Quédate es una canción que forma parte de una serie de canciones lanzadas por Carter a lo largo del 2023 que narra una historia de amor, desamor, traición y superación. Este sencillo en especifico se enfoca en la temática de la ausencia emocional, la letra refleja la lucha interna de un narrador al darse cuenta del distanciamiento de la persona amada. A través de versos emotivos, la canción explora la necesidad de la presencia del otro y la dificultad de aceptar su partida. Con un estilo que fusiona rock pop con toques de synth, la música transmite la intensidad de los sentimientos encontrados ante el conocido «ghosting» a lo largo del coro la canción expresa la angustia y desesperación de no querer quedarse solo, resaltando lo intenso que es todo cuando hay riesgo de perder a esa persona especial. La repetición le da un toque sentimental y muestra la lucha interna de alguien que no quiere dejar ir a su persona importante.
Scoobert Doobert inicia su característicamente consistente lista anual de lanzamientos con “time with u” que da la bienvenida a un futuro inminente de realización creativa y comercial. Contento cuando va más allá del pop, este artista-productor está a la altura. Ya sea colaborando y produciendo con bandas japonesas emergentes como Brother Sun Sister Moon, Bed o el más establecido CHAI, está ampliando sus compromisos sonoros de forma regular. Junto con su podcast Love Music More, está en emisión.
I Can Get Morose es una alegre balada dream-pop que presenta un paisaje sonoro exuberante yuxtapuesto con letras melancólicas escritas desde la perspectiva de un narrador sumido en la agonía de la depresión. Arroja una luz sin complejos sobre las enfermedades mentales mientras mantiene una atmósfera sonora esperanzadora. Es una canción sobre la depresión que podría sonar en una fiesta en casa.
Laurence DaNova de Ottawa asegura que “incluso después del trauma, sobrevivimos” en el himno del trip-hop de los 90, “Resurfacing”. «‘Resurfacing’ representa un viaje hacia el autodescubrimiento, la reconciliación y el escapismo», explica DaNova sobre la canción que invoca la nostalgia. «Está escrito como una narrativa metafórica sobre la búsqueda de consuelo en un mundo submarino: un refugio simbólico y seguro, lejos de las luchas y el sufrimiento de la tierra de arriba». El vídeo musical fue filmado en Ontario, en Chantry Island, dentro de su faro de 150 años de antigüedad y la posada del farero, y en toda el área de Tobermory.
EL TALENTO CANADIENSE ASCENDENTE KASIA “HEARTSTRINGS” DESATA ENERGÍA HOUSE, BASS Y POP MIENTRAS INSPIRA SANACIÓN Y EMPODERAMIENTO
La artista y productora canadiense de música electrónica KASIA se complace en compartir su nuevo sencillo, “Heartstrings”, que ya está disponible en todas las plataformas de transmisión digital.
Escrita y producida por el artista radicado en Vancouver, “Heartstrings” tiene un sonido fundamental en el género house, pero está impregnado de elementos bass house y pop mientras está envuelto en un ambiente house etéreo. Su atmósfera pegadiza y edificante está marcada por fuertes sintetizadores y honestidad en sus letras.
Al compartir el nuevo sencillo, KASIA dice: “La génesis de esta canción proviene de mis propias experiencias al superar las secuelas de una relación abusiva. Escribir canciones se convirtió en mi santuario y crear melodías y versos fue una curación espiritual. Al lanzar ‘Heartstrings’, quiero darles a los oyentes una oleada de empoderamiento y una conexión catártica».
El lanzamiento de “Heartstrings” se produce después de una serie de avances para KASIA en su entrada y posterior ascenso como artista y productora en el género de la música electrónica. KASIA, ex artista de synth pop y modelo internacional, comenzó a hacer su propia música electrónica en 2021 y, a través de su primera ola de sencillos, obtuvo representación de 9MM LABEL, 404 Deep House Records y Powher Sound, mientras formaba nuevas asociaciones creativas con gente como The Funk Hunters, Jonathan Campbell de Twelve Twelve Music y Sam Ryan de SOS Music. En el escenario, alcanzó un nuevo hito en 2023 como intérprete en el Festival de Música Rifflandia en su provincia natal de Columbia Británica.
Para continuar con su impulso, “Heartstrings” también sirve como el primer lanzamiento del álbum debut de KASIA de 2024, que promete ofrecer recompensas espirituales y energizantes similares a aquellos oyentes que lo descubran.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
Downtown es nuestro segundo sencillo que resume nuestro amor por la música y que rinde homenaje a nuestras influencias del rock clásico. Si te gusta Downtown, no dudes en escuchar nuestro primer sencillo «Raise my bet» y siempre apreciaremos agregar nuestras canciones a listas de reproducción o blogs.
«How Can You Believe» es reggae clásico de los 70, reggae de raíces en su esencia. Ritmo fuerte, línea de bajo palpitante y letras políticas. Esta canción también es muy característica de los llamados sistemas de sonido, un estilo único creado en Jamaica donde los productores pagaban a las bandas para que grabaran los instrumentales -los riddims- con el fin de presentar la música en los sistemas de sonido al público, mientras que los cantantes y MCs rimaba sobre las bases (cualquier similitud con la cultura hip hop no es coincidencia).
Jóven Estrit es un rapero con años de trayectoria musical, 8 discos en los que mezcla sonidos de hip hop y trap. Forma parte del grupo Bowl Tang Clan con el que sacó su único disco en 2018. Joven Estrit consigue transmitir un mensaje profundo con letras de rap consciente a la par que mantiene una esencia de barrio tratando temas de la calle y buscando también motivar a quienes deciden vivir bajo unos principios y trabajar por sus sueños sin conformarse.
Esta canción es una historia sobre mi hijo y cómo yo no estuve allí para él durante su infancia porque estaba drogado o en prisión, pero le di la vuelta y ahora estoy en su vida todos los días.
Anti-Hero es la introducción a la cinta debut de J. Ossom. Rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fanáticos. Canción muy animada y enérgica sobre hacer lo que tienes que hacer para tener éxito.
Byko (Koby) es un artista autoproductor de Colorado. Apasionado por el contenido creativo desde muy joven, ha saltado de un medio a otro con la esperanza de encontrar lo que alimente su espíritu y se adapte a sus necesidades para una salida saludable y creativa.
Creció escuchando una variedad de música, pero principalmente en torno a pop-punk y bandas alternativas como Linkin Park, Green Day y The All-American Rejects. A medida que creció y la era del pop-punk se desvaneció, sus gustos musicales cambiaron para adaptarse más al estilo pop y EDM. Algunos artistas en su biblioteca en ese momento eran Astronaut, Deadmau5, Rezonate y Skrillex. Sin embargo, su gusto musical ha evolucionado a lo largo de los años y ha ampliado la música que puede adaptarse a cualquier género específico. Alcanzar un promedio de 150 días seguidos escuchando música cada año (según lo medido por Spotify).
Originalmente comenzó a trabajar en música en noviembre de 2018, y continuó persiguiendo y creando a través de las luchas de la vida cotidiana y su trabajo de tiempo completo. Cada nueva creación tiene como objetivo producir un nuevo sonido y expresar un nuevo sentimiento a través de estos sonidos. Lo que le falta de experiencia, lo recupera enormemente con inhibiciones y pasión. Está cursando una licenciatura en producción musical en Full Sail University y está decidido a aprender tanto como sea posible, lo más rápido posible.
En el último lanzamiento de Cassandra, combina dos de sus géneros favoritos (pop y ópera) para crear un nuevo sonido llamado «popera».
Actualmente canta con la Ópera de Nashville como miembro del conjunto de soprano en «La flauta mágica» de Mozart y es vocalista soprano principal en el programa «Opera’s Opera on Wheels» de Nashville.
Esta canción trata sobre el melancólico paso del tiempo. Recuerda que todos somos parte de una metamorfosis. El proceso inevitable es el mismo para todos, pero el objetivo de la canción es estimular a los oyentes a apreciar el verdadero significado de nuestra existencia. No sólo el materialismo.
Rah Cashiano es un artista de las calles de Brooklyn, Nueva York. La música ha sido parte de él desde 2012, pero más recientemente ha vuelto al stand para traer al mundo un nuevo sonido. Es un artista independiente que tiene un estilo versátil.
La recuperación es una celebración del renacimiento.
A veces, como muchos de nosotros, me siento perdido en el mundo, perdido en el deseo y perdido en hábitos vacíos. Saber que hay más que sacar de la vida, pero también sentirte prisionero de tu propia mente y asustado de dar un acto de fe. Para nosotros, la Recuperación fue ese acto de fe.
Sónicamente nos hemos esforzado por explorar nuevas áreas, experimentando con guitarras y voces más pesadas y al mismo tiempo explorando nuestro lado más pop en melodías y elementos electrónicos.
Kyle Lucas es un cantante y compositor prometedor que está arrasando en la industria con su voz suave, su perspectiva genuina y su actitud positiva. Impulsado por su deseo de conectar con los demás y compartir sus experiencias y emociones, Kyle es sin duda uno de los artistas más auténticos de la industria. Aporta un preciado toque de intención y corazón al pop moderno con su estilo honesto de letras vulnerables y melodías pegadizas.
“Queens Kids” destaca la mezcla estilística de Subway Rat, tejiendo la influencia rítmica del hip-hop junto con un exuberante deslizamiento acústico y reflexiones líricas sobre lo que podría haber sido (“podrían haber tenido el cabello rubio como su mamá”). Las experiencias de la infancia fomentan las imágenes sinceras y el énfasis en la conexión y la familia/amistad.
Chef Brooky New York Rapero del Bronx. Él es lo que llamas Hood Christian, comparte su vida y la de los demás de una manera creativa e inspiradora, ¡y todo lo que quiere de ti es que disfrutes el viaje! No intenta ser más santo que él, así que si buscas eso, él no es tu chico. Ser fiel a uno mismo no está muerto, simplemente pasa desapercibido. «¡Elegí ser el cambio y lo real que quiero ver! Cada uno tiene su propio libro de la Biblia y yo comparto historias desde diferentes puntos de vista. Al igual que todos los demás que intentan encontrar el camino que Dios ha diseñado para mí».
It’s a Mad World es una canción de protesta, un espejo que sostengo como padre de 4 hijos para que todos reflexionen en 2023 sobre el desastre que estamos haciendo en este mundo. Guerras, cambio climático, desperdicio de alimentos, una industria sanitaria/farmacéutica que prescribe medicamentos para obtener beneficios. Alzo la voz para que todos hagamos un cambio, ya que todos somos culpables y responsables. ¡Se necesita un cambio para que nuestros hijos y los suyos tengan una vida de calidad! Mis 4 hijos forman coro de niños.
Maximiliano Ameth Batista Sánchez, nacido un 27 de septiembre de 1997, en la ciudad de Panamá en el corregimiento de Bella Vista y criado en Buena Vista de Colón junto a su familia, desde niño interesado por estar en grupos musicales en lo que participó en coros de la iglesia cantando y tocando instrumentos de precisión, a los 13 años le interesa tocar el piano e iniciar a hacer instrumentales teniendo como gran referencia e inspiración al productor panameño Predikador y empezando a componer y cantar canciones.
Xeynamay stands as an experimental musician, seamlessly fusing the rhythms of Afro sounds with the electrifying energy of old house. Her sonic palette is a celebration of cultural diversity and an exploration of dreamy sonic territories. Drawing inspiration from the Ethiopian Azmari and Disco sounds she grew up around, Xeynamay crafts immersive musical landscapes that takes listeners on a transcendent journey.
El sencillo Hindsight del proyecto GIHAD 2 de G-SALIH es una instantánea perfecta de la retrospectiva de su propia vida. Una reflexión que captura el viaje hasta donde se encuentra ahora personal y musicalmente. Sumérgete en las letras y melodías de esta pieza, acompañado de un coro increíble. ¡Quizás mi canción favorita del proyecto!
Esta canción trata sobre personas que se conocieron tarde en la vida cuando cada uno tenía una pareja, pero debían estar juntos aunque fuera por una noche.
¡Masterpiece es una canción de rap alternativa sobre el crecimiento y la confianza en uno mismo! Esto sería ideal para cualquier lista de reproducción de rap/hip hop alternativa o pop. Después de solo 2 semanas, el visualizador que se lanzó se vio más de 200.000 veces en las redes sociales.
La canción es del EP «Applestreet Web Works». La música es electrónica/house y la pista es la última pista del EP. Fue compuesto en Ableton Live con instrumentos virtuales y baterías.
Un tema de synth pop alternativo inspirado en los 80, con sentimentalismo indie y narración romántica, con algo de energía y rebote de ska y surf rock. El raspo característico agrega una profundidad conmovedora a este ritmo de fusión, que seguramente traerá a los oyentes a recuerdos de la infancia cuando eran jóvenes y estaban enamorados.
Modern Lovers es una canción de fusión indie de pop rock / hip hop alternativo con nostalgia de mediados de los 2000 equilibrada con estilo y actitud contemporáneos. La característica voz ronca y enérgica de Subway Rat eleva esta composición divertida e identificable a un himno de power pop de ruptura difícil de olvidar. Esta canción fue grabada en Lounge Studios en Times Square hace solo unas semanas y lanzada en la víspera de Año Nuevo como parte del muy esperado segundo álbum de Subway Rat, Captain of the Football Team. Subway Rat es el proyecto musical de David Polanco y fue lanzado bajo su nuevo sello, Rat Tooth Records.
«Still Won’t Stay» es una pista de Afrobeats que reúne las suaves voces de Sheena-Rae y el talentoso Sam Heavens. Esta canción captura maravillosamente la dinámica entre dos personas con diferentes perspectivas sobre el amor y el compromiso.
Desde la perspectiva femenina, Sheena-Rae expresa su atracción por el chico pero reconoce su aversión a las relaciones. Ella es sincera sobre sus intenciones de irse, pero el chico sigue perdidamente enamorado de ella. Él promete tratarla como a una reina y la espera pacientemente, a pesar de saber que ella todavía no se quedará.
Desde mi fascinación infantil por la construcción hasta mi exitosa carrera, mi viaje ha sido un testimonio de mi pasión inquebrantable. Descubrí mi amor por la construcción a los diez años y nunca miré hacia atrás. Con el apoyo de mis padres, alimenté mi pasión y realicé estudios de arquitectura e ingeniería, graduándome con una Licenciatura en Ciencias en Gestión de la Construcción de la Universidad Internacional de Florida. Inspirándome en las complejidades de la construcción y el arte del diseño, encontré mi pasión por la música. Construir melodías y crear armonías se convirtió en mi forma de crear estructuras sonoras que evocan emociones y transportan a los oyentes. Combinando las disciplinas de la construcción y el diseño con el poder de la música, me esfuerzo por construir composiciones cautivadoras que resuenan con el alma. A lo largo de los años, he tenido la suerte de contribuir a proyectos notables, que van desde edificios residenciales hasta grandes estructuras. Cada esfuerzo ha alimentado mi pasión por la construcción y la ingeniería, impulsándome aún más hacia adelante. Al reflexionar sobre mis logros, estoy orgulloso de mi transformación de un joven curioso a un profesional experimentado. Sin embargo, me siento honrado por la vasta extensión de conocimiento y logros que aún me esperan. Con un celo inquebrantable, anticipo ansiosamente el futuro y todo lo que depara.
Karlos Ty es un aspirante a productor musical y compositor de Karlsruhe, Alemania. Dedicado a su oficio, su estilo es el R&B, Hip-Hop, Trap y Pop. El joven productor se fija altos estándares para crear música rica y auténtica, su pasión brilla a través de su sonido. Nacido en Kazajstán, su familia se mudó a Alemania cuando Karlos tenía tres años. Cuando era joven, se inspiró en artistas como Chris Brown, Jeremih y Ty Dolla Sign y veía la música como una fuente de felicidad y curación. Después de decidir que quería seguir una carrera musical, estudió producción musical, composición y gestión en la Universidad de Stuttgart. Karlos Ty continúa cultivando su sonido, experimentando con diferentes sonidos y utilizando la música como herramienta para comunicar historias expresivas. El productor positivo está bendecido con la confianza en sí mismo, su misión es inspirar e instalar positividad con la música. Su tema debut muestra su estilo R&B, el tema titulado Romance muestra su desarrollo y don como productor prometedor.
Draqq, la fuerza musical independiente proveniente de la región sur de Nigeria, es un artista versátil cuya destreza sonora trasciende fronteras. Inspirándose en la rica herencia musical de Nigeria, Draqq combina sin esfuerzo diversos sonidos para crear una melodía fenomenal que resuena en los oyentes. Su autenticidad brilla en cada tema, ofreciendo un viaje musical que abarca variaciones de Afrobeats; incluyendo Afro-drill, Afro hip-hop, Afro-fusión con una mezcla de Amapiano. Como visionario independiente, Draqq invita a los curadores de listas de reproducción a sumergir a sus audiencias en sus cautivadoras composiciones: una fusión de tradición y ritmos contemporáneos que prometen elevar cualquier lista de reproducción. Con un compromiso con la narración a través de la música, Draqq no es sólo un artista; es un narrador sonoro, con una energía magnética y una sonrisa brillante, que está listo para encender listas de reproducción y almas por igual.
En «Angel», OB1 colabora con Nnnennaya Kelly, creando un tema inspirador y edificante. «Angel» no es sólo una canción; es un mensaje de esperanza y orientación. Coescrita con su madre, la canción resuena con la profunda fe cristiana de OB1, transmitiendo la creencia de que todos tienen un ángel guardián que los cuida. Su canción tiene como objetivo recordar a los oyentes que nunca están solos y que siempre hay una presencia divina que los protege contra peligros invisibles.
Eve Gasser es una actriz argentina, que inició su carrera en el teatro musical a los diecisiete años, cuando descubre su verdadera vocación. Luego, la vida la llevó por el camino de la actuación, protagonizando varias películas y cortometrajes, como «Tus ojos cerrados», «La Violinista» y «Reflejos». Ahora espera el estreno de dos películas de terror y una serie donde interpreta personajes muy interesantes. Pero es hora de explorar el lado cantante, por eso lanzó su primera canción «Energy», que es un cover, y pronto llegarán nuevas canciones.
El músico venezolano Jorge Polanco se une a la familia de Europa Latin Show con “Año Viejo”, una excelente versión de la icónica canción del compositor colombiano Crescencio Salcedo
La versión de Polanco no solo llega con su respectivo videoclip, sino que además cuenta con la participación del Sonero del Mundo Oscar D’ León
“La presencia de Óscar D’ León en este proyecto ha sido un honor para nosotros. Su legado habla por sí mismo y es una combinación de la rica historia con el virtuosismo de Jorge Polanco. Es una experiencia auditiva inolvidable”, comenta el presidente de Europa Latin Show, Elias Sisin
Pero la visión del destacado sello productor de renombre va más allá. Su artista Jorge Polanco se une a Luis Fernando Borjas recién galardonado con el Latin Grammys y Ronald Borjas “Los primos Borjas” para traernos el video clip “Ven a mi casa esta Navidad”, una nueva versión de la célebre canción de Luis Aguillé.
“Este video no solo es una obra maestra musical, sino también un testimonio del compromiso de Europa Latin Show con la excelencia artística”, comenta Jorge Polanco.
Más sobre Jorge Polanco
El joven músico venezolano de formación autodidacta, inició desde muy temprana edad al mundo musical y logra dominar hasta siete instrumentos de cuerda
Polanco ha formado parte de importantes agrupaciones como Grupo Calenda, Un Solo Pueblo, la orquesta de Óscar de León, entre muchas más.
Jorge Polanco, con su manera excepcional de ejecutar el cuatro, ha logrado crear el “Sonido Polanco”, el cual por sus melodías causa un efecto cautivador que ha despertado el interés de grandes artistas y le ha permitido llevar la música venezolana a países como Puerto Rico, Canadá, México, España, Brasil, China, Japón, Turquía, Colombia, entre otros.
Para conocer más sobre la música de Jorge Polanco y los proyectos del sello productor Europa Latin Show, puedes seguirlos a través de Instagram como: @polanco4 y @europalatinshow
