Si la sensación de fiesta, libertad y pura alegría pudiera condensarse en una sola palabra (y canción), esa sería WOW. El nuevo tema de Rowell Urban es una explosión de energía positiva, el tipo de canción que no se escucha todos los días, y que tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno global.
🎉 WOW es ritmo, color y vibra carnavalesca con una fusión moderna que suena a 2025, pero que despierta emociones eternas. Es el tema que te sube el ánimo sin pedir permiso, que necesitas para bailar sin razón, gritar en el auto con las ventanas abajo o simplemente olvidarte de todo por 3 minutos de felicidad sonora.
Después de meses de trabajo y dedicación, el joven productor de 16 años, WSK Breezy, regresa con una colaboración potente junto a Tyler Loyal. Esta nueva entrega no solo confirma su química artística, sino que muestra una evolución sonora que merece atención.
💥 Con un beat pulido, melodías envolventes y versos que fluyen con naturalidad, este track destaca por su madurez creativa y frescura juvenil. Es el tipo de canción que refleja el talento emergente en su punto más prometedor.
🎙️ Ya sea que los descubras por primera vez o sigas su crecimiento desde colaboraciones anteriores, este lanzamiento es un paso firme en la trayectoria de dos artistas que no vienen a jugar.
TRACK DESTACADO:Nicky Roland x Sinclair x Angie Bee
Desde el alma del Soulful House y con una vibra que conecta lo clásico y lo contemporáneo, este lanzamiento es una auténtica joya sonora. La colaboración entre Nicky Roland, el vocalista de RnB Sinclair (certificado disco de oro), y la poderosa voz de Angie Bee, reina indiscutible de Traxsource, resulta en un track fresco, atrevido y elegante a la vez.
El tema combina una base rítmica minimalista pero contundente —con bajos marcados, kicks slapeados y riffs de guitarra funky— todo coronado por una producción cálida y seductora que conserva ese toque radio friendly sin perder autenticidad ni groove. Las cuerdas ocasionales le suman un aire clásico y refinado.
Con fuerte respaldo de DJs y escalando posiciones en los charts de Traxsource, esta canción no solo suena bien, sino que hace vibrar. 💥 La incluimos en nuestra playlist porque creemos en su poder para activar la pista y mover emociones.
Luca Vasta nos sumerge de lleno en esa nostalgia brillante con su nuevo sencillo «Disco Mare», un tema que resplandece con esencia ochentera, vibras de pop vintage y un hook que podría sonar tanto en una noche siciliana como en un club berlinés. 🎶✨
Escrita y producida en Sicilia junto a Philipp Steinke (Mighty Oaks, Oska), esta joya mezcla el encanto cálido del Italo Disco con una sensibilidad indie actual: sintetizadores relucientes, grooves relajados, aire salado y un coro que se queda flotando en la memoria.
«Disco Mare» nos transporta a una Italia de recuerdos entrañables: una lata de Estathé en la mano, paradas eternas en el Autogrill y esas imágenes granuladas de los VHS de antaño, cargadas de sol, nostalgia y un guiño a Eros Ramazzotti.
Sumérgete en una ola de esperanza con este tema, parte del conmovedor proyecto Waves, especialmente creado para niños y niñas que atraviesan el difícil proceso de la pérdida. Con su letra cargada de empatía y melodías que acarician el corazón, la canción funciona como un faro en medio del oleaje del duelo.
🌊 Un mensaje de aliento: Cuando las olas del dolor intentan envolvernos, este tema nos recuerda que ya hemos recorrido un largo camino. Basta con mirar atrás y contar las huellas que hemos dejado a lo largo de la arena de nuestra vida.
✨ ¿Por qué nos encanta?
Empatía sonora: Una producción suave y envolvente que acompaña sin invadir.
Lírica inspiradora: Versos que hablan de fortaleza y progreso, ideales para reconfortar.
Espíritu inclusivo: Pensado para los más pequeños, pero con un mensaje universal de resiliencia.
Incluimos esta joya en nuestra playlist porque, a través de su mensaje y su sonido envolvente, empuja a seguir adelante aún cuando las olas parezcan crecer. Ideal para momentos de introspección y acompañamiento emocional.
📺 “She’s dead, wrapped in plastic.” Así comienza Twin Peaks, la icónica serie de David Lynch. Hoy, con el reciente fallecimiento del director, Roberto Bates nos regala un emotivo homenaje sonoro: Wild At Heart, una balada intensa y melancólica que funciona como canción de despedida para Laura Palmer, símbolo eterno del misterio lynchiano.
Con una letra repleta de referencias y títulos del universo cinematográfico de Lynch, esta pieza es una oda para fans, cinéfilos y amantes de las emociones profundas. Al micrófono brilla VIOLA, una voz galardonada que añade dramatismo y ternura a cada verso.
☀️ El verano no se acaba cuando suena Woman, un explosivo tema de AfroBeat/AfroPop que nos transporta directamente a la orilla del mar, donde el baile, la conexión y la promesa de amor eterno se entrelazan bajo el sol.
La canción cuenta la historia de un chico y una chica que se encuentran en un escenario veraniego, y a través del ritmo y el movimiento nace una conexión imparable. Él le promete convertirla en su «woman» para siempre, sin que nada pueda separarlos. 💃🏾❤️🕺🏼
El hip-hop más crudo y auténtico vuelve a sonar alto con $OMETHING NEW, una colaboración poderosa entre el legendario Charles Hamilton (Freshman de XXL 2009) y el emergente talento de Nueva Jersey Tony Newbury. Este viaje de 9 tracks es un manifiesto musical donde los beats polvorientos se cruzan con pensamientos lúcidos y versos sin censura.
🌀 Producido íntegramente por Hamilton, el disco combina su inconfundible estilo: soul cósmico, texturas vintage y samples con alma, mientras Tony New se desenvuelve en freestyles introspectivos que suenan como confesiones en directo. 🎙️ No hay adornos, no hay relleno. Solo hip-hop real, hecho por amor al arte.
💥 Para fans de J Dilla, MF DOOM, Wu-Tang Clan o Russ, este proyecto es un punto de encuentro entre lo clásico y lo fresco, donde la esencia no se pierde, sino que evoluciona sin pedir permiso.
La talentosa Estella Dawn reinventa un clásico atemporal con una interpretación que te dejará sin aliento. Su versión de “Wicked Game”, original de Chris Isaak, es mucho más que un cover: es una experiencia emocional intensa, donde el poder vocal y la sensibilidad artística se fusionan en cada nota. 💔✨
🌙 Estella comparte: “Quería aportar mi propia perspectiva emocional a esta canción increíble y conectar con mi audiencia de una forma fresca y significativa.” Y vaya si lo logra.
Con una interpretación profunda, desgarradora y bellamente inquietante, la artista neozelandesa da nueva vida al tema, manteniendo su esencia melancólica mientras lo transforma con su estilo único, cercano a figuras como Jessie Murph, BANKS o Miley Cyrus.
🎙️ Una lección magistral en vulnerabilidad vocal y producción elegante, perfecta para quienes buscan música que traspase la piel y conecte con el alma.
La artista, cantante, compositora, mujer medicina y guardiana espiritual colombo americana MaYita regresa con nueva música. Se trata del disco ‘SOMOS’,un rezo que nos recuerda que estamos juntos en estos tiempos de profundo cambio. Es una invitación a reconocer que nos tenemos los unos a los otros, a sostenernos en comunidad, desde el corazón. Es una oración viva que representa lo que estamos atravesando como humanidad; una ofrenda que honra este momento crucial, como parte del cumplimiento de la profecía del nuevo tiempo.
«‘SOMOS’ no es solo un álbum, es una invocación colectiva, un canto sagrado por la unidad, el recuerdo profundo y la sanación de nuestra humanidad. Nace desde la raíz —desde la tierra, los saberes ancestrales, las abuelas, los rituales y memorias que nos habitan— y se eleva hacia las estrellas, hacia ese futuro que soñamos con el corazón despierto. Cada canción es una medicina cantada, un puente entre mundos y un tejido vivo entre culturas. Habla de volver a ser, de recordar lo esencial, de encender el fuego interno y caminar en comunidad hacia un nuevo tiempo, guiado por el amor, la conciencia, la belleza y la verdad», cuenta MaYita.
La inspiración del disco nace de múltiples fuentes: de la tierra misma, de los cantos medicina, de las ceremonias, de los encuentros con los pueblos originarios y de las voces sabias de los abuelos y abuelas; de la familia, la comunidad, los espacios rituales… También brota del dolor colectivo de la humanidad, y de la capacidad infinita de transformación.
«Este disco es para todos los corazones que estén listos para recordar, para los guardianes del nuevo tiempo, para los pueblos, las madres, los niños, los abuelos… para ti, que escuchas el llamado de volver al corazón», agrega.
‘SOMOS’ transmite un mensaje de amor, unidad, coraje, coherencia, soberanía e integridad, dirigido a todos los que resuenan con esta energía, para que podamos sentir la fuerza de nuestros corazones a través de cada uno de sus sonidos. El disco explora sonidos que fusionan lo ancestral y lo contemporáneo: cantos de medicina, mantras, rezos indígenas, electrónica sutil, tambores ceremoniales, cuencos, flautas y elementos orgánicos entrelazados con una producción moderna.
«Los sonidos de mi tierra natal, Colombia, que vibran muy cerca de mi corazón y resuenan en la energía de mis células, habitan en mí, las altas montañas con sus ríos y bosques, el exuberante Amazonas, del Altiplano, el Caribe… También en el disco honramos todo el cosmos que habitamos y nos habita, no solo mi lugar de nacimiento, sino toda esta esfera cósmica, nuestra madre tierra que es nuestro gran hogar. Rezando en cada territorio por donde pasamos, tejiendo cada relación, cada alianza con los Guardianes del Arcoíris, sembramos semillas de amor, paz y gratitud, y de cada uno también recibimos valiosísimos regalos, magia, arte, medicina y toda esta inspiración que nos invita a crear esta música para compartir», enfatiza la artista.
Cada canción emite una frecuencia viva, diseñada para sanar, despertar y elevar. Es una producción finamente tejida. Cada capa de sonido ha sido grabada y entrelazada para crear un portal sonoro que activa la frecuencia de la sanación en cada ser y nos recuerda el poder sanador que despierta cuando reconocemos que SOMOS parte de un tejido cósmico que nos sostiene.
«Este disco no me pertenece, nos pertenece. Es un obsequio para recorrer juntos los retos y revelaciones del nuevo tiempo, acompañados por la medicina de amor hecha música», puntualiza.
Este disco es medicina para los momentos de transición, búsqueda y sanación. Es ideal para rituales personales, despertares conscientes, meditaciones, caminatas por la naturaleza o simplemente para cuando necesites recordar tu luz interior. Perfecto para las mañanas con intención y para las noches de oración. ‘SOMOS’ es un fiel compañero en esos instantes en que el alma pide sostén o inspiración.
Según MaYita, «Mi mayor deseo es que este disco toque los corazones profundamente. Que sea una herramienta de sanación, un recordatorio de lo sagrado que habita en cada ser. Espero que inspire a muchas personas a reconectar con su esencia, con su cultura, con su camino espiritual. Que sirva como un puente vivo entre mundos, entre generaciones, entre tradiciones. Más que alcanzar un éxito comercial, sueño con que ‘SOMOS’ se convierta en un legado espiritual y artístico».
La portada del disco fue canalizada como un altar visual. Refleja la visión de un nuevo mundo, donde los guardianes —visibles e invisibles— se reúnen para sostener la vida. Contiene elementos de la tierra, el cosmos, el agua, el fuego; acompañada de los espíritus guías del colibrí y el jaguar, entretejidos con intención. Cada símbolo está ahí para recordar la unidad, la belleza y el equilibrio. Fue diseñada junto a un equipo que comprendió profundamente la misión del disco como una obra sagrada, y logró traducir su espíritu en imagen.
«‘SOMOS’ llegará a ceremonias vivas. Lo compartiremos en festivales de medicina, círculos íntimos y escenarios consagrados en América y Europa. También lanzaremos videoclips sagrados para cada canción, acompañados por un documental que narra el viaje espiritual detrás del álbum. Además, habrá encuentros virtuales para conectar con la comunidad global, tejiendo puentes entre corazones despiertos más allá de las fronteras», concluye la artista.
‘SOMOS’ no es solo música, es un espejo. Escucharlo es una oportunidad para recordar quién eres, de dónde vienes y hacia dónde se dirige tu alma. Es una invitación a volver al corazón, a sentirte parte del gran tejido de la vida. En medio de un mundo ruidoso, este disco es un rezo que trae de vuelta el silencio interior y activa la memoria espiritual. Escuchar ‘SOMOS’ es escuchar tu propia voz interior convertida en canto.
El musical Señor Bolero, inspirado en el Alzheimer, llega a Barranquilla el 8 de agosto con doble función en el Teatro José Consuegra Higgins
El aclamado musical inspirado en el Alzheimer, con funciones agotadas en Nueva York y Bogotá, se presentará por primera vez en la ciudad natal de su creador, Ricardo Stevan, Rey Momo del Carnaval de Barranquilla en 2023 en Nueva York.
Después de emocionar a miles de espectadores en escenarios internacionales, el espectáculo musical Señor Bolero aterriza en Barranquilla con una función doble el próximo 8 de agosto de 2025, en el Teatro José Consuegra Higgins, como parte de su Gira Internacional 2025.
Un tributo musical al poder de los recuerdos
Escrito, dirigido y protagonizado por el barranquillero Ricardo Stevan, exalumno de la Escuela de Actores de Barranquilla y del Instituto La Salle, el musical ha sido reconocido con ocho premios teatrales en Nueva York, incluyendo los galardones a Mejor Producción Latina y Mejor Obra Original.
Señor Bolero, más allá de presentar una puesta en escena fascinante y simbólica, es un homenaje a quienes enfrentan el Alzheimer, a sus familias, y a la música como vehículo de memoria y emoción.
Ambientado en un bar neoyorquino de los años 50, el espectáculo entrelaza las historias de seis personajes cuyas vidas convergen entre boleros, confesiones y momentos inolvidables. Uno de ellos, un hombre que comienza a perder la memoria, se convierte en símbolo de la fragilidad humana y del poder del amor para sostener lo que el tiempo intenta borrar.
Con una cuidada estética retro, música en vivo y más de 30 boleros clásicos —entre ellos ‘Piel canela’, ‘Nuestro juramento’, ‘Contigo aprendí’ y ‘La copa rota’—, esta obra ha sido celebrada como un viaje emocional que conecta generaciones.
Elenco estelar
El musical cuenta con un destacado elenco que reúne talento colombiano y latinoamericano compuesto por Yolanda Rayo, Ricardo Stevan, María Cristina Gálvez, Bruno Díaz, Nina Caicedo y Fernando Monge.
Producido por la Fundación Fábrica de Estrellas, con sedes en Nueva York y Colombia, Señor Bolero continúa construyendo puentes entre la nostalgia, el arte y la salud emocional, despertando reflexión y empatía en cada función.
Funciones en Barranquilla
· Lugar: Teatro José Consuegra Higgins
· Fecha: viernes 8 de agosto de 2025
· Funciones: 5:00 p.m. y 8:00 p.m.
· Entradas: disponibles en línea | Taquilla del teatro
Funciones en Barranquilla
📍 Teatro José Consuegra Higgins 📅 Viernes, 8 de agosto de 2025 🕔 5:00 PM 🕗 8:00 PM
