Le Fruto se confiesa con la balada ‘No Supe Amar’

El clip audiovisual número 16 del proyecto musical de Rodrigo Bahamondes, Le Fruto, ya se encuentra disponible y lo podrás ver al final de la nota.

Se trata de ‘No Supe Amar‘, un honesto track rescatado desde la extinta banda Fruto Prohibido, original de Ignacio Espinosa, deconstruida y reversionada por el músico pop.

En palabras de Le Fruto, la canción es “una íntima obra musical que propone un viaje emocional lleno de honestidad y vulnerabilidad, con una interpretación vocal cruda, apasionada y cargada de sentimiento, que logra transmitir la lucha interna que narra la letra, una historia de amor perdido y arrepentimiento”.

El tema fue producido, grabado y mezclado por André Valenzuela en Indomito Récord, logrando una calidad sonora que realza la interpretación manteniendo la esencia de la obra, explorando texturas que la proyectan hacia una nueva generación de oyentes.

A través de un anuncio oficial, “esta canción que se mueve entre el pop alternativo y el rock suave, con tintes de balada contemporánea, une a Le Fruto con la historia de la música chilena […] y cuenta con voz y guitarra de Gastón Astorquiza, miembro fundador de Fruto Prohibido, icónica banda de los 90’s, creando una combinación que conecta dos épocas del rock nacional” afirma el sello.

Finalmente el video protagonizado por el reconocido actor nacional de Pacto de Sangre y Secretos de Familia (Canal 13), Hernán Contreras (también músico de Le Fruto), cuenta con la participación estelar de Renata Madrid y del mismísimo frontman en una desgarradora actuación a cargo de Sebastián Moscoso de G

•Lab Media (Camila Moreno, Personal Papers, NfX).

Este 2025 trae sorpresas importantes a la nutrida carrera de Le Fruto, y una de ellas es ‘No Supe Amar‘. Revísalo a continuación.

Beto More presenta su anticipado álbum «Bloqueo Creativo»

El cantante y compositor Beto More continúa en su cruzada por posicionarse como uno de los artistas pop destacados de nuestra escena, es por eso que caab de estrenar su álbum «Bloqueo Creativo», placa profundamente personal que captura la esencia del pop mientras relata un viaje emocional de ascenso y caída en el proceso artístico.

 Inspirado en un período de insatisfacción y búsqueda creativa, «Bloqueo Creativo» representa el anhelo de superar barreras internas y transformar la desazón en arte. “Este álbum es un reflejo de mis luchas internas y mi deseo constante de crear algo que realmente me satisfaga. Espero que quienes lo escuchen encuentren algo que resuene con sus propias experiencias,” comparte Beto.

 La creación de «Bloqueo Creativo» tomó un año y medio. Producido por Claudio Fredes, colaborador de confianza de toda la carrera de Beto More como solista, el proyecto también contó con el apoyo de Claudio Reyes como bajista y director musical, además del productor chileno KVRMV, quien aportó su visión en el tema «Mañana». El álbum incluye dos colaboraciones destacadas: el rapero chileno Maagover en «Y vo’?» y lorenzo pa desde Mendoza, Argentina, en «¿Cuánto Más?».

 Musicalmente, «Bloqueo Creativo» explora la versatilidad del pop, combinando estilos y otorgando a cada instrumento un papel protagónico en la narrativa. “Lo que más disfruto del pop es su capacidad para mezclar estilos y crear algo único. Quise que cada elemento del álbum tuviera su momento de protagonismo para contar una historia a través de la música,”

Vølium presenta «Everything you said»

Vølium se encuentra promocionando «Everything You Said», single que combina la intensidad del rock alternativo con la atmósfera envolvente del shoegaze. Esta canción aborda de manera visceral las inseguridades que surgen de cómo somos percibidos por los demás y las culpas que nacen a raíz de los comentarios del resto.

“La canción es una exploración de esas dudas internas y de cómo las palabras de otros pueden convertirse en una carga que llevamos día a día,” comenta la banda.

Musicalmente, «Everything You Said» se inspira en el sonido de bandas como Deftones y toma influencias del shoegaze, creando una mezcla única que transporta al oyente a una experiencia emocional profunda. “Queríamos capturar esa dualidad entre la potencia y la melancolía, y creemos que logramos transmitirlo en este tema,” añade la banda.

El single es parte de lo que será su álbum debut y fue grabado y producido entre abril y noviembre de 2024 en los estudios de Bym Records. La producción estuvo a cargo de Nes junto con la banda, quienes trabajaron en equipo para dar vida a esta pieza clave del próximo álbum.

«Everything You Said» está influenciado por el rock alternativo y el shoegaze de los años 90 y principios de los 2000, generando una atmósfera que resonará con los amantes de estos géneros. “Quisimos rendir homenaje a ese sonido que tanto nos marcó, pero dándole nuestro propio sello,” concluye Vølium.

«Transportame»: Lo nuevo de Migue Díaz

El cantante y compositor Migue Díaz lanza «Transpórtame», una emotiva canción de reggae con una atmósfera acústica que rinde homenaje al amor incondicional de los perros y la conexión especial que se desarrolla con estos nobles animales.

“Esta canción habla de la alegría que te transmiten al llegar a casa, de lo que te enseñan sin palabras, solo con gestos y miradas. Mis perritos me han hecho más sensible, más amoroso, y me han enseñado a amar aún más la naturaleza,” comparte Migue.

La inspiración para «Transpórtame» nació de la relación con un compañero de cuatro patas que marcó profundamente su vida. “Compuse esta canción pensando en él y en los hermosos momentos que compartimos. Después de su partida, no pude volver a cantarla hasta este año, cuando decidí grabarla como un registro eterno de ese amor,” relata el artista.

El proceso de grabación tomó cerca de cuatro meses, debido a la logística entre San Fernando y Santiago, donde se encuentra el estudio de grabación. Participaron destacados músicos, como Tomás Vásquez en la batería, Nicolás Verdugo en las percusiones y Danna Sánchez en los coros. Migue Díaz se encargó de la voz principal, así como de la primera y segunda guitarra. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Errázuriz.

Musicalmente, «Transpórtame» mezcla influencias del reggae, el pop y sonoridades acústicas, con un claro tributo al estilo de Jack Johnson. “Quise capturar esa paz y amor que los perritos inspiran, mezclando géneros que me han marcado profundamente,” concluye.

Un paisaje fantasmagórico y emocional:Aún Lavanda estrena su nuevo video «Trizadura»

Diego Gallardo es un realizador audiovisual y músico chileno que bajo el seudónimo de Aún Lavanda comenzó a publicar música el año 2023. Su primer lanzamiento fue el single «Los Peces» junto a un videoclip oficial. El 2024 el artista publicó su segundo sencillo «Trizadura», el cual hoy repasa en formato audiovisual.

El último single de Aún Lavanda es una canción con atmósfera melancólica que incluye sonidos ambientales sampleados como el viento, la estática del televisor, la loza y sonidos de una casa abandonada. La letra de «Trizadura» nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente, con un personaje que es una especie de fantasma que vaga por la casa como si estuviera en un limbo.

Hace unos días, se estrenó el video de «Trizadura», dirigido por Diego Gallardo y producido por Casa Limbo Cine. En el clip se retrata el recorrido de un ente a través de una casa abandonada. Esta especie de fantasma interactúa con el espacio, dándole cuerda, llenándola de luces, flashes y proyecciones, como si su dolor se fragmentara a través de la casa, siguiendo bastante de cerca la letra y musicalidad de la canción. «Es un paisaje fantasmagórico y emocional, en el que queríamos jugar más con las texturas, luces, colores y formas de la casa y su fantasma más que con una narrativa convencional. La narrativa, entonces, está dada esencialmente por la progresión visual, pues nos imaginamos que la canción se desarrolla en un estado de limbo, quieto pero inquietante a la vez», comenta el director.

«Trizadura» es el segundo single del EP «Casas & Paisajes», proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Durante el 2025, iremos descubriendo nuevos adelantos de este interesante EP.

Máximo Solar nos invita a «Reñaca»

 Comienza la temporada de verano y la playa junto a las zonas costeras despiertan la inspiración de muchos artistas; bien lo sabe Máximo Solar, quienes se encuentran promocionando «Reñaca», un audaz single de Punk Hop Postmoderno Sintético que explora las dualidades de uno de los balnearios más icónicos de Chile: la fiesta y la calma, la belleza y las desigualdades sociales.

“Reñaca no es solo un lugar de veraneo; es un espacio lleno de contrastes. Queríamos contar esas historias desde perspectivas opuestas, mostrando cómo conviven realidades tan distintas en un mismo escenario,” comenta Ignacio Contreras, miembro de la banda y residente de Reñaca durante su infancia.

La canción presenta dos personajes: uno, un joven de bajos recursos que aprovecha el ambiente festivo para robar mientras denuncia las injusticias sociales que lo empujan a ese actuar. El outro introduce al segundo personaje, un residente de Reñaca, que narra la vida cotidiana del balneario más allá del turismo y las fiestas. Esta estructura narrativa única invita al oyente a reflexionar sobre las luces y sombras de este famoso destino.

«Reñaca» nació a finales de 2022, cuando Máximo Solar inició un proceso creativo que produjo más de 20 demos. En marzo de 2024, la banda retomó la canción, escribiendo la letra y desarrollando la producción. Finalmente, en agosto de 2024, se grabaron las voces, y el destacado productor chileno Fernando Cubillos se encargó de la mezcla, postproducción y masterización.

Desde el punto de vista musical, el single refleja el estilo único de la banda: una mezcla irreverente de géneros que fusiona punk, rap y elementos tecnológicos modernos. “Siempre buscamos romper etiquetas. No nos interesa quedarnos en un solo género; queremos crear algo que trascienda las normas convencionales,” explican los integrantes de Máximo Solar.

Además, «Reñaca» incorpora elementos innovadores, como samples de testimonios de turistas argentinos que narran experiencias de robos en el balneario. Esta combinación de sonidos, armonías melódicas y samplers crea una estructura armónica única que caracteriza el sonido del grupo.