a la introspección y al autoconocimiento. Cada nota y cada palabra está diseñada para resonar con las experiencias universales del amor, la pérdida y la búsqueda de significado. Quiero que cada canción sea un refugio, un espejo donde las personas puedan verse a sí mismas, confrontar sus emociones, y encontrar consuelo o inspiración en el proceso. Además, comprender que somos una obra de arte, somos porque creemos y porque creamos. La intención de mi propuesta musical ha sido salvar mi propia existencia», comenta la artista con influencias de los boleros, el rock, el rap, el indie y el alternativo en artistas como Amy Winehouse, Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Norah Jones y Mon Laferte.
El mensaje principal de las canciones de Teresa Terracota es la aceptación de la dualidad de la vida: amor y pérdida, presencia y ausencia, luz y sombra. Son un llamado a abrazar la complejidad de la vida y a encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros.
«Quiero transmitir que está bien sentirse vulnerable, que el dolor y la alegría son parte de un todo que nos hace humanos. Mis canciones son un recordatorio de que cada emoción y experiencia tiene un propósito en nuestro crecimiento personal. Quiero que mi música inspire a las personas a ser valientes, a encontrar belleza en lo cotidiano y a aceptar su propia humanidad con todas sus imperfecciones», agrega la cantante colombiana.
‘Lo Etéreo’ es lo nuevo de Teresa Terracota, es una introspección poética que nos sumerge en la complejidad de las emociones humanas frente al paso del tiempo y las cicatrices del amor. La canción está cargada de simbolismo, reflexionando sobre la inevitabilidad del cambio y el poder transformador de las experiencias amorosas. La letra toca temas universales como el aprendizaje, el desapego, y la resiliencia emocional. Musicalmente, el tema explora texturas suaves y melancólicas, probablemente con una base de jazz y soul que se entrelaza con elementos de indie y alternativo.
Invita al oyente a abrazar la impermanencia y encontrar belleza en la capacidad de amar a pesar del dolor. Es una canción que, aunque íntimamente personal, resuena con cualquiera que haya enfrentado la pérdida o el cambio. La intención es llevar al oyente a una reflexión profunda sobre sus propios viajes emocionales, instándolos a encontrar luz en la oscuridad y a seguir adelante, a pesar de las cicatrices del corazón. Es un acto de catarsis, sanación y la liberación emocional.
Otro de sus recientes sencillos es ‘El Deseo’, una oda a la pasión y la conexión íntima, explorando la profundidad del anhelo y el deseo humano en su forma más pura. La letra refleja una narrativa sensual y emocional, donde cada palabra está cuidadosamente tejida para evocar imágenes de cercanía y vulnerabilidad. La canción invita a un viaje de descubrimiento emocional, en el cual no solo se busca la cercanía física, sino una conexión profunda y auténtica con el otro. La letra sugiere un balance delicado entre la intensidad del deseo y la calma de un amor consciente. La dualidad entre la luz y la oscuridad es otro tema central. Con referencias a la noche, la luna y la luz que emana de ella, la canción crea un ambiente íntimo y misterioso.
Musicalmente, la canción se sumerge en el mundo del gypsy jazz o manouche, un estilo que aporta una mezcla de ritmo y elegancia. Los vientos crean un diálogo musical que acompaña la narrativa lírica, ofreciendo momentos de tensión y liberación que reflejan la dualidad del deseo. El gypsy jazz aporta una sensación de movimiento y fluidez, con sus ritmos ágiles y acordes complejos que crean un ambiente de misterio y encanto. La inclusión de elementos de jazz proporcionan una sofisticación que refuerza el carácter elegante de la canción. El ritmo funky, por otro lado, inyecta una energía contagiosa, haciendo que el deseo se sienta vivo y vibrante. Es una experiencia sensorial y emocional que invita al oyente a sumergirse en el universo del deseo consciente. Es una reflexión sobre la naturaleza del deseo y la conexión humana, sugiriendo que cuando el deseo se vive con autenticidad y presencia, se convierte en una fuerza que puede iluminar incluso los rincones más oscuros de la experiencia humana.
«Con estos lanzamientos, espero no solo resonar a nivel musical, sino crear una experiencia emocional que invite a cada oyente a adentrarse en sus propios mundos internos. ‘Lo Etéreo’ y ‘El Deseo’ no son solo canciones; son puentes entre el corazón y la mente, entre la vulnerabilidad y la fuerza que todos llevamos dentro. A través de sus letras y su música, deseo ofrecer un espacio seguro para que las personas puedan reconocer sus deseos más profundos, sus miedos y sus anhelos, y abrazar la complejidad de sus emociones sin juicio ni temor», enfatiza Teresa Terracota.
‘Lo etéreo’ y ‘El deseo’ hacen parte del álbum debut de Teresa Terracota llamado ‘Entre el amor y la ausencia’ que constará de 9 canciones y que van desde donde nace algo, puede ser tan sólo un instante de felicidad o de belleza, hasta un momento a solas o una soledad insoportable. Es una obra profundamente introspectiva y emocional que refleja las complejidades de la experiencia humana.
«A través de 9 canciones, exploro desde la primera chispa de la vida, cuando todo comienza a surgir en nuestras emociones, hasta el inevitable vacío de la ausencia que nos acompaña. Cada canción tiene su propio espacio y propósito dentro del álbum, creado con la intención de guiar al oyente a través de los altibajos de la vida, sin miedo a las sombras, pero con la esperanza de hallar luz incluso en los momentos más oscuros», puntualiza la artista.
Además de la publicación de su primer álbum, ‘Entre el amor y la ausencia’, Teresa Terracota tiene en mente una serie de lanzamientos que enriquecerán su propuesta. Planea lanzar sencillos que continúen explorando las temáticas universales del amor, la ansiedad, la ausencia y la búsqueda de la paz. Además, sus otros 2 álbumes ‘Esencias’ y ‘En Carne y Hueso’ vienen en camino para aportar más crecimiento a su proyecto. También tiene en mente un Live Session acústico.
La música de Teresa Terracota es ideal para aquellos momentos en los que se busca conectar con su ser más profundo. Es perfecta para las noches solitarias, cuando las emociones afloran, o para los días de lluvia, cuando la melancolía y la reflexión parecen abrazarnos. También es una excelente compañía para momentos de introspección, viajes largos donde el pensamiento se pierde en el horizonte o meditaciones en busca de claridad mental. La música de Terracota está diseñada para resonar tanto en la alegría como en la tristeza, como un refugio emocional que nos ayuda a navegar las complejidades de la vida con serenidad y entendimiento. Esta propuesta busca ser esa compañía para los días grises, pero también en los momentos de expansión, de creación, de descubrimiento. Porque al final, tanto en el amor como en la ausencia, cada emoción tiene su lugar en la danza de la vida, y sus canciones son un reflejo de ese viaje emocional que todos compartimos.
«Mis expectativas con este proyecto son profundas y de largo alcance. En primer lugar, espero conectar con aquellos que buscan más que música superficial, con quienes anhelan una experiencia emocional genuina. Aspiro a crear un espacio donde la música no sea solo un conjunto de melodías, sino una herramienta para la introspección y el crecimiento personal. Quiero que mi música resuene profundamente en quienes están dispuestos a sentir, a vivir plenamente cada emoción, sin miedo a lo que nos hace humanos. Es crucial que las personas descubran a Terracota porque mi música nace de nuestras raíces, pero busca trascender las fronteras de la región. Mi propuesta tiene una carga emocional fuerte, una autenticidad que no se encuentra fácilmente en el panorama musical actual, y una sensibilidad que refleja las luchas, los sueños y las esperanzas de nuestra cultura. En estos tiempos, donde la ansiedad, la desconexión y la incertidumbre parecen dominar, mi música puede ofrecer un espacio de refugio, de sanación, y de reencuentro. A través de mi trabajo, quiero ser una voz que no solo lleve el mensaje de las canciones, sino que también inspire a otros a ser vulnerables, a compartir sus historias, y a encontrar consuelo en su propio ser. Mi música habla de lo que nos une como seres humanos: el amor, el dolor, la esperanza, la ausencia. Es un llamado a abrazar todo lo que somos, a reconocer la belleza de nuestras imperfecciones, y a recordar que, a pesar de todo, no estamos solos», concluye.
El clip audiovisual número 16 del proyecto musical de Rodrigo Bahamondes, Le Fruto, ya se encuentra disponible y lo podrás ver al final de la nota.
Se trata de ‘No Supe Amar‘, un honesto track rescatado desde la extinta banda Fruto Prohibido, original de Ignacio Espinosa, deconstruida y reversionada por el músico pop.
En palabras de Le Fruto, la canción es “una íntima obra musical que propone un viaje emocional lleno de honestidad y vulnerabilidad, con una interpretación vocal cruda, apasionada y cargada de sentimiento, que logra transmitir la lucha interna que narra la letra, una historia de amor perdido y arrepentimiento”.
El tema fue producido, grabado y mezclado por André Valenzuela en Indomito Récord, logrando una calidad sonora que realza la interpretación manteniendo la esencia de la obra, explorando texturas que la proyectan hacia una nueva generación de oyentes.
A través de un anuncio oficial, “esta canción que se mueve entre el pop alternativo y el rock suave, con tintes de balada contemporánea, une a Le Fruto con la historia de la música chilena […] y cuenta con voz y guitarra de Gastón Astorquiza, miembro fundador de Fruto Prohibido, icónica banda de los 90’s, creando una combinación que conecta dos épocas del rock nacional” afirma el sello.
Finalmente el video protagonizado por el reconocido actor nacional de Pacto de Sangre y Secretos de Familia (Canal 13), Hernán Contreras (también músico de Le Fruto), cuenta con la participación estelar de Renata Madrid y del mismísimo frontman en una desgarradora actuación a cargo de Sebastián Moscoso de G
•Lab Media (Camila Moreno, Personal Papers, NfX).
Este 2025 trae sorpresas importantes a la nutrida carrera de Le Fruto, y una de ellas es ‘No Supe Amar‘. Revísalo a continuación.
El cantante y compositor Beto More continúa en su cruzada por posicionarse como uno de los artistas pop destacados de nuestra escena, es por eso que caab de estrenar su álbum «Bloqueo Creativo», placa profundamente personal que captura la esencia del pop mientras relata un viaje emocional de ascenso y caída en el proceso artístico.
Inspirado en un período de insatisfacción y búsqueda creativa, «Bloqueo Creativo» representa el anhelo de superar barreras internas y transformar la desazón en arte. “Este álbum es un reflejo de mis luchas internas y mi deseo constante de crear algo que realmente me satisfaga. Espero que quienes lo escuchen encuentren algo que resuene con sus propias experiencias,” comparte Beto.
La creación de «Bloqueo Creativo» tomó un año y medio. Producido por Claudio Fredes, colaborador de confianza de toda la carrera de Beto More como solista, el proyecto también contó con el apoyo de Claudio Reyes como bajista y director musical, además del productor chileno KVRMV, quien aportó su visión en el tema «Mañana». El álbum incluye dos colaboraciones destacadas: el rapero chileno Maagover en «Y vo’?» y lorenzo pa desde Mendoza, Argentina, en «¿Cuánto Más?».
Musicalmente, «Bloqueo Creativo» explora la versatilidad del pop, combinando estilos y otorgando a cada instrumento un papel protagónico en la narrativa. “Lo que más disfruto del pop es su capacidad para mezclar estilos y crear algo único. Quise que cada elemento del álbum tuviera su momento de protagonismo para contar una historia a través de la música,”
Vølium se encuentra promocionando «Everything You Said», single que combina la intensidad del rock alternativo con la atmósfera envolvente del shoegaze. Esta canción aborda de manera visceral las inseguridades que surgen de cómo somos percibidos por los demás y las culpas que nacen a raíz de los comentarios del resto.
“La canción es una exploración de esas dudas internas y de cómo las palabras de otros pueden convertirse en una carga que llevamos día a día,” comenta la banda.
Musicalmente, «Everything You Said» se inspira en el sonido de bandas como Deftones y toma influencias del shoegaze, creando una mezcla única que transporta al oyente a una experiencia emocional profunda. “Queríamos capturar esa dualidad entre la potencia y la melancolía, y creemos que logramos transmitirlo en este tema,” añade la banda.
El single es parte de lo que será su álbum debut y fue grabado y producido entre abril y noviembre de 2024 en los estudios de Bym Records. La producción estuvo a cargo de Nes junto con la banda, quienes trabajaron en equipo para dar vida a esta pieza clave del próximo álbum.
«Everything You Said» está influenciado por el rock alternativo y el shoegaze de los años 90 y principios de los 2000, generando una atmósfera que resonará con los amantes de estos géneros. “Quisimos rendir homenaje a ese sonido que tanto nos marcó, pero dándole nuestro propio sello,” concluye Vølium.
El cantante y compositor Migue Díaz lanza «Transpórtame», una emotiva canción de reggae con una atmósfera acústica que rinde homenaje al amor incondicional de los perros y la conexión especial que se desarrolla con estos nobles animales.
“Esta canción habla de la alegría que te transmiten al llegar a casa, de lo que te enseñan sin palabras, solo con gestos y miradas. Mis perritos me han hecho más sensible, más amoroso, y me han enseñado a amar aún más la naturaleza,” comparte Migue.
La inspiración para «Transpórtame» nació de la relación con un compañero de cuatro patas que marcó profundamente su vida. “Compuse esta canción pensando en él y en los hermosos momentos que compartimos. Después de su partida, no pude volver a cantarla hasta este año, cuando decidí grabarla como un registro eterno de ese amor,” relata el artista.
El proceso de grabación tomó cerca de cuatro meses, debido a la logística entre San Fernando y Santiago, donde se encuentra el estudio de grabación. Participaron destacados músicos, como Tomás Vásquez en la batería, Nicolás Verdugo en las percusiones y Danna Sánchez en los coros. Migue Díaz se encargó de la voz principal, así como de la primera y segunda guitarra. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Errázuriz.
Musicalmente, «Transpórtame» mezcla influencias del reggae, el pop y sonoridades acústicas, con un claro tributo al estilo de Jack Johnson. “Quise capturar esa paz y amor que los perritos inspiran, mezclando géneros que me han marcado profundamente,” concluye.
Diego Gallardo es un realizador audiovisual y músico chileno que bajo el seudónimo de Aún Lavanda comenzó a publicar música el año 2023. Su primer lanzamiento fue el single «Los Peces» junto a un videoclip oficial. El 2024 el artista publicó su segundo sencillo «Trizadura», el cual hoy repasa en formato audiovisual.
El último single de Aún Lavanda es una canción con atmósfera melancólica que incluye sonidos ambientales sampleados como el viento, la estática del televisor, la loza y sonidos de una casa abandonada. La letra de «Trizadura» nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente, con un personaje que es una especie de fantasma que vaga por la casa como si estuviera en un limbo.
Hace unos días, se estrenó el video de «Trizadura», dirigido por Diego Gallardo y producido por Casa Limbo Cine. En el clip se retrata el recorrido de un ente a través de una casa abandonada. Esta especie de fantasma interactúa con el espacio, dándole cuerda, llenándola de luces, flashes y proyecciones, como si su dolor se fragmentara a través de la casa, siguiendo bastante de cerca la letra y musicalidad de la canción. «Es un paisaje fantasmagórico y emocional, en el que queríamos jugar más con las texturas, luces, colores y formas de la casa y su fantasma más que con una narrativa convencional. La narrativa, entonces, está dada esencialmente por la progresión visual, pues nos imaginamos que la canción se desarrolla en un estado de limbo, quieto pero inquietante a la vez», comenta el director.
«Trizadura» es el segundo single del EP «Casas & Paisajes», proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Durante el 2025, iremos descubriendo nuevos adelantos de este interesante EP.
Comienza la temporada de verano y la playa junto a las zonas costeras despiertan la inspiración de muchos artistas; bien lo sabe Máximo Solar, quienes se encuentran promocionando «Reñaca», un audaz single de Punk Hop Postmoderno Sintético que explora las dualidades de uno de los balnearios más icónicos de Chile: la fiesta y la calma, la belleza y las desigualdades sociales.
“Reñaca no es solo un lugar de veraneo; es un espacio lleno de contrastes. Queríamos contar esas historias desde perspectivas opuestas, mostrando cómo conviven realidades tan distintas en un mismo escenario,” comenta Ignacio Contreras, miembro de la banda y residente de Reñaca durante su infancia.
La canción presenta dos personajes: uno, un joven de bajos recursos que aprovecha el ambiente festivo para robar mientras denuncia las injusticias sociales que lo empujan a ese actuar. El outro introduce al segundo personaje, un residente de Reñaca, que narra la vida cotidiana del balneario más allá del turismo y las fiestas. Esta estructura narrativa única invita al oyente a reflexionar sobre las luces y sombras de este famoso destino.
«Reñaca» nació a finales de 2022, cuando Máximo Solar inició un proceso creativo que produjo más de 20 demos. En marzo de 2024, la banda retomó la canción, escribiendo la letra y desarrollando la producción. Finalmente, en agosto de 2024, se grabaron las voces, y el destacado productor chileno Fernando Cubillos se encargó de la mezcla, postproducción y masterización.
Desde el punto de vista musical, el single refleja el estilo único de la banda: una mezcla irreverente de géneros que fusiona punk, rap y elementos tecnológicos modernos. “Siempre buscamos romper etiquetas. No nos interesa quedarnos en un solo género; queremos crear algo que trascienda las normas convencionales,” explican los integrantes de Máximo Solar.
Además, «Reñaca» incorpora elementos innovadores, como samples de testimonios de turistas argentinos que narran experiencias de robos en el balneario. Esta combinación de sonidos, armonías melódicas y samplers crea una estructura armónica única que caracteriza el sonido del grupo.
La intérprete chilena del pop, Galia, estrena Laberintos, una pieza cargada de emoción que teje la historia de un amor no correspondido e imposibleque, en compañía de un videoclip, explora el intenso viaje emocional que supone tal desilusión amorosa.
El sencillo se construye bajo una musicalidad más cinematográfica, que junto a sus letras con sentido e instrumentalidad poderosa, la pieza logra acentuar y transmitir emociones como la tristeza y el tormento que atañe un amor imposible, haciendo al oyente el protagonista de la historia relatada.
Este lanzamiento viene acompañado de un video musical de primera calidad que combina primeros planos cautivadores de la artista cantando y recorriendo áreas verdes. Con una estética y aura nostálgica, el video retrata con precisión el sentimiento de asumir que no existe una salida ante una situación de esa naturaleza.
Originaria de la comuna de San Bernardo, Galia es una cantante chilena del pop de 21 años, cuyo proyecto solista remonta en el año 2023 con su primer sencillo “Equilibrista”, tras esto, Galia dio inicio un tour de medios por Ciudad de México, Toluca y Chile.
Gracias a su talento e ingenio musical ha logrado participar, hasta la fecha, en más de 30 entrevistas en radios y canales de televisión mexicanos, y en Chile ha logrado presentarse en diferentes radios y canales de televisión nacionales.
Durante el año 2023 logró lanzar 3 sencillos más, siendo el último de ellos “No dejes que se acabe el día”, una pieza hecha en colaboración con Jimmy Fernandez, miembro de la Pozze Latina.
Con el estreno de su 5to sencillo “Florecer”, y con el de su sexto y más reciente “Laberintos”, sin dudas no deja de generar expectativas respecto a su carrera e historial musical, del cual ya es posible disfrutar en las respectivas plataformas digitales.
El cantante Jay Music, está promocionando su más reciente sencillo que lleva por nombre: «Tulum», el cuál lo llevará a una gira de medios por Estados Unidos y Centroamérica.
El artista poco a poco se ha convertido en un referente del género urbano a nivel internacional, participando en los famosos Premios Lo Nuestro a la Música Latina y Los Latín Billboard.
Jay Music explicó que el sencillo es un reggaetón tropical bailable, siendo un tema con mucha energía, para olvidar los problemas, es un tema que te invita a la fiesta y pasarla bien
«Muchas gracias al apoyo que siempre me da la gente de El Salvador, espero presentarme en algún escenario o evento y compartir con todos los fans de este lindo país que siempre apoya mis temas y carrera musical», enfatizó Jay Music.
El reconocido productor Guatemalteco Juanfer Herrera fue el encargado de la producción del sencillo, mientras que el video oficial fue filmado en la ciudad de Miami a cargo del productor el Robótico y su productora Robot Vision.
El intérprete , Nelson Ramírez, estrena su más reciente single “Ponte la Máscara” una pieza cautivadora que fusiona el rock alternativo con letras profundas, que invita a explorar el concepto de la dualidad personal.
La pieza nace desde la más profunda introspección del artista, inmersa en un contexto de reflexión personal que le permite conectar, a través de su música, con emociones genuinas. Tal conexión es potenciada mediante una producción moderna y vibrante la cual, desde la melodía hasta la lírica, transporta al oyente a un viaje emocionalmente único.
“Busco que mi música sea un espacio donde las personas puedan encontrar reflejos de sus propias historias y emociones. Con “Ponte la Máscara”, deseo que cada persona se cuestione sus propios roles, máscaras y verdades”, comenta el artista.
Desde su posición como cantante y compositor emergente, Nelson Ramírez, desde su debut ha primado el espíritu reflexivo en cada una de sus canciones, orientadas siempre al pop alternativo y a letras cargadas de significado emocional.
Hasta la fecha ha acumulado un gran número de sencillos publicados que exploran temas profundos y universales, incluyendo su exitoso “Silencio Entre Nosotros Dos”, sencillo que recibió gran acogida en plataformas digitales.
La aclamada cantautora argentina Yami Safdie está llevando su éxito profundamente emotivo «En Otra Vida» a un nuevo nivel con una extraordinaria colaboración entre la sensación venezolana Lasso y la icónica artista regional mexicana Carin León. Esta versión reinventada de la canción combina un lirismo sincero con una fusión innovadora de pop, balada latina y elementos regionales mexicanos, creando una obra maestra atemporal que trasciende géneros y fronteras.
“En Otra Vida” es una exploración conmovedora del poder del amor para trascender el tiempo y el espacio, narrando el anhelo y la conexión conmovedora entre dos personas destinadas a encontrarse, incluso en otra vida. Con la tierna voz de Yami, la evocadora entrega de Lasso y la calidez regional característica de Carin León, la canción captura un sentimiento universal con una nueva profundidad de emoción.
La incorporación del sonido distintivo de Carin León introduce una nueva capa de narración. Su rica voz aporta un toque de nostalgia y una profunda gravedad emocional a la canción, complementando perfectamente las sinceras interpretaciones de Yami y Lasso. La colaboración ejemplifica la magia que ocurre cuando artistas de diferentes orígenes se unen para celebrar el amor y la música.
Yami Safdie compartió su entusiasmo por la colaboración en TikTok y afirmó: “Esto no es IA, en realidad es Carin León cantando En Otra Vida” mientras adelantaba un fragmento de la canción antes del lanzamiento.
“En Otra Vida” con Lasso y Carin León está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Los fanáticos también pueden disfrutar del video con la letra oficial en el canal de YouTube de Yami Safdie.
Izis La Enfermera de la Salsa continúa su ascenso meteórico en la escena musical latina con el lanzamiento de su nueva canción «Traicionera», perteneciente a su exitoso álbum «A Mi Manera». Tras un 2024 repleto de logros, donde recibió numerosos reconocimientos y se presentó en diversos festivales de música latina en Estados Unidos, Izis nos trae una vez más su inigualable energía y pasión.
«Traicionera» fusiona elementos de música urbana con el contagioso ritmo de la salsa, demostrando una vez más la versatilidad de Izis como artista. La canción es una colaboración brillante de Ali Alvarez, Sandra Gutierrez y Alejandro, con un magistral arreglo musical de Omar Maldonado de Segarra Music. Para complementar esta obra musical, el videoclip dirigido por Bandera Blanca Films fue grabado en Puerto Rico, capturando la esencia y el espíritu de la canción.
Izis La Enfermera de la Salsa, cuyo nombre real es Isis Rosario, ha dejado una marca imborrable en la industria desde su debut. Originaria de Puerto Rico, Izis combinó su vocación de enfermera con su pasión por la música, ganándose el apodo que hoy lleva con orgullo. Su habilidad para fusionar géneros y crear música que resuena en el corazón de su audiencia la ha convertido en una figura prominente en la música latina.
El álbum «A Mi Manera» ha sido aclamado por su autenticidad y la capacidad de Izis para conectar con su público. Canciones como «Traicionera» no solo reflejan su talento innato, sino también su compromiso con la evolución y diversidad musical. Este nuevo sencillo promete ser otro éxito en su creciente repertorio.
Marsella presenta su 3 single, del que será su segundo LP. «Si Te Apagas” es un tema que camina por un pop electrónico muy sensitivo y que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda. La canción ha sido producida por David Van Bylen, reputado productor y remixer.
Un canto a la esperanza, un canto a seguir luchando juntos, aunque el camino cada vez sea más difícil. Una canción contundente y emocional donde los sintetizadores y las guitarras pelean por ser los protagonistas de la canción. Una canción dedicada a todos los que, alguna vez, nos hemos apagado y hemos necesitado tener cerca a los nuestros
Un disco de 9 canciones con una temática dura y compleja como es la pérdida de un ser querido a manos del cáncer. Estas 9 canciones cuentan la batalla que mantuvieron Germán (vocalista de Marsella) y su hermano Bruno contra le enfermedad. Cada single es un destello de luz y esperanza en un entorno completamente hostil donde, desgraciadamente, no hay final feliz.
El nuevo disco de Marsella toma como nombre “A todos los que se fueron”, convirtiéndose en un homenaje para el hermano de Germán y para todos aquellos que han perdido a un ser querido en sus vidas.
