“La tormenta”: una declaración de lealtad en clave indie rock de Niguiri 

Una nueva propuesta del indie rock en español llega con fuerza: “La tormenta”, una canción que invita a mantenerse al lado de alguien incluso en medio del caos. Lejos de ser una simple balada melancólica, este tema abraza la incertidumbre con guitarras envolventes, efectos de delay y reverb que crean una atmósfera introspectiva, ideal para esas noches solitarias en las que uno recorre la ciudad, ya sea caminando o al volante, tratando de ordenar sus pensamientos.

La voz, íntima y cercana, guía con honestidad una letra que apuesta por la fidelidad y la compañía en tiempos difíciles. La base rítmica constante sostiene una emoción que nunca se desborda, pero sí se siente. “La tormenta” se alinea con el sonido contemporáneo de bandas como Ultraligera, Arde Bogotá o solistas como Dani Fernández, posicionándose como una pista que puede conectar profundamente con quienes buscan algo más que un estribillo pegajoso.

El lanzamiento viene acompañado de contenido visual en TikTok e Instagram, con versiones acústicas y visuales nocturnos que potencian la narrativa íntima de la canción. Además, ya ha comenzado a circular en medios y prensa especializada del circuito indie. Por su carácter emocional y su sonido cuidado, “La tormenta” tiene todo para colarse en playlists como Indie Esp, Novedades Indie o Rock en Español.

Una canción para los que aún creen en estar, incluso cuando todo tiembla.

Abuelo Ácido presenta «Soles Fractales»

Abuelo Ácido estrena su nuevo single “Soles Fractales”, metal progresivo que reflexiona sobre los patrones infinitos que rigen el universo. Desde una mirada musical y conceptual, la canción explora la replicancia fractal que se manifiesta tanto en la naturaleza como en la tecnología y la conciencia humana.

«Soles Fractales es una metáfora del caos organizado, de cómo todo lo que parece aleatorio guarda una lógica profunda«, explican desde la banda, destacando que esta idea no solo habita en la letra, sino también en la estructura musical del tema. «Nos inspiramos en los fractales como reflejo de la eterna repetición y conexión entre lo que parece disperso«, agregan.

El proceso creativo del single tiene un valor especial para Abuelo Ácido ya que fue compuesto de forma completamente colectiva. «Cada integrante aportó su visión y su sensibilidad. Nos dimos la libertad de crear sin ataduras estilísticas, lo que permitió que emergiera una sonoridad auténtica que marca esta nueva etapa de la banda«, señalan.

La grabación, producción y edición del single tomó más de un año. «Nos dimos el lujo de trabajar sin apuro, dedicando muchas horas a lograr la textura sonora que buscábamos«, comenta el grupo. La grabación se realizó en Estudio 19, espacio clave para la banda desde sus inicios, y contó con la participación de Renzo Ferreira (voz y guitarra), Pablo Pacheco (bajo), Patricio Thezá (teclados), Nicolás Guajardo (batería) y Daniel Muñoz como invitado especial en la trompeta. La mezcla y masterización fueron realizadas por Víctor Hernaez, quien, según la banda, «fue una pieza fundamental para plasmar con precisión la complejidad del sonido que queríamos transmitir«.

En cuanto a las influencias, Soles Fractales se nutre del metal progresivo, el death metal, la música experimental y el jazz fusión, pero siempre desde una perspectiva propia. «Nos gusta movernos en los márgenes del género, expandir sus límites y permitir que las estructuras, timbres y atmósferas evolucionen sin seguir fórmulas establecidas«, afirman.

El arte del single fue diseñado por Tuzeta Navarro y la fotografía estuvo a cargo de Ricardo General.