Catalina Ammaturo Lanza La Pena, Un Viaje Musical de Sanación y Renacimiento

La cantante argentina Catalina Ammaturo presenta La Pena, un EP profundamente íntimo y emocional que explora las complejidades del amor, la pérdida y la resiliencia personal. Este trabajo no es solo un disco; es un testimonio de sanación, fruto de un proceso creativo que refleja su vivencia tras un amor que la marcó. Con este lanzamiento, Catalina comparte su travesía emocional desde la negación hasta la aceptación, utilizando la música como herramienta para narrar su historia de superación.

«Me gusta decir que La Pena va de cómo la sobreviví», expresa Catalina, quien ha canalizado su proceso interno a través de letras sinceras y vulnerables. El EP fue producido junto al músico y productor estadounidense Sammuel Shea, conocido por su trabajo con Warbly Jets. La colaboración surgió de un encuentro casual en la calle, y juntos fusionaron sonidos modernos con elementos vintage, un estilo que la propia artista describe como «vintagesco». Mariano Sucar también contribuyó al proyecto, desarrollando las primeras ideas que luego se transformaron en este álbum cargado de emociones.

El EP incluye canciones como «Indefinidamente», que Catalina considera como el punto más oscuro del trabajo, representando la etapa más dolorosa del duelo. A lo largo de las canciones, se abordan diferentes fases emocionales, desde el enojo hasta la paz, culminando con una última canción que cierra el EP con un mensaje de resolución y aceptación. Esta composición final fue el resultado de un experimento creativo en el que Catalina escribió tres canciones al día durante una semana, lo que permitió que el proceso fluyera de manera orgánica y sincera.

Una de las sorpresas más destacadas del EP es su primera canción en inglés, fruto de la dinámica de trabajo con Sammuel, con quien se comunicaba principalmente en ese idioma. Este paso hacia la exploración bilingüe abre nuevas puertas en su música, sugiriendo que en el futuro podríamos escuchar más de esta faceta en su carrera.

Además de la grabación en estudio, Catalina organizó sesiones acústicas en la casa de su productor, donde interpretó las canciones del EP para su público en un formato más cercano y personal. Estos eventos no solo fueron una forma de acercarse a sus seguidores, sino que también ayudaron a recaudar fondos para cubrir los costos de mezcla del proyecto. «Fue una linda forma de pagar el disco», comenta la artista con gratitud, reflejando el compromiso y la cercanía con su audiencia.

El 29 de noviembre, Catalina Ammaturo se presentará en el Teatro Roxy en Buenos Aires a las 20:00 horas, con un show que promete ser tan emotivo y sincero como su música. La Pena es un testimonio de vulnerabilidad, fuerza y resiliencia, un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la música tiene el poder de iluminar el camino hacia la sanación.

Con su carrera apenas comenzando, Catalina sigue expandiendo los límites de su arte, dejando una marca profunda en la escena musical. La Pena invita a todos a sumergirse en su viaje personal, mostrándonos cómo el dolor puede convertirse en una fuente poderosa de creatividad.

Nube de Arreboles Rinde Homenaje a la Naturaleza con su Single “Plantas”

Nube de Arreboles, el proyecto musical de Kattie Fernanda Rodríguez Donoso, presenta Plantas, su primer single, una conmovedora pieza de Música de Raíz que celebra la conexión profunda con la tierra y el proceso de regeneración natural. La canción es un homenaje a la transformación que ocurre al sembrar y cuidar la tierra, convirtiéndose en un símbolo de renacimiento y esperanza.

«Nos inspiramos en la transformación que se genera cuando uno siembra o realiza un proceso de regeneración en la tierra para que se llene de naturaleza», comenta Nube de Arreboles, destacando el significado de este ciclo de vida en su trabajo. Plantas captura la esencia de este proceso, transmitiendo un mensaje de renovación y conexión con los elementos naturales.

Originaria de El Monte, Chile, Kattie Fernanda Rodríguez Donoso comenzó su carrera en la música a una edad temprana, a los 9 años, de manera autodidacta. A lo largo de su vida, ha tomado clases tanto técnicas como cognitivas, desarrollando su talento como cantante y compositora. Además de su faceta artística, Nube de Arreboles también es sonoterapeuta y guía de canto medicina integral, enfocándose en el bienestar socioemocional, humano, sensitivo, creativo y ambiental. Su labor como terapeuta se basa en una metodología única que ha creado a lo largo de años de estudio y experiencia.

La creación de Plantas fue un proceso meticuloso que llevó un año en total, desde los arreglos musicales hasta la grabación y producción. Grabada en Isla de Maipo bajo la dirección de Patricio Rojas, la canción fue masterizada en Estudio Palo Quemado por Nicolás Ríos. En el proyecto participaron varios músicos talentosos, quienes contribuyeron con sus arreglos y sonidos característicos, como Arlo Carrasco (violín/coros), Juan Dret (guitarras/coros), Claudia Aguado (tambores chamánicos/Kishi bells), Enrique Rodríguez (quenacho/coros), Marlene Mejías (coros) y Patricio Rojas (contrabajo/bombo/chekere).

El sonido de Plantas está profundamente influenciado por la naturaleza, buscando transmitir el poder regenerador de la tierra a través de una fusión de música tradicional y sonidos que conectan con lo más profundo del ser. Este debut musical de Nube de Arreboles invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sensorial, donde la regeneración, la naturaleza y el renacer son los pilares de la experiencia.

 Escucha “RI.TMO” el álbum debut de Fran Ri

La multifacética Fran Ri, cantante, actriz y compositora chilena, ha dado un paso decisivo en su carrera al presentar su esperado EP debut, RI.TMO. Con una sólida trayectoria como frontwoman de la reconocida orquesta nacional Newen Afrobeat, Fran Ri sorprende a sus seguidores al mostrar su faceta como solista, dejando una huella única con su propuesta sonora innovadora y fresca.

Este primer material discográfico, compuesto por seis temas, fusiona de manera refinada y experimental géneros como el Afropop, el R&B, el Neo Soul y el Indie Pop. Con una mezcla de texturas electrónicas y elementos acústicos, RI.TMO es un viaje sonoro que refleja la identidad auténtica de Fran Ri, explorando nuevas dimensiones musicales y narrativas personales.

Al hablar sobre el proceso creativo detrás de este EP, Fran comparte: «Este trabajo es súper relevante para mí. Es mi primer trabajo como solista, y siento que fue una prueba importante para madurar los conocimientos que venía adquiriendo en mi camino… en mi recorrido en el mundo de la música». La artista revela que RI.TMO está profundamente influenciado por el «ritmo», no solo como elemento musical, sino como concepto que atraviesa tanto las composiciones como las letras. Temas como el amor, el erotismo, la libertad personal, la fuerza interior y la autoafirmación se entrelazan a lo largo del álbum, haciendo del «ritmo» un hilo conductor que conecta lo sonoro con lo lírico.

“Salí desde un terreno conocido y me metí por decisión propia en territorios que nunca antes había explorado, como el indie, los beats y procesos más electrónicos. Eso fue un desafío para mí”, comenta Fran, destacando su evolución artística y las nuevas fronteras que ha cruzado para ofrecer un sonido más auténtico y arriesgado.

RI.TMO no solo es un álbum musical, sino una propuesta creativa que explora diversas facetas expresivas de la cantante. “Pese a las típicas inseguridades que son parte de exponerse artísticamente, me siento muy realizada de haber podido defender y sostener esa idea de lenguaje musical”, añade Fran Ri sobre su trabajo.

El EP llegó tras el lanzamiento de su primer single y videoclip, Viaje Ligero, seguido de dos exitosos sencillos: Ritmo y Llave, en los cuales contó con la colaboración de las talentosas Nekki y Masquemusica. Cada tema ofrece una visión autobiográfica de Fran, mostrando su versatilidad y talento como compositora, y abriendo nuevas perspectivas líricas en su carrera.

RI.TMO está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo musical vibrante y personal, donde la autenticidad y la experimentación se encuentran en cada nota. Fran Ri continúa consolidándose como una artista completa y única, lista para dejar una huella indeleble en la escena musical.

“Ámame” es el nuevo sencillo de Alan González MX

Con “Ámame,” Alan González Mx nos adentra en un universo sombrío que solo él sabe conjurar. Este sencillo, parte del proyecto PopDark, marca un nuevo capítulo en su colaboración con la casa productora Oscura Sound’s, donde promete expandir los límites de su sonido y su narrativa. La canción es, en realidad, la expresión musical de una historia escrita por el propio Alan, un cuento que se encuentra disponible en su página web y que ofrece una mirada más profunda al personaje y su desesperación por un amor inalcanzable.

Ambientada en el misterioso reino de la oscuridad “uno de los cuatro reinos en la mitología de Alan González Mx”, Ámame, es un himno desgarrador a la vulnerabilidad y a la negación. En este lugar, cada rincón refleja el anhelo no correspondido y el dolor que embriaga a quienes buscan redención en aquello que les destruye. La canción, cargada de simbolismo y pasión, retrata a un protagonista que vaga por una torre olvidada y ahí encuentra la historia de una hermosa mujer consumida por su amor hacia alguien que nunca le corresponderá.

Musicalmente, la canción se construye en un compás de 6/8 en Do menor, un tiempo que emula una marcha lenta y poderosa, como un desfile sombrío hacia el abismo. En este estilo se entrelazan los ecos del metal gótico y la ópera, creando una composición monumental y teatral. Las guitarras pesadas, los coros de voces angelicales en contraste y los arreglos orquestales elevan la canción, dándole una atmósfera oscura que captura el espíritu del rock dramático que caracteriza el proyecto de Alan.

La grabación vocal, realizada en Ápeiron Estudio con la asesoría de Angel Recoba, presenta a un Alan González Mx que se desborda de vulnerabilidad y fuerza. Cada frase en

el coro resuena como una súplica cruda, un eco de alguien dispuesto a entregar su alma por un amor imposible. En cada estrofa, Alan utiliza su voz como un instrumento adicional, que narra y a la vez exorciza los demonios de un deseo inquebrantable, imposible de satisfacer.

“Ámame” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y pretende ser un rito oscuro de introspección y sacrificio. Para aquellos que han sentido el abismo del amor no correspondido, esta pieza resonará profundamente en su alma. Invita al oyente a descubrir sus propios miedos y como dato extra cuenta con un ritual de purificación para todos los que hemos perdido algo por un amor no correspondido.

Bonier Presenta su Nuevo Single y Video «Malasaña»

El dúo cordobés Bonier, formado por los hermanos Bonier, regresa con su cuarto adelanto para lo que será su esperado primer álbum. Con una sólida experiencia adquirida en otras bandas, ahora vuelcan toda su creatividad en este proyecto personal y elegante, que continúa conquistando corazones con su propuesta fresca y única.

En esta ocasión, Bonier lanza su nuevo single titulado «Malasaña», una canción sutil y delicada que se caracteriza por sus arreglos y guitarras acústicas, que envuelven una melodía suave y profunda. El tema evoca el paso del tiempo, entrelazando nostalgia y luz en una mezcla perfecta que habla de los recuerdos de juventud y la melancolía por un pasado irrepetible.

«Malasaña» es una reflexión sobre los sueños pasados y esos momentos de la vida que, aunque se han ido, permanecen en el corazón. La letra invita a pensar en esas noches infinitas, en la música que suena en las esquinas y en la magia de una época que siempre será memorable. En la canción, Bonier también rinde homenaje a artistas como Leiva y Dani Martín, quienes les sirven de inspiración para su propio estilo.

Este tema es parte de un disco de diez canciones que verá la luz a principios de 2025, producido por Candy Caramelo en Candyland Studios. El álbum contará con la participación de José Bruno a la batería, y ha sido mezclado y masterizado por Santi Quizhpe, prometiendo un sonido cuidado y lleno de emoción.

La banda está en plena forma y este año ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Coque Malla y Ultralijera. Pronto, Bonier anunciará fechas de su gira por toda España, antes de lanzar su esperado primer LP en 2025.

«Malasaña» ya está disponible en todas las plataformas digitales y su videoclip también ha sido estrenado, ofreciendo una experiencia visual que complementa perfectamente la atmósfera de la canción. Con este nuevo single, Bonier se posiciona como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena musical española.

Carlos Baute Regresa a sus Raíces con «Del Caribe Soy»

El reconocido cantante venezolano Carlos Baute ha lanzado su más reciente proyecto musical, «Del Caribe Soy», un álbum vibrante y lleno de ritmos caribeños que marca un emocionante regreso a sus raíces. Este nuevo trabajo discográfico celebra el merengue y la salsa tradicional, inspirándose en los sonidos icónicos de los años 80 y 90 que definieron a una generación y que ahora toman vida en su voz.

Con una trayectoria que lo posiciona como uno de los grandes exponentes del pop latino, Baute emprende un viaje hacia sus orígenes musicales, donde el Caribe y su cultura vibrante son los protagonistas. «Del Caribe Soy» está compuesto por siete canciones que evocan los ritmos con los que el cantante creció y que ahora decide compartir con su público en una propuesta auténtica y llena de energía.

“Este es un álbum inspirado en mis raíces y en el ritmo del Caribe, que siempre han sido parte de mi vida. En este proyecto, vuelvo a los sonidos que marcaron mi crecimiento, explorando esas melodías y ritmos que son el alma de nuestra música”, expresó el artista durante la presentación de su nuevo disco.

Este lanzamiento llega tras el éxito de su reciente gira “De mi puño y letra, 30 años tour”, con la que recorrió diversos escenarios emocionando a sus seguidores con los mayores clásicos de su carrera. Ahora, Baute apuesta por una propuesta fresca, donde da protagonismo a géneros tradicionales como el merengue y la salsa.

“Tenía ganas de hacer música con esencia. Soy fanático de Juan Luis Guerra y me dije: ¿por qué no acercarme a esos sonidos de los 80 y 90? Incluso tuvimos el privilegio de trabajar con un percusionista que colaboró con él en sus grandes discos”, confesó el cantante.

Carlos Baute está listo para compartir esta nueva etapa musical con sus seguidores. “Estoy emocionado de presentarles estas canciones, cada una hecha con el corazón. Espero que las disfruten tanto como yo disfruté creándolas”, concluyó.

«Del Caribe Soy» ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a un viaje sonoro por los ritmos cálidos y alegres que definen la esencia del Caribe.

Baute cerrará un 2024 con agenda llena de mucha música, no sólo con la promoción de este disco y su primer sencillo, sino también con varias presentaciones en vivo en algunas ciudades de España, Estados Unidos y otros países.

Gonzalo Tirado Lanza «Matanzas»: Un Viaje Sonoro a la Costa de O’Higgins

El cantante y compositor chileno Gonzalo Tirado presenta “Matanzas”, su primer sencillo como solista, disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción, que lleva el nombre de la pintoresca localidad costera en la Región de O’Higgins, marca el inicio de su carrera como artista independiente y anticipa lo que será su esperado álbum debut.

Radicado en Matanzas desde hace siete años, Gonzalo Tirado ha encontrado en este tranquilo rincón de la comuna de Navidad la inspiración perfecta para su música. «Matanzas ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones», comenta el artista. Con este sencillo, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.

“Matanzas” es una fusión de géneros como el rock playero, rock alternativo, blues, indie pop y balada pop. Esta mezcla crea un sonido único que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con el entorno. El sencillo fue compuesto, escrito e interpretado por Gonzalo Tirado, quien también se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz.

La producción musical y la grabación de guitarra eléctrica, bajo y percusiones estuvieron a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. El mastering fue realizado por Francisco Holzman en Holz Masters. La imagen gráfica del sencillo cuenta con la fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.

Gonzalo Tirado, nacido en Santiago de Chile, es un guitarrista, cantante y compositor que ha desarrollado una conexión profunda con la naturaleza y su entorno a lo largo de su carrera. Esta relación con la naturaleza ha influido significativamente en su música, imbuyendo sus composiciones con una sensibilidad especial y una autenticidad que resuena con sus oyentes. Actualmente radicado en Matanzas, Tirado sigue perfeccionando su arte y preparando su primer álbum de estudio.

Con “Matanzas”, Gonzalo Tirado no solo lanza un sencillo, sino que también abre una ventana a su mundo, permitiendo a sus oyentes experimentar la serenidad y belleza de la costa chilena a través de su música. Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera como solista, llena de paisajes sonoros y emociones profundas.

Nadrxn adelanta próximo discocon su nuevo single «Takoyaki»

Desde la pintoresca ciudad de Tomé, en el sur de Chile, emerge Nadrxn, un innovador proyecto musical transpop creado por Rocío Contreras Obrist en 2017. Con un estilo caracterizado por atmósferas oníricas que evocan nostalgia y melancolía, Nadrxn fusiona ritmos clásicos del pop con la estética cyberpunk del animé, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. A lo largo de su trayectoria, Nadrxn ha autoproducido dos álbumes de corta duración, “Aliberta” (2019) y “Random” (2020), y ha lanzado varios singles acompañados de sus respectivos vídeos, adelantando su próximo disco de larga duración titulado «Cries in non-binary».

Nadrxn ha tenido una presencia notable en diversos festivales a nivel nacional, participando en eventos como el Festival Carnaza (2018), «Noche en los Balcones» del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021), y el Festival REC (2022). Ahora, Nadrxn nos presenta su más reciente sencillo, «Takoyaki», una exploración sonora y temática que desafía la heteronorma y los roles tradicionales en las relaciones.

«Takoyaki» es una canción que aborda la esfera sexoafectiva en una relación lésbica, destacando la búsqueda de nuevos sabores y la exploración de la sexualidad fuera de los convencionalismos. «Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona», comenta Nadrxn.

El sonido de «Takoyaki» se caracteriza por el uso del pop como guía, creando una canción llena de capas y detalles, con bases rítmicas que culminan en un pegadizo coro. Rocío Contreras Obrist se encargó de la composición, letra, producción y mezcla, esta última compartida con Alma Maldonado Amengual. La masterización fue realizada por Gonzalo González. Además, el manga videolyrics, recientemente lanzado en el canal de YouTube de Nadrxn, fue creado con inteligencia artificial y cuenta con una traducción al japonés de Sasaki Yugami.

Nadrxn sigue demostrando su capacidad para innovar y desafiar las convenciones, ofreciendo música que no solo es auditivamente atractiva, sino que también invita a la reflexión sobre la diversidad y la autenticidad en las relaciones humanas. Con «Takoyaki», Nadrxn nos lleva en un viaje introspectivo y liberador, reafirmando su lugar como una de las propuestas más frescas y audaces de la escena musical chilena.

Celeste Sanazi: «Inevitablemente» y la Magia del Amor Puro

Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, regresa con su nueva canción «Inevitablemente». Este tema marca una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

Inspirada en una conexión personal profunda, «Inevitablemente» revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior «Sin Mí», mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la colaboración de Jerónimo Romero como co-compositor y la producción de Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxofón que transporta al oyente entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción”. Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.

«Inevitablemente» destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.

Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

Sebas Garreta: El Artista que Revoluciona la Bachata Española a Nivel Mundial

Con solo 27 años, Sebas Garreta, el joven cantante y compositor nacido en Palma de Mallorca, está dejando una huella imborrable en la escena musical global. Su reciente y exitosa presentación en Argentina, específicamente en el Golden Center, bajo la producción de Stephanie Lucero y Alan Ledesma, marcó un hito en su carrera y demostró su creciente influencia en el mundo de la bachata.

Sebas Garreta ha conquistado a públicos de todo el mundo, fusionando la emotividad y la energía de la bachata con un estilo moderno y auténtico que resuena con audiencias de diversas culturas. Su capacidad para innovar dentro de este género se refleja en su esperado primer álbum titulado «Estaba Escrito», lanzado el pasado 1 de marzo de 2024. Este trabajo es un testimonio de su pasión por la bachata, presentando letras profundas y personales que lo establecen como un autor y compositor excepcional. Cada tema del álbum transmite emociones intensas y conecta profundamente con el público.

El éxito de «Estaba Escrito» ha sido un paso clave hacia la internacionalización de su carrera. Su extensa gira por Europa, que incluyó países como España, Alemania, Francia, Italia, Azerbaiyán, Holanda, Suiza, Hungría, Lituania y Portugal, y su conquista de escenarios en Hispanoamérica en países como México, Costa Rica y Argentina, evidencian su creciente popularidad y aceptación global.

Con una carrera en ascenso y una propuesta musical única, Sebas Garreta está decidido a seguir rompiendo barreras y llevando la bachata española a nuevas alturas. Con más de 30 conciertos confirmados para 2025 y las fechas en aumento, su presencia en escenarios internacionales promete consolidarlo aún más como una figura relevante en la música global. Su serie de colaboraciones con otros cantantes programadas para 2025 busca elevar su música a un nivel aún más alto y llevar su estilo único a nuevas audiencias.

Además de su faceta como músico, Sebas Garreta es un talentoso escritor. En 2022, publicó su primer libro, «Versos Sin Beso», una obra que revela su sensibilidad y su habilidad para transmitir emociones a través de la poesía y la prosa. La publicación fue muy bien recibida, demostrando que su talento no se limita solo a la música.

Su compromiso con causas sociales también lo destaca como un artista con un profundo sentido de responsabilidad social. Recientemente, en noviembre de 2024, cuando la región de Valencia en España sufrió devastadoras inundaciones, Sebas anunció a través de sus redes sociales que donaría todas las ganancias de «Versos Sin Beso» para apoyar a las víctimas de la tragedia. Este acto de solidaridad ha sido muy elogiado por sus seguidores y ha demostrado que, además de ser un gran talento en el escenario, es también una persona comprometida y generosa.

Con su estilo único, su habilidad para cautivar en vivo y su sensibilidad artística, Sebas Garreta está logrando posicionarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical internacional. Su versatilidad y su capacidad para hacer de la bachata un género accesible y atractivo para audiencias globales son prueba de que su carrera está solo comenzando. Con un 2025 lleno de nuevas colaboraciones, giras y proyectos, el futuro parece estar, literalmente, «escrito» para Sebas Garreta.

Electric High lanza su primer álbum completamente cargado: ¡Colorful White Lies!

Después de 17 electrizantes sencillos y 3 EP de alta tensión, ¡el primer álbum completamente cargado de Electric High finalmente está aquí! Colorful White Lies se lanza el viernes 25 de octubre. Disponible en LP, CD y en streaming a través de Apollon Records.

Colorful White Lies – el álbum – es una majestuosa manifestación de los primeros días de la banda noruega Electric High. Aunque consiste en once canciones (más dos pistas adicionales en CD y streaming) grabadas en varias sesiones de grabación a lo largo de cuatro años, este álbum realmente mantiene un hilo conductor distintivo en toda su diversidad. Desde la energía feroz de la pista de apertura, «Sun», y el himno pegadizo «Harder to Justify», el álbum gira y se transforma a través de la pista titular «Colorful White Lies», con un sonido más moderno, pasando por roqueros sudorosos de alto octanaje como «Wasted» y «Cyclone», y melodías de rock clásico con estilo como «Go Easy on my Heart» y «Rough Diamond». El álbum culmina en su momento más pesado y oscuro, con el último sencillo, «Weeping Gods». En resumen, Colorful White Lies realmente destaca como un colorido viaje a través del tiempo y el terreno, pero con un sonido distintivo y sólido.

Electric High aparentemente nació cuando miembros de Faith Circus, Sahg y Emmerhoff & The Melancholy Babies se encontraron durante una noche de copas en Bergen, Noruega, en 2019. De hecho, una noche tan borracha, que ninguno de los miembros realmente recuerda la formación de la banda. Así que, hay una posibilidad real de que Electric High no exista realmente… De todas formas. Desde el principio, quedó claro que el arma más letal de la banda eran los dos vocalistas principales, frente a un trío clásico de guitarra, bajo y batería, lo que elevó a la banda a un nuevo nivel de poder eléctrico. Los dos ruidosos frontmen abrieron oportunidades creativas que se convirtieron en una marca registrada del sonido y la composición de Electric High. Las sesiones de escritura y ensayos comenzaron, y la expresión de la banda tomó forma gradualmente, con su mezcla especial de rock alternativo y rock duro clásico, como si Rival Sons y Royal Blood hubieran invadido el escenario en un concierto de Aerosmith.

Colorful White Lies está producido por Electric High. Grabado y mezclado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, co-producido e ingenierizado por Iver Sandøy, y en Havnelageret Studio, Bergen, Noruega, ingenierizado por Daniel Birkeland. Masterizado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, por Iver Sandøy.

¡No te pierdas este electrizante lanzamiento que promete ser un viaje inolvidable a través de los sonidos más diversos y poderosos del rock noruego!

Jean Machine – Radio Edit : La Verdadera Versión que Todos Estaban Esperando

En un giro inesperado de los acontecimientos, la canción «Jean Machine -Radio Edit-» de Shuta Yamanaka fue distribuida accidentalmente en su versión más antigua, debido a un error de selección de archivo por parte de Repost Network en Soundcloud. Este desafortunado error ocurrió justo cuando la promoción de la canción, que incluía videos y publicaciones en redes sociales, ya estaba en marcha.

«Fue realmente decepcionante», confesó Shuta Yamanaka, claramente afectado por la situación. «Habíamos trabajado muy duro en esta versión y el hecho de que se lanzara una versión incorrecta fue un golpe duro». Sin embargo, lejos de desanimarse, Yamanaka decidió tomar cartas en el asunto y re-subir la versión correcta para asegurarse de que sus seguidores y oyentes pudieran disfrutar de la verdadera esencia de «Jean Machine -Radio Edit-«.

Con entusiasmo renovado, Yamanaka quiere dejar un mensaje claro a todos sus fans: «¡Esta es la genuina, esta es mi canción!». Este llamado no es solo un testimonio de su dedicación y pasión por su música, sino también una invitación para que todos descubran y aprecien la versión correcta de la canción.

«Jean Machine -Radio Edit-» ahora está disponible en Soundcloud en su forma auténtica, y se espera que conquiste los corazones de los oyentes con su vibrante ritmo y su energía contagiosa. No pierdas la oportunidad de escuchar y compartir esta pieza que, sin duda, refleja el verdadero talento y la visión artística de Shuta Yamanaka.

«Dios (Light Yagami)»: Un Viaje Musical a la Oscuridad de Kira

La música y el anime han encontrado un punto de convergencia fascinante en la nueva canción «Dios (Light Yagami)», inspirada en el icónico personaje de la serie «Death Note». Este tema, que se adentra en las profundidades del alma de Light Yagami, también conocido como Kira, es un testimonio del poder narrativo y emocional que la música puede alcanzar cuando se entrelaza con el mundo del anime.

Light Yagami es uno de los antagonistas más complejos y oscuros de la animación japonesa. Como el joven prodigio que descubre el Death Note, un cuaderno sobrenatural que permite matar a cualquier persona cuyo nombre sea escrito en él, Light se transforma en Kira, un autoproclamado dios de un nuevo mundo. Su viaje está marcado por una creciente obsesión por la justicia y un descenso imparable hacia la tiranía y la locura. «Dios (Light Yagami)» captura esta dualidad y oscuridad en cada nota y verso.

La canción no solo retrata la esencia oscura de Kira, sino que también se destaca como la tercera incursión del artista en el mundo del Nerdcore Latinoamericano. Este género, que fusiona la cultura geek con ritmos contemporáneos, ha encontrado un público apasionado entre aquellos que buscan una conexión más profunda entre sus intereses y la música. Con «Dios (Light Yagami)», el artista no solo rinde homenaje a un personaje emblemático, sino que también consolida su posición en este vibrante movimiento musical.

El tono sombrío y la intensidad lírica de «Dios (Light Yagami)» reflejan la complejidad del personaje y su evolución en «Death Note». La música actúa como un espejo que refleja los conflictos internos de Light, su lucha entre el bien y el mal, y su inevitable caída en la oscuridad. Cada verso está impregnado de una atmósfera inquietante que resuena con los fanáticos del anime y los amantes de la música por igual.

Esta tercera canción es un hito importante en la carrera del artista dentro del Nerdcore Latinoamericano. Al explorar temas tan profundos y oscuros, demuestra no solo una comprensión aguda del material fuente, sino también una habilidad excepcional para traducir esa comprensión en una experiencia auditiva impactante. La canción «Dios (Light Yagami)» no solo es un tributo a Light Yagami y su legado en el anime, sino también una declaración de la madurez artística y la innovación dentro del género.

En conclusión, «Dios (Light Yagami)» es una obra que va más allá de ser una simple canción inspirada en un personaje de anime. Es una inmersión profunda en la psicología de Kira, una exploración del poder y la corrupción, y una contribución significativa al Nerdcore Latinoamericano. Con este tema, el artista continúa expandiendo los límites de lo que la música puede lograr, conectando mundos y emociones de una manera que solo la combinación de música y narrativa puede lograr.

DIMC presenta su nuevo EP ‘Dimcho Temporada’ ¡Escúchalo!

El artista y productor bogotano DIMC presenta ‘Dimcho Temporada’, un EP inspirado en los momentos más icónicos de su alter ego «Dimcho».

La producción discográfica es la primera entrega de un arco narrativo que cerrará con el álbum ‘Rompecorazones’ en mayo de 2025, en donde explorará temas más profundos.

El artista colombiano mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma. ‘Dimcho Temporada’ es una etapa de liberación y fiesta para DIMC. Este EP marca momentos intensos de la noche, en los que desconectarse de la realidad es esencial. Con un sonido nocturno busca acompañar a quienes también encuentran en la noche su escape y disfrute.

Este lanzamiento es el comienzo de varios estrenos musicales, múltiples colaboraciones y presentaciones en vivo en importantes escenarios, que abrirán paso a su segundo álbum de estudio.

Los autores principales de este EP son DIMC junto al productor bogotano Ri y Husa, quien abre el EP con ‘UWU’.

La colaboración con Selva Volcán cierra un ciclo narrativo que comenzó con el sencillo ABOYAO’.

Cada tema del EP fue desarrollado bajo una sola premisa: explorar el lado más sensual y oscuro de DIMC.

Los compositores del EP son Diego Segura, Selva Volcán y Juan Camilo Rivas.La producción de ‘Dimcho Temporada’ es de DIMC, Ri y HUSA. La mezcla fue hecha por DIMC y la masterización por Ri.

Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, DIMC se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.

«El Dimcho es como ese amigo que te escucha una y otra vez cuando vuelves con tu ex, cuando no la superas, y cuando no sabes a quién acudir. Es ese espacio donde puedes ser tú, aún en esa parte oscura que no quieres mostrarles a otros… Porque aunque la ‘Dimcho Temporada’ no te juzga, ni tú ni yo podemos decirnos mentiras, las acciones tienen consecuencias, todo lo que sube tiene que bajar, todo lo que nos rompe la cabeza, nos rompe el corazón», explica el artista.

Escucha el EP ‘Dimcho Temporada’ de DIMC en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/dimchotemporada