Víctor Anza presenta «No solo pienso en ti»
Víctor Anza plantea una música en que todo estilo tiene cabida mientras se trate con gusto y calidad. Sus canciones son la huella de quien ha crecido con una trompeta y una guitarra entre manos, lo que condiciona una línea de composición algo atípica dentro de la canción de autor. Alguien que dice las palabras justas en el cara a cara y guarda la verborrea para canciones como esta.
Este tema parte de la intención de hacer un bolero en que no se trate el amor (o el desamor correspondiente) de una forma romántica llevada al extremo, como es habitual en este género, sino desde un punto de vista más confluente y actualizado. Sabiéndose cada individuo alguien valioso y completo y no una «media naranja» del otro, sabiendo que el mundo ni empieza ni acaba en esa otra persona… pero sin rechazar por ello la maravilla que trae esa sensación tan hermosa de amarse sin poner frenos racionales y miedos innecesarios.
Esta canción es el primer single del álbum que se publicará durante los próximos meses, producido en los estudios Arará de la mano de Pedro Rosa. Ha podido contar para esta grabación con algunos de los mejores músicos de la actualidad musical en España, con quienes ha compartido composiciones propias y ajenas en numerosos escenarios durante los últimos años. Asimismo, el propio Víctor Anza ha grabado las guitarras, voces, trompetas y algunas de las percusiones en canciones como la presentada en esta ocasión, buscando una producción elegante y cuidada.
Como curiosidad, acompañando a la ruptura en la temática descrita previamente, la estructura de la canción rompe también conscientemente con lo esperable para un bolero. Comienza con un estribillo en primera persona tras el que se plantea todo el cuerpo de la canción en forma de estrofa, y que vuelve a cerrar un estribillo. Tras ello, un solo de trompeta introduce una ruptura suave hacia el Cha cha chá, para terminar la canción con dos segmentos simétricos entre sí, en que en primera y segunda persona se plantea ese amor tan potente que ambos sienten, desde ambos puntos de vista, esquivando la idea del «sin ti muero», el «sólo pienso en ti», o el «te quiero más que a mi vida misma» de los boleros clásicos que todos tenemos en mente.
B-Fela presenta «Emotions»
Fela (SÍ, ese es su nombre de nacimiento original), también conocido como «B-Fela», es un artista afro que se crió la mitad en el área continental de Lagos «Alagbole, Akute» y la otra mitad a la tierna edad de 10 años en el Calles de Birmingham, Reino Unido. La mezcla de las dos culturas contrastantes se puede escuchar vívidamente en su entrada y salida de música. A la edad de 8 años encontró su ansia por la música tocando la batería y el piano en su iglesia local, además de estar fuertemente influenciado e inspirado en su adolescencia por su buen amigo ‘WHOISPDP’ (Productor del Reino Unido) con créditos que incluyen Lil skies, Lil Yacthy. y muchos más. Salte a 2019. Durante el tiempo que pasó con el colectivo de rap que representa a Birmingham ‘Brumville’ trabajando en su oficio, B-Fela lanzó su sencillo debut ‘No Isolation’ con su compañero rapero de Brum ‘DDroid’ en 2019. Co-firmado orgánicamente por artistas establecidos como Zlatan. Durante la campaña, el récord se encuentra actualmente en 100K Streams de forma independiente. El remix oficial con Zlatan y varios artistas está programado para su lanzamiento en 2022. B-Fela está actualmente en un renacimiento en 2022. “La calidad no es un acto, es un hábito” – El Gran Aristóteles “La música es un arma del futuro, la música es el arma de los progresistas, la música es el arma de los dadores de vida” – El Gran Fela Kuti ¡Cuidado con B-Fela, se dirige hacia la grandeza!
JNR y Natalie Gray presentan «Player One»
Player One es un himno dinámico, con infusión de house, inspirado en las raves de los 90, que presenta la cautivadora voz pop de Natalie Gray. Habiendo sido remezclada por Joel Corry, Natalie agrega un toque atrevido a la pista. Originalmente un éxito soul/disco de los años 70 de First Choice, Player One es una versión reinventada que JNR espera capte la atención de la escena dance.
PLUTO presenta «Idea of You»
Un renacimiento del rock clásico de los 70 con un toque de pop. Solos de guitarra llorosos, riffs poderosos y voces pop juguetonas dan nueva vida al rock moderno. “IoY” te golpea como una explosión de energía y retrata una tendencia común en las primeras relaciones: enamorarse de nuestra imagen idealizada de una persona en lugar de la persona misma. Combinación de Deep Purple y Bigbang. La promoción incluye un impulso de prensa completo, un vídeo musical, una extensa promoción de listas de reproducción y una gira por Noruega.
Hübac presenta «Dark Bandit Surgery»
Mi último remix/mashup reúne «Dark Heart Surgery» de Ganja White Night y «Bandit» y «Hear Me Calling» de Juice WRLD. También utilicé algunas muestras de Dua Lipa de su canción «Levitating». Usando voces cortadas sobre la pista de bajo pesado para darle una nueva vibra a la canción, pasando de un rap más al estilo de Chicago (Bandit) a un video más melódico, casi r&b, con «Hear Me Calling». Mientras usa reverberación/eco/repeticiones de ritmo/redux y otros efectos para crear el ambiente electrónico.
BARCODE813 presenta «CAN’T»
«CAN’T» se lanzó originalmente en Soundcloud hacia la segunda mitad de 2020 como parte de un paquete de sencillos titulado «Fool’s Paradise», antes de embarcarme en mi carrera/viaje de ingeniería de audio y antes de tener una idea sobre cómo operar un DAW. , usar un micrófono y/o tener habilidades elementales de edición, mezcla y masterización.
Después de evitar CAN’T y un puñado de otras canciones (debido a la vergüenza) de mi discografía anterior que originalmente pensé que tenían mucho potencial, trabajé como ingeniero de audio durante 3 años y mi novia me dijo que «simplemente rehacerla». a ellos.» Decidí revisar once canciones antiguas que hice antes de perfeccionar mi oficio y reimaginar cómo y cómo quería que sonaran las canciones en el momento en que las lancé. Para mí, la totalidad del proyecto, que titulé «RESIDUE», trata de resaltar lo lejos que he llegado como artista, creativo e ingeniero, y cuánto he crecido como individuo (habiendo lanzado nueva música en el pasado reciente), convirtiéndolo en una pieza de declaración de ajuste de cuentas/historia de mayoría de edad/cápsula del tiempo dentro de mi creciente discografía.
En mi opinión, la receta del «NO PUEDO» captura una sensación/momento de autorrefuerzo que se diluye por un sentimiento persistente de duda sobre uno mismo y la alienación de sentirse constantemente incomprendido, adornado con una pizca de «actitud»… En ese momento de mi vida, me estaba preparando para mudarme a Arizona desde San Diego para asistir al programa de ingeniería de audio al que asistí, pero todavía me sentía nublado por una persistente sensación de frustración y soledad. A pesar de que todavía era el pico de la cuarentena, me estaba rompiendo el trasero trabajando en dos trabajos, no podía tomar un descanso en casa y me estaba preparando para hacer mi último esfuerzo para hacer algo de mí mismo, todo lo que tenía. Reflexionando, el día que escribí/grabé «CAN’T», recuerdo haber entrado a una tienda de tatuajes por capricho y haber recibido un dicho en francés antiguo, y una línea de Sir Gawain y el Caballero Verde en mi antebrazo que decía: «Hony soit qui mal pense» (Vergüenza para quien piense mal en ello) como recordatorio de que «estoy siendo mi yo más genuino, auténtico y sin remordimientos en todo momento, yendo más allá por quienes me rodean y esforzándome por dar siempre lo mejor de mí… Si alguien no está jodiendo conmigo o con mi energía… eso es culpa de ellos…» Posteriormente, me llevó a la conclusión de que se aclara la garganta NO PUEDEN JODER CONMIGO 🗣
GARZA presenta «Lust Dust (Cassara Remix) (feat. Brittni Jessie)»
GARZA de Thievery Corp ofrece un nuevo remix de Lust Dust de Cassara de Hamburgo. Conocido por sus remezclas disco de Satin Jackets y Blank Jones. Esta mezcla ofrece una vibra elegante y sexy con la voz etérea de la corista de Leon Bridges, Brittni Jesse.
Rob Garza, el músico y productor visionario, ha dejado una huella imborrable en la escena musical mundial con una ilustre carrera que abarca décadas. Como mitad de Thievery Corporation, es pionero en la música electrónica, fusionando dub, reggae, músicas del mundo y electrónica. Su proyecto en solitario, acertadamente llamado «GARZA», es una exploración intrépida de los límites sonoros, específicamente Nu Disco, House y New Wave. GARZA teje paisajes sonoros intrincados que desafían la categorización. Con cada nuevo lanzamiento de GARZA, Rob combina géneros sin esfuerzo, encantando al público y traspasando los límites de la exploración musical. Su música no sólo cautiva a los oyentes sino que también crea conexiones entre los entusiastas de la música a nivel mundial, utilizando el lenguaje universal del sonido.
One who May Ascend (OMA) presenta «See The Light»
Una pista poderosa y cargada de emociones que expresa un fuerte deseo de superar la oscuridad interior y encontrar la luz interior, profundizando en temas de lucha con demonios internos, dudas y depresión, pero en última instancia, encontrando un sentido de propósito y fuerza interior para brillar intensamente. See the Light es una exploración poderosa y emocional del crecimiento personal, la resiliencia y la inspiración, con letras introspectivas combinadas con un arreglo musical convincente que la convierte en una excelente adición a tu lista de reproducción personal.
Pascal Junior presenta «Circles (feat. Martin Oet)»
Pascal Junior regresa mejor que nunca con su esperado segundo álbum llamado ‘Legacy’. Como testimonio de su madurez, ‘Legacy’ es un álbum que va más allá de la simple música; es una experiencia emocional que te transportará a un mundo de pura felicidad sonora y visión artística inquebrantable. Este álbum sirve como puerta de entrada a un nuevo capítulo, un momento crucial en la carrera de Pascal Junior. Abrazando la belleza de lo analógico, ‘Legacy’ no es sólo un álbum; es una obra maestra sonora, elaborada con pasión, dedicación y un compromiso inquebrantable con la integridad artística; donde tonos ricos y texturizados emanan de cada canción, creando una atmósfera nostálgica y progresista. Desdibujando las líneas entre géneros, Legacy es una exquisita fusión de Melodic Techno/House y el sonido Deep House característico de Pascal Junior.
Yartti presenta «Lockdown»
Después de varios años de perfeccionar su capacidad para combinar elementos obtenidos de diferentes géneros musicales, incluida la música Highlife, Afrobeats, Jazz, Dancehall, Reggae, Soul, Hip Hop, Funk y otros, YARTTI, originalmente un productor musical, compositor y artista intérprete o ejecutante, finalmente es en una misión mundial para atacar cada rincón del planeta y más allá con su sonido inigualable.
Pascal Junior presenta «Bad Days (feat. Justin J. Moore)»
Pascal Junior regresa mejor que nunca con su esperado segundo álbum llamado ‘Legacy’. Como testimonio de su madurez, ‘Legacy’ es un álbum que va más allá de la simple música; es una experiencia emocional que te transportará a un mundo de pura felicidad sonora y visión artística inquebrantable. Este álbum sirve como puerta de entrada a un nuevo capítulo, un momento crucial en la carrera de Pascal Junior. Abrazando la belleza de lo analógico, ‘Legacy’ no es sólo un álbum; es una obra maestra sonora, elaborada con pasión, dedicación y un compromiso inquebrantable con la integridad artística; donde tonos ricos y texturizados emanan de cada canción, creando una atmósfera nostálgica y progresista. Desdibujando las líneas entre géneros, Legacy es una exquisita fusión de Melodic Techno/House y el sonido Deep House característico de Pascal Junior.
C.Shreve the Professor presenta «Splattermouth»
Con su primer lanzamiento desde el álbum «I Know How To Dig» de él y Es-K, C.Shreve the Professor nos trae el sencillo «Splattermouth». Con una producción uptempo boom bap del beatmaker holandés Luciano Mattioli, Shreve nos recuerda que a veces rapear sobre rapear es todo lo que se necesita. Mientras apunta a «simples tontos que tontos cuando hacen símiles», suelta una serie de chistes dirigidos principalmente a raperos que no cargan con su propio peso. Los fanáticos y nuevos oyentes pueden esperar nueva música mensual de Shreve en 2024.
Specific Coast presenta «Problems»
«Problems» llega junto con el anuncio del primer EP de Specific Coast, ‘Trying My Best’, disponible en abril. Una letra sacada directamente del gancho de «Problems», el EP ‘Trying My Best’ incluirá 4 temas inéditos; Problemas, El tú en mí, Miércoles Addams y Ohio. «Problems» es una canción irónica de indie rock/pop en la línea de Coconut Records y The Shins.
Specific Coast es el cantante, compositor y productor de Los Ángeles, Matt Dunne. SC ha estado construyendo silenciosamente durante años, lanzando sencillos cada pocos meses y tocando en espectáculos en el lado este de Los Ángeles. Conocido por el folk indie de dormitorio, Specific Coast ha aparecido en algunas de las series de televisión más importantes del mundo, incluidas ubicaciones destacadas en Ginny & Georgia en Netflix.
DIVID presenta «Water»
«Water» captura la esencia de frescura y fluidez, sumergiéndose en un mar de sonidos sintéticos que evocan sentimientos de serenidad y aventura. Las ondas electrónicas se fusionan con melodías envolventes, creando una atmósfera única que invita al oyente a perderse en una dimensión de sonidos futuristas.
Este sencillo se inspira en el elemento agua, símbolo de fluidez, misterio y reflexión. «Water» resume la belleza y el poder de este elemento a través de la magia de los sintetizadores, transportando al oyente a un mundo sonoro inexplorado.
Izrell y Dead Perry presenta «Defiance»
El rapero/productor formado por Oaklands Izrell y DEAD PERRY no se anda con rodeos en este nocaut en el primer asalto que muestra un lanzamiento sencillo muy agresivo titulado «Defiance».
Ambos artistas de hip hop de primer nivel del Área de la Bahía han estado dando sentido a la música de los 90 y continúan puliendo sus habilidades con cada lanzamiento apegándose a su código de calidad sobre cantidad. El veterano maestro de ceremonias Izrell muestra diversas habilidades para jugar palabras y contar historias que compiten con lo mejor de lo mejor entre los raperos de alto nivel. No hay duda de que el productor DEAD PERRY mantiene los instrumentos de este dúo lo más sucios posible con un paisaje sonoro que rivaliza con cualquier productor que se mantenga firme en esta nueva ola de Hip Hop underground y valiente.
El dúo se unió por primera vez en Oakland durante la filmación del video de «The Art Of Reanimation», un álbum de larga duración de Casual del legendario Hieroglyphics Crew. DEAD PERRY se reunió con Casual en el complejo Hiero en Oakland para la filmación del video de «Run For Cover» y «When I Ain’t Around». Al principio se suponía que íbamos a grabar el segundo vídeo de «Never Say It To Us», así que Cas hizo que Izrell recorriera el recinto para obtener su metraje. Antes de empezar a filmar algo, estábamos pateando en el sofá del vestíbulo escuchando canciones de «The Art Of Reanimation». Primero jugué «Run For Cover» y recuerdo que Izrell dijo «parece que alguien está a punto de ser asesinado». A partir de ese momento nos conectamos y hasta el día de hoy somos amigos fuera de toda la música.
Izrell y DEAD PERRY están actualmente creando un álbum de larga duración titulado «Kill List», lanzando el álbum a través de Below System Records. No hay una fecha de lanzamiento oficial para el álbum, pero continuará entregando sencillos aplastantes hasta que se revele el proyecto.
Michael HERBAUT Mik Mok presenta «Voy a dormir mi mama / cancion para dormir / Lullaby»
Mik Mok se inspiró en la obra “Nuage” (Nubes) de Marine Berton y Clémentine Bugette, “Les demoiselles du Rocher”, para componer esta banda sonora. En esta historia de un cruce de Tam Tam y un encuentro de los elementos naturales de la tierra, Michael combinó algunos de su colección de instrumentos mundiales y experimentaciones con instrumentos virtuales.
Como músico independiente autodidacta, Michaël HERBAUT creó su composición utilizando un patrón melódico pentatónico simple, paisajes sonoros naturales y voces cálidas y reconfortantes.
Myriam Sidi es una cantante, profesora de canto y directora de coro polifónico franco-comorensa. Creció con melodías y ritmos africanos, jazz, franceses y clásicos. Se inspira en esta mezcla ecléctica de estilos musicales y mundos. Evocan, para crear temas musicales auténticos que conectan con su audiencia en un nivel más profundo.
La aventura de Nuage ha unido a dos viejos amigos en una creación afrolatina que destaca los problemas actuales y reconoce nuestros espíritus creativos.
Statues presenta «Draconian Laws»
Las estatuas están de vuelta con su enérgico indie/punk melódico. Esta vez una de sus canciones más melódicas pero aún con un sentido de urgencia y melancolía que puedes encontrar en bandas como Husker Du o The Reemplazos. Verdaderamente una banda para no perder de vista.
Un crisol de ingredientes de la escena rock/indie/punk de finales de los 80 y sin duda muy influenciado por bandas como Husker Du o Sonic Youth…o simplemente todo el sello SST. No es nada nuevo pero nunca pasa de moda.
Sin pulir y espontáneo…Statues grabó su álbum debut con Fredrik Lyxzén y fue mezclado por Christian Ramirez (Mattias Alkberg BD, Park Hotel) y el sencillo debut se lanzará el 5 de enero de 2018.
Historia de origen: Los miembros fundadores de Estatuas solían tocar en la banda de poppunk de ritmo rápido Starmarket en los años 90. Una banda que quería tocar indiepop pero no podía, y por eso sonaba mucho a Husker Du / Sugar. También tocaron juntos en la banda de punk inspirada en Misfits, The Vultures.
Más tarde: Los mismos miembros fundaron la banda experimental más ruidosa KVLR y lanzaron 3 álbumes.
Ahora: Después de más de una década de ausencia de guitarras ruidosas, se forma la banda Estatuas.