Alex McArtor presenta » Pain for Passion»
Alex McArtor es un cantante y compositor de 21 años que vive en Los Ángeles. Sus EP anteriores, Welcome to the Wasteland de 2021 y Heart Talk Vol. de 2019. Spoken Word y yo la establecimos como un joven talento a seguir y obtuvimos elogios de la crítica de numerosas publicaciones, blogs y expertos en música, incluidos Billboard, Spin, Blackbook, FLOOD, Under the Radar, Idolotar, Off the Record, Alternative Press, Chris Douridas ( KCRW). También fue nombrada Mejor Artista Nuevo de Taco Bell Feed the Beat.
Wayford West presenta «Streets Of Deadwood»
Tomado del EP «The Rangeland Sessions», «Streets Of Deadwood» describe la partida hacia una nueva vida y nuevos horizontes. Inspirada en los días de los pioneros del siglo XIX, esta canción es la banda sonora de tu próxima aventura, tu viaje a un mundo nuevo.
Inspirado en la música Rock and Roll de los años 70, WAYFORD WEST combina el espíritu de Thin Lizzy, las armonías de Creedence Clearwater Revival y un toque de la actitud del cantante de bar de Springsteen. La narración cinematográfica ofrece un escape del mundo actual a una tierra de esperanza y sueños. El EP actual «The Rangeland Sessions» ha sido grabado, mezclado y masterizado en Königswinter (Alemania Occidental).
WAYFORD WEST fue formada por Maximilian Schmidt y Julian Müller en 2022. Después de haber lanzado dos EP, «The Berlin Tapes» (2022) y «The Rangeland Sessions» (2023), se espera que su álbum debut salga en 2024.
Ooshmann y Shrii presenta «Dreamer «
Concebido en colaboración con el talentoso cantante indio Shrii y enriquecido por la maestría sonora de Ooshmann, ‘Dreamer’ es una exploración armoniosa inspirada en el legendario Parasurama, el sexto avatar del dios hindú Vishnu.
Esta odisea musical entrelaza a la perfección el folclore antiguo con la electrónica de vanguardia, invitando a los oyentes a un viaje hipnótico a través de la espiritualidad única de la India.
La colaboración con Shrii y Ooshmann eleva la canción a una experiencia inmersiva, donde cada nota se convierte en un hilo que entrelaza el pasado y el presente. Los ritmos electrónicos, las melodías de inspiración folk y las voces conmovedoras se fusionan para capturar la atemporalidad de los cuentos de Parasurama.
‘Dreamer’ se convierte en más que una composición; es una celebración de la fusión cultural. La interpretación auténtica de Shrii y la maestría electrónica de Ooshmann convergen, ofreciendo una visión de la rica herencia de la espiritualidad india dentro del corazón palpitante de la música global.
A medida que la canción se desarrolla, es un testimonio del poder de la colaboración, donde tres mundos convergen para crear algo verdaderamente extraordinario: una oda al legado espiritual de la India dentro del vibrante tapiz de paisajes sonoros electrónicos.
forceghost presenta «High Score»
Las melodías vocales me llegaron casi instantáneamente con un fraseo que encajaba perfectamente. La letra se inspiró directamente en la vibra de la música; una banda sonora de videojuego clásico. Cuento una historia sobre ser malo en los videojuegos que es paralela a la historia secundaria que lamenta una relación rota. Nunca fui bueno con los videojuegos cuando era más joven. Entonces esas imágenes se sintieron personales y pude regresar a una sala de juegos como si fuera un niño otra vez. Si bien la musicalidad sonora es súper positiva y edificante, la letra es sincera y honesta sobre un amor perdido. Una nota de amor escrita en el espejo de un baño que eventualmente se desvanece por el vapor de la ducha y la borra lentamente. Un anhelo que nunca será satisfecho, pero tal vez jugar un juego para distraerte te ayude. Al menos por un rato.
A medida que íbamos dando forma al contenido musical, quería incorporar un esquema simple de acordes de guitarra de registro alto que envolviera la secuencia escuchada al principio. Más tarde se agregaron guitarras con forma de timbre que pulsaban con el ritmo. La línea principal del sintetizador se eleva y toma el control entre versos. Mientras lo grabábamos, algunas de las melodías de sintetizador no utilizadas tenían una calidez rica. Los estiré para abarcar algunas secciones vocales vacías y en eso creé la onda de sintetizador envolvente y mareada. Utilicé un complemento de retardo de trance que convertía algunas capas de guitarra en bandas ascendentes y descendentes. También usamos esto para otras capas de diseño de sonido que imitan los sonidos de los videojuegos. Una de las últimas cosas añadidas fue la enérgica melodía de guitarra de Marcus, que es la llamada y respuesta a las voces.
Astral Bakers presenta «Why»
Para marcar el lanzamiento del nuevo álbum The Whole Story que sale hoy a través de Sage Music, Astral Bakers comparte hoy el nuevo sencillo «Why».
“Why” es un esfuerzo contemplativo y discreto, que comienza con suaves tonos vocales y rasgueos acústicos que reflejan la melodía vocal. Los cambios rápidos en la melodía y el tempo salpican la primera mitad de la pista, con ráfagas de guitarra nervuda que rápidamente dan paso a corrientes rítmicas a la deriva, solo para que la pista se asiente en un ritmo de rock vintage en sus minutos finales.
En algunos momentos adquiere un barniz ligeramente psicodélico, en otros se extiende hacia una conmovedora felicidad del folk indie. Sin embargo, en cada modo, la banda se enfrenta entre sí sin esfuerzo, capturando su química bien perfeccionada en acción mientras bailan a lo largo de la sinuosa progresión de la canción.
Inner Axis presenta «Master & Commander»
Inner Axis, la reconocida banda de heavy metal, ha anunciado el lanzamiento de su segundo sencillo «Master & Commander» de su próximo álbum Midnight Forces. El sencillo fue mezclado y masterizado por Aljosha Sieg en Pitchback Studios, conocido por producir bandas como Electric Callboy. El bajo del sencillo y del álbum fue grabado por Rich Grey, el bajista de Annihilator. La banda está emocionada de compartir su nueva música con los fans y promete una experiencia llena de energía y movimiento de cabeza. Estén atentos para más actualizaciones sobre el lanzamiento de su próximo álbum.
Ice Meez presenta «Friendzone»
«Friendzone» de Ice Meez es una mezcla cautivadora de ritmos afro y hip hop con la participación del artista africano en ascenso Mr. Ampossible. La canción explora el viaje de querer elevar una amistad a algo más romántico. Con su sonido suave y conmovedor y elementos del género afro beat actual, la canción irradia una vibra de bienestar perfecta para diversos entornos, desde la playa hasta el club. Con su potencial para resonar en todas las culturas, «Friendzone» tiene todas las características de un éxito internacional y ofrece una fusión armoniosa de influencias musicales.
YS88 presenta » Vente conmigo»
Es una canción con sentimiento que trata de un amor que se perdio y que espera que venga otra vez.
Jamie Rhodes presenta «Slow Clap»
“Puede que te desconcierte el hecho de que el escritor Pablo Neruda llamó a su hija discapacitada una “especie de punto y coma” y la abandonó, pero aún puedes apreciar los ecos de genialidad en sus mejores versos. Si es así, habrá desterrado esa última droga moral llamada corrección política. Pero aún puedes interrogarte sobre cómo vivir con amabilidad sin pretender que estás despierto. Jamie Rhodes es quizás el tipo de artista que te hace preguntarte si alguien puede jugar al ajedrez de una manera políticamente correcta”.
Ür presenta «Soledad»
Ür, compositor e intérprete en ascenso, ha lanzado su primer sencillo, Soledad, un himno al amor perdido y el desengaño, en cuyo sonido retoma la nostalgia del rock y el pop latino de los 80´s y 90´s, aportándoles nueva vida con elementos instrumentales y rítmicos contemporáneos.
Markus Schulz presenta «Forgotten Element»
Una joya concebida a través de las sesiones constructivas del álbum The Rabbit Hole Circus, Forgotten Element de Markus Schulz lleva un título que conlleva múltiples interpretaciones. Tras el lanzamiento del álbum, este prototipo en particular fue revisado desde una nueva perspectiva, en un esfuerzo por aprovechar el mantra emocional de In Search of Sunrise. Presentado en la 19.ª edición de la famosa compilación, Forgotten Element arroja luz sobre los días de juventud e inocencia del trance, combinando una estructura de 4/4 con el uso de pausas. Protagonizada por escenarios como Luminosity Beach Festival y Transmission, Forgotten Element es una fuerte pieza de trance instrumental ideal para tocar en vivo o para quienes la usan como banda sonora para estudiar, jugar o entrenar.
Digga Famous presenta «Gigi»
Digga Famous es un artista nigeriano de Houston. Famoso también conocido como StarLevel y P DIGGA. No siempre recibe el crédito que se merece por ayudar a innovar el suave estilo de rap en falsete, ahora popular en su Nigeria natal, y mucho menos en cualquier otro lugar donde haya sido cooptado. Pero eso no va a detener a Digga en seco, y a los solteros que deben ser presionados, independientemente de si esas ganancias recíprocas alguna vez regresan a él. Digga Famous ha trabajado con gente como Dremo, Terry Apala, DJ Chose, DJ kaywise, Boogey A-Q P DIGGA y muchos más, el rapero Idi Bad Digga Famous, el estilo musical característico es imprescindible que todos deberían escuchar. Digga Famous sabe que en el juego del rap debes inundar las calles para dar a conocer tu nombre. Cuando recién comienzas, debes demostrar que estás desesperado por apoderarte de la industria de la música. Este es especialmente el caso cuando representas la cultura y tu ciudad. Sin embargo, Digga Famous lanzó varios sencillos de «lo que tienes», «no quiero carne» y «porque estoy jugando» el 23 de enero de 2020.
Descubrimientos musicales de Febrero 3 en SubmitHub
MASSIF presenta «Viva La Noche«
Rawf K presenta «Baddo (feat. Mr Jayvic)«
Reggie Morales presenta «Dr. Scholl’s«
Atlas Neon y THOLOS presentan «Miami Vampire (feat. Iyes Keen & Myiami)«
Nulo y aRENYE presenta «Mummy Pablo«
Nick Howe presenta «Last Word (feat. Alice Hills)«
I Got Nothing es el último tema del incontenible compositor londinense Nick Howe, una animada canción indie folk/pop sobre el sentimiento de perder a alguien que te importa profundamente.
Proveniente de una larga línea de artistas familiares que se remonta a 200 años, incluido May Warden de Dinner For One, Nick Howe es un músico consumado que simplemente no levanta el pie del acelerador. Su incansable impulso ha convertido oportunidades menores en importantes hitos profesionales, incluidas sincronizaciones con Cadbury’s y Angry Birds. También actuó en la serie de ITV Lewis y actuó en Glastonbury y SXSW.
Con su habilidad inherente para crear ganchos discretos y asesinos, Nick Howe escribe para procesar sus emociones y experiencias y trata su música como una terapia.
Su EP debut, ‘Struggle Is Real’, alcanzó el número 1 en las listas de preventa de cantautores de iTunes en 2016 y vendió más de 2000 copias.
DeFi Rock Band presenta «Viva El Comunismo«
Ben Gorb presenta «Brand New Day«
Lejitimate presenta «Through the Crowd«
Descubrimientos musicales de Febrero 2 en SubmitHub
WESLEE presenta «Big Collide«
Big Collide es una canción sobre ese punto de la relación en el que te das cuenta de que es el principio del fin. Tal vez el final ya haya comenzado, pero recién ahora te estás dando cuenta y el único camino es hacia abajo desde aquí. Se nota en su comportamiento, no es lo que dicen sino cómo lo dicen, está claro en cómo actúan. Las cosas son diferentes cuando una relación termina. El mensaje de Big Collide es que eso es el amor. El amor son dos personas que chocan sus vidas, ellas mismas, entre sí. A veces eso es genial y armonioso, y a veces… es un accidente automovilístico, que es de lo que trata esta canción. Es durante todo esto y ese sentimiento mientras sucede, ver la relación tal como es.
Porch presenta «Tibby Blanco«
El Bando presenta «El Corneta (feat. Doble 9, Crypto, HoMHero & Newton 303)«
Jeristotle presenta «Bottom of a Bottle«
Esta canción habla de cómo muchos artistas caen en la trampa de salir de fiesta y conducirlos al abuso de sustancias y a «perseguir la vida por el fondo de una botella».
Creo que es una canción importante que quizás no tenga mucho tiempo al aire, pero el mensaje sigue siendo importante.
gLife presenta «This is the Place«
Machine Ethics presenta «Utopia«
Inside the Mind presenta «Level Up«
Con un telón de fondo de suaves ritmos de reggae, «Level Up» sirve como una fuente de motivación, instando a los oyentes a persistir en sus esfuerzos y disfrutar de la gloria del crecimiento personal. La contagiosa mezcla de vibraciones relajadas de reggae y ritmos de hip-hop impulsa la canción hacia adelante, reflejando el viaje de superación personal que articula la letra.
Pero lo que distingue a «Level Up» es la adición dinámica del scratching en el tocadiscos, que inyecta un toque urbano que añade una capa de complejidad a la pista. Los scratch, que recuerdan al hip-hop clásico, se entrelazan perfectamente con la estructura de la canción, amplificando su mensaje motivador.
A medida que la canción avanza hacia su conclusión, «Level Up» sorprende a su audiencia con un breve pero dulce solo de saxo, una deliciosa guinda a una experiencia musical ya estimulante. Los tonos conmovedores del saxofón se elevan, invitando a los oyentes a deleitarse con sus logros y abrazar la alegría que conlleva el triunfo personal.
«Level Up» no es sólo una canción; es una experiencia, un viaje musical que celebra la resiliencia, el trabajo duro y el dulce sabor del éxito. Inside the Mind ofrece un himno inspirado en el hip-hop y con infusión de reggae que te hará moverte al ritmo y sentirte inspirado para superar cualquier obstáculo en tu camino. Entonces, sube el volumen, deja que los ritmos te lleven más alto y prepárate para «subir de nivel» con Inside the Mind.
Sesta y Oren presentan «Mirage«
El bando presenta «Las Cavernas» y «Home Depot»
Descubrimientos musicales de Febrero en SubmitHub
Johny Castillo presenta » Como a la Mañana el Café»
Spitting Ibex presenta «I’m a Freak (Silly Crystal Remix)‘
Valebol presenta «
Valebol presenta «Salvavidas (feat. V.V. Lightbody & Daniel Villarreal)«
“Salvavidas”, una historia con moraleja sobre un salvavidas de gran éxito que puede salvar vidas, pero no su propia relación. Cocido al sol con gruesos sintetizadores ultravioleta, bongos perpetuos y voces de ensueño, el nuevo sencillo bailable de Valebol se estabiliza con los 120 BPM sugeridos para CPR. Nuestro salvavidas, que está cegado por el sueño de servir en la piscina local, se queda mirando dolorosamente al sol cuando no pueden resucitar a un amor que se está ahogando.
Valebol (VAH-LAY-BOL) El súper dúo de pop exprés de Chicago formado por el baterista Daniel Villarreal (Dos Santos) y la multiinstrumentista Vivian McConnell (V.V. Lightbody + guitarrista de sesión de Harry Styles). Valebol fusiona música de ritmo latino y pop indie. El trabajo del dúo de Chicago es maravillosamente vibrante y refrescante.
El último álbum de Daniel Villarreal, Lados B, publicado por International Anthem, fue nombrado uno de los mejores álbumes de jazz de Pitchfork de 2023, y la fuerza técnica de su maestría musical brilla aquí también. De principio a fin, la canción es veraniega y energizante: la banda sonora perfecta para un paseo por algún vecindario de mediados de siglo en una mañana soleada.
Gustavo Figueroa presenta «Si El Cielo Existe«
Un bolero que al final se convierte en un Son cubano para el Mambo, un tema seductor que pretende realzar la belleza de mujer que el cantante está viendo.
Dulce Q presenta «Cadera Rota«
the divine saint of love presenta «Alienated«
Beso Lésbico presenta «Lo Salvaje«
HALAL HARDCORE presenta «Jetstreams»
Después de lanzar su primer mixtape en SoundCloud, la nueva canción «Jetstreams» es parte del primer lanzamiento propiamente dicho de HALAL HARDCORE. Comenzaron a hacer música como dúo en Viena en 2022 y definieron su sonido con un sonido de guitarra procesado ondulante combinado con ritmos downtempo etéreos y líneas de bajo pesadas. JETSTREAMS EP fue mezclado y masterizado por Audiomovski Records y será promocionado en febrero de 2024 con una gira de conciertos por Austria, Portugal, Serbia y Hungría.