El arte de Daniel SZND Okoli es una mezcla de afropop, gospel RnB y funk, lo que da como resultado una gama ecléctica y contagiosa de buena música.
Nacido en Inglaterra, Daniel se mudó a Nigeria a una edad temprana, donde pasó la mayor parte de su juventud siendo moldeado por diversas influencias musicales como Osadebe, Michael Jackson, Oliver De Coque, BabyFace, Bob Marley y, más tarde, 50 Cent. Tupac, Fuera del Edén, Smokie Norful, etc.
Ahora radicado en el Reino Unido, Daniel ha estado lanzando un flujo constante de música, todo grabado con una vibra nostálgica indeleble, un guiño a sus primeras influencias.
Les envío el nuevo sencillo «Dial » del valiente artista de pop alternativo confesional de Nueva York, Middle Part. «Dial«, es una canción que aborda la depresión, el suicidio y el autoaislamiento impulsado por la paranoia. La llamada desesperada a una línea directa de suicidio para conectar con alguien y salir de un descenso sin fin. El coro señala la comprensión de que la muerte no debería ser la opción, independientemente de los momentos más oscuros de la vida. Selkōw confiesa: «Líricamente, esta canción revisita una época sombría muy particular y sirve como un reconocimiento de no querer nunca volver personalmente a un nivel tan bajo. El enorme peso de los temas de la canción se yuxtaponen con un formato pop familiar».
«Dial *» está fuera de su muy esperado álbum debut Disruptor. Middle Part ha recibido elogios de personas como Ones to Watch, The Line of Best Fit, Wonderland y más. Su música ha recibido anuncios en las codiciadas listas de reproducción Fresh Finds y New Noise de Spotify, entre otras. Gracias por tu consideración,
Middle Part, el apodo artístico de Andy Selkōw, está empeñado en abrir su corazón y demostrar que la emoción sincera y los ganchos interminables pueden coexistir dentro del paisaje distorsionado de su sonido nostálgico. Inspirándose en finales de los 90 y principios de los 2000, el estilo único de música pop poco convencional de Selkōw rinde homenaje a la época, resonando con la destreza lírica confesional de artistas como Alanis Morisette, Third Eye Blind y Michelle Branch. Selkōw, confiesa: «Soy muy sensible y odio mostrarlo, pero eso se refleja en toda mi música».
El álbum debut de Middle Part, Disruptor, combina intrincadamente elementos de maximalismo distorsionado con un trasfondo de sinceridad sincera. Al explorar temas como la depresión, la autoaceptación y los desafíos del envejecimiento, el álbum crea un viaje sonoro inmersivo. El LP, que infunde tonos post-grunge y del nuevo milenio con giros innovadores, captura una nueva sensación de reinvención. La conmovedora etiqueta que Selkōw le dio al álbum como «una representación de la locura» alude al tema persistente de la lucha de Sísifo contra la productividad a nivel corporativo y la privación emocional generalizada que a menudo enfrentamos.
La canción de apertura del álbum, «Get Fix», marca el tono del disco: un himno enérgico y estridente que fácilmente podría ser la banda sonora de una comedia sobre la mayoría de edad ambientada a principios de la década de 2000, que recuerda a American Pie. Canaliza la angustia de crecer mientras lidia con la aceptación del envejecimiento y el peso de los arrepentimientos.
Con el segundo sencillo «Nowhere», Middle Part escribe una canción autorreflexiva que surge de un momento de muerte del ego. Proclama que la canción es «un estribillo de toda la ira que puebla gran parte del disco. Es una confesión de querer elegir la autoaceptación en lugar de preocuparse continuamente por lo que otros puedan pensar. Apreciar el momento presente en lugar de colocarse en el El centro del universo es el tema clave.»
Luego está «Dial *», una canción que aborda la depresión, el suicidio y el autoaislamiento impulsado por la paranoia. La llamada desesperada a una línea directa de suicidio para conectar con alguien y salir de un descenso sin fin. La persona que llama se siente como una carga en todos los ámbitos de su vida. El coro señala la comprensión de que la muerte no debería ser la opción, independientemente de los momentos más oscuros de la vida. Selkōw confiesa: «Líricamente, esta canción revisita una época sombría muy particular y sirve como un reconocimiento de no querer nunca volver personalmente a un nivel tan bajo. El peso masivo de los temas de la canción se yuxtapone con un formato pop familiar. Su intención, como muchas del registro, es molestar a la corriente dominante complaciente».
Gran parte del álbum fue escrito y grabado entre Nueva York y la cabaña de un amigo en Maine, cerca del lago Sebago, con Middle Part colaborando junto con su viejo amigo y productor Brian Zaremba, así como con el productor Michael Andrews, Frank Corr de The Drums y Morning Silk. así como James McDermott de DBA James & Bayfaction.
Más allá de la música, Middle Part pone un énfasis significativo en la narrativa visual que habita Disruptor. El paisaje visual del álbum rinde homenaje a la época dorada de MTV, las sociedades subterráneas, los ásperos dormitorios de almas atribuladas y la miseria de las calles del centro. La pieza central visual de este álbum es una caja de cristal; sus estados más vulnerables y exasperados en exhibición, representando un epítome exagerado del «Artista Torturado». Las cintas VHS gastadas se deslizan y se doblan a través de las pantallas, habitando espacios liminales, mientras que los espejos reflejan espejos, proyectando una cascada de imágenes parecidas a casas de diversión, rindiendo homenaje a algunos de sus directores favoritos como Greg Arraki y David Lynch.
Inicialmente concebido como una salida personal durante su estadía en Alaska de 2017 a 2019, Middle Part nació cuando Selkōw se mudó a Nueva York y se conectó con Zaremba. Sentando las bases para el sonido distintivo de Middle Part, lanzó su EP debut, I Wish I Was Alive, en 2021. Incluía el sencillo principal, «& Cry!», una pista que ya ha acumulado más de 4 millones de reproducciones en Spotify. En un aislamiento t
Al devolver el estilo, la imprevisibilidad y la composición ingeniosa al rock alternativo/indie, Indigo FM está preparado para convertirse en una presencia cada vez mayor dentro de su género. Su sonido poco convencional pero pegadizo, inspirado en gigantes anteriores de la escena del rock alternativo/indie como Strokes, Weezer, the Killers, Muse, etc., evoca su propio y único conjunto de imágenes, incluso cuando se inspira en la rica nostalgia de su influencias.
Sumérgete en las profundidades conmovedoras de «Everybody Hates June», la última canción de Stilljune del DMV, con producción de The Legion. Esta canción es una exposición cruda de la paradoja que enfrentan los artistas: cuanto más suben, más resistencia encuentran. Sin embargo, no es sólo una narrativa de lucha; es un himno a la resiliencia. Con un ritmo que transmite un rebote distintivo y una melodía que perdura, «Everybody Hates June» captura la esencia de la perseverancia frente a la adversidad. Como parte del álbum «Live No Matter What», esta canción es un faro para cualquiera que navegue por el tumultuoso camino de seguir su pasión. La destreza lírica de Stilljune, combinada con la producción dinámica de The Legion y la narración visual de Dom Productions, hacen de «Everybody Hates June» no solo una canción, sino un movimiento. Es un llamado a las armas para que los soñadores de todo el mundo sigan luchando, independientemente del odio que pueda surgir en su camino.
Alex McArtor es un cantante y compositor de 21 años que vive en Los Ángeles. Sus EP anteriores, Welcome to the Wasteland de 2021 y Heart Talk Vol. de 2019. Spoken Word y yo la establecimos como un joven talento a seguir y obtuvimos elogios de la crítica de numerosas publicaciones, blogs y expertos en música, incluidos Billboard, Spin, Blackbook, FLOOD, Under the Radar, Idolotar, Off the Record, Alternative Press, Chris Douridas ( KCRW). También fue nombrada Mejor Artista Nuevo de Taco Bell Feed the Beat.
Tomado del EP «The Rangeland Sessions», «Streets Of Deadwood» describe la partida hacia una nueva vida y nuevos horizontes. Inspirada en los días de los pioneros del siglo XIX, esta canción es la banda sonora de tu próxima aventura, tu viaje a un mundo nuevo.
Inspirado en la música Rock and Roll de los años 70, WAYFORD WEST combina el espíritu de Thin Lizzy, las armonías de Creedence Clearwater Revival y un toque de la actitud del cantante de bar de Springsteen. La narración cinematográfica ofrece un escape del mundo actual a una tierra de esperanza y sueños. El EP actual «The Rangeland Sessions» ha sido grabado, mezclado y masterizado en Königswinter (Alemania Occidental).
WAYFORD WEST fue formada por Maximilian Schmidt y Julian Müller en 2022. Después de haber lanzado dos EP, «The Berlin Tapes» (2022) y «The Rangeland Sessions» (2023), se espera que su álbum debut salga en 2024.
Concebido en colaboración con el talentoso cantante indio Shrii y enriquecido por la maestría sonora de Ooshmann, ‘Dreamer’ es una exploración armoniosa inspirada en el legendario Parasurama, el sexto avatar del dios hindú Vishnu.
Esta odisea musical entrelaza a la perfección el folclore antiguo con la electrónica de vanguardia, invitando a los oyentes a un viaje hipnótico a través de la espiritualidad única de la India.
La colaboración con Shrii y Ooshmann eleva la canción a una experiencia inmersiva, donde cada nota se convierte en un hilo que entrelaza el pasado y el presente. Los ritmos electrónicos, las melodías de inspiración folk y las voces conmovedoras se fusionan para capturar la atemporalidad de los cuentos de Parasurama.
‘Dreamer’ se convierte en más que una composición; es una celebración de la fusión cultural. La interpretación auténtica de Shrii y la maestría electrónica de Ooshmann convergen, ofreciendo una visión de la rica herencia de la espiritualidad india dentro del corazón palpitante de la música global.
A medida que la canción se desarrolla, es un testimonio del poder de la colaboración, donde tres mundos convergen para crear algo verdaderamente extraordinario: una oda al legado espiritual de la India dentro del vibrante tapiz de paisajes sonoros electrónicos.
Las melodías vocales me llegaron casi instantáneamente con un fraseo que encajaba perfectamente. La letra se inspiró directamente en la vibra de la música; una banda sonora de videojuego clásico. Cuento una historia sobre ser malo en los videojuegos que es paralela a la historia secundaria que lamenta una relación rota. Nunca fui bueno con los videojuegos cuando era más joven. Entonces esas imágenes se sintieron personales y pude regresar a una sala de juegos como si fuera un niño otra vez. Si bien la musicalidad sonora es súper positiva y edificante, la letra es sincera y honesta sobre un amor perdido. Una nota de amor escrita en el espejo de un baño que eventualmente se desvanece por el vapor de la ducha y la borra lentamente. Un anhelo que nunca será satisfecho, pero tal vez jugar un juego para distraerte te ayude. Al menos por un rato.
A medida que íbamos dando forma al contenido musical, quería incorporar un esquema simple de acordes de guitarra de registro alto que envolviera la secuencia escuchada al principio. Más tarde se agregaron guitarras con forma de timbre que pulsaban con el ritmo. La línea principal del sintetizador se eleva y toma el control entre versos. Mientras lo grabábamos, algunas de las melodías de sintetizador no utilizadas tenían una calidez rica. Los estiré para abarcar algunas secciones vocales vacías y en eso creé la onda de sintetizador envolvente y mareada. Utilicé un complemento de retardo de trance que convertía algunas capas de guitarra en bandas ascendentes y descendentes. También usamos esto para otras capas de diseño de sonido que imitan los sonidos de los videojuegos. Una de las últimas cosas añadidas fue la enérgica melodía de guitarra de Marcus, que es la llamada y respuesta a las voces.
Para marcar el lanzamiento del nuevo álbum The Whole Story que sale hoy a través de Sage Music, Astral Bakers comparte hoy el nuevo sencillo «Why».
“Why” es un esfuerzo contemplativo y discreto, que comienza con suaves tonos vocales y rasgueos acústicos que reflejan la melodía vocal. Los cambios rápidos en la melodía y el tempo salpican la primera mitad de la pista, con ráfagas de guitarra nervuda que rápidamente dan paso a corrientes rítmicas a la deriva, solo para que la pista se asiente en un ritmo de rock vintage en sus minutos finales.
En algunos momentos adquiere un barniz ligeramente psicodélico, en otros se extiende hacia una conmovedora felicidad del folk indie. Sin embargo, en cada modo, la banda se enfrenta entre sí sin esfuerzo, capturando su química bien perfeccionada en acción mientras bailan a lo largo de la sinuosa progresión de la canción.
Inner Axis, la reconocida banda de heavy metal, ha anunciado el lanzamiento de su segundo sencillo «Master & Commander» de su próximo álbum Midnight Forces. El sencillo fue mezclado y masterizado por Aljosha Sieg en Pitchback Studios, conocido por producir bandas como Electric Callboy. El bajo del sencillo y del álbum fue grabado por Rich Grey, el bajista de Annihilator. La banda está emocionada de compartir su nueva música con los fans y promete una experiencia llena de energía y movimiento de cabeza. Estén atentos para más actualizaciones sobre el lanzamiento de su próximo álbum.
«Friendzone» de Ice Meez es una mezcla cautivadora de ritmos afro y hip hop con la participación del artista africano en ascenso Mr. Ampossible. La canción explora el viaje de querer elevar una amistad a algo más romántico. Con su sonido suave y conmovedor y elementos del género afro beat actual, la canción irradia una vibra de bienestar perfecta para diversos entornos, desde la playa hasta el club. Con su potencial para resonar en todas las culturas, «Friendzone» tiene todas las características de un éxito internacional y ofrece una fusión armoniosa de influencias musicales.
“Puede que te desconcierte el hecho de que el escritor Pablo Neruda llamó a su hija discapacitada una “especie de punto y coma” y la abandonó, pero aún puedes apreciar los ecos de genialidad en sus mejores versos. Si es así, habrá desterrado esa última droga moral llamada corrección política. Pero aún puedes interrogarte sobre cómo vivir con amabilidad sin pretender que estás despierto. Jamie Rhodes es quizás el tipo de artista que te hace preguntarte si alguien puede jugar al ajedrez de una manera políticamente correcta”.
Ür, compositor e intérprete en ascenso, ha lanzado su primer sencillo, Soledad, un himno al amor perdido y el desengaño, en cuyo sonido retoma la nostalgia del rock y el pop latino de los 80´s y 90´s, aportándoles nueva vida con elementos instrumentales y rítmicos contemporáneos.
Una joya concebida a través de las sesiones constructivas del álbum The Rabbit Hole Circus, Forgotten Element de Markus Schulz lleva un título que conlleva múltiples interpretaciones. Tras el lanzamiento del álbum, este prototipo en particular fue revisado desde una nueva perspectiva, en un esfuerzo por aprovechar el mantra emocional de In Search of Sunrise. Presentado en la 19.ª edición de la famosa compilación, Forgotten Element arroja luz sobre los días de juventud e inocencia del trance, combinando una estructura de 4/4 con el uso de pausas. Protagonizada por escenarios como Luminosity Beach Festival y Transmission, Forgotten Element es una fuerte pieza de trance instrumental ideal para tocar en vivo o para quienes la usan como banda sonora para estudiar, jugar o entrenar.
Digga Famous es un artista nigeriano de Houston. Famoso también conocido como StarLevel y P DIGGA. No siempre recibe el crédito que se merece por ayudar a innovar el suave estilo de rap en falsete, ahora popular en su Nigeria natal, y mucho menos en cualquier otro lugar donde haya sido cooptado. Pero eso no va a detener a Digga en seco, y a los solteros que deben ser presionados, independientemente de si esas ganancias recíprocas alguna vez regresan a él. Digga Famous ha trabajado con gente como Dremo, Terry Apala, DJ Chose, DJ kaywise, Boogey A-Q P DIGGA y muchos más, el rapero Idi Bad Digga Famous, el estilo musical característico es imprescindible que todos deberían escuchar. Digga Famous sabe que en el juego del rap debes inundar las calles para dar a conocer tu nombre. Cuando recién comienzas, debes demostrar que estás desesperado por apoderarte de la industria de la música. Este es especialmente el caso cuando representas la cultura y tu ciudad. Sin embargo, Digga Famous lanzó varios sencillos de «lo que tienes», «no quiero carne» y «porque estoy jugando» el 23 de enero de 2020.
