Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 13.
BOY LOCO presenta " Slow Dancing' - Irlanda
Guanuche presenta " Bandida" - Ecuador
Jimmy ValenTime presenta " Victory Road" - USA
Mind Flex, chace., Francois Octave , ramon. , Ju$mack y itsCADET presentan "Nuthin at all " - USA
12ayo presenta " Vittoria" - USA
MUC Sound y Marina Peralta presentan" Café & Spliff" - Brasil
Penelope's Thrill presenta " Ocean Avenue Sunrise" - USA
Chukwuma presenta " Superwoman - bonus"
Taz Conley presenta " Fast (feat. Shyloom)" - USA
Chin presenta " Heaven or Hell" - USA
“Inventario”, La película, se estrena el 18 de abril en todos los cines del país.
El director colombiano Mauricio Cataño nos presenta su film de corte psicológico “Inventario”
En la industria cinematográfica colombiana, un nuevo viento sopla, llevando consigo historias frescas y perspectivas inexploradas. «Inventario», dirigida por Mauricio Cataño, emerge como un faro de originalidad en un mar de narrativas predecibles. Esta película desafía las convenciones al explorar los rincones más oscuros de la psique humana, todo dentro del telón de fondo del aislamiento pandémico que ha sacudido al mundo.
Los protagonistas, Claudio Cataño, Luigi Aicardi, Luis Fernando Bohórquez, Rashed Stefenn, Allyson Gómez, Aroha Afez e Irene Antonucci, arrojan luz sobre los comportamientos arquetípicos que yacen latentes en todos nosotros, revelándose bajo la presión y el encierro. En esta obra, se reúnen siete personajes en una danza trágica, donde cada paso revela una verdad incómoda. La trama despliega una gama diversa de comportamientos humanos: el mentiroso, el traidor, el tramposo, el obsesionado con el sexo, el dependiente, el soñador, el frustrado, el envidioso, entrelazados con sentimientos como el amor, la amistad y la compasión.
Mauricio Cataño, el director visionario detrás de esta obra, comenta sobre la naturaleza innovadora de la película: «Esta es una apuesta a un cine absolutamente diferente, lejos de lo tradicional. Colombia merece más que las historias gastadas que se repiten una y otra vez. ‘Inventario’ desafía esa norma, mostrando que hay innumerables historias aún por contar en nuestro país».
«Inventario» no solo se adentra en las profundidades de la condición humana, sino que también desafía la noción de que el sufrimiento está reservado para los menos afortunados. Cataño agrega: «No se puede suscribir la condición del ser humano a la condición económica, y la película muestra claramente esta situación». A través de los estratos sociales, la película arroja luz sobre los dramas que se desenvuelven en todos los rincones de la sociedad colombiana.
En un panorama cinematográfico dominado por las mismas narrativas trilladas, «Inventario» destaca como un faro de creatividad y originalidad. Con un elenco talentoso y una visión audaz, esta película marca un nuevo capítulo en la historia del cine colombiano. Es una invitación a explorar las profundidades de la mente humana y a desafiar las expectativas preconcebidas sobre lo que el cine colombiano puede lograr.
Diego A La Voz te invita a sentir con ‘Impaciente’: Una historia de amor inolvidable
Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado «Impaciente». Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.
Inspirada en una historia de amor, «Impaciente» refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.
Diego A La Voz comparte: «Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado.»
El cantante también destaca su evolución artística, señalando que «Impaciente» marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop.
Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista.
En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de «Impaciente».
Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de «Impaciente», sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.
Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de «Impaciente» y futuros lanzamientos.
Nilson Duran estrena su nuevo tema «No Es Pa’ Eso» con su videoclip.
Nilson Duran llevó a cabo el lanzamiento oficial del tema titulado «No Es Pa’ Eso» de la autoría de Kalu Lesmes, una canción que definitivamente cumple las expectativas en la actualidad del género Popular – Regional Mexicano, por su ritmo y su letra.
Cabe destacar que Nilson Duran se ha venido posicionando en la nueva ola del Vallenato con un concepto diferente, innovando el género; después de su gran receptividad con la canción » Dom Pérignon»
Tema que ha sonado en toda Colombia Venezuela y Ecuador ahora sorprende con esta canción bastante pegajosa » No Es Pa’ Eso».
El reconocido artista expresó que la letra es para dedicar a una Dama haciéndole referencia a qué «no es pa’ eso» es para enamorarla.
Este y otros éxitos de Nilson Duran lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales.
Faltan 1 día para el cierre del XII Premio Nacional de Cuento La Cueva¿Y tu historia?
Los autores colombianos que vivan en el extranjero, los extranjeros que vivan en Colombia y los colombianos, sin distinción de edad o sexo, interesados en participar tienen hasta este viernes 15 de marzo a la medianoche para enviar sus historias. Da clic aquí e inscribe tu historia, ¡solo faltas tú! https://cuentosfundacionlacueva.org/aplicacion-premio-nacional-cuento
En este 2024 se cumplen 12 años consecutivos de un premio que desde sus inicios se consolidó como uno de los más relevantes y apetecidos de nuestro panorama literario. Para reflexionar sobre esta convocatoria, hay que remitirse obligatoriamente a donde empezó todo, para que fueran posibles las más de 15 mil historias que ha recibido el concurso.
Este momento histórico, único e irrepetible, que nos habla de la buena salud que hoy ostenta el género, está ligado a un grupo de entrañables amigos que experimentaron, que buscaron otros caminos y otras posibilidades de la palabra, el cine, la plástica, y que lograron valiosos hallazgos estéticos y artísticos, que sin lugar a dudas, contribuyeron a la irrupción de la modernidad en Colombia.
Los cuentos de José Félix Fuenmayor, Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, sus crónicas y películas. Las obras de Cecilia Porras, Alejandro Obregón, Figurita Rivera, Noé León… Todas y cada una de las peripecias creativas del Grupo de Barranquilla se convirtieron en la semilla que hoy retoña en forma de premio y de voces femeninas que también apuestan por la renovación y por el revestimiento del orden establecido.
Hace 12 años ya que el difunto Heriberto Fiorillo, también cultor del cuento, y como gran continuador y custodio de esa pira que se encendió desde La Cueva por el Grupo de Barranquilla, generó un valiosísimo aporte a la tradición cuentística del país con la creación del Premio Nacional de Cuento La Cueva, que ha logrado convocar a más de 15 mil creadores a lo largo y ancho del territorio nacional, además de consolidar un importante registro de voces, sensibilidades y rangos, con la publicación hasta el día de hoy de 11 antologías compuestas por unos 25 cuentos cada una.
De acuerdo con Miguel Iriarte, actual director de la Fundación La Cueva, la razón fundamental para que la fundación convoque a un concurso nacional de cuento y no a uno de poesía, de novela o ensayo, obedece sin duda a una conciencia muy clara que el maestro Heriberto Fiorillo tenía de la importancia que este género representaba en el seno de la cofradía del Grupo de Barranquilla y de La Cueva.
En ese sentido, Iriarte reflexiona indicando que el impacto nacional de los cuentos de García Márquez y de Cepeda Samudio, así como la sorpresa provocada por los cuentos de Eduardo Arango Piñeres, son hitos que significan que el cuento es uno de los grandes logros y aportes de ese momento histórico y de esos personajes vinculados a Barranquilla y a La Cueva.
“El Concurso Nacional de Cuento La Cueva no es otra cosa entonces que una propuesta cultural que busca seguir estimulando el cultivo de un género literario que nos representa e identifica», señala.
En la convocatoria anterior por primera vez una barranquillera obtuvo el primer lugar, y el mérito no resulta poco, ya que la historia, Álbum familiar, de la autora, María Margarita Borrero Blanco, se impuso entre más de mil cuentos que participaron en la XI edición del Premio Nacional de Cuento La Cueva. Además, es la segunda vez en la historia del premio que una voz femenina logra el codiciado primer lugar.
En este 2024 van 850 historias inscritas, solo falta la tuya, ¿qué estás esperando para enviarla? Este premio ha posibilitado la expresión artística de miles de cultores de la palabra, de miles de creadoras y creadores de distintos territorios. En la XI edición, el 90% de los cuentos participantes fueron enviados desde Colombia, y un 10% fueron escritos desde el exterior, destacándose los países de Estados Unidos, España y Argentina con mayor número de envíos.
En cada una de las versiones de este certamen literario se han destacado historias que retratan al país desde su rica diversidad cultural, territorial, cosmogónica, filosófica y religiosa, historias que retratan una realidad a veces dulce, onírica, violenta, brutal, feliz, melancólica, otras veces mágica, y en la pasada edición quizás el tópico más recurrente y resaltado se centró en la familia, sus apegos, y las problemáticas que subyacen en torno a este importante núcleo social.
Ellos lo hacen posible
Este concurso es posible gracias a Heriberto Fiorillo, creador del certamen, Miguel Iriarte, actual director de la fundación y a un fiel grupo asesor de la Fundación La Cueva, de cómplices que le han apostado a la cultura como una valiosa y necesaria herramienta de transformación social: Sura, Grupo Sura, Promigas, Tebsa y Bancolombia, hacen posible el XII Premio Nacional de Cuento La Cueva.
Bonus Trak presenta ‘Live Session (Ensayo)’ y muestra su faceta más orgánica y natural
La banda de punk rock colombiana Bonus Trak inicia el 2024 como mejor le gusta, haciendo música. Los últimos dos años de trabajo del grupo bogotano se materializaron en ‘Dos mundos’, un disco que los llevó a pisar tarimas de primer nivel, tener un impacto positivo en medios de comunicación y a conectar con nuevas audiencias en Latinoamérica gracias a las plataformas musicales. Ahora Javier Velandia (voz y bajo), Alberto Triana (guitarra), Julián Rosero (guitarra) y Arturo Mejía (batería) se han trazado nuevas metas y objetivos por cumplir.
«Este 2024 inicia con mucha intensidad desde el punto de vista creativo, llevamos ya unos meses escribiendo canciones y componiendo música en un ejercicio de preproducción, explorando sonidos para lanzar nueva música durante este año. Hay varios proyectos que aún no podemos anunciar en los que tenemos la fortuna y responsabilidad de participar; así que estamos muy entusiasmados por este nuevo año que tendremos», comenta la banda.
‘Live Session (Ensayo)’ es lo nuevo de Bonus Trak, un proyecto que captura la esencia del grupo en su estado más orgánico y natural interpretando las canciones que generalmente tocan en un show en vivo. Adicionalmente, a medida que avanza la sesión, sus integrantes cuentan la historia de cada canción o alguna anécdota especial que trajo consigo la creación de dicho tema; todo con la frescura y el desparpajo que trae hacer música y ensayar entre amigos.
«El ensayo es un espacio que realmente disfrutamos, allí trabajamos y creamos nuevas canciones, pero también nos reímos y molestamos alrededor de la música. Además, no es muy distinto a lo que hacemos en vivo, pues nos gusta involucrarnos con el público de forma cotidiana y disfrutar el momento. Hablando con nuestro ingeniero, Daniel Zárate, surgió la propuesta de hacer un ensayo en su estudio (Mix Factory) y ya el resto es historia», agrega el grupo.
‘Live Session (Ensayo)’ está conformado por ‘BxT’, ‘Crystal’, ‘Abril’, ‘Recorrer el mundo’, ‘No puedo seguir’, ‘Perdón’, ‘Un día como hoy’, ‘Promesas rotas’ y ‘La espina’, pertenecientes al disco ‘Dos mundos’. Adicionalmente, incluye el éxito ‘Ahora sé’ de su primer álbum ‘Ligeros espasmos’.
«Con este formato queremos que el público conozca una nueva faceta de Bonus Trak y vea una versión más orgánica de nuestras canciones. También conectar con nosotros mismos y disfrutar del momento sin alguna pretensión en específico», puntualiza la agrupación.
Bonus Trak planear lanzar nueva música durante el año y sigue con la firme intención de tocar en vivo la mayoría de veces que sea posible.
Proyecto Mercurio presenta ‘Al Mar’, una canción para superar el miedo a amar
Proyecto Mercurio es una banda de 5 amigos que se juntaron después de años de coger calle y experiencia en la escena musical de Puerto Rico en 2019. Eri Quiñónes (batería), Waldemar Cruz (guitarra), David Nieves (voz y trompeta), Christian Santiago (voz y trompeta) y Noel Carreras (bajo) le dan vida a esta propuesta cuya intención es llevar la buena vibra del lado oeste de la Isla del Encanto a toda Latinoamérica.
«Queremos que el público que escuche nuestra música se identifique con las historias que escribimos. Que sientan la montaña rusa de emociones que nuestras canciones pueden transmitir», comenta el grupo con influencias del funk, el rock en español y el reggae en artistas como Soda Stereo, Red Hot Chili Peppers, Los Cafres, Circo, Pink Floyd, Cultura Profética y Sublime.
‘Al Mar’ es el más reciente lanzamiento de Proyecto Mercurio, es una canción que habla del amor y del miedo que produce volver a amar a alguien. También puede interpretarse como una canción de amor propio, amor de amigos o amor de pareja; todo tipo de amor.
‘Al Mar’ explora sonidos de rock, funk y algo de rock psicodélico al final de la canción al mejor estilo Pink Floyd. Es perfecta para escuchar en un día de playa con tu grupo de amigos o de camino a una noche de tragos.
«Es una invitación a superar el miedo al amor, a no tenerle miedo a lo que traerá una relación. Al final del día siempre se ganará algo, una bendición o una lección», agrega la banda puertorriqueña.
El video de ‘Al Mar’ de Proyecto Mercurio tenía como concepto presentar un día divertido de playa mezclado con una salida de noche en el pueblo de Mayagüez donde se menciona en el primer verso de la canción. La decisión de hacerlo en la playa Crash Boat en Aguadilla fue por el muelle que está allí. En el clip, el amor es el mar y el protagonista, al tirarse al agua, está tirándose de pecho al amor aceptando todo el misterio que se encuentra en el fondo sin saber lo que va a pasar y sin tener idea de cuán fuerte o calmada será la marea.
‘Al Mar’ cuenta con la participación de la artista puertorriqueña Amanda Prieto, quien le aportó su melodiosa voz y desbordante energía.
«Amanda tiene una voz dulce, pero a la vez misteriosa. Nos recuerda mucho a Dolores O’Riordan de The Cranberries y a Fiona Apple. La colaboración fue muy orgánica, ella escribió su verso la misma semana que la contactamos para grabar la canción y nos encantó mucho su desempeño y creatividad para la canción, además, que nos une una gran amistad», puntualiza Proyecto Mercurio.
‘Al Mar’ hace parte de una serie de sencillos que Proyecto Mercurio publicará durante el año con artistas de Puerto Rico y Latinoamérica. La banda se encuentra celebrando el lanzamiento de su EP debut ‘Astro Caribe’ y ‘Al Mar’ estará incluida en una producción futura de la agrupación.
Proyecto Mercurio tiene claro que quiere seguir haciendo música, cruzando a otros mercados de la región y seguir conquistando audiencias en América Latina.
«Cuando escuchas Proyecto Mercurio estás escuchando sazón, energía y sentimiento. Cada vez que escuchen a la banda las personas estarán más cerca de la playa. Nuestras expectativas con este proyecto es poder llevar nuestra música a todos los rincones del mundo y que en Puerto Rico hay una nave llamada Proyecto Mercurio lista para despegar», concluye la agrupación.
Blast55 estrena ‘Viernes’, una canción para el mejor día de la semana
Luego de tener un productivo 2023, lanzando un EP, alcanzando nuevos hitos en streaming y cumpliendo metas como realizar exitosos conciertos en varias ciudades del país, la banda de punk rock colombiana Blast55 inicia el 2024 con una energía renovada, enfocada en la creación de nuevo material, planificando giras y explorando oportunidades de colaboración con otros artistas.
«Queremos conquistar nuevos públicos, consolidar nuestra presencia en la escena musical y superar los éxitos del año anterior. Tenemos como objetivo lanzar canciones impactantes y participar en grandes festivales a nivel local y nacional. Este año le daremos forma a un nuevo disco trabajando de la mano de Ricardo González en Owl Sounds Recordings, pues sentimos que su experiencia como músico y productor, así como su conocimiento con géneros como el metal y el hardcore, serán de gran aporte para esta nueva etapa de Blast55», comenta la banda.
‘Viernes’ es el primer sencillo del año de Blast55, una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo.
«Es una canción que le debíamos a nuestro día favorito de la semana. Es una invitación a dejar de lado las preocupaciones, un llamado a reconocer nuestra vulnerabilidad y la transitoriedad de la vida. A menudo damos por sentado que siempre tendremos más días por delante, cuando la verdad es que no es así, somos transitorios (estamos de paso). Es un recordatorio para disfrutar el hoy y vivir el presente, mañana ¿quién sabe?… sencillamente todo da igual», agrega la banda.
‘Viernes’ explora múltiples elementos sonoros del rock alternativo con toques de pop e indie. Tiene una base rítmica vibrante, guitarras enérgicas y melodías pegajosas que capturan la sensación festiva que se quiere transmitir. Además, incluye matices sonoros que evocan la vitalidad del fin de semana, creando una experiencia auditiva que refleja la emoción y el optimismo de la canción.
El video de la canción captura la esencia de un ensayo de Blast55 y lo que sus integrantes aman hacer una noche de viernes… música, compartida con sus amigos y familia.
Según Blast55, «Esperamos impactar positivamente a nuestra audiencia ofreciéndoles una canción que resuene con sus propias experiencias y emociones. Buscamos crear una conexión más profunda con nuestros seguidores, alcanzar nuevas audiencias y consolidar nuestra presencia en la escena rock colombiana. Además, aspiramos a generar un efecto contagioso de alegría y energía positiva a través de la canción, dejando una impresión duradera en quienes la escuchan».
Este lanzamiento representa una evolución en el sonido de Blast55 al incorporar elementos más frescos y al experimentar con otros géneros. Aunque la banda mantiene su esencia musical, esta
canción tiene un enfoque de celebración y la liberación, proporcionando una experiencia auditiva más vibrante y optimista en comparación con algunas de sus canciones anteriores.
«La inspiración de ‘Viernes’ surge de nuestra conexión con el día y la energía que tiene. Viernes es un momento en el que la gente tiende a liberarse del estrés laboral y sumergirse en el disfrute del tiempo libre. Es una celebración general de ese día especial que simboliza el comienzo de la diversión y la libertad. Además, abordamos el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad y mortalidad, invitando a la gente a disfrutar el momento, pues el mañana es totalmente incierto; en nuestro caso disfrutando de la música para purgar el caos que cada uno carga en su cabeza», enfatiza el grupo.
Cuando te sientas que ya no puedes más y que estés a punto de tirar la toalla, escucha ‘Viernes’ para recordar que siempre hay una luz al final del túnel. Es la banda sonora perfecta para iniciar el fin de semana y también para cualquier día que se necesite de un momento de relajación y un respiro de la rutina. Es perfecta para elevar el ánimo y crear un ambiente festivo.
‘Viernes’ es uno de los tres sencillos que Blast55 planea lanzar durante el año y que hará parte de su nuevo disco de estudio que está programado para 2025. La banda trabaja desde ya en la producción y grabación de nuevas canciones con video.
Blast55 se presentará en un show doble acústico el próximo sábado 6 de abril en Smoking Molly en Bogotá junto a la agrupación Dearlys. A finales de agosto, el grupo realizará la cuarta edición de su festival Salchichones & Rock n’ Roll en donde participará una banda de México.
Cine conciertos, conversatorios, talleres y el Encuentro Internacional de Productores hacen parte de la agenda del Minculturas en el FICCI 2024
- Durante el FICCI, del 16 al 21 de abril, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio tendrá talleres y conversatorios para abordar temas como audiencias del cine colombiano, incentivos tributarios, prácticas de inclusión y accesibilidad, producción y circulación de contenidos afro, entre otros.
Con jornadas de networking, asesorías, espacios de formación y encuentros con aliados de la industria y la academia, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presenta la edición 19 del Encuentro Internacional de Productores – EIP en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI 2024, que se realizará del 16 al 21 de abril. Durante estos días también se tendrán talleres, conversatorios, proyecciones, cine conciertos y otras actividades dedicadas al desarrollo cinematográfico y audiovisual.
“Creo, sin duda, que el cine colombiano, con sus altas y sus bajas, con sus momentos de esplendor y sus momentos de oscuridad, ha intentado una y otra vez representarnos. Ha intentado, una y otra vez, dar cuenta de un país que no terminamos de conocer y que, de no ser por el cine, desconoceríamos aún más. Una sala de cine es más que una sala de cine. Es un espacio de reunión. Es un espacio de comunión”, destaca el ministro de las Culturas, Juan David Correa.
El Encuentro Internacional de Productores – EIP, liderado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, reunirá 16 proyectos audiovisuales realizados por creadores de Colombia, Ecuador, Cuba, Argentina, Chile, Perú y Honduras, que fueron seleccionados mediante convocatoria pública. Su objetivo es crear espacios para abordar las principales necesidades de la industria cinematográfica en Latinoamérica y promover acciones para fortalecer la labor y las iniciativas de productores y directores de la región.
Entre los participantes están ocho proyectos de ficción: Cortacabezas, Todo esto eran mangas, Otro jardín y Dos orillas, de Colombia; Maneki Neko y Guambras Irqui, de Ecuador; La levedad de ella, de Cuba, y Los desprotegidos. La República de los sueños rotos, de Argentina, así como ocho documentales en etapa de desarrollo: (No) es sólo cuestión de tiempo, Vigilante, La muerte del sol y Agua de la Virgen, de Colombia; Yedinitz y La Lima que se va, de Perú; Soy lluvia, de Honduras, y Apaguen la radio, de Ecuador y Chile.
De acuerdo con Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, este encuentro es fundamental para ayudar a materializar la cualificación de los procesos de formulación, investigación y producción en proyectos cinematográficos de ficción y documental. “Las actividades que tendremos serán para potenciar la cadena de valor del cine en busca de iniciativas cada vez más exitosas; los seleccionados podrán salir mucho más robustecidos, competitivos y con un mayor impacto. Esperamos que pronto los podamos ver en cartelera y disfrutar de sus diversos contenidos”, afirma.
Sumado a esto, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas hará presencia en el FICCI con su participación en el XI Encuentro de Festivales ANAFE, que durante tres días —del 19 al 21 de abril— reunirá a organizadores de eventos cinematográficos en un espacio de formación alrededor de temas como las brechas de género, la gestión de riesgos e impactos ambientales y los modelos de indicadores en la producción de eventos.
También se tendrá participación en el Sandbox Audiovisual con la experiencia de formación Brillando en el set, que se desarrollará el 17 de abril con jóvenes colombianos interesados en compartir experiencias y reflexiones con expertos del sector para el fortalecimiento de sus proyectos. Además, en el marco de Filma Afro se abrirá un espacio para el diálogo y el intercambio de experiencias entre realizadores afrocolombianos con la mentoría de expertos de Cuba, Estados Unidos y Brasil.
En el 63° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes tiene también una programación de conversatorios y paneles como: Bajas audiencias de cine colombiano en salas comerciales, Incentivos tributarios para la financiación de proyectos, Exhibición, distribución y circulación de contenidos con temática afro, Prácticas de inclusión y accesibilidad a contenidos audiovisuales y Las narrativas del país de la belleza en clave documental.
Un taller sobre las claves para crear y producir con pueblos indígenas, un ciclo documental de archivo y un cine concierto que presentará películas del Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano de los hermanos Acevedo musicalizadas en vivo por la Orquesta Sinfónica de Bolívar son otras de las actividades con las que la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio tendrá presencia en el FICCI 2024, un espacio que promueve la cultura del cine y las artes audiovisuales.
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 12.
A Days Wait presenta "Wake Up Call"
Day Wave produjo esta canción que estará en nuestro próximo álbum. Se trata de los momentos en que no vemos lo que debería estar claro, hasta que es demasiado tarde. Los ingresos de este proyecto se destinan a organizaciones benéficas.
Jason Myles y Leila presenta " Met a girl "
Kimberly Townsend presenta " Habit"
Habit explora la experiencia de perseguir dosis externas de dopamina en lugar de concentrarse y cultivarla internamente. Ya sean sustancias, comida, televisión o nuestros teléfonos, la experiencia humana está rodeada de infinitas formas de desconectarse, evitar estar presente y sentirse mejor temporalmente. El hábito refleja la tentación de esos mecanismos de afrontamiento poco saludables, incluso si es solo un susurro, incluso cuando se está en un estado mental saludable.
Halfway Down presenta " Dead Inside"
¡Dead Inside es nuestro segundo sencillo y se lanzará el 23/02/2024! Esta canción trata sobre sentirse perdido y arrepentirse, pero eventualmente superarlo. Tiene mucha dinámica. ¡Una parte súper pop con aplausos y voces grupales, un desglose sencillo, acapella y más!
StoneTribe y Sgt. Remo presenta " Locked Away "
¡Esta obra maestra bilingüe, elaborada con partes iguales de letras en español e inglés, promete cautivar al público con su narración emotiva y llena de energía y sus ritmos contagiosos! La canción es una colaboración de varios artistas emergentes y está destinada a servir como un faro de esperanza para aquellos que atraviesan angustias del pasado, fomentando el perdón y la renovación mientras imaginan un futuro mejor con un nuevo amor. Gracias por escuchar, ¡te apreciamos!
néomí presenta " someone new"
«La artista surinamés-holandesa néomií ha sido consistentemente impresionante desde su aparición en 2022 y muestra una progresión artística excelente con un nuevo sencillo fantástico. Armonías sublimes, instrumentación intrincada y un coro entusiasta significan que ‘Somebody’s Daughter’ es un éxito innegable». – REVISTA DEL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
«Intrincadas, íntimas, de textura sobria, líricamente observacionales y deslumbrantes, las seis canciones son como instantáneas que capturan tu atención y te atraen». – SUNDAY TIMES ‘Breaking Act’
Jack Knox presenta " Tastes Like Gold"
BBC Presentando ‘Track Of The Week’ y BBC Presentando ‘Turner’s Tip’, escribí esta canción sobre cómo fui masticado y escupido por la gran ciudad de Londres. Después de años de trabajar como productor/ingeniero de mezcla en Londres, huí de la ciudad para encontrar significado en otro lugar. Se trata de romper la cárcel de la ciudad y tirar el dedo medio al salir.
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 11.
Bro Shinto presenta " Can I Kick It?"
En el corazón de Cardiff se está produciendo una metamorfosis musical y a la vanguardia de esta evolución se encuentra Bro Shinto. Bro Shinto, anteriormente conocido como Formal Brown, se ha embarcado en un viaje de reinvención, despojándose de su apodo anterior para abrazar una nueva identidad artística. Hoy marca un hito importante en su carrera en solitario cuando Bard Picasso Records presenta con orgullo su último sencillo, «Can I Kick It».
La transición de Formal Brown a Bro Shinto significa más que un simple cambio de nombre; representa un cambio de perspectiva, un nuevo sentido de identidad y una exploración del crecimiento artístico. Con «Can I Kick It», Bro Shinto invita a los oyentes a profundizar en su mundo de introspección y creatividad.
Pandapush presenta "We Are The People"
Third Dimension presenta " Comet"
Kiontai Lawson y Brown Sugar presentan " Good Vibes"
Ingrese al mundo de ‘Good Vibes’, donde las reglas deben romperse y cada momento es una aventura esperando desarrollarse. Abrace la emoción de vivir la vida al máximo, donde no existen límites y cada experiencia es un testimonio del poder de la alegría pura. Únase a nosotros en un viaje donde correr riesgos es la norma y los buenos tiempos son la única moneda con la que operamos. Deja que el ritmo de la música te guíe a un lugar donde no importa quién eres ni qué haces, porque cuando estás con nosotros lo único que importa es empaparte de la euforia del momento. Prepárate para sumergirte en el himno definitivo para aquellos que se atreven a perseguir las ‘Buenas Vibras’.
HIROYA UEYAMA presenta " おまえと考えた"
Avision presenta " Good Time"
David Wise presenta " Flight of the Zinger '
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 10.
Josh cole presenta " Wrong"
Raffael Mattis presenta " Castillo de Arena"
Esta canción es una invitación a recordar los amores que se han ido pero que siguen vivos en nuestro recuerdo y que por desgracia e inevitablemente se van desvaneciendo con el tiempo. Espero que la escuches la disfrutes y que la compartas con más personas que tienen a quién recordar y con ello escapar de la rutina diaria y sumergirse en un mundo de sueños, emociones y recuerdos.
StillJune presenta " 100 Racks "
100 Racks’ de Stilljune, producido por KMF, es un himno a la ambición y la perspicacia financiera. Esta pista de alta energía profundiza en la comprensión de que $100,000 es solo el comienzo de la verdadera libertad financiera. Stilljune comparte su estrategia para multiplicar la riqueza poniendo dinero a trabajar, combinando ritmos alegres con letras reveladoras que motivan a los oyentes a aspirar más alto y soñar en grande. ‘100 Racks’ no es sólo una canción; es un modelo para el éxito.
REAVEN presenta " Never Let Me Go"
“Never Let Me Go” es el nuevo sencillo de Reaven. Ofrecen un éxito pop-rock muy colorido y pegadizo, con una vibra bailable que te atrapará desde el primer gancho y no te soltará hasta el final. La firma vocal única del cantante de Reaven mezclada con el sonido cálido y poderoso de la banda da vida a una canción que permanecerá en tu cabeza desde la primera vez.
RISE y stayMellow presenta " For You"
Lanzada como parte del EP Memories and Possibilities en 2024, la canción cubre el complejo tema de lidiar con la pérdida y el duelo.
Komanchi presenta " Supersonic"
Ice Meez presenta " My Moment "
«My Moment» de Ice Meez es un himno inspirador que captura la esencia de aprovechar las oportunidades para el éxito. Ice Meez escribió cada letra, vertiendo pasión en cada línea. El renombrado productor platino Kato On The Track orquestó los ritmos, creando un telón de fondo dinámico para el mensaje empoderador. Con Trill Lee aportando profundidad adicional, el proceso de grabación fue una sinergia de talento y dedicación, lo que dio como resultado una obra maestra motivadora que insta a los oyentes a abrazar sus momentos decisivos.
Tuk Smith & The Restless Hearts presenta " Glorybound"
Caro van Ee presenta " Caro van Ee, Charlie Ray - Coke & Rum"
Voynich presenta " Cabezabajo"
La legendaria banda granadina Voynich! vuelven temporalmente a la vida para ofrecernos “Post” un EP de 4 canciones.
“Cabezabajo” es el primer single en el que despliegan todo su arsenal sonoro con un Pepe Molina inspiradísimo, con letras que se tornas más oscuras, pero sin dejar atrás las brillantes melodias POP,
y el muro de guitarras de Óscar Espín a los mandos. Es una toda demostración de fuerza y genialidad.
Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Marzo Vol 9.
23 grams presenta "Zig Zag"
BORDÓN presenta " JUQUIAO"
La canción describe un encuentro nocturno entre dos personas, destacando la personalidad segura y desafiante de la protagonista femenina. Se resalta su atracción mutua, su estilo de vida audaz y su capacidad para enfrentar desafíos con confianza.
Don Diablo, Major Lazer y Baby Lawd Jiggy Woogie
HARD WORK CLUB presenta " Loser"
Megan Winsor presenta "Sure"
Inner Axis presenta " Evil Dead "
Zaytoven presenta " Jewlery'"
«La colaboración de Zay Juan con el renombrado productor Zaytoven presenta una fascinante canción titulada ‘Jewelry’. Combinando a la perfección la destreza lírica de Zay Juan con los ritmos infundidos de trap característicos de Zaytoven, la canción exuda un aura de opulencia y seguridad en sí mismo. Con ganchos pegadizos y melodías contagiosas, ‘Jewelry’ celebra el éxito y las cosas buenas de la vida, al mismo tiempo que reflexiona sobre la viaje para alcanzarlos. Esta colaboración dinámica muestra la sinergia entre dos talentos en la cima de su juego, haciendo de ‘Jewelry’ una escucha obligada para los fanáticos del hip-hop contemporáneo».
Drewzio presenta " Bluff "
«Bluff» de Drewzio cautiva con su emoción cruda y sus letras introspectivas. La inquietante producción refleja la complejidad del amor, combinando a la perfección ritmos melódicos con el estilo valiente característico de Drewz. La vívida narración de la canción profundiza en la naturaleza tumultuosa de las relaciones, expresando frustración y vulnerabilidad. Su fusión creativa de géneros muestra la destreza artística de Drewzio, lo que convierte a «Bluff» en una pieza destacada de su discografía.
Cabela and Schmitt presenta " Testimony"
En el centro de ‘Testimonio’ está la eterna batalla entre el bien y el mal. La canción resume la verdad universal de que constantemente nos enfrentamos a elecciones que definen nuestra brújula moral. Cabela y Schmitt pintan un cuadro vívido de las luchas diarias que enfrentamos, destacando los conflictos internos que dan forma a nuestras decisiones.
Springworks presenta " Snake Oil Salesman"
The latest dispatch from Springworks, Snake Oil Salesman, plays on the theme of panaceas and the kind of people that put them on offer. Someone’s got a solution to everything but it never does what it says on the tin. Easy answers with an uneasy beat.
A retro rock feel, lyrically touching on the sort of characters in the world that are unfortunatelt becoming more and more common every day. For those weary of being sold to, moreso being sold something of no value or simply a false bill of goods. The normalization of falsehoods becoming the way of the world.
Age of Reborn presenta ‘Ashes Souls’: el renacer del alma después de la decadencia
El renacer del alma y la conciencia fue el punto de partida que dio origen a Age of Reborn en 2015; los sonidos densos y extremos del rock, representados en el death metal melódico, el sendero que habrían de recorrer sus integrantes para plasmar en sus letras, la fragilidad e impotencia de la humanidad y la manipulación de aquellos que ostentan el poder.
En sus canciones, la sociedad, puede verse retratada desde su propia precariedad. Desde ‘World of Lies’, su primer sencillo presentado en 2016, hasta ‘Ashes Souls’, su lanzamiento más reciente, Age of Reborn, ha posicionado su huella en la competida escena del metal nacional y ha dejado consigo, producciones musicales que se han destacado en Colombia y Latinoamérica.
Ahora, la agrupación conformada por JD Reborn, en la guitarra; R. Zummon, detrás de la batería y Reivaj, a cargo de las voces y el bajo, presenta una canción inspirada en el materialismo que ha sumido a la humanidad en su propia desgracia: ‘Ashes Souls’, pieza musical influenciada por los sonidos de Deep Purple, Black Sabbath, Old Man’s Child, Metallica, Cannibal Corpse, entre otras bandas representativas de las expresiones duras del rock.
‘Ashes Souls’, puede ser vista como un crudo monólogo, en el que un individuo acepta sus propios demonios. Su letra es desgarradora y proyecta el lado más oscuro del ser humano; su mensaje, un retrato apocalíptico y el comienzo obligado, cuando ya no hay más opción que levantarse entre las cenizas.
La atmósfera que recrea ‘Ashes Souls’ es espesa. Su sonido es denso y se desplaza por segmentos instrumentales atravesados por riffs melódicos extensos, que despiertan diversas emociones de rabia, odio e impotencia.
Perteneciente a la localidad séptima de Bogotá, Age of Reborn, fue una de las cinco agrupaciones ganadoras en Rockeando en Wonderland, convocatoria diseñada por Muchosidad y auspiciada por Es Cultural Local, con el fin de fortalecer el proceso llevado a cabo por los artistas de rock residentes en Bosa.
MIA LOOPS DESPEGA EN SU “ODISEA ESPACIAL” Y ESTRENA VIDEOCLIP
Mia Loops, luego de un tiempo mostrando algunos singles, decide dar un salto importante y muestra al mundo su esperada “ODISEA ESPACIAL”. Se trata de un álbum conceptual pensado como el inicio de una trilogía y que destaca por su originalidad, por lo que marca un precedente dentro de una nueva ola de pop chileno. El trabajo de la productora musical nacida en Concepción fue publicado por el sello nacional Beast Discos el 7 jueves de marzo y ya está disponible en tu plataforma musical favorita.
“ODISEA ESPACIAL” es un trabajo que narra la historia de un viaje psicodélico valiéndose de un sonido sorprendente, logrado con destreza. La producción musical destaca, además, por su ingenio y estuvo a cargo de la propia Mia Loops, quien supo acompañarla de un contenido que se acopla muy bien a la música. El LSD, la realidad virtual y los videojuegos son temáticas que cruzan este álbum conceptual pensado como un videojuego sonoro inmersivo. A medida que avanza, las diversas canciones se van uniendo narrativamente en un viaje que cruza lo real y lo irreal, desde el electropop al hyperpop.
“AY”, “REALIDAD” o “SUPERNOVA” fueron algunos de los singles que captaron la atención del público y la llevaron a presentarse en distintos lugares de Santiago y Concepción. Ahora, al escuchar el álbum de corrido se asiste uno de esos discos que ya no suelen hacerse. Se trata de un álbum hecho y pensado como álbum, confeccionado al detalle en su letra y sonido para ser escuchado sin interrupciones. En un mundo lleno de singles, este buen gusto por desarrollar en lo profundo formas y contenidos, es un grito de guerra importante dentro del pop chileno
TRACKLIST DE ODISEA ESPACIAL
- 1. VIDEOGAME
- 2. AY!
- 3. ODISEA ESPACIAL
- 4. ENSUEÑO
- 5. REALIDAD
- 6. EL BIG BANG
- 7. OSCURIDAD
- 8. BABY!
- 9. SUPERNOVA
Residente anuncia su gira oficial “Las letras ya no importan” comenzando en septiembre del 2024
Hoy, René Pérez Joglar, conocido como Residente (@residente), el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las letras ya no importan” luego del lanzamiento de su segundo álbum que lleva el mismo nombre . Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcángel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.
Estas son las fechas y países del tour “Las letras ya no importan”:
Septiembre 2024
14 – Barcelona, España
15 – Madrid, España
18 – Nueva York, Nueva York
20 – Los Ángeles, California
27 – Buenos Aires, Argentina
Octubre 2024
3 – Montevideo, Uruguay
5 -Santiago, Chile
9 – Lima, Perú
12 – Bogotá, Colombia
25 – Quito, Ecuador
Noviembre 2024
7 – Ciudad de México, México
14 – Tegucigalpa, Honduras
15 – Ciudad de Guatemala, Guatemala
16 – San Salvador, El Salvador
Diciembre 2024
7 – San Juan, Puerto Rico
Recientemente, “Las letras ya no importan” obtuvo certificación oro en México por sus ventas. Además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.
El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen “This is not America” (un video premiado), “René”, “Quiere ser baladista” con Ricky Martin, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron en el piso”, y el más reciente “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín.
Todos los videos musicales lanzados como parte de este álbum, fueron dirigidos por Residente.
Para obtener más información sobre el tour y los boletos, visite las redes sociales del artista y su página web www.residente.com
El Minculturas lanza la hoja de ruta de las políticas culturales de Colombia para los próximos 15 años
- El próximo jueves 14 de marzo, a las 6:00 p.m., en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, se realizará el lanzamiento del Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”.
El próximo jueves 14 de marzo, en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, dará a conocer elPlan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”.
El evento, abierto al público, tendrá la presencia de los consejeros nacionales de cultura, así como una apertura ceremonial de armonización, a cargo del mamo Arwa Viku del pueblo Arhuaco, de la Sierra Nevada de Santa Marta.
El plan
El Plan Nacional de Cultura 2024-2028 es la hoja de ruta que definirá las políticas culturales de los próximos 15 años en el país. Fue elaborado a partir de diálogos con cerca de 100 mil ciudadanas, ciudadanos y agentes culturales.
Este proceso, que comenzó en 2019, busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales nacionales y territoriales, para que se reconozca su contribución esencial en los debates y las acciones que promueven el cambio social en el país.
El plan, con un enfoque biocultural, propone impulsar el reconocimiento y la protección de la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios. Su desarrollo se plantea a partir tres campos de trabajo: Diversidad y diálogo intercultural, Memoria y creación cultural y Gobernanza y sostenibilidad cultural.
Asimismo, identifica temas estratégicos para el desarrollo del sector en el presente y futuro: cultura libre de exclusiones; economías sociales, solidarias, alternativas, populares y comunitarias; igualdad de género; acción climática; memoria y la inteligencia artificial en el contexto de la cultura; discriminaciones y sexismos, y prácticas culturales en contextos urbanos.
Muestra artística y cultural abierta al público
La muestra que acompañará el lanzamiento reúne la presentación de una muestra de Cantos de Trabajo del Llano -manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017-, a cargo del cantante y compositor Raúl ‘Numerao’ González.
El escenario también será el epicentro de un Cypher – Batalla de danzas urbanas, a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop, así como de la presentación del video jockey (VJ), Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí.
El cierre de la muestra artística y cultural tendrá la proyección del video que documenta la obra La Vitrina (1989), de la artista María Teresa Hincapié (Armenia, 1956-Bogotá, 2008), pionera de la performance en el país.
En el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”, las culturas, las artes y los saberes son protagonistas del cambio social.
Lanzamiento del EP Cantando para sanar de Elcy Valencia y el documental La Canción del regreso
Este sábado 09 de marzo a las 3:00 p.m., la Biblioteca Virgilio Vargas será testigo del lanzamiento del documental La Canción del regreso y del EP Cantando para sanar, el más reciente trabajo musical de la cantadora Elcy Valencia.
El EP Cantando para sanar está compuesto por cinco canciones que se pasean por diferentes ritmos, el bullerengue, el bunde, la tambora, la chirimía: Al río, Juntas al mismo son, El regreso, Aceite de amor y Cantando para sanar, esta última canción que es el corazón del EP, es un bello pregón que nace desde el dolor, pero a su vez se constituye en una invitación a sanar los corazones. Su letra, su música, no es más que un bonito réquiem que lucha contra el olvido, un llamado para tener presentes a los que se fueron, para no olvidar a las víctimas, un testimonio hecho música, hecho canción, un arrullo para los corazones.
El documental La Canción del regreso, financiado a través del fondo Abre Cámara 2023 del MinTic y producido por las productoras de cine La Rueda Volante y LaLunar Films, ofrece un conmovedor retrato de la vida de Elcy Valencia. Desde sus orígenes en Cimitarra, Santander, hasta su viaje a Bogotá, el documental nos sumerge en los desafíos y las experiencias que moldearon a esta artista comprometida con la pacificación de nuestros territorios.
«Este bullerengue da sentido a mi nueva producción musical, mi EP de cinco canciones, cinco canciones donde se refleja el dolor, pero también la sanación con la viva convicción que no solo al cantar me libero de mis dolencias, sino que también se cura quien escucha mi pregón. Esta canción nace a causa de la violencia que se vive en nuestro país, dedicada a las pérdidas humanas, desaparición forzada, a la persecución de líderes y lideresas de nuestros territorios, inspirada y dedicada a los que no están» Indicó Elcy Valencia sobre su canción Cantando para sanar.
Este trabajo representa una carrera dedicada a la música y al servicio de los demás.
Es el testimonio de la vida y la lucha de Elcy Valencia. Con letras profundas y melodías conmovedoras, Elcy nos invita a un viaje emocional a través de su historia, celebrando la resiliencia y la esperanza en tiempos de adversidad. Su trabajo lo podrán escuchar en las diferentes plataformas de música Spotify, YouTube entre otras.
El lanzamiento del EP Cantando para sanar y el documental La Canción del regreso será un evento abierto al público en general, donde los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una proyección exclusiva, y la actuación musical en vivo de Elcy Valencia.
Elcy Valencia
En la poderosa y emotiva voz de Elcy Valencia, habitan la marimba, el río, el rumor de las olas del pacífico, los claros de luna que atesoran los bogas agua adentro en las madrugadas solitarias, el tambó nocturno que llama el fuego de la vela y a las alegres polleras que se sacuden contra el viento.
El canto de Elcy Valencia, es arrullo, alabao, chigualo, chirimía, Buellerenge, cumbia, fandango y porro. Su canto es del pacifico y del Caribe ancestral de todas las mayoras que han cantado su melancolía y su fiesta de risa y de tambores, porque por las venas de esta aguerrida cantadora nacida en Cimitarra Santander y criada en el municipio de Istmina en el Chocó, corren la melaza y el dolor antiguo de su pueblo.
De sus abuelos y ancestros heredó la memoria oral y musical de sus raíces étnicas y los sonidos representativos de su raza, además la gran responsabilidad de cantarla, de promoverla, de custodiar y preservar el legado de los mayores a través de su canto, desde ese poderoso instrumento orgánico que habita en su garganta, con el que ha aprendido a convocar la lluvia y las tempestades. Con el canto que sale de su garganta desata la vibración de los cuerpos, el baile, la cercanía, la risa, el jolgorio, la nostalgia y la melancolía atravesaron el mar junto a su pueblo.
Su primer álbum, Cielo de tambores, se alzó con el primer lugar del premio Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño en 2015, un galardón que apoya y promueve propuestas artísticas que desarrollen temáticas relacionadas con lo femenino. El álbum hizo parte del proyecto Cantaoras el alma de un pueblo de la Fundación Río al Sur.
Elcy Valencia y Cielo de Tambores, el grupo de curtidos músicos que acompañan a esta cantadora que ha vivido en carne propia el dolor y el desarraigo que ha ocasionado el vigente conflicto armado en Colombia, encontraron a través de la música un medio de sanación, una posibilidad de transformación, visibilizando con su sonido y sus letras, las historias y la cultura ancestral del pueblo afrodescendiente colombiano.
La música de Elcy Valencia y Cielo de Tambores es sinónimo de identidad, de juntanza, de inclusión. Elcy y su gran combo de bogas bailadores, son Caribe, son Pacífico, son Chocó, son en últimas tradición y urbe cosmopolita.
Motorola Solutions adquiere IPVideo, creador del sensor inteligente HALO
Motorola Solutions (NYSE: MSI) ha adquirido IPVideo, creadora del HALO Smart Sensor, un sensor inteligente todo en uno que detecta amenazas para la salud y la seguridad en tiempo real. La empresa tiene su sede en Bay Shore, Nueva York.
El HALO Smart Sensor es un dispositivo multifuncional de seguridad y protección que incorpora detección de vapeo y control de la calidad del aire, detección de disparos, detección de ruidos y movimientos anómalos y detección de palabras clave de emergencia. En zonas donde las cámaras y las soluciones de video seguridad no son adecuadas, como aseos, aulas, habitaciones de hospital y habitaciones de hotel, el HALO Smart Sensor puede mejorar el conocimiento de la situación y ampliar el perímetro de seguridad, protegiendo al mismo tiempo la intimidad.
«Con sus potentes capacidades de sensor, HALO amplía nuestra oferta de seguridad física de extremo a extremo integrando un producto de detección de amenazas sin vídeo en nuestro ecosistema de seguridad», afirmó Mahesh Saptharishi, vicepresidente ejecutivo y director tecnológico de Motorola Solutions. «Vemos esto como una oportunidad para introducir soluciones de detección adicionales que ayuden a nuestros clientes a proteger personas, propiedades y lugares.»
Esta adquisición refuerza el compromiso de Motorola Solutions de mejorar la seguridad ofreciendo un sensor rentable que es fácil de desplegar y operar para empresas de todos los tamaños. Motorola Solutions e IPVideo seguirán ofreciendo soluciones de seguridad que ayuden a crear escuelas, hospitales, hoteles y empresas más seguros.
«Estamos muy contentos de unirnos a Motorola Solutions y esperamos fortalecer las soluciones innovadoras que ofrecemos a nuestros clientes», dijo David Antar, presidente de IPVideo. «Juntos, continuaremos invirtiendo y construyendo sobre el ecosistema líder de seguridad y protección de Motorola Solutions, equipando a los clientes con formas avanzadas de proteger a su gente y mejorar sus conocimientos operativos.»