La banda de rock colombiana Carrera Séptima presenta su EP ‘Crónicas Bogotanas’

El EP debut de la banda bogotana habla de transformación, identidad y la experiencia de habitar la ciudad.

Carrera Séptima es un proyecto musical colombiano que nace en Bogotá en 2022. Fue creado por Santiago Muñoz, Martín Valencia y Juan Esteban Barbosa, amigos que en la universidad confluyeron en su pasión por la música y el cine; particularmente, por los movimientos artísticos de los 60’s y 70’s (Psicodelia y contracultura).

La banda ha estado activa fusionando el rock clásico de los 70’s con su visión contemporánea, destacando el uso del idioma español para conectar de manera más profunda con su público y reflejar su identidad cultural, con la intención de brindar una propuesta distinta alrededor del rock hecho en Bogotá y en Colombia.

«A través de nuestras canciones y creaciones musicales queremos romantizar las historias, emociones y sensaciones alrededor de Bogotá», comenta el grupo con influencias del rock clásico, funk y blues con matices progresivos e indies.

Entre sus influencias se destacan artistas como Vox Dei, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Luis Alberto Spinetta, The Doors, Led Zeppelin, Pappo’s Blues y Banda Nueva. Además, los inspiran los movimientos de música en vivo como el Festival de Ancón, Woodstock, Festival de la Vida y sus análogos contemporáneos como el Festival Cordillera, Rock al Parque y Festival Centro, entre otros.

‘Crónicas Bogotanas’ es el EP debut de Carrera Séptima, un trabajo que captura la esencia de la vía carrera séptima como eje narrativo y simbólico de Bogotá, mediante una construcción conceptual audiovisualmente. Habla de transformación, identidad y la experiencia de habitar la ciudad.

«‘Crónicas Bogotanas’ es una oda a nuestra ciudad y sus historias. Con cada canción buscamos que los oyentes se transporten a la memoria histórica de Bogotá, con tintes nostálgicos y de experiencias nuevas que nacen en la séptima», enfatiza la agrupación capitalina.

El EP explora múltiples sonoridades, desde pasajes introspectivos llenos de psicodelia y atmósferas, hasta ritmos movidos del funk-blues, culminando con riffs y solos característicos del rock.

A través de sus canciones, la banda explora distintas etapas de un recorrido por la ciudad:

‘Desdoblado’ es una canción experimental, sensual y llena de psicodelia que representa el punto de partida, un estado de incertidumbre y búsqueda.

‘En Trance’ tiene una sonoridad progresiva y con un espíritu de rock & roll, mientras que ‘Confusión’ es un tema Funky y groovy; las dos canciones marcan la transición entre el asombro y el caos urbano.

‘Septimazo’ es un tema frenético y pesado; además, cierra el ciclo del EP con la explosión de energía y movimiento característicos del centro de la capital. La banda bogotana Oh’laville realizó un cover de esta canción. https://www.instagram.com/p/DCXzLIns6f3/

Adicionalmente, su videoclip fue presentado en la Cinemateca de Bogotá en el panorama nacional de Bogotá Music Video Festival.

«Con este trabajo queremos exponer nuestras influencias con una propuesta introductoria, que presente un sonido propio y original. Pretendemos establecer una propuesta que va más allá de lo musical incorporando las artes visuales para tener la oportunidad de presentarnos en espacios relevantes de la escena local. También esperamos llegar a curadores de grandes festivales a nivel nacional e internacional de la escena musical y artística de Bogotá y LATAM», puntualiza la banda.

La portada de ‘Crónicas Bogotanas’ fue capturada por el realizador audiovisual Santiago Muñoz y funciona como un homenaje visual a ‘Physical Graffiti’ de Led Zeppelin, pero reinterpretado en el contexto bogotano. La imagen retrata la fachada de un edificio residencial en la carrera séptima, un punto de encuentro clave en la ciudad. En la composición, algunas ventanas están abiertas y otras cerradas, jugando con la idea de historias que coexisten en un mismo espacio. El título Crónicas aparece en la portada, mientras que Bogotanas se revela en la contraportada, reforzando el concepto de la séptima como un lugar donde múltiples narrativas se cruzan y conviven.

«Este EP es ideal para escuchar desde ir caminando por las calles de la ciudad, mirando a través de la ventana en el transporte público o mientras manejas. Es muy disfrutable para parchar con amigos, pareja o estar solo», enfatiza la banda.

Carrera Séptima y su EP ‘Crónicas bogotanas’ han tenido un recorrido en bares icónicos de la ciudad como Smoking Molly y Ace of Spades en el marco del Circuito Bogotano de Rock. Sin embargo, la banda planea continuar su gira por varios escenarios de la capital y espera llevar su propuesta a nuevas ciudades del país.

«Carrera Séptima es una banda que nace del espíritu vibrante de Bogotá, pero su esencia va más allá de una sola ciudad: nuestra música es un reflejo de las calles, historias y emociones que resuenan en toda Latinoamérica. Nos inspiramos en el rock clásico, pero lo reinterpretamos desde nuestra identidad, fusionando sonidos que han marcado generaciones con una mirada fresca y contemporánea. En un continente donde la música siempre ha sido una forma de resistencia, expresión y comunidad, creemos que el rock en español sigue teniendo un espacio vital. Nuestra propuesta busca conectar con quienes encuentran en la música un lugar de pertenencia, una banda sonora para sus propias crónicas urbanas. Descubrir a Carrera Séptima es redescubrir el rock hecho en nuestra región: con identidad, con narrativa y con la energía de quienes creemos en la fuerza de la música en vivo», concluye la agrupación bogotana.

Una canción para cerrar ciclos, así es ‘Lunas’, lo nuevo de New Jaim

New Jaim es una banda colombiana de rock alternativo de origen boyacense (Tunja y Sogamoso) que desde 2018 se destaca por su capacidad de fusionar diversos géneros musicales como el hard rock, el funk y el indie rock, con toques electrónicos y pop creando un sonido único y distintivo. Actualmente, el grupo está integrado por Ferg González en la voz y la guitarra, Nicolás González en el bajo, Gonzalo Ramírez en la guitarra y Santiago Espitia en la batería.

La intención de su propuesta musical es establecer un vínculo emocional con sus seguidores a través de letras significativas y actuaciones enérgicas en vivo. Por medio de sus letras, la banda busca encontrar satisfacción y alegría en la creación y ejecución de su música, compartiendo su pasión y sonido con los demás.

«Nosotros transmitimos diversos mensajes a través de nuestras canciones. Las letras a menudo exploran temas como la introspección, la resiliencia, el amor y el desamor y la búsqueda de identidad. Algunas canciones se destacan por su enfoque en la auto reflexión, el crecimiento personal y los desafíos de la vida; mientras que otras combinan la poesía con referentes como Antonio Machado o Jorge Luis Borges», comenta el grupo con influencias de bandas como Radiohead, Incubus, Kings of Leon y Foster the People.

‘Lunas’ es lo nuevo de New Jaim, una canción que nace a partir de un poema del escritor Jorge Luis Borges, titulado ‘1964’, en el que bien pareciera profetizar la frase de Gustavo Cerati «Poder decir adiós es crecer», hablando de cerrar ciclos, en su tono místico y profundo, comparando espejos co-retrovisores que ya no quería más para su vida, y mientras la banda leyó el poema, supo que era una temática de esas que grita alto y fuerte y que merece ser canción y ser cantada.

‘Lunas’ explora una mezcla de sonidos retro y modernos. La canción tiene influencias del pop de los 80’s con indie rock moderno, combinadas con un toque de sonidos espaciales y futuristas, inspirado en los sonidos del rock europeo y las atmosferas de los sintetizadores con guitarras funk.

«La canción habla de recuperarse a uno mismo, de salvar lo que le queda a cada persona después de salir del desamor, después del desastre, juntar las piezas y decir: «no vuelvo ahí y deseo volver a amarme como debí hacerlo antes». Habla de retomar el sabor a la vida después del desamor», enfatiza la agrupación.

‘Lunas’ aborda todas las temáticas que se han conectado con el discurso New Jaim desde su creación como la resiliencia, el amor por las pequeñas cosas, el rescate de sí mismo y el dejar atrás el caos emocional que puede causar cualquier ruptura en cualquier área y con cualquier persona.

El video de la canción cuenta la historia de una chica (Andrea Fernández) en un karaoke, a la par de escenas de su vida cotidiana donde procura vivir su día a día de manera normal después de haber sufrido una experiencia emocional fuerte (el fin de una relación).

La protagonista pasa por todos los procesos hasta llegar a la aceptación y cada día que se va recuperando disfruta del tiempo consigo misma y recapacita lo que fue, estando en diversos lugares y concluyendo en un pub cantando con el karaoke de ‘Lunas’ para cerrar ese capítulo turbulento de su vida y así liberándose y dando fin a ese proceso doloroso.

Según New Jaim: «Es una canción para escuchar cuando las cosas van mal y uno tiene que decirse al yo interior lo importante que es. También cuando se está comenzando a sanar y se empieza a saborear la vida, los colores, como antes no se estaba haciendo. En fin, cuando las cosas se pongan difíciles, ‘Lunas’ es un recordatorio de no mirar atrás y saber ponerse las curas que el alma necesite».

El videoclip de ‘Lunas’ se desarrolló junto a la agencia audiovisual boyacense Cordillera Lab y fue dirigido por Daniel Ortiz.

«Esperamos que la gente se conecte con la canción y reaccione de manera positiva, ya que ‘Lunas’ es el cierre de nuestro LP ‘Mi poder’. Queremos que las personas se animen a escuchar los demás temas del álbum», enfatizan los integrantes de New Jaim.

El disco de ‘Mi poder’ de New Jaim es una invitación a que ante las adversidades cotidianas que involucran los sueños, sentimientos, emociones y planes; existe la capacidad para superar las adversidades y la clave está en ser conscientes del poder interno de cada persona para salir adelante. De ahí el título del álbum y el tigre como animal que representa el ideal de la banda por su capacidad de sobrevivir a los riesgos y lo inhóspito que puede ser la sabana.

El diseño de la portada de ‘Lunas’ es el mismo del disco al que pertenece la canción. Tiene un diseño minimalista y como protagonista al tigre que refleja la fortaleza en medio de la adversidad. Al alrededor cuenta con elementos que representan cada una de las canciones del álbum.

Este 2025 New Jaim estará concentrado en promocionar su disco ‘Mi poder’ a través de conciertos en diferentes ciudades del país con una gira por Bogotá, Cundinamarca, Boyacá, el Eje Cafetero, Medellín y la Costa Atlántica, además, presentará una sesión en vivo en colaboración con otros artistas de la escena del rock colombiano que pronto serán anunciados.

«Creemos que New Jaim aporta una perspectiva única al panorama musical latinoamericano con su estilo de rock alternativo y la mezcla de sus sonidos, enriqueciendo la oferta cultural. El apoyo a bandas como la nuestra contribuye al fomento del talento y la creatividad dentro de la comunidad musical. Queremos que nuestra música resuene con las experiencias y emociones de los oyentes, creando una conexión especial y que escuchen nuestro discurso enfocado en la resiliencia y el amor propio. Finalmente, queremos aportar frescura y originalidad a la escena musical, lo que es esencial para mantener viva y dinámica la industria del rock latino y colombiano», concluye el grupo.

NEO explora sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones en su EP ‘Neo Retro’

Es un trabajo para escuchar en cualquier momento, especialmente en días de introspección y reflexión, cuando se buscan respuestas o se quiere conectar con emociones profundas.

La banda de rock colombiana NEO inicia el año con nueva música y presenta su EP debut ‘Neo Retro’, un trabajo que reúne los primeros sencillos del grupo junto a una canción inédita, ‘Autómata’.

Esta producción del proyecto conformado por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) representa la identidad sonora y conceptual de la banda en su primera etapa. Las canciones abordan temáticas que van desde lo personal e introspectivo hasta una visión crítica de la realidad, sin adoptar posturas políticas. Exploran sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones tanto a nivel individual como en relación con el entorno.

«El EP está inspirado en experiencias y cuestionamientos universales que pueden resonar en cualquier persona con inquietudes similares. Aunque su música puede conectar con un público amplio, el enfoque principal está en oyentes a partir de los 18 años, incluyendo adultos contemporáneos que se identifican con la propuesta sonora y lírica de la banda», cuenta NEO.

En ‘Neo Retro’ la banda explora un sonido que fusiona el rock clásico de los años 70 con influencias del indie y el sonido alternativo de los 90. La composición se acerca más a un rock de estructura clásica, donde se da protagonismo a los instrumentos, con solos de guitarra y líneas de bajo bien definidas. Cada integrante tiene un papel fundamental en la música, no solo como acompañantes de la voz, sino como parte de un todo que construye el mensaje sonoro.

En su EP debut, NEO le canta al inconformismo y a los cuestionamientos en ‘Autómata’, a la nostalgia y la evocación de los recuerdos, incluso de aquellos no vividos en ‘Neo Retro’, a la obsesión y la repetición de los pensamientos en ‘Tú’, a la necesidad de libertad y expresión en ‘Luces’.

«No pretendemos dar una explicación total del EP, a la final cada uno interpreta las canciones de manera personal y única», enfatiza la agrupación bogotana.

El objetivo principal del EP para NEO es consolidar la identidad sonora de la banda y conectar con nuevos oyentes. Es una carta de presentación para ampliar su audiencia y tener una mayor presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica.

El diseño de la portada de ‘Neo Retro’ gira en torno a la estética vintage, alineándose con el concepto sonoro de la banda. Se inspira en elementos como televisores antiguos y reproductores de cintas, objetos que evocan la idea de rebobinar y revivir momentos una y otra vez. La imagen refuerza el concepto de lo análogo y la memoria, elementos clave en la identidad visual de NEO.

El EP está acompañado del sencillo ‘Tú’, una canción íntima y personal que, en términos sonoros, mantiene la esencia del rock alternativo con una atmósfera envolvente y melancólica. Para el video, la banda decidió dejar la interpretación abierta al público. Se hizo una convocatoria en la que seguidores escucharon la canción y grabaron pequeños clips representando lo que significaba para ellos. El resultado fue un collage de imágenes con una estética vintage, evocando la nostalgia y lo personal, reforzando el concepto de la canción.

Actualmente, la banda está realizando una serie de presentaciones en festivales y bares, algunas en formato acústico (Solo Neo) y su nuevo EP servirá como una pieza central en distintas actividades musicales del grupo, incluyendo montajes sinfónicos y eventos académicos.

«Nosotros ya tenemos un álbum grabado y planeamos lanzar varios sencillos a lo largo del año. La idea es que, tras una serie de lanzamientos progresivos, realicemos la presentación oficial del álbum completo a finales de 2025 o inicios de 2026. Con este material, expandiremos nuestra propuesta sonora, explorando nuevas posibilidades en composición, arreglos y mensaje», concluye NEO.

Escucha ‘Neo Retro’ de NEO en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/neo_retro

Rappert Mc estrena su EP ‘4 Latidos’ ¡Escúchalo!

Rappert Mc es un artista versátil de la ciudad de Manizales que descubrió el amor por la música y los versos a los 16 años y rápidamente fue conociendo personas que hicieron que él se apasionara más por hacer música. Como artista independiente, ha construido una discografía que mezcla géneros y sensaciones, prometiendo un viaje sonoro que conectará con las emociones de sus oyentes. Su arte no solo suena, sino que inspira y transforma. La intención de su propuesta musical se basa en demostrar dinamismo en cada una de sus canciones, pues incursiona en varios géneros musicales como rap, trap, drill, reggaetón, afro beat y electrónica.

«Con mis canciones quiero representar múltiples emociones en quienes me escuchan. Quiero generar una conexión con el oyente a través de las letras, pero también de los ritmos y sonidos que exploro en mis composiciones», comenta el artista con influencias de Feid, Black Eyed Peas, Terror Reid, Massano, Radio Mc, Al2 El Aldeano, Feid, Bad Bunny, Ñengo Flow, Rels B, Kapo y Beéle.

‘4 Latidos’ es el nuevo EP de Rappert Mc, un trabajo cuyo concepto gráfico se basa en una ilustración futurista influenciado por la inteligencia artificial. A nivel musical, los 4 latidos son 4 ritmos producidos por Dealer Hits que se encuentran en el EP: afrobeat, reggaetón, trap y rap.

El afrobeat narra un momento en donde el artista trata de decirle a una chica que rompan la barrera y que sean más que amigos, el reggaetón relata la historia de cuando el artista tiene fantasías con una chica, pero sin llegar a enamorarse; en el trap se utilizan expresiones reales y directas, sin rodeos; y en el rap se cuenta en modo de crónica el cómo su vida ha evolucionado gracias a que todos los días dice la frase, «Me repito, lo quiero, lo voy a conseguir, vamos a hacerlo».

«La inspiración detrás del EP nace de seguirle apostando a nuevos retos. La idea de hacer afrobeat y de que esta sea la primera canción titulada ‘Agüita de coco’, dirigida a toda esa gente que quizás quiere romper esa barrera con alguien, pero no se atreve a decirlo por un rechazo. También hay presencia de rap hablando de persistencia para lograr los objetivos y dejando un mensaje positivo. En el trap hay que ir sin rodeos y ser lo más directo posible en todas las situaciones de la vida. Finalmente, el reggaetón es ideal para recordar los buenos momentos vividos», comenta el artista.

Canción por canción de ‘4 Latidos’ de Rappert Mc

‘Agüita de coco’ es una invitación a retarse, a arriesgarse, nada se pierde con intentarlo; ‘Días’ habla de que los buenos recuerdos son un tesoro muy preciado que en el futuro te sacarán una sonrisa; ‘Tren a vapor’ resume la idea de que hablar claro es más sencillo que hablar bonito y ‘Vamos a hacerlo’ consiste en las tres máximas de la vida: insistir, persistir y nunca desistir.

«Es un EP para escuchar en toda ocasión, desde estar en un carro parchado escuchándolo con los amigos, hasta estando en la oficina camellando juicioso. Es un trabajo variado, para los gustos, los colores, por eso siempre tratamos de hacer los temas diversos. Quiero llegar a nuevos públicos y tener presencia y altos impactos en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica. Quiero que las personas que escuchen esta propuesta disfruten las canciones, encuentren magia en ellas y que las disfruten de principio a fin», enfatiza Rappert Mc.

Desde la visión del diseño, el diseñador Jonathan Leonid y Rappert Mc tuvieron un enfoque tecnológico, contemporáneo y bastante digital, ilustrando al artista lleno de circuitos como si se estuviera convirtiendo en Inteligencia Artificial. La carátula del EP simboliza libertad y expresa que nos podemos convertir en cualquier cosa que queramos en la vida. Es una representación de libertad, una invitación a explotar y a trabajar por esa versión que cada uno se quiera convertir.

Rappert Mc también estrena el video de la canción de fiesta y seducción ‘Tu mirada’. Es una inmersión en un sueño hipnótico donde el artista es arrastrado por la tentación en medio de una fiesta deslumbrante. En este mundo onírico, una chica enigmática juega con su deseo, mientras símbolos poderosos como las manzanas y un anillo en forma de serpiente evocan el primer pecado de Adán y Eva en el jardín del Edén. Los sonidos de la canción mezclan la música electrónica tipo house, los sintetizadores y la voz del artista, creando una conexión única y especial. Es la segunda canción del EP ‘Don Rappert’, trabajo que nace del concepto, innovación y de la fusión de múltiples géneros musicales.

Dentro de los planes de Rappert Mc para los próximos meses está sacar un álbum cien por ciento colaborativo con artistas de la ciudad de Manizales, además de seguir innovando con mezclas sonoras que lograrán generar distintas emociones en su audiencia.

«Darse la oportunidad de conocer a Rappert Mc es conocer a un joven que persiste e insiste por sus sueños siendo innovador y creativo. Descubrir a Rappert Mc musicalmente es entender que un artista tiene distintas facetas, pero que en cada una de ellas hay sinceridad con el mensaje y la emoción que se quiere expresar y conectar. Hay que darse la oportunidad de conocer este proyecto para descubrir un nuevo universo en donde quizás encuentres algo de ti en él, pues todos tenemos algo de los demás en nosotros», concluye el cantante.

Escucha ‘4 Latidos’ de Rappert Mc en tu plataforma musical favorita https://ffm.to/o3ryedp

Matar Fuma estrena su tercer disco ‘No Fue Fácil’

‘No Fue Fácil’ es el tercer álbum de Matar Fuma que llega como continuación a su anterior producción discográfica. En este disco de ocho tracks, el cantautor fusiona letras pegajosas con una mezcla de ritmos pop y latinoamericanos, manteniendo la guitarra acústica como eje central.

El álbum se destaca por su profundidad lírica con canciones que transmiten nostalgia, pero en las que se da un mensaje positivo de amor propio. Cada tema invita a conectar con las emociones de manera honesta y cercana.

«‘No Fue Fácil’ nació como una forma de procesar lo que sentí en mis 20’s», explica el artista.

El álbum cuenta con la participación creativa de los compositores: William Ospina (Matar Fuma), Andrés Felipe Suárez, Santiago Mejía, Julián Picado y Crhistyan Camilo Velandia García.

La masterización estuvo a cargo de Antonio Esguerra y Julián Picado. La mezcla es de Antonio Esguerra y Julián Picado.

Track List:

Ay ay amor | Deseo | Dos Extraños | No Fue Fácil | No Fue Mi Intención | No Los Escuches | Volver | Vuelve a la Vida

Las canciones de ‘No Fue Fácil’ hablan de pérdidas, amistades, desamor y deseos. Además, aborda la idea de que, aunque a veces parezca complicado, al final las cosas encuentran su momento y lugar ideal.

https://youtu.be/euPmYG9BQnQ

El álbum tiene influencias sonoras que han marcado el camino de Matar Fuma, y más que contar una historia lineal, busca conectar con quien lo escuche.

«Es un disco honesto, sin pretensiones, hecho desde la necesidad de decir algo real», agrega.

Escucha ‘No Fue Fácil’ de Matar Fuma en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/NOFUEFACILALBUM

Llega a Colombia La Chirichota con su espectáculo cómico-musical ‘Los Clásicos’

La Chirichota visita Colombia con ‘Los Clásicos’, un espectáculo cómico-musical que te hará reir a carcajadas.

La agrupación cómico-musical La Chirichota visita Colombia con un show que combina humor, música y análisis social. La gira los llevará por Bogotá, Bucaramanga, Medellín y Cali del 16 al 22 de marzo.

Inspirados en las chirigotas del Carnaval de Cádiz, su espectáculo ‘Vuelven los Clásicos’ trae de regreso a compositores emblemáticos como Beethoven, Mozart y Vivaldi para reflexionar, a través de un prisma humorístico, sobre la cultura musical actual dominada por géneros como el trap y el reguetón.

Con un formato íntimo y versátil, de solo siete integrantes, La Chirichota incluye instrumentos como guitarra española, guitalele y percusión. Su propuesta escénica, enriquecida con disfraces y personajes, se desarrolla como un espectáculo teatral unitario que destaca por su ironía, referencias culturales y crítica social, brindando 70 minutos de entretenimiento inteligente y provocador.

El repertorio incluye adaptaciones de grandes éxitos como ‘La bilirrubina’ de Juan Luis Guerra, ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G, ‘Rayando el sol’ de Maná y ‘Te felicito’ de Shakira.

Sobre el espectáculo ‘Los Clásicos’

La música ha sufrido una evolución muy escandalosa. El trap y el reguetón copan las listas de éxitos y las ondas de radio desde hace años, y sus graves y reconocibles ritmos han hecho que algunos personajes se ‘revuelvan en sus tumbas’.

Beethoven, Vivaldi, Schubert, Mozart, Bach, Tchaikovsky… Los autores de las composiciones más atemporales de la humanidad se han visto obligados a volver de su (merecido) descanso eterno y hacer horas extras.

Un repertorio repleto de ironía y referencias a la cultura musical actual que también contiene aderezo en piezas destinadas a otras temáticas vigentes.

Gira por Latam y Colombia

El Tour ‘Latam 2025’ de La Chirochota presentando ‘Vuelven Los Clásicos’ iniciará en nuestro país con cuatro fechas y luego continuará su recorrido a Ecuador, Estados Unidos, Puerto Rico, México y República Dominicana.

Marzo 16: Bogotá, CO

Marzo 20: Bucaramanga, CO

Marzo 21: Medellín, CO

Marzo 22: Cali, CO

Marzo 29: Quito, EC

Abril 03: Miami, USA

Abril 06: Sanjuan, PR

Abril 09: CDMX, MX

Abril 12: RD

Compra tus entradas en www.lachirichota.com/tour

«CALL ME UP»: El nuevo sencillo con el que DFINY da la bienvenida al 2025

El artista colombiano DFINYda inicio al 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo «CALL ME UP», un tema escrito por él, que continúa consolidando su propuesta dentro del género urbano.

«CALL ME UP» es una canción con base de afro house, que habla de esos momentos de incertidumbre que toda pareja atraviesa. Es un recordatorio de todo lo bonito vivido y una invitación a luchar por el amor cuando aún queda esperanza y ganas de seguir intentando. El tema transmite la importancia de valorar lo vivido y de no rendirse ante las dificultades.

“Me encanta lo que trasmite la canción ya que habla sobre sentimientos genuinos y que conectan con momentos que todos hemos pasado, mi enfoque es llegar a cambiar el mundo a través de mi música». comenta Dfiny

El video oficial del sencillo es un viaje visual que tiene la participación especial de NANA PARIS, actual pareja de DFINY, quien también fue la inspiración detrás de la canción, luego de superar un momento difícil en su relación, para llegar al punto donde triunfo del amor. Dirigido por Bogotra Films, en colaboración con Gerson Márquez y Miguel Martínez, el video presenta una atmósfera única, un juego de imágenes en el que Nana París, en medio de la naturaleza, se muestra escribiendo una carta en la que le expresa a DFINY su deseo de poner fin a la relación. A lo largo del video, se refleja su lucha interna por decidir si seguir o no.

DFINY, quien ya ha demostrado su versatilidad musical con éxitos como «XFA QUÉDATE», «BABY GANGSTER», «+57 BOGOTRA», «I LOVE EDUCATION» y más, continúa ganando seguidores y posicionándose en la escena musical urbana. Con más de 29.2 MIL OYENTES MENSUALES EN SPOTIFY, DFINY ha logrado que su sonido se identifique con la esencia del urbano de Bogotá, representando no solo su ciudad, sino también el talento emergente de todos aquellos que, como él, buscan oportunidades para colaborar y crecer en la industria.

«CALL ME UP» es un claro reflejo de la evolución artística de DFINY, quien sigue buscando formas de conectar con su audiencia a través de su música, dejando en claro su compromiso con el género urbano de la capital.

Ivy Queen y Nanpa Básico se unen en un nuevo himno musical: “Coincidimos”

Ivy Queen, la indiscutible reina del reggaetón, sigue marcando la historia de la música latina con su inigualable talento, visión y fuerza artística. Su legado trasciende generaciones, consolidándose como una pionera que abrió las puertas para innumerables artistas en la industria.
 
Con una carrera impecable que abarca más de dos décadas, Ivy ha sido reconocida con premios Billboard, Latin GRAMMY® y múltiples galardones que celebran su impacto en la música y la cultura. Ahora, en este 2025, Ivy Queen sigue demostrando por qué su reinado es intocable con el lanzamiento de “Coincidimos”, una colaboración con Nanpa Básico, uno de los artistas más influyentes del hip-hop y reggae colombiano.
 
“Para mi es un gran honor poder colaborar con Ivy, es una artista a la que admiro mucho. Es una gran canción que va a poner a bailar a todo el mundo”, comparte Nanpa Básico.
 
La canción, es una oda a la conexión auténtica, la energía innegable entre dos almas que encuentran su ritmo perfecto. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva era en su carrera, mientras se prepara para liberar una serie de temas inéditos y dar los toques finales a su esperado décimo álbum de estudio.

Con cada nueva producción, Ivy sigue innovando, elevando el género y reafirmando su posición como una de las figuras más respetadas e icónicas de la música latina. Con su voz inconfundible y su capacidad única de fusionar letras profundas con ritmos envolventes, Ivy Queen continúa dejando una huella imborrable.

Desde sus primeros éxitos hasta hoy, ha sido un pilar fundamental en la evolución del género urbano, llevando su arte a escenarios internacionales y conquistando a fans de todas partes del mundo.

Por su parte, Nanpa Básico aporta su estilo característico, añadiendo una dosis de frescura y lirismo que complementa la presencia imponente de Ivy. La combinación de sus voces y estilos crea una magia única, reafirmando que la música no tiene fronteras cuando hay autenticidad y talento. Con “Coincidimos”, Ivy Queen sigue demostrando que su legado está más vivo que nunca. Su influencia es atemporal, su presencia es imparable, y su arte sigue inspirando a nuevas generaciones.

Marco Antonio Solis pidió aplausos para Jorge Celedón en Paraguay

En una noche histórica, Marco Antonio Solis pidió aplausos para Jorge Celedón y juntos cantaron ‘Ahora te vas’ en el Jockey Club de Asunción – Paraguay, ante más de 60 mil personas.

El legendario cantante mexicano Marco Antonio Solis dijo: «un aplauso a este colombiano maravilloso Jorge Celedón, quien es una leyenda; lo he visto por allá en las giras por Europa y en muchos países que lo aman tanto».

Los dos artistas deleitaron con sus canciones al maravilloso público paraguayo que vibró por más de cinco horas.

Jorge Celedón cantó Cuatro rosas, Sin perdón, Cómo te olvido, Mi locura y Esta vida, entre otras, que hicieron pasar una noche inolvidable mientras la gente agitaba banderas de Paraguay, Argentina, Brasil y Colombia.

Celedón, quien fue aclamado en la Feria del Sol en Mérida (Venezuela); aplaudido en Asunción (Paraguay), y ovacionado el lunes 3 de marzo en Puerto Ordaz (Venezuela), sigue abanderando el vallenato internacional en América Latina, llenando los mejores escenarios y mostrando ese gran poder de convocatoria.

Opera Metal Latinoamericana: Memorias de un Despertar libera nuevo LP

Memorias de un Despertar, proyecto musical y literario multinacional encabezado por el escritor peruano Marcel Verand, acaba de lanzar su tercer álbum titulado “Ira & Traición”, que cuenta la participación de 33 músicos de diversos países, incluyendo Perú, Argentina, Chile, España, México, Finlandia, España, Venezuela y Canadá, entre otros. Este nuevo hito viene acompañado del lyric video de ‘Encrucijada’, épica y teatral canción que marca el punto de quiebre en la narrativa: la traición y la lucha interna entre el deber y los lazos de sangre.

En “Ira & Traición”, la batalla entre la luz y la oscuridad se gesta en los Andes, donde seis hermanos, hijos de los dioses de las montañas, son forjados por el destino. “Divididos entre el oro y la plata, su parentesco se pone a prueba cuando Illapa, el dios del trueno, les impone una misión imposible: acabar con Ranra Orqo, el primogénito de la montaña de plata, consumido por la venganza. Entre traiciones, batallas épicas y dilemas morales, la historia nos sumerge en un mundo donde la mitología y el metal chocan con una fuerza arrolladora”, explica Verand.

Este nuevo trabajo consolida a Memorias de un Despertar como una importante ópera metal latinoamericana. Cada una de sus producciones corresponde a la trilogía de libros escritos y publicados por Marcel Verand y que sirven de guion para la trama de cada disco. Su debut en 2021 con “Ira & Sacrificio” logró sumar muchas reproducciones y a seguidores de muchos lugares gracias a la calidad de las canciones, arreglos musicales y la participación estelar de talentosos y diversos músicos de tan variadas partes del mundo.

El tracklist del disco “Ira & Traición” es:

• 1.⁠ ⁠K’uska Sayk’u
• 2.⁠ ⁠La Leyenda de la Montaña de Plata
• 3.⁠ ⁠Inquebrantable
• 4.⁠ ⁠El Quebranto del Apu
• 5.⁠ ⁠Hijos de las Cumbres
• 6.⁠ ⁠Suyanna
• 7.⁠ ⁠Hijo de la Noche
• 8.⁠ ⁠Encrucijada
• 9.⁠ ⁠La Venganza de Ranra Orqo
• 10. El Juicio de Illapa
• 11. ⁠Arawi

Nico Wang está «Fuera de Control»

El cantautor chileno Nico Wang estrenó “Fuera de Control”, una canción que habla sobre la liberación de las vendas imaginarias que nos han cegado en la vida y explorar nuevos horizontes. “Estas vendas pueden ser creencias limitantes sobre nosotros mismos, personas, amistades nocivas, familiares que no nos valoran, por nombrar algunas”, explica el artista.

El single forma parte del EP “Obnubilado”, un trabajo inspirado en su propio proceso de transformación. “Estuve mucho tiempo en un estado de letargo donde no podía ver el potencial respecto a las habilidades artísticas que podía lograr realizar”, comenta Nico Wang sobre la inspiración detrás de esta entrega.

La canción fue creada en 2022 y trabajada durante 2024. Grabada en Rivamusic Estudio (Melipilla), contó con la participación de Matías Miranda en batería, Mito Ortega en bajo y Raimundo Norambuena en guitarras y producción. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Parra y el mastering fue realizado por Ignacio Ramírez en BlackVitamina.

Musicalmente, “Fuera de Control” toma influencias de bandas chilenas como We Are The Grand, así como de artistas internacionales como Conociendo Rusia y Zoé.

Nunca Vas a Saber desata su lado más oscuro con “Cuando Se Vaya el Sol”

La banda chilena Nunca Vas a Saber (NVS) vuelve a sacudir la escena musical con su nuevo sencillo, “Cuando Se Vaya el Sol”, una explosiva pieza de hot dark pop con una estética neo gótica que sumerge al oyente en un presente apocalíptico. Con una atmósfera intensa y provocativa, la canción explora las emociones de un amor que arde en la incertidumbre del fin del mundo, consolidando el sonido audaz y enérgico que distingue a la agrupación.

Con su propuesta de pop rock latino, NVS sigue desafiando los límites del género, fusionando ritmos contagiosos con capas sonoras de rock psicodélico, salvaje y bailable. Su inquieta creatividad ha conquistado a una audiencia cada vez más amplia, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras de la escena independiente. Su lanzamiento llega en un momento clave, pues el próximo domingo 16 de marzo, la banda llevará su energía única al escenario Vans del festival Rock en Conce (REC 2025), compartiendo cartel con grandes nombres como Suede, Garbage y Julieta Venegas.

“Cuando Se Vaya el Sol” ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolver a sus oyentes en un viaje musical oscuro, vibrante y electrizante. Nunca Vas a Saber está listo para incendiar la pista de baile con su nuevo sonido y un show en vivo que promete ser inolvidable.

 Los Desertorespresentan “Sentirás” una canción para los amantes de la música

La banda de rock-pop Los Desertores, vuelve a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado «Sentirás», que llega acompañado de un lúdico videoclip. La esperada pieza musical,  será parte del nuevo álbum de la agrupación, el que verá la luz el próximo 19 de marzo en todas las plataformas digitales.

«Sentirás” invita a sus oyentes a una mezcla sublime de sonidos indie y pop, acompañados de líricas que invitan a homenajear el arte musical, la que es para muchos una compañía incondicional y que está con nosotros en nuestras vidas en momentos de dicha y dolor… que además tiene la capacidad de transportarnos a un lugar feliz.

La formación actual de Los Desertores está compuesta por, Roly (vocalista y bajista), Pablo (guitarra, teclados y coros) y Victor Fuentes (batería). Desde sus inicios en 2001, la banda ha trazado un camino en el panorama musical nacional, con nueve álbumes publicados y dos compilados, con temáticas que hablan del amor en todas sus perspectivas, y letras social-humanas.

Dentro su trayectoria artística, se han presentado en importantes escenarios, abriendo los show para artistas de la talla de Los Viking 5, Los Golpes, Noche de Brujas y Emociones Clandestinas, entre otros. 

Esta canción fue grabada en “Estudios Ramses” en Concepción, bajo la producción del guitarrista de Los Desertores, Pablo BarriaBarria. Además este single, será parte del próximo álbum de la banda, el que será publicado el 19 de Marzo 2025, titulado “Sentirás”.

El trabajo audiovisual fue filmado en una conocida salsoteca de Concepción, bajo la dirección del audiovisual, profesor y documentalista Arturo Inostroza Perez, el que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de Los Desertores.

La Tremenda Korte celebra 30 años de ska con concierto en Bogotá

30 años de ska no se cumplen todos los días, y La Tremenda Korte lo sabe. La legendaria banda mexicana celebrará su trayectoria con un concierto especial en la capital colombiana.
El evento contará con un cartel de lujo que reafirma la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que La Tremenda Korte despliegue toda su artillería sonora. Además, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.  

Además de repasar su historia, la banda aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material, ‘Resistencia Sonora’, del cual se desprende su reciente sencillo ‘Rey de la Calumnia’.  

Formada en 1994, La Tremenda Korte se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.

Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como ‘¡Venga la Sentencia!’ (2000), ‘Frecuencia Rebelde (2004)’ y ‘Tremendamente’ (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras.
Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado ‘Western Special’, un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por La Tremenda Korte bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.

La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. La premier tuvo lugar el 8 de junio de 2004 en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, con una proyección especial y un showcase transmitido en vivo

Dr vega le canta al amor y presenta su tema «Cupido»

Dr Vega anunció el estreno de «Cupido», una canción cargada de energía positiva y romanticismo, ideal para los fanáticos del reggaetón y merengue que buscan algo alegre y festivo.

«La canción habla de una persona que se enamoró de alguien pero la persona no se compromete bien con Él. Entonces le dice que sigue pensando en ella y la trata de convencer a tomar una posición más seria» comentó el artista Puertorriqueño.

El artista Puertorriqueño ha descrito la composición como una mezcla de reggaetón y merengue mejor conocido como «Merengueton», con sonidos electrónicos con mucha alegría, festivo y a la vez romántico, en el que el protagonista expresa a su pareja el miedo a perderla y su deseo de tener una segunda oportunidad.

El tema fue grabado en Orlando, Florida, producida por Mavin Music, y escrita por Yhonak compositor de Venezuela radicado en Colombia.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

[Estreno] ha$lopablito presenta ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’

La dupla ha$lopablito y Hi-Kymon regresa con fuerza para ofrecernos ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’, un proyecto que explora la energía desenfrenada de la madrugada con un enfoque único al estilo del ‘B-Side’.

Con dos tracks explosivos, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA) ‘ y ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’, logran capturar esa chispa que surge entre el caos de la ciudad y la euforia nocturna.

LA ÑAPA es el pie de página de la fiesta que propone el álbum ‘BAILATA GOZATA’. Dos canciones pertinentes para un remate ácido que se puede extender a días hábiles. En ellas confluyen sentimientos que transitan entre el desamor, las ganas de pasar la página y el frenesí de una noche hiperbólica y veloz.

El complemento perfecto para Bailata Gozata, BAILATA GOZATA: LA ÑAPA.

Con la producción de Hi-Kymon, el liricismo único de ha$lopablito y las mezclas impecables de William Vizcaíno y Samuel Huertas, estos temas demuestran por qué este dúo se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana.

LA ÑAPA está cuidadosamente creada para ser escuchada en altas horas de la noche/madrugada, ojalá estando dentro del caos nocturno de una metrópolis sudamericana.

El primer sencillo, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA)’, es un Drum n’ Bass vibrante que acelera como si estuvieras jugando Midnight Club 3 Dub Edition, llevando el espíritu de la fiesta al extremo. Se trata del remix de una de las canciones del EP, que le agrega más fuerza y un sonido único.

Por otro lado, ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’ complementa a la perfección este viaje. Es una oda a las noches bogotanas, donde la intensidad de la vida y el amor se mezclan en el frenesí de la madrugada. Más que un simple track, es una experiencia que encapsula el pulso inconfundible de la capital.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_liFDhMlNvjjF7E8Ncr0Pz8BMjCQxjdzTM

Cerrando el capítulo experimental de la bailata y la gozadera que fue 2024, se vienen canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.

A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

El álbum, que podría llamarse ‘SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO’, fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción ‘Cali Ají’.

El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.

Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.

Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.

Escucha ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’ de ha$lopablito en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/LANAPA

Flor Frances analiza los álbumes icónicos de los últimos 40 años en su podcast The Making Of

El podcast The Making Of cubre con una mirada exclusiva a los álbumes icónicos de los últimos 40 años.

The Making Of, un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor Frances, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad.

Con episodios de aproximadamente 15 minutos, The Making Of ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente.

Además de la serie en streaming, The Making Of organizará entrevistas en vivo y por temporadas en Technique Records, una de las disquerías independientes más importantes de Miami. Estos eventos exclusivos estarán abiertos al público, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar directamente con sus artistas favoritos.

Lista de episodios:

● Episodio 1: Mike Score sobre el álbum homónimo de A Flock of Seagulls

● Episodio 2: Robbie Grey sobre ‘Mesh & Lace’ de Modern English

● Episodio 3: Arthur Baker sobre ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y Confusion de New Order (grabado en vivo en Technique Records)

● Episodio 4: Peter Hook sobre ‘Unknown Pleasures’ y ‘Closer’ de Joy Division

● Episodio 5: John Stainer (Battles) sobre ‘Gloss Drop’ (grabado en vivo en Technique Records)

Escucha ‘El tiempo que nos sostiene’, el disco debut de la cantautora Ana Botero

La cantante y compositora colombiana radicada en Argentina, Ana Botero, presenta su disco debut ‘El tiempo que nos sostiene’, una obra que invita a recorrer el camino de la transformación personal a través de la música.

Más que un álbum, ‘El tiempo que nos sostiene’ es un diario sonoro, una bitácora que recorre los pasos de una niña que se convirtió en adolescente y luego en adulta. Cada canción nació en la intimidad, desde la vulnerabilidad, como una búsqueda de claridad y sostén en distintos momentos de la vida. Es un viaje de autoconocimiento, aceptación y liberación, donde cada palabra, melodía y armonía forman parte de ese tiempo que, entre luces y sombras, ha sostenido a la artista a lo largo de los años.

A través de 10 canciones, Ana Botero fusiona la calidez acústica del folk, la atmósfera expansiva del indie-pop y la profundidad de la música latinoamericana. Además, el álbum incorpora sutiles matices de sonoridades indias, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la contemplación. Cada canción es un viaje en sí misma, pero todas convergen en un mismo destino: el tiempo que sostiene.

En ‘El tiempo que nos sostiene’ de Ana Botero cada canción cuenta una historia única. ‘Va a pasar’ es un mantra de esperanza que nos recuerda que todo es pasajero y que la vida sigue su curso. ‘Cambia’ invita a soltar el miedo al cambio con confianza y apertura. ‘Runaway’ es un susurro de libertad y una búsqueda interior, donde el deseo de escapar se convierte en una forma de encontrarse. ‘Prométeme’ es un canto íntimo de entrega a esa energía que todo lo permea y todo lo sostiene. ‘Tu cuerpo’ es una letra de amor desde la inocencia y la genuinidad, describiendo pequeños detalles donde solo el momento presente existe. ‘Sin filtro’ es una explosión de autenticidad, un recordatorio de vivir sin máscaras y desde la verdad. ‘I Am Here’ es una conversación con esa parte inmutable de nuestro ser, un recordatorio de que nunca es tarde para volver a casa. ‘Dueña de nada’ refleja la libertad interior y la comprensión de nuestra pequeñez en el universo, donde nada nos pertenece realmente. ‘Saber esperar’ es una reflexión sobre la paciencia y la confianza. Además, rinde homenaje a Carolyn Flechas, prima de Ana Botero, quien dejó un poema que hoy forma parte de esta canción. Finalmente, ‘Un pedacito’ (Versión Acústica) es un regreso a los inicios. Esta fue la primera canción publicada por la artista y, en esta versión íntima, le rinde homenaje con un nuevo arreglo que resalta sus raíces colombianas.

El álbum fue producido por tres productores: Nicolás Pucci (Argentina), Sergio González Aristi (Colombia) y Nicolás Sadovnik (Colombia). Además, cuenta con la colaboración de artistas como Thaissa, multiinstrumentista colombiana; Juan Pablo Camacho, bajista colombiano de Güaita; y David Sánchez, guitarrista colombiano y co-líder de Los Cotopla Boyz.

«Duré muchos años queriendo sacar este álbum, y parece mentira que finalmente haya salido. Ahora siento que puedo avanzar con otros proyectos; tengo muchas canciones esperando salir, pero necesitaba terminar y sacar al mundo este álbum. Este año sin duda será de mucha composición, producción y conciertos en vivo», comparte Ana Botero.

En video, Loy viaja en la máquina del tiempo y nos devuelve a los años más felices en ‘Yo no quería crecer’

La artista colombiana Loy inicia el 2025 con nueva música para todos sus seguidores. ‘Yo no quería crecer’ es el primer sencillo de una serie de cuatro lanzamientos que tendrá la cantante y compositora de Medellín durante los próximos meses, los cuales estarán apalancados con una fuerte presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y varias campañas interactivas a través de sus redes sociales.

‘Yo no quería crecer’ de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes o pequeños y todo se sentía más fácil, vivíamos la vida desde los sueños y las aspiraciones. Este sencillo es una «pataleta» al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado.

A nivel sonoro, el estilo de ‘Yo no quería crecer’ está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne, Kudai, RBD, Belanova y Belinda.

«Es una canción que escribí en medio de sentirme abrumada por muchas cosas para las que la vida no te prepara y a medida que creces aprendes a lidiar con nuevas responsabilidades y expectativas. La hice dirigida a todas esas personas que nos sentimos así, pero que tenemos hermosos recuerdos de nuestra infancia. A veces solo tenemos que tomar una pausa para recordar lo lejos que hemos llegado y lo fuertes que nos hemos vuelto. Es una invitación a estar en contacto con nuestro niño/niña interior», comenta Loy.

El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración, pero su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida y le deja claro que ser feliz es lo más importante. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido.

‘Yo no quería crecer’ es perfecta para escuchar en cualquier momento en que el oyente lo sienta, puede ser después de un día largo, un viernes cuando vas al trabajo y no ves la hora de que se acabe la semana, cuando estés atravesando una situación de estrés o cuando sientas que estás saturado/a de un jefe o de colegas; cuando tengas una lista de pendientes que parece no tener fin, aunque también cuando estés cocinando con tus amigas o en el carro; en definitiva, cuando quieras una recarga de energía.

«Espero que esta canción llegue al corazón de miles de personas y que sea un refresco de una vibra más old school y que, a través de ella puedan soltar lo que sienten que está pasando en sus corazones», menciona la artista colombiana.

El diseño de la portada del sencillo se sacó durante el rodaje del video y plasma un momento de felicidad y amor de la Loy que es hoy con su niña interior.

Durante los próximos meses, Loy lanzará tres sencillos más los cuales irá revelando a través de sus redes sociales.

A Loy la encuentras en plataformas digitales como SOY LOY. https://links.altafonte.com/YoNoQueriaCrecer

[Lanzamiento] Atalhos muestra sus ‘Ondas de calor’

Letras evocadoras, melodías nostálgicas, guitarras distorsionadas y timbres aterciopelados son la mejor descripción de ‘Ondas de calor’, el nuevo sencillo de la banda de indie rock brasileña Atalhos que nuevamente mezcla de forma mágica la música y la literatura.

Recuperando las raíces rockeras de la banda y construyendo un paisaje sonoro con coqueteos seductores que van desde el shoegaze y el ruidoso hasta el dreampop característico presente en el universo de la banda, ‘Ondas de Calor’ es una llamado a soñar con el amor.

‘Ondas de calor’, el tema que sigue a su anterior lanzamiento ‘Ayer Morí’, presenta un poco más del universo del próximo álbum de la banda de São Paulo.

El estreno se produce una semana antes de los espectáculos que Atalhos presentará en Estados Unidos, primero en el festival neoyorquino The New Colossus Festival el 6 de marzo en Nublu, y luego en la misma ciudad el 9 de marzo en Pianos. Luego, el grupo pasará por Boston donde tocará el día 13 del mismo mes en The Lilypad.

‘Ondas de calor’ llega con un videoclip de tonos cálidos. Coloreando la canción, el video musical lo-fi muestra a la banda, formada por Gabriel Soares, Conrado Passarelli, Fabiano Boldo y Nico Paoliello, en su entorno natural: hacer sonido.

El guion, así como el montaje, está escrito por Gabriel Soares. La dirección es de Duo Cinza, la dirección de fotografía de Adriano Vanni, la dirección de arte de Tata Evagelidis, el color de Henrique Reganatti y el acabado de Zumbi Post. La asistencia de producción es de Gustavo Lot, la asistencia de fotografía es de Rafael Vieira y las fotografías son de Felipe Martins.

Atalhos, con más de una década de gira, tiene el deseo de estrechar su relación no sólo con los países latinoamericanos, sino también con la lengua española: de ahí que el sello del que forma parte, Costa Futuro, sea de Barcelona.

‘Ondas de calor’ es un paso más hacia el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, sucesor de ‘A Tentação do Fracasso’ (que les dio una gira mundial en 2022 con más de 50 shows en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa), que se lanzará en 2025.