Nicole Zignago presenta «26 (Ni Tarde, Ni Temprano)»

Feliz de enviarles el nuevo sencillo «26 (Ni Tarde, Ni Temprano)» de la cantante y compositora de indie pop queer nominada al Grammy Latino Nicole Zignago. El irresistible single acústico de indie pop «habla de lo importante que es hacer las paces con el tiempo y de cómo la vida nunca termina sucediendo como la escribiste en tu diario cuando tenías 16 años. La sociedad siempre está tratando de hacernos encajar en una agenda que No es saludable seguirlo… por eso escribí esta canción. Para recordarme a mí mismo que nunca llego temprano ni tarde, siempre llego a tiempo».

El artista ha tenido éxito con más de 60 millones de reproducciones, una nominación al Grammy Latino y está listo para abrir para JP Saxe en su próxima gira por Estados Unidos. Gracias por tu consideración,

Nicole Zignago es una cantante y compositora que ha pasado la mayor parte de su tiempo entre Perú, Los Ángeles y Boston, haciendo de su propuesta musical una refrescante mezcla de Pop actual. Comenzó a cantar y escribir canciones a una edad temprana y, al graduarse de Berklee College of Music en 2019, firmó con Warner Chappell Latin.

Nicole tiene una voz cautivadora y una sensibilidad especial a la hora de escribir; Cuenta historias de una manera única y viene a revolucionar el Pop con su proyecto musical.

Luego de haberse destacado como compositora y haber participado en éxitos como “1,2,3” (Sofia Reyes ft Jason Derulo y DeLaGheto), en mayo de 2020 lanzó oficialmente su primer sencillo, titulado Preguntas (?), ingresando al circuito Viral. 50 Perú dentro de un mes de su lanzamiento. Luego en agosto continuó los charts de los 50 más virales en El Salvador, Costa Rica, México, Honduras, Uruguay y Nicaragua con “Ella (Remix de Ellas)” con Pi5zion y Keia Os. Posteriormente, el lanzamiento de “Sentimientos” volvió a entrar en el Viral 50 de España, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay. En febrero de 2021, a un mes del lanzamiento de “Quien Lo Diria” con LAGOS, ingresaron a los 50 más virales de Perú y Colombia. En 2022 Nicole está nominada a Mejor Artista Revelación en los Latin Grammy.

En 2023 Nicole lanza nueva música, siendo el primer sencillo “No Quiero Olvidarte”, durante junio del mismo año sale de gira con Jesse y Joy por Estados Unidos y Canadá, y participó en el festival Tecate Live Out en la ciudad de Monterrey.

Nicole acaba de lanzar su nuevo sencillo “26” (ni tarde ni temprano) el 1 de febrero. El irresistible single acústico de indie pop «habla de lo importante que es hacer las paces con el tiempo y de cómo la vida nunca termina sucediendo como la escribiste en tu diario cuando tenías 16 años. La sociedad siempre está tratando de hacernos encajar en una agenda que No es saludable seguirlo… por eso escribí esta canción. Para recordarme a mí mismo que nunca llego temprano ni tarde, siempre llego a tiempo», confiesa el artista. Está lista para realizar una gira con JP Sax por todo Estados Unidos. Formará parte de la edición 2024 del Festival Tecate Emblema en la Ciudad de México y encabezará sus propios espectáculos en Perú y México. El tan esperado álbum debut de Nicole está programado para lanzarse a fines de abril de 2024.

«26 (Ni Tarde, Ni Temprano)»

Nino Rivera y fuse presenta «Parasite»

Nino Rivera (3K Monthly Listeners) se asoció con Fuse. (159.000 oyentes mensuales) para lanzar «Parasite», una combinación perfecta de sabores dance. Nino se aventura en un nuevo capítulo sonoro con “Emotional Dance” infundido por Stutter House, mientras que Fuse. agrega su característico sintetizador principal para electrificar la pista. «Parasite» se desarrolla como una historia de deseo en medio de un estilo de vida acelerado, presentando un gancho vocal íntimo pero irresistiblemente contagioso que seguramente se repetirá. Soporte editorial anterior en Chillout Lounge (1,9M) y New Music Friday Suomi (88K).

Parasite

Henrique Ludgério presenta «4M0R L1M40»

Henrique Ludgério es escritor, poeta y músico. Nació en Quissamã, ciudad en el interior del estado de Río de Janeiro, y se mudó a una capital para estudiar cine en 2008. Desde entonces, publicó dos romances y participó de una colección de poemas. Con el proyecto Ametista, el músico ganando familiaridad con el palco. As presentações mais marcantes aconteceram no Ocupa Minc y na Audio Rebel. En 2017, decidido a seguir carrera solo, Henrique Ludgério lanzó una serie de sesiones en vivo en Youtube chamadas de Sessão Insônia. Con la boa aceitação do público, fez presentaciones en fiestas nocturnas y espacios culturales. En 2018, lanzó su primer ep A febre azul, con la producción del músico carioca Cassius Augusto. En 2020, Henrique Lançou su segundo álbum, Radiocereja. Que aponta un nuevo momento para el músico, aún fusionado en referencias melancólicas y timbres electrónicos, mas dessa vez num trabalho mais pop e mais solar.

4M0R L1M40

Angelo one3 presenta «Run Away»

Músico nacido en Malawi y criado en el Reino Unido. Escribiendo y grabando música desde los trece años y ahora forma parte de un equipo/familia llamado One3. Toda mi música viene del alma. Si tuviera que ponerle un género sería soul. Ya sea hip hop, R&B, Trap, Afro Fusion o Pop, todo proviene del mismo lugar. No creo en géneros, siento los sonidos y los dejo fluir. Elijo compartir mis pensamientos y recuerdos a través de la música, a veces puede ser muy deprimente o triste, pero es mi salida/terapia. El dolor hace un arte hermoso, algunos de mis discos favoritos provienen de mis momentos más bajos en la vida. Compartir estas experiencias a través de la música nos ayuda a mí y a otras personas que pueden identificarse, hacerles saber que no están solos e inspirar. Algunos podrían decir que mi música es bipolar porque dentro del mismo desamor me levanto viendo situaciones positivas en situaciones negativas. Difundir amor, no odiar a uno3

Run Away

Rage Unfold presenta «Kill Time With You»

Rage Unfold cuenta tu historia. Lo crudo, lo real, lo recordado. Rage Unfold son creadores de Virtual Metal, que abarcan 3 países: Bulgaria, Inglaterra y Australia. Con diversas habilidades e igual pasión, interpretan canciones increíbles. Rage Unfold son, Bozhidar Popov, música, letras, guitarras; Gary Cubberley, música, batería, órgano, grabación, mezcla y producción y Marie-Louise Anastas, desarrollo de letras y arte. Por accidente, convergieron para dispersar el sonido de Rage Unfold. Estén atentos: ¡vienen más!

Kill Time With You

Viberium presenta «Thank You For Ruining My Life»
Ingrese al reino de «Thank You for Ruining My Life», una canción Wonky Dubstep de Viberium para fanáticos de Subtronics, BoogieT y DirtMonkey, y Dirty Snatcha.

Imagínate esto: estás paseando por el país de las maravillas del dubstep y, de repente, te golpea una mezcla salvaje de wubs que hará que tu cabeza dé vueltas más rápido que un demonio de Tasmania bailando breakdance. ¡Prepárate para este ritmo sonoro de Viberium, la leyenda rave de Filadelfia! El encantador vocalista de la canción te lleva a un paseo lírico por esas melodías traperas, cambiando el guión sobre el amor y la travesura en este favorito instantáneo del headbanger. ¿Es un grito literal de ayuda o es un guiño y un codazo juguetones? ¡La genialidad está en la ambigüedad!

Thank You For Ruining My Life

Víctor Anza presenta «No solo pienso en ti»

Víctor Anza plantea una música en que todo estilo tiene cabida mientras se trate con gusto y calidad. Sus canciones son la huella de quien ha crecido con una trompeta y una guitarra entre manos, lo que condiciona una línea de composición algo atípica dentro de la canción de autor. Alguien que dice las palabras justas en el cara a cara y guarda la verborrea para canciones como esta.

Este tema parte de la intención de hacer un bolero en que no se trate el amor (o el desamor correspondiente) de una forma romántica llevada al extremo, como es habitual en este género, sino desde un punto de vista más confluente y actualizado. Sabiéndose cada individuo alguien valioso y completo y no una «media naranja» del otro, sabiendo que el mundo ni empieza ni acaba en esa otra persona… pero sin rechazar por ello la maravilla que trae esa sensación tan hermosa de amarse sin poner frenos racionales y miedos innecesarios.

Esta canción es el primer single del álbum que se publicará durante los próximos meses, producido en los estudios Arará de la mano de Pedro Rosa. Ha podido contar para esta grabación con algunos de los mejores músicos de la actualidad musical en España, con quienes ha compartido composiciones propias y ajenas en numerosos escenarios durante los últimos años. Asimismo, el propio Víctor Anza ha grabado las guitarras, voces, trompetas y algunas de las percusiones en canciones como la presentada en esta ocasión, buscando una producción elegante y cuidada.

Como curiosidad, acompañando a la ruptura en la temática descrita previamente, la estructura de la canción rompe también conscientemente con lo esperable para un bolero. Comienza con un estribillo en primera persona tras el que se plantea todo el cuerpo de la canción en forma de estrofa, y que vuelve a cerrar un estribillo. Tras ello, un solo de trompeta introduce una ruptura suave hacia el Cha cha chá, para terminar la canción con dos segmentos simétricos entre sí, en que en primera y segunda persona se plantea ese amor tan potente que ambos sienten, desde ambos puntos de vista, esquivando la idea del «sin ti muero», el «sólo pienso en ti», o el «te quiero más que a mi vida misma» de los boleros clásicos que todos tenemos en mente.

No solo pienso en ti

B-Fela presenta «Emotions»

Fela (SÍ, ese es su nombre de nacimiento original), también conocido como «B-Fela», es un artista afro que se crió la mitad en el área continental de Lagos «Alagbole, Akute» y la otra mitad a la tierna edad de 10 años en el Calles de Birmingham, Reino Unido. La mezcla de las dos culturas contrastantes se puede escuchar vívidamente en su entrada y salida de música. A la edad de 8 años encontró su ansia por la música tocando la batería y el piano en su iglesia local, además de estar fuertemente influenciado e inspirado en su adolescencia por su buen amigo ‘WHOISPDP’ (Productor del Reino Unido) con créditos que incluyen Lil skies, Lil Yacthy. y muchos más. Salte a 2019. Durante el tiempo que pasó con el colectivo de rap que representa a Birmingham ‘Brumville’ trabajando en su oficio, B-Fela lanzó su sencillo debut ‘No Isolation’ con su compañero rapero de Brum ‘DDroid’ en 2019. Co-firmado orgánicamente por artistas establecidos como Zlatan. Durante la campaña, el récord se encuentra actualmente en 100K Streams de forma independiente. El remix oficial con Zlatan y varios artistas está programado para su lanzamiento en 2022. B-Fela está actualmente en un renacimiento en 2022. “La calidad no es un acto, es un hábito” – El Gran Aristóteles “La música es un arma del futuro, la música es el arma de los progresistas, la música es el arma de los dadores de vida” – El Gran Fela Kuti ¡Cuidado con B-Fela, se dirige hacia la grandeza!

Emotions

JNR y Natalie Gray presentan «Player One»

Player One es un himno dinámico, con infusión de house, inspirado en las raves de los 90, que presenta la cautivadora voz pop de Natalie Gray. Habiendo sido remezclada por Joel Corry, Natalie agrega un toque atrevido a la pista. Originalmente un éxito soul/disco de los años 70 de First Choice, Player One es una versión reinventada que JNR espera capte la atención de la escena dance.

Player One

PLUTO presenta «Idea of You»

Un renacimiento del rock clásico de los 70 con un toque de pop. Solos de guitarra llorosos, riffs poderosos y voces pop juguetonas dan nueva vida al rock moderno. “IoY” te golpea como una explosión de energía y retrata una tendencia común en las primeras relaciones: enamorarse de nuestra imagen idealizada de una persona en lugar de la persona misma. Combinación de Deep Purple y Bigbang. La promoción incluye un impulso de prensa completo, un vídeo musical, una extensa promoción de listas de reproducción y una gira por Noruega.

Idea of You

Hübac presenta «Dark Bandit Surgery»

Mi último remix/mashup reúne «Dark Heart Surgery» de Ganja White Night y «Bandit» y «Hear Me Calling» de Juice WRLD. También utilicé algunas muestras de Dua Lipa de su canción «Levitating». Usando voces cortadas sobre la pista de bajo pesado para darle una nueva vibra a la canción, pasando de un rap más al estilo de Chicago (Bandit) a un video más melódico, casi r&b, con «Hear Me Calling». Mientras usa reverberación/eco/repeticiones de ritmo/redux y otros efectos para crear el ambiente electrónico.

Dark Bandit Surgery

BARCODE813 presenta «CAN’T»

«CAN’T» se lanzó originalmente en Soundcloud hacia la segunda mitad de 2020 como parte de un paquete de sencillos titulado «Fool’s Paradise», antes de embarcarme en mi carrera/viaje de ingeniería de audio y antes de tener una idea sobre cómo operar un DAW. , usar un micrófono y/o tener habilidades elementales de edición, mezcla y masterización.

Después de evitar CAN’T y un puñado de otras canciones (debido a la vergüenza) de mi discografía anterior que originalmente pensé que tenían mucho potencial, trabajé como ingeniero de audio durante 3 años y mi novia me dijo que «simplemente rehacerla». a ellos.» Decidí revisar once canciones antiguas que hice antes de perfeccionar mi oficio y reimaginar cómo y cómo quería que sonaran las canciones en el momento en que las lancé. Para mí, la totalidad del proyecto, que titulé «RESIDUE», trata de resaltar lo lejos que he llegado como artista, creativo e ingeniero, y cuánto he crecido como individuo (habiendo lanzado nueva música en el pasado reciente), convirtiéndolo en una pieza de declaración de ajuste de cuentas/historia de mayoría de edad/cápsula del tiempo dentro de mi creciente discografía.

En mi opinión, la receta del «NO PUEDO» captura una sensación/momento de autorrefuerzo que se diluye por un sentimiento persistente de duda sobre uno mismo y la alienación de sentirse constantemente incomprendido, adornado con una pizca de «actitud»… En ese momento de mi vida, me estaba preparando para mudarme a Arizona desde San Diego para asistir al programa de ingeniería de audio al que asistí, pero todavía me sentía nublado por una persistente sensación de frustración y soledad. A pesar de que todavía era el pico de la cuarentena, me estaba rompiendo el trasero trabajando en dos trabajos, no podía tomar un descanso en casa y me estaba preparando para hacer mi último esfuerzo para hacer algo de mí mismo, todo lo que tenía. Reflexionando, el día que escribí/grabé «CAN’T», recuerdo haber entrado a una tienda de tatuajes por capricho y haber recibido un dicho en francés antiguo, y una línea de Sir Gawain y el Caballero Verde en mi antebrazo que decía: «Hony soit qui mal pense» (Vergüenza para quien piense mal en ello) como recordatorio de que «estoy siendo mi yo más genuino, auténtico y sin remordimientos en todo momento, yendo más allá por quienes me rodean y esforzándome por dar siempre lo mejor de mí… Si alguien no está jodiendo conmigo o con mi energía… eso es culpa de ellos…» Posteriormente, me llevó a la conclusión de que se aclara la garganta NO PUEDEN JODER CONMIGO 🗣

CAN’T

GARZA presenta «Lust Dust (Cassara Remix) (feat. Brittni Jessie)»

GARZA de Thievery Corp ofrece un nuevo remix de Lust Dust de Cassara de Hamburgo. Conocido por sus remezclas disco de Satin Jackets y Blank Jones. Esta mezcla ofrece una vibra elegante y sexy con la voz etérea de la corista de Leon Bridges, Brittni Jesse.

Rob Garza, el músico y productor visionario, ha dejado una huella imborrable en la escena musical mundial con una ilustre carrera que abarca décadas. Como mitad de Thievery Corporation, es pionero en la música electrónica, fusionando dub, reggae, músicas del mundo y electrónica. Su proyecto en solitario, acertadamente llamado «GARZA», es una exploración intrépida de los límites sonoros, específicamente Nu Disco, House y New Wave. GARZA teje paisajes sonoros intrincados que desafían la categorización. Con cada nuevo lanzamiento de GARZA, Rob combina géneros sin esfuerzo, encantando al público y traspasando los límites de la exploración musical. Su música no sólo cautiva a los oyentes sino que también crea conexiones entre los entusiastas de la música a nivel mundial, utilizando el lenguaje universal del sonido.

Lust Dust (Cassara Remix) (feat. Brittni Jessie)

One who May Ascend (OMA) presenta «See The Light»

Una pista poderosa y cargada de emociones que expresa un fuerte deseo de superar la oscuridad interior y encontrar la luz interior, profundizando en temas de lucha con demonios internos, dudas y depresión, pero en última instancia, encontrando un sentido de propósito y fuerza interior para brillar intensamente. See the Light es una exploración poderosa y emocional del crecimiento personal, la resiliencia y la inspiración, con letras introspectivas combinadas con un arreglo musical convincente que la convierte en una excelente adición a tu lista de reproducción personal.

See The Light

Pascal Junior presenta «Circles (feat. Martin Oet)»

Pascal Junior regresa mejor que nunca con su esperado segundo álbum llamado ‘Legacy’. Como testimonio de su madurez, ‘Legacy’ es un álbum que va más allá de la simple música; es una experiencia emocional que te transportará a un mundo de pura felicidad sonora y visión artística inquebrantable. Este álbum sirve como puerta de entrada a un nuevo capítulo, un momento crucial en la carrera de Pascal Junior. Abrazando la belleza de lo analógico, ‘Legacy’ no es sólo un álbum; es una obra maestra sonora, elaborada con pasión, dedicación y un compromiso inquebrantable con la integridad artística; donde tonos ricos y texturizados emanan de cada canción, creando una atmósfera nostálgica y progresista. Desdibujando las líneas entre géneros, Legacy es una exquisita fusión de Melodic Techno/House y el sonido Deep House característico de Pascal Junior.

Circles (feat. Martin Oet)

Yartti presenta «Lockdown»

Después de varios años de perfeccionar su capacidad para combinar elementos obtenidos de diferentes géneros musicales, incluida la música Highlife, Afrobeats, Jazz, Dancehall, Reggae, Soul, Hip Hop, Funk y otros, YARTTI, originalmente un productor musical, compositor y artista intérprete o ejecutante, finalmente es en una misión mundial para atacar cada rincón del planeta y más allá con su sonido inigualable.

Lockdown