MaKeyla presenta «Gråta in the rain» – Suecia
Mr. Robert El Gatillo presenta «Dubai» – Cuba
6ixth Element presenta «Man of Many Faces» – USA
ECO LEONE presenta «TUS HUESITOS» – España
Lucia preenta «Between Ends» – Australia
AfriCali y Lagos roots presentan «Coming in from the cold» – USA y Nigeria
Zehbrah presenta «Life Right» – USA
ZIFR presenta «Radiation» – India
DJ Scotmale presenta «Hey Mami, Hola Papi» – Austria
Nati Román presenta «Bien peligrosa» – Argentina
Roon presenta «Fresh & Clean» – USA
Don Diablo , MK y Gaby Gerlis presentan «Next To Me» – USA
Patrick Whatever presenta «True» – Austria
Georg Neumann presenta «Better Man» – Austria
Mr Vegas y Skilteck presentan «Taco» – Jamaica y Canada
CanceladosTV presenta «Boton» – USA
Dirty Charlatans presenta «GTFO» – USA
Nec Nymbl , Sankofa , P-Ro y Act-1 presentan «Pass da Mic» – USA y Grecia
Gabe Lopez presenta «Long Road» – USA
Luego de reactivarse con el lanzamiento de su sencillo ‘Don José y Doña Nubia’, la banda pop rock latino UBanda, originaria de Duitama (Boyacá), cierra el año con un mosaico de canciones junto a la prestigiosa agrupación Banda Parranda.
«Hemos tenido la bendición de un gran año rodeado de oportunidades y nueva música, nos estamos reinventando cada vez y el aprendizaje de cada día es invaluable para seguir progresando y proyectando nuestra carrera musical», comenta UBanda.
‘Mosaico’ es el nuevo de lanzamiento de UBanda junto a Banda Parranda, una recopilación de canciones perfectas para escuchar en temporada decembrina y de fin de año.
El Mosaico está conformado por el clásico ‘Golpe con golpe’ de Pastor López, continúa con la salsa ‘El preso’ de Fruko y sus Tesos, ‘La bella’ de Lisandro Meza y cierra con ‘Te necesito’ de la orquesta tropical colombiana Los Tupamaros.
A nivel sonoro, ‘Mosaico’ tiene bases de merengue, salsa, música tropical, bachata y rock latino. Es perfecta para subir el ánimo, tiene mucha fuerza y alegría impresa. Es una canción que representa felicidad en la época favorita del año.
«Nuestro ingeniero Andrés tiene una amistad linda con Charly y Willy de Banda Parranda (exintegrantes originales de Los 50 de Joselito), por eso, nos atrevimos a invitarlos y ellos con su súper actitud y sabor aceptaron e hicieron de este mosaico algo magistral», agrega el grupo.
Por su parte, para Banda Parranda «Es una hermosa oportunidad para colaborar con UBanda, su experiencia y talento nos aporta en lo absoluto a lo que esperamos se convierta en un gran éxito».
El video de ‘Mosaico’ fue grabado en el estudio de UBanda con un estilo Free Live que mostrara la espontaneidad de los dos grupos a la hora de interpretar las canciones con mucho sabor y alegría.
«Deseamos que ‘Mosaico’ sea una canción que las personas bailen y canten en estas fiestas de fin de año, pero sobre todo que disfruten a máximo volumen de esta colaboración única y especial. Nos encanta explorar nuevos sonidos y que mejor que hacerlo reviviendo clásicos hermosos que vale la pena escuchar mil años más», enfatiza UBanda.
UBanda tiene en las próximas semanas varias presentaciones confirmadas en los aguinaldos de Tunja y para el próximo año en las ferias y fiestas de Duitama.
Steel Alive y Charlie P presenta «Should Pass Thru» – Francia y Reino Unido
Amix presenta «Hadar Is Playing With My Dad» – Chile
Chefari presenta «Self Help» – Jamaica
Stino Grant presenta «Starlit Diner» – Romania
Lupusj. presenta «Beautiful smile«
Lunavela presenta «Mauled by Lions«
Alfacelys presenta «La Bullerenguemania» – USA
DVNN presenta «Annihilate» – USA
Lonesome Handsome presenta «Come Hither»
Izza presenta «Love Bracelets» – USA
Marc Biala presenta «Frenchie, Don’t Eat The Christmas Tree» – USA
Marc Biala presenta «Hoenir Ain’t No Hoe» – USA
Antonio Villacian presenta «Dirty Drone» – Noruega
Pink Turns Blue presenta «Black Swan» – Alemania
ChrisS presenta «Hasta el Amanecer» – Alemania
Bad Flamingo presenta «Frying Pan» – USA
Dilly chris y IzyBeats presentan «Closure » – Jamaica y Reino Unido
Project Earthbridge presenta «Moments»
Markus Nikolaus presenta «Enjoy the Pain» – Alemania
Feldspar presenta «What Makes Us Stay?» – Italia
Bigleo presenta «No me importa» – Italia
THE BOY presenta «FRAGILE ANGELS» – Japon
Jhay Foreign presenta «Bonita» – Colombia
Revivall presenta «I’m Free» – Suiza
Charlie Castell y Jessica Mellott presentan «Christmas In Love» – USA
Cristhian garcia presenta «Duele pensar» – Colombia
Bill Pachman y Grapdog presentan «Essential rap» – Colombia
Gregory Da Silva presenta «Love Letter to Toronto» – Canada
4D4M presenta «She Said She A Raver» – USA
El 13 de diciembre Bogotá recibe el primer Encuentro Cultural Ciberpaz, un evento en el que la música, la fotografía, la danza y otras artes se darán cita para hablar del uso seguro, consciente, crítico, incluyente y productivo del internet.
El evento será de entrada libre hasta completar aforo en Corferias a la 1:00 pm para disfrutar de una programación cultural en la que se premiará a los ganadores de las convocatorias y podrás disfrutar de muestras artísticas y música en vivo.
El Line UP está encabezado por Herencia de Timbiquí, Systema Solar y Adriana Lucía tres grandes representantes del folclor colombiano. A ellos se suman Metropol, Alto Grado, The Good Gorilla, Monserrate y muchos más.
El Encuentro Cultural Ciberpaz también será un espacio para entregar los premios de las convocatorias y conocer los nuevos talentos que participaron en ellas.
Sobre la ‘Hackathon’:
CiberPaz invitó a innovadores, expertos en ciberseguridad, diseñadores, entusiastas de la programación y desarrolladores a una ‘Hackathon’, que busca encontrar soluciones de acceso a datos disponibles en la web que sean relevantes para los seis pilares del programa, uso de modelos generativos y ‘Large Language Model-LLM’. El objetivo era encontrar soluciones de seguridad y convivencia digital.
Para esto, se destinó una bolsa de premios que oscila entre los 4 y los 10 millones de pesos y serán entregados durante el evento.
Sobre la Convocatoria de artistas:
La convocatoria invitó a artistas colombianos de diferentes disciplinas a mostrar su talentoy conectar con Ciberpaz. Las categorías fueron: Música (solista/agrupación), Poesía, Fotografía, Danza, Literatura, Artes Plásticas y Muralismo.
Se evaluó su originalidad, creatividad, calidad artística y coherencia con las temáticas de la convocatoria. Los ganadores recibirán equipos tecnológicos y/o la oportunidad de exponer su trabajo en el Encuentro Cultural.
Sobre CiberPaz
Este programa del Ministerio TIC busca crear nuevas ciudadanías digitales en Colombia, donde el diálogo, la empatía y el uso responsable de las TIC sean la norma. A través de talleres gratuitos y formaciones virtuales, se brindan las herramientas y el conocimiento para navegar por Internet de forma segura, consciente, crítica, incluyente y productiva.
La Iniciativa que hace parte de la Dirección de Apropiación TIC llega a los 32 departamentos de Colombia, con una oferta que estará a disposición de todos los ciudadanos. Cuenta con una oferta inclusiva dirigida a niñas, niños, adolescentes, adultos, adultos mayores, personas con discapacidad, minorías, y comunidades en zonas rurales, comunidades NARP, indígenas, mujeres, víctimas del conflicto armado y la población LGBTIQ y municipios PDET. Tecnología y medio ambiente.
A través de CiberPaz se fomenta la creación de ciudadanías digitales en las que la convivencia constructiva y el acceso empático a la sociedad del conocimiento son prioritarios mediante seis componentes clave:
-Seguridad y confianza digital
-Diversidad e inclusión digital
-Libertades tecnológicas
-Herramientas TIC para el trabajo incluyente y seguro
-Derechos digitales y derechos de autor
-Tecnología y medio ambiente
CiberPaz es un programa gratuito y abierto a toda la población colombiana, que no necesita de conocimientos previos en tecnología para participar. Podrás sumarte mediante dos líneas de acción: Ciberpaz Sensibilizaciones y CiberPaz Formaciones.
the artist ren presenta «cloudynight» – USA
Qii presenta «Legends II (feat. Darky Lowks)» – USA
AEME presenta «La Vida» – Colombia
Round One Fight! presenta «The Afterglow» – USA
Moon Coyote presenta «ILV» – USA
Lider Giova presenta «MAMII» – España
Above Moi presenta «I Will Come And Get Us«
TRICKSTAR y Golden Child presentan «MONEY COUNT» – USA
Global Hypersynth presenta «Quiero Más» – Reino Unido
Jesus Chrysler Supercar presenta «Two Sticks (Dynamite)» – USA
De-idols presenta «Ade para» – Nigeria
Aldo Chant presenta «Como olvido» – República Dominicana
Herax presenta «No me verás caer» -Mexico
Nec Nymbl y Sankofa presentan «Set With a Win» – Israel y USA
SLACK presenta «You’re Christmas» – USA
G.L.A.M. presenta «PEPPER» – USA
Toné Vicioso & Aumbata presenta «Yabaliné» – República Dominicana
Khoruz presenta «» – Camerún
Rebellion of panda presenta «revolution» – Italia
AN_NA presenta «You Want Gold» – Canada
Drew Schueler presenta «It’s Cool» – USA
Romy El Arquitecto presenta «Quien Eres Tu» – USA
Tony El Creador presenta «Se Me Dio» – USA
From:Ksusha presenta «I Don’t Care (feat. Brown Vox)» – Romania
Lexanila presenta «Heart Beating a Drum» – USA
Lyrical Colors presenta «Seven» – USA
Mont Rouge presenta «W4U feat. Jen»
Manu Shamba presenta «Road to Fraternity» – Suiza
Tony El Creador presenta «Así«
La cantante y compositora colombiana Laura Azul ha tenido un 2024 imparable lleno de noticias musicales y shows inimaginables. Comienza el año como artista invitada en la gira nacional Don Tetto Acústico en Medellín, participó en el Festival Iberoamericano de la Voz (hablada e interpretada) Viva Voz para grabar y cantar el jingle oficial en Bogotá, cantó junto a su agrupación Lilith en el Festival Rock al Parque 2024, retomó su proyecto Blakk Bone Band ahora banda de planta de 20 Mission Bar, además sigue consolidando sus shows tributos como los mas exitosos de la ciudad con numerosas presentaciones como tributos a Shakira Filarmónico, Divas del Pop y A grito herido, esperando a expandirse a otras ciudades del país. Ahora, para finalizar el año, la artista paisa presenta su nuevo sencillo ‘¿Quién soy?’.
‘¿Quién soy?’ de Laura Azul es el tercer capítulo de su EP ‘Renacer’ que consta de 4 capítulos que cuentan una historia hilada entre canciones, habla de un ser complejo que sufre una serie de rupturas y va mutando con el tiempo hasta renacer y reencontrarse a si mismo. Es una historia cotidiana en la que cualquier persona puede verse sumergida e identificada.
El primer capítulo es ‘La Mirada’,el comienzo del caos, cuando las palabras ya no alcanzan está esa mirada que lo dice todo, que muestra la incomodidad de alguien que ya no se siente bien con los que lo rodean ni consigo mismo. El segundo capítulo es ‘Respirar’,una sensación levitativa donde el caos ‘ya pasó’, sale de ese entorno caótico y toma un respiro en medio de todo lo que tiene que asimilar, un respiro en medio de la bruma que no le permite ver dónde está su verdadero yo.
El tercer capítulo ‘¿Quién soy?’, una canción que denota el caos nuevamente, luego del respiro y de evadir la realidad se encuentra con un ser que desconoce, no sabe en qué se ha convertido. Es una búsqueda de su verdadero yo entre tanto dolor, tomar los trozos y juntarlos para volver a ver el panorama completo.
El último capítulo será ‘Fénix’,el fin de la historia, un ser totalmente reconstruido y preparado para enfrentar lo que esté por venir. Un entendimiento total y consiente de todo el proceso que lo llevó a surgir de las cenizas, un ser que ama desde su parte más oscura hasta su más luminosa.
‘¿Quién soy?’ como cada uno de los capítulos de este EP viene cargado de mucho rock n’ roll , cada uno en su esencia. Esta canción es una transición entre la calma y el caos, un viaje impetuoso e impredecible. Su inicio sutil lleva luego a lo más denso que puede alguien estar sintiendo en un momento de aparente calma. Siempre cargado de ese estilo noventero, mezclados perfectamente con armonías y melodías que contrastan esa crudeza del rock.
«Esta canción va dirigida a todos los que estén pasando por ese caos interno, donde esa luz intensa los está cegando e impidiendo ver dentro de sí mismos, esos seres que quieren reencontrarse y sanar tanto dolor, dolor que solo ellos saben y conocen desde sus cimientos. Es para los que se están preparando para brillar más que nunca, solo que aún no lo saben», comenta Laura Azul.
El video de ‘¿Quién soy?’ se compone de planos medios y primeros planos. Es como si se le estuviera contando todo a una luz que no nos permite ver más allá, una luz que nos ciega y nos juzga. Es una lucha por reencontrarnos para responder la pregunta que queremos resolver. Esa luz que no nos permite ver y esa luz a la que le contamos todo, al final somos nosotros mismos.
La realización edición y materialización de la idea de Laura Azul estuvo a cargo de Yecely Muños. Alberto Mira Mora, Ana María Mira Mora y Marión Baamonde son parte de su equipo de trabajo y un engranaje necesario en la realización de esta producción.
«‘¿Quién soy?’ habla de esa gestión del dolor, de caos, de buscar en lo más oscuro que tenemos cada uno para luego entendernos como un todo. Con luz y sombras, con matices y con historias que nos marcan, historias que llevamos tatuadas en el ser, solo se puede convivir con ellas, pero nunca eliminar. Es lo que forja nuestro camino. Es una reconciliación. Todos somos seres de contrastes, debemos amarnos y reconciliarnos con nuestros procesos. Cuando creemos que retrocedemos, cuando creemos estar en lo más oscuro y no vemos esa salida cercana es justo cuando estamos preparándonos para salir disparados como un resorte; ese tirón hacia atrás es solo un impulso que tomamos, y nos disparamos con toda la fuerza solo cuando está todo calibrado, en la justa medida, cuando estamos en el punto exacto y sabemos a dónde debemos ir», enfatiza la artista.
El diseño de la portada fue de Marión Baamonde y su agencia Monē Studio | Creative Strategy & Brand Story, la fotografía estuvo a cargo de Alberto Mira Mora bajo el concepto de Laura Azul.
‘¿Quién soy?’ se grabó en 406 Recording Estudio a cargo de Sebastián de los Ríos. La masterización fue realizada por Sebastián Lopera. Los músicos que hicieron parte de esta canción fueron Andrés Salgado: guitarra principal, Andrés Correa: bajo y guitarras, Jorge Tobón: Batería y Camilo Arévalo: teclados. Es una composición de Laura Azul y la coproducción de Andrés Correa
Para el próximo año, Laura Azul publicará en su totalidad el EP ‘Renacer’ y lanzarlocon un concierto en vivo. Además, la banda Lilith cumplirá 25 años en 2025 y se espera mucho movimiento con esta celebración.
Escucha ‘¿Quién soy?’ de Laura Azul en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/quien-soy-laura-azul
Durante los últimos años la banda de carranga rock boyacense Velo de Oza se dio un respiro creativo. Sin embargo, esto no fue impedimento para girar por Estados Unidos y presentarse en estados como Nueva York y Nueva Jersey mostrando su show a nuevas audiencias. Ahora, para finalizar el año y en un nuevo ciclo, el proyecto liderado por Frank Forero presenta ‘La mama de Tarzán’, una canción fiestera acorde con la temporada.
‘La mama de Tarzán’ de Velo de Oza es una canción inspirada en las personas que crecieron con uno y que después pasan por ahí, sin saludar y sin siquiera mirarlo a uno. Esas que se creen la última Coca Cola del desierto, la última empanada de la vitrina. Siempre pasaba en las fiestas de fin de año cuando regresa al pueblo. Todos conocemos a alguien así. Es un sencillo apoyado de algunas frases populares con las que Frank Forero creció en Boyacá como «jum, se cree la mama de Tarzán» o «Uy, eso se cree la mamá de los pollitos». Está dirigida a todas las personas que se van y regresan despreciando sus raíces y tradiciones. La palabra ‘mama’ sin tilde es intencional por cómo el músico escuchaba esta pronunciación en su región de nacimiento.
«La inspiración detrás de la canción es la rabia que a uno le da que la gente olvide sus orígenes y que se crean más que otros. Es decir, un saludo no se le niega a nadie. Pero cuando las veía regresar y ver que no caminaban sino levitaban dije «Uy tengo que hacerle su canción. Y tenga, ahí está». También quería hacer una canción con beats, estaba en mora de hacerlo porque me gusta mucho explorar en diferentes géneros musicales donde veo riqueza y, además, me encanta el minimalismo. Así que la música no pierde la esencia de la banda, pero sí propone sobre lo ya construido», comenta.
‘La mama de Tarzán’ es una exploración sonora que involucra la rumba carranguera con toques de música arrabalera, pero a su vez con elementos del pop y del rock que rematan y alzan la fiesta con los beats electrónicos; jugando siempre entre ellos. Incluso, en un momento de la canción, hay influencia de la champeta cartagenera.
Con este lanzamiento, Velo de Oza busca una reactivación del proyecto redireccionándolo a conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica sin dejar de lado su fiel fanaticada cosechada en sus casi 17 años de carrera.
«De una manera graciosa, le canto a la gente del pueblo que se creció y que ya no miran pa’ abajo, denotando que uno pudo haberse ido de la tierra… pero la tierra jamás se irá de uno. Por eso mismo, acudo al concepto Gomeche (gomelo + campeche). Es una canción con cariño que invita a volar y progresar sin olvidarse de dónde se viene», agrega el músico.
El video combina elementos tradicionales de la cultura boyacense como la ruana y el sombrero con excentricidades como carros Lamborghini, Tesla y Mercedes Benz. El clip se rodó entre Atlanta y Tunja, la dirección general estuvo a cargo de Frank Forero y contó con la participación de la influencer colombiana Lorena Borda. El video tiene elementos del concepto Gomeche que contrasta realidades de forma caricaturesca.
La portada del sencillo es un collage refleja una mujer con rasgos medio de mala onda por su actitud, despreciando una empanada, pero a la vez deseándola. En el fondo se ve Nueva York para contrastar la imagen principal. Fue creada inicialmente con IA, para luego tener intervención humana.
Según Frank Forero, «Es una canción fiestera de carranga con beat. Es perfecta para bailar, pero también para iniciar el día con buena energía. Es un tema multigeneracional».
‘La mama de Tarzán’ estará incluida en un nuevo disco que lanzará Velo de Oza en 2025. El proyecto lanzará periódicamente varios sencillos antes de publicar el álbum en su totalidad. El trabajo tendrá sonidos enérgicos y agresivos hasta baladas nostálgicas. Las temáticas tendrán el ADN característico del grupo en donde se mezclarán historias graciosas con letras raizales, siempre orgulloso de su tierra y su ciudad boyacense, Tunja.
«Después de regresar a las fiestas de los pueblos boyacenses donde uno es feliz, la banda retomará las giras internacionales y lanzará una canción infantil con un artista paisa muy importante en el mes de enero. Es el cantante más querido en el ranking del corazón de los colombianos sin duda alguna. Ahí les dejamos este trompo en la uña», concluye Frank Forero de Velo de Oza.
La formación barcelonesa encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta su tercer disco de estudio, un álbum que ha sido producido por la propia banda y Carlos Hernandez en Cherub Rock, El Masnou. Mezclado y masterizado en El Castillo Alemán, Pedrezuela, Madrid.
Después de lanzar varios adelantos como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” o “Rey Sin Trono” ahora es el momento de lanzar el álbum al completo.
El trabajo lo forman 12 canciones que se mueven entre el pop rock y que fusionan melodías infinitas con riffs de guitarra vibrantes, ofreciendo un viaje lleno de energía y emoción. Cada tema destaca por letras sinceras y ritmos cautivadores que combinan la intensidad del rock con la accesibilidad del pop. Las canciones exploran temas universales como el amor, la superación personal y los desafíos de la vida moderna, mientras mantienen un sonido fresco y contemporáneo. Ideal para quienes buscan una experiencia auditiva dinámica que invite a cantar y moverse al ritmo de cada canción.”
Como focus track se ha elegido “Triste Pegador” una pieza musical que desafía los límites emocionales y sonoros con una mezcla única de sensibilidad y poder. En esta canción, nos sumergen en el mal trato donde la melancolía se encuentra con un ritmo contundente, creando una atmósfera que golpea el alma con fuerza mientras invita a la reflexión.
Con letras profundas y honestas, “Triste Pegador” habla sobre la lucha interna, los momentos de soledad y el esfuerzo por mantener la resiliencia frente a las adversidades. La canción captura esa dualidad que todos enfrentamos: la fragilidad de los sentimientos y la necesidad de mantenerse firme.
Musicalmente, “Triste Pegador” logra un sonido innovador que conecta con oyentes de todas las edades. Las guitarras hipnóticas, los sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción con un resultando en una experiencia auditiva memorable.
El disco estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 29 de noviembre. Además, acompañará un videoclip que promete capturar visualmente la intensidad y la narrativa de la canción. Con “Triste Pegador”, SOYLA demuestra una vez más su capacidad de transformar las emociones en arte.
RADAR es un reflejo de las inquietudes de una generación que navega por la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado. La esencia de “Radar” radica en la exploración de estos sentimientos, manteniendo siempre la personalidad sonora que ha caracterizado a Soyla desde sus inicios”
Ed’s Multiverse estrena un emocionante video de su cover de la icónica canción «Caught Somewhere in Time« de Iron Maiden. Este proyecto nació a principios de 2021, cuando Ed (Rottenfly) decidió formar una banda colaborativa que reuniera a músicos destacados con el fin de rendir tributo a canciones especiales y crear material audiovisual de alta calidad.
La idea es rotar los miembros de la banda en cada versión, lo que ha permitido que cada proyecto tenga su propia identidad. Las primeras entregas, Alfa y Beta, rindieron homenaje a Slash y Myles Kennedy con «Back From Cali» y a Depeche Mode con «I Feel You«, respectivamente. Gamma continúa esta tradición, con una nueva propuesta de alta carga energética y musicalidad.
La formación de para esta nueva versión incluye a Ed y Boris Seeder (Aisles, Tornado) como vocalistas, quienes interpretan juntos la poderosa canción de Iron Maiden, compartiendo el rol de vocalistas por primera vez. Los acompañan músicos de renombre como Pablo «Chespi» La Ronde (Sobernot) y Omar Alvear (Intrascendence, Ten Richter) en las guitarras, Yerko Lincoyán (Parasyche) en el bajo y Martín Álvarez (Decessus) en la batería.
La grabación y el master de la canción fueron realizados por Franco Gabelo, mientras que el video fue producido por Trébol Films, con dirección y filmación a cargo de este mismo equipo. El trabajo audiovisual se filmó en Plectrum Studio y presenta una estética visual que complementa la potencia de la interpretación musical.
«Caught Somewhere in Time«, incluida en el álbum «Somewhere in Time» de Iron Maiden, es uno de los temas más emblemáticos de la banda británica. Lanzado originalmente en 1986, este álbum se destacó por su innovador uso de sintetizadores y su temática de viajes en el tiempo, lo que los consolidó aún más en popularidad y siendo considerado un hito en la historia del heavy metal. Actualmente, este tema forma parte del setlist de la gira The Future Past World Tour 2024.
Con esta nueva canción, Ed´s Multiverse busca rendir homenaje a una de las canciones más representativas de la banda británica, incorporando a Boris Seeder como co-vocalista, lo que aporta un toque novedoso a la interpretación. La producción general siempre ha estado a cargo de Kardioide Producciones, quienes se han encargado de dar forma a este tributo visual y musical.
La banda de Goiás Insanidade estrena su nuevo video, “Get Out of My Way”, tema del álbum Enough to Be a Loser. Con un enfoque cinematográfico, el clip transporta al público a una versión ultracaótica de Los Ángeles de 1984, donde las fiestas, el sexo, las drogas y el Hard Rock desafiaban todas las reglas. Dirigido por Daniel Ete y editado por Rodrigo Fernandes, el vídeo es un viaje post-apocalíptico por la ciudad. En un viaje impulsado por Jack n’ Coke, los miembros se topan con versiones zombificadas de íconos de la época, incluidos miembros de Motley Crue y Ratt, actrices de entretenimiento para adultos como Ginger Lynn y Amber Lynn, e incluso el propio Terminator en su forma de carne y acero.
Nuevo álbum: Enough to Be a Loser
Lanzado en 2024, el cuarto álbum de estudio de la banda marca un avance significativo en su trayectoria musical. Descrito como el trabajo más pesado en la discografía del grupo, el álbum tiene una sensación de Hard Rock y Heavy Metal con influencias de gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, Motley Crue y The Hellacopters.
Con nueve temas, ocho de los cuales son originales y una versión del clásico “Looks That Kill” de Motley Crue, el álbum es una inmersión en el espíritu rebelde del Hard n’ Heavy de los años 70 y 80. Los riffs potentes y refinados. La técnica y la velocidad del sonido contagioso prometen conquistar a los fanáticos del rock pesado y enérgico. La formación actual de Insanidade cuenta con Lucas Tamandaré en voz, Luis Maldonalle en guitarra, Gustavo Vásquez en bajo y Rodrigo Miranda en batería.
Juntos, estos músicos crearon un álbum que resume la esencia cruda y visceral del rock’n’roll. Enough to Be a Loser ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañado del imperdible video de “Get Out of My Way”.
La artista dominicana en ascenso, Valentina, sorprende a sus fans con el lanzamiento de “veranito sad acústico”, una reinterpretación acústica íntima de su exitoso EP, “veranito sad”.
Este nuevo proyecto desnuda los ritmos originales del EP para revelar interpretaciones emocionales que prometen conectar profundamente con su seguidores y nuevos admiradores en esta temporada de fin de año.
“veranito sad es un EP que me encanta y que disfruté mucho hacer”, comparte Valentina. “Quería darle a mi público para fin de año el mismo EP, pero desde una mirada más íntima y emocional”.
Esta versión acústica revisita temas favoritos como “playa rincón”, “2 traguito y tú”, “whikisito a la roca”, “você x copacabana” y “1 veranito sad” ahora reinventados con arreglos delicados que destacan la profundidad vocal y emocional de Valentina.
Mientras el EP original nos presentó una etapa donde Valentina se conecta con todos que añoran esa relación que no pasó o como dice ella misma “pudo pero no se logro”, “veranito sad acústico” invita a la introspección igual que la original pero con una connotación íntima al estilo de Valentina.
Este lanzamiento llega tras un año de grandes logros para Valentina. Recientemente, capturó la atención durante la Semana de los Latin Billboard, donde fue invitada a cantar en vivo en el showcase de Rimas Publishing y participó como panelista en las conferencias de Billboard. Su autenticidad en el escenario y su capacidad para conectar con el público han consolidado su posición como una artista destacada dentro de la música latina.
Chimalguen, banda rock de raíz, originaria de la comuna de Cañete reconocidos por su fusión de rock, folk, metal y sonoridades mapuche, celebran el lanzamiento oficial de su primer álbum de estudio, bajo el sello “La Rara Records”. Este hito, que llega tras años de trabajo y exploración musical, representa un paso trascendental para la agrupación originaria de la comuna de Cañete, en la región del Biobío.
Conformada por los destacados músicos locales: Andrés Pino Zúñiga (bajo y voz)
Carlos Pérez Navarro (saxo, trutruca, guitarra y voces), Sebastián Torres Gallardo (batería), David Cáceres Avello (guitarra) y Francisco González Fontecilla (teclado y voces), presentan hoy su LP homónimo titulado “Chimalguen”. Sus letras transitan desde la cosmovisión mapuche, su reivindicación, el mestizaje, el devenir del ser humano, la percepción territorial, encontrando de esta manera un sonido con pertinencia local.
Entre los temas destacados se encuentra “El Misterio”, una pieza que invita a reflexionar sobre las creencias y las religiones. Con una sonoridad que transita desde lo introspectivo hasta lo expansivo, esta canción explora la dualidad entre las certezas y las dudas, mostrando la búsqueda incesante de comprender lo que está más allá de lo tangible.
Otro track que resalta es “No Sabrán”, una canción íntima y poderosa sobre el aprendizaje del amor. La banda aborda las dificultades y esperanzas inherentes a las relaciones humanas, ofreciendo un mensaje universal y emocionalmente resonante. Ambas composiciones se conectan por su deseo de comprender la esencia de la condición humana en un mundo lleno de contradicciones.
El proceso de creación y producción del disco comenzó en 2022 y culminó con una participación destacada en el Festival REC a fines de ese año. Durante este período, los integrantes de Chimalguen trabajaron arduamente en escuchar, re escuchar y reconocerse mutuamente, buscando plasmar en cada canción la cosmovisión mapuche, el mestizaje y la percepción territorial.
La banda se inspiró en su natal Cañete como un entorno único, una conexión profunda con la naturaleza y una comunidad musical solidaria que fomenta la autogestión. Este contexto enriquece su propuesta y les permite crear un sonido auténtico con pertinencia local.
La vida es colaborativa. Bien lo saben Rosario Alfonso y Niña Tormenta, cantautoras chilenas que forman parte del sello Uva Robot y que por estos días presentan “La vida pasa”, un bolero relajado y nostálgico que funciona como invitación a tomarse las cosas con calma, disfrutar del presente y atesorar aquellos momentos brillantes que nos deja el día a día.
Con un tono optimista y luminoso que combina con frescura y sin esfuerzo los imaginarios de ambas artistas, “La vida pasa” es un souvenir del último período de giras por Colombia, España, Perú y México que compartieron durante este 2024, viaje que les abrió un espacio para componer juntas y entregar así una hermosa segunda colaboración.
“Con Rosario ya llevamos varios años compartiendo y colaborando musicalmente. Aunque hemos tocado mucho juntas, nos debíamos hacer una canción en conjunto, así que en nuestro último viaje a España empezamos a inventar “La vida pasa”. El proceso se fue dando de una manera muy lúdica, en la que cada tanto alguna de las dos inventaba alguna frase o melodía, y en los tiempos libres y de paseos llevábamos los instrumentos para seguir inventando cosas. Me encantó cómo fuimos componiendo la letra, porque fue muy divertido, fluido y honesto. Queríamos hacer una canción sencilla, que hablara de guardar los momentos de felicidad que muchas veces se nos escapan de las manos cuando estamos en la vorágine del trabajo. Me encanta cantarla con Rosario, es un lindo regalo que le hemos hecho a nuestra amistad”, expresa Niña Tormenta.
“La vida pasa”, producida por Yaima Cat y masterizada por Arturo Zegers, irrumpe con suavidad en la caótica primavera santiaguina para adelantar parte de lo que será el esperado tercer álbum de Rosario Alfonso, programado para estrenarse en octubre de 2025: “Para mí, esta canción es sobre aprender a tomarse la vida con liviandad, disfrutar de la amistad y entender que, a pesar de todo lo difícil que puede ser esta profesión, somos afortunadas de estar juntas, haciendo esto que amamos que es la música”, detalla Rosario.
Junto con el estreno, Niña Tormenta anunció una trilogía de conciertos junto a la argentina Juana Aguirre, gira que comenzará en Concepción el 18 de diciembre en Sala Bandera Negra, seguirá en Valparaíso el viernes 20 de diciembre en Sala Estudio Parque Cultural, y tendrá un gran cierre en Santiago el sábado 21 del mismo mes en el Teatro Principal de Matucana 100.
Además, Rosario Alfonso y Niña Tormenta se presentarán en vivo en el Festival Uva Robot, el sábado 18 de enero en la Casona Nemesio Antúnez (La Reina, Santiago). En esta edición, el evento contará con la participación de artistas de Colombia que forman parte del sello In-Correcto. Para más información sobre el line-up y venta de entradas, te invitamos a estar pendiente de las redes de Uva Robot y de ambas artistas.
¡En esta temporada navideña, Orchestra Fuego está emocionada de llevar los sabores de Puerto Rico directamente a tus parlantes! Con gran entusiasmo, anunciamos el lanzamiento de nuestro nuevo sencillo navideño titulado «Un Pastel Caliente», con la increíble voz del cantante puertorriqueño Julio César Sanabria.
«Un Pastel Caliente» celebra la esencia de las tradiciones navideñas puertorriqueñas, poniendo en el centro de la celebración los deliciosos pasteles. Este querido plato es un elemento básico de la Navidad en la isla, y une a las familias en torno a la celebración y la calidez. Nuestra canción captura esa alegría con todos los ritmos festivos y la energía que amas de Orchestra Fuego.
La Orchestra Fuego, conocida por su dinamismo y pasión en la interpretación de música salsa, se enorgullece de añadir un toque navideño a su repertorio. Con la colaboración especial de Julio César Sanabria, un cantante puertorriqueño con una voz potente y emotiva, «Un Pastel Caliente» promete ser un éxito en las celebraciones navideñas de este año.
En palabras de Julio César Sanabria, «Participar en este proyecto ha sido una experiencia maravillosa. ‘Un Pastel Caliente’ es una canción que no solo celebra la Navidad, sino que también rinde homenaje a nuestras raíces y tradiciones. Espero que todos sientan la misma alegría que nosotros sentimos al crearla.»
La Orchestra Fuego ha demostrado ser un grupo versátil y talentoso, capaz de capturar la esencia de la música latina en cada una de sus interpretaciones. Su capacidad para innovar y mantener viva la tradición es evidente en este nuevo sencillo navideño. «Un Pastel Caliente» no solo destaca por sus ritmos festivos, sino también por su mensaje de unidad y amor familiar.
La Orchestra Fuego se ha consolidado como una de las bandas de salsa más influyentes de la escena musical latina. Con una trayectoria llena de éxitos y reconocimientos, han logrado cautivar a audiencias de todo el mundo con su música vibrante y contagiosa. Sus integrantes, liderados por el director musical Víctor Gámez, se esfuerzan por mantener viva la rica tradición de la salsa, al tiempo que incorporan nuevos elementos y sonidos modernos.
Disponible en Todas las Plataformas Digitales: «Un Pastel Caliente» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡No te pierdas la oportunidad de añadir este alegre himno navideño a tu lista de reproducción y dejar que los ritmos festivos de Orchestra Fuego iluminen tus celebraciones navideñas!
Eres esa luz es el segundo adelanto del nuevo trabajo de Marsella. Un disco de 9 canciones con una temática dura y compleja como es la pérdida de un ser querido a manos del cáncer. Estas 9 canciones cuentan la batalla que mantuvieron Germán (vocalista de Marsella) y su hermano Bruno contra le enfermedad. Cada single es un destello de luz y esperanza en un entorno completamente hostil donde, desgraciadamente, no hay final feliz.
Eres esa luz es una canción esperanzadora que nos recuerda que la luz de las personas que queremos jamás se apaga, a pesar de la oscuridad. Invita a hacerse fuerte ante las desavenencias de la vida.
El nuevo disco de Marsella toma como nombre “A todos los que se fueron”, convirtiéndose en un homenaje para el hermano de Germán y para todos aquellos que han perdido a un ser querido en sus vidas.
En este segundo disco de Marsella han trabajado varios nombres a cargo de la producción del mismo. El disco ha sido producido entre David Van Bylen y Germán G.Dobarco y coproducido por Carlos Hernández, Juan Sueiro y Fermín Bouza. El single ha sido mezclado por Juan Sueiro (Fangoria, Sofia Coll, Miss Caffeina…) Conocido por un estilo de producción mucho más electrónico. Las guitarras pasan a un segundo plano donde los sintetizadores de los 80s son los verdaderos protagonistas, otro guiño que Germán hace a su hermano Bruno, quién fue el encargado de enseñarle los grupos de aquella década.
El videoclip del single ha sido grabado en Radical Sonora, donde Viva Suecia grabó el vídeo de su trabajo “La voz del presidente”. La grabación vuelve a contar con esa mezcla de luces y sombras característica de su último disco. Con un travelling circular constante que simboliza el infinito.
El arte del disco corre a cargo de Enrique Ponsa y Sofía González, quiénes ya trabajaron en el anterior single de la banda.
La fotografía del single ha sido trabajada por Diego La Fuente, que ha colaborado con otros artistas como Nika, Paco León o Miguel Bernardeu.
![[Novedad] UBanda despide el año con un mosaico junto a Banda Parranda](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2024/12/UBanda-Banda-Parranda-1.jpeg)
