El Jpeace presenta «123 K.O -(the wolf)»

Un fin de semana compartiendo entre amigos conoci a un boxeador amateur de Cuba mi isla,y hablamos de la disciplina y el enfoque que necesitan los deportistas para lograr buenos resultados y etc…me gustó la actitud de este deportista y me propuse hacerle una cancion que pudiera usar para sus entrenamientos y peleas ,algo que lo inspirara y a la misma vez que lo pusiera en el mood de campeon, y asi fue,actualmente lleva 4-0 se mantiene invicto en suelo americano (USA) y cada vez que pelea sube al ring con este tema (the wolf es su apodo) por eso el nombre del tema

Kidd Emotions presenta «CBB»

Esta es una canción acerca de un más usual de lo que parece, después de una noche de fiesta en una de las playas más lindas de mi país (Ecuador) encontré una chica con quien tuve química tanto en la personalidad como en la intimidad pero después de aquel encuentro cada uno toma su camino y desaparecen de la vida del otro.

Tiempo después recuerdo todo lo vivido aquella noche y me dispongo a buscar a aquella chica que me despertó algo, que puedo darme chispa

Deeper Purpose, Dope Earth Alien y Guz presentan «That Sound»

Ya muy promocionado por su destreza en la producción, el DJ y productor con sede en Londres Stephen Galloway, también conocido como Deeper Purpose, está preparado para tener un gran impacto en la escena mundial de la música dance en 2022 y más allá. Además de sus numerosos lanzamientos con sellos de primer nivel como Catch & Release, Repopulate Mars, Insomniac Records y Saved; El remix de Deeper Purposes de «Everybody’s Free (To Feel Good)» de Piero Pirupa en Spinnin’ Deep también terminó 2021 como el Beatport Tech House #1 de mayor duración del año. Después de haber realizado giras por el Reino Unido y Europa, ahora también puede esperar verlo actuar internacionalmente en muchos de los clubes y lugares más prestigiosos de América del Norte y del Sur.

4Fingaz presenta «Grateful»

Producida por Harvolee y escrita por 4fingaz. Tiene una sensación de fusión de ritmos afro y vida moderna. Esta pista es simplemente una vibra simple y llana. Te lleva a través de un viaje reflexivo. Todos tenemos mucho por qué estar agradecidos y agradecidos. 4Fingaz nos recuerda que debemos contar nuestras bendiciones.

También conocido como Mustafa TJ Shiyanbola. Campeón de la comunidad Pride of Reading 2010. Fundador de la recaudación de fondos benéfica Jokes Down Town 2010. Fundador de Gospel Vibez 2015. Juez Has Reading Got Talent 2011, 12, 13 y 14. Acto abierto para Diversity Dance Group 2012. Más de 1 Mil actuaciones en vivo, incluido el Reino Unido y el extranjero. Nació con 3 dedos y un pulgar en la mano izquierda. 4Fingaz fue un nombre que eligió para alentar a otros que pueden parecer diferentes por fuera o por dentro a que sean hermosos y estén perfectamente hechos.

Luzardo presenta » Canas»

Canas

Me inspira en Take What You Want de Post Malone, mi intención era mezclar un beat de trap/pop con guitarras eléctricas, la canción se trata de un amor con el cual quieres envejecer a pesar de los obstáculos.
Soy un artista independiente, cantante, compositor, productor y guitarrista, me gusta experimentar con sonidos de rock e implementarlos en mi música.

Varo presenta «On the Way Down»

Esta canción trata sobre el momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y no hay nada que puedas hacer al respecto. Es el sentimiento de aceptación. Estoy cayendo y no hay forma de detenerlo.

Varo es un consumado productor musical y compositor, con más de 100 lanzamientos de sellos importantes. A lo largo de su condecorada carrera, ha recibido 3 nominaciones al Grammy, 3 Billboard #1, más de 500 millones de reproducciones y más de 2 mil millones de reproducciones. Sus obras cuentan con artistas como Black Eyed Peas, Pitbull, Snoop Dogg, Lil Baby, Wiz Khalifa, Grupo Firme, Chino y Nacho, Cami, Denise Rosenthal, Marco Mares y muchos más. Por primera vez lanza música propia.

Pirata Loco presenta » Barcelona»

Pirata Loco será la primera superestrella latina que combine el rap con la música electrónica. Si la actuación es buena, estamos dispuestos a pagar dinero individual por la colocación en el futuro.

Pirata Loco artista latino en Germany, Berlín En busca de nuevos sonidos y mucha nueva música para el 2024 junto a su equipo La Tripulación Quieres ser parte de La Tripulación ? Estate atento, sigue su música y serás un tripulante más.

BARCELONA

Los Duarte, dos hermanos que conquistan el continente europeo

Buscando llevar la cultura musical colombiana a todos los rincones del continente europeo, la agrupación Los Duarte, integrada por los hermanos Lorena y Michael Duarte, comienzan este 2024 haciendo historia en escenarios de talla internacional.

Países como España, Bélgica, Alemania, Suiza, Suecia, y ciudades como Londres y París, han sido testigos del talento y el histrionismo de estos dos jóvenes bogotanos que comenzaron con este sueño que le rinde homenaje a su abuela Antonia, que los acompaña desde el cielo desde hace un par de años,  y por quien este proyecto musical se materializó desde 2008 a tal punto de llevarlo por el mundo, especialmente por Europa.

La música para nosotros siempre ha sido un objetivo de vida, soñamos con llevar nuestro proyecto musical y nuestra cultura a lo más alto que nos sea posible. Hemos tenido la oportunidad de vivir grandes experiencias y gracias a que la música nos ha dado los mejores momentos de nuestra vida, tuvimos la motivación de querer seguir conquistando corazones, pero esta vez en Europa”, afirman Los Duarte.

Su música se ha convertido en ese referente para la comunidad latina que vive en el exterior, a tal punto que han tenido la oportunidad de representar a Colombia en distintos escenarios tales como la feria de la hispanidad, la cual se llevó a cabo en La Plaza España en la ciudad de Madrid, y hasta compartir tarima con Gusi, y ser admirados por Carlos Vives.

La música vallenata actúa como un recordatorio de la tierra natal y una conexión con la cultura colombiana. Para nosotros llevar este tipo de música alrededor del mundo es una de las formas más lindas de mantener vivas las tradiciones y compartir la riqueza musical de Colombia con las personas que viven en el extranjero. Algo muy hermoso es que el vallenato también es apreciado por personas de otras culturas en todo el mundo, y poder trascender fronteras mostrando la riqueza cultural, y musical, que tiene nuestro país es algo muy significativo para nosotros”, comentan Los Duarte.

Para este 2024, Los Duarte, se preparan para presentar su disco titulado ‘Que se escuche hasta el cielo’, donde también, seguirán recorriendo, con su música, no solo el continente europeo sino en gran parte del mundo.

AMAICURA estrena single y video «Tu Luz»

La banda originaria de Iquique nos muestra un veraniego sonido pop que destaca por combinar lo retro y moderno.

AMAICURA es un proyecto musical chileno que nace el 2022 y que está integrado por Nicolás Tapia y Paula Valenzuela.  Con un sonido indie pop marcado por ritmos bailables, guitarras envolventes, atmósferas sintetizadas y voces armoniosas, el dúo ha desarrollado una estética con identidad, la cual se puede apreciar en singles como «Contigo», «Miradas» y su más reciente estreno titulado «Tu Luz», ya disponible en plataformas digitales.

Lo nuevo de Amaicura nos empapa de frescura con riffs de guitarra y bajos cargados de groove al compás de una suave batería que va marcando el ritmo de «Tu Luz», una canción que tal como su nombre lo adelanta ilumina a quienes la oyen, a través de un sonido cálido que invita al baile, a recordar momentos especiales y también disfrutar del presente.

«Tu Luz» fue masterizada por YAGUAR, mezclada por Nicolás Tapia y grabada y producida por Amaicura. La canción corresponde al primer adelanto de un EP que verá luz durante el primer semestre de este año. Además de su estreno en plataformas como Spotify, Deezer, Tidal, entre otras, también se liberó el videoclip oficial, en el cual se puede ver al dúo disfrutando de la naturaleza, la compañía y el alegre ritmo que identifica a la canción. El trabajo audiovisual se puede encontrar en el canal de Youtube de Amaicura.

MOONST3R PRESENTA SU NUEVO SINGLE “PTM”

Ian Carlo, Janus y Rodrigo presentan su nuevo single “PTM”, este sencillo guarda un sentimiento que compartido de cuando una persona se va y no regresará. Este single producido por FRAT RECORDS (productora de grandes éxitos de Danna Paola, Mario Bautista, CD9, entre otros) intenta contar sobre esos instantes dolorosos cuando te das cuenta de que esa persona especial ya no regresará, y la decepción se convierte en un fascinante viaje hacia la aceptación. 

Esta canción es el eco de esa experiencia universal, tejida con emociones y sonidos que te sumergirán en la profunda travesía de dejar ir y abrazar el presente.

El video musical ya se encuentra disponible y estuvó bajo la dirección de Dann Fibo y la producción e Frat Records Films / Frat Records.

Ian Abel presenta «Karma’s a Bitch»

¡Nunca temas! En caso de que necesites un poco de calor este invierno, Ian Abel lanzó su nuevo sencillo “Karma’s a Bitch”, un himno pop queer furtivo y demente que seguramente los pondrá a todos cálidos y pegajosos.

El sencillo, que proviene del EP Karma’s a Bitch, se lanzó el viernes 9 de febrero y es un himno de ruptura enojado y alimentado por el schadenfreude. La pista incluye sintetizadores de electroclash pesados con guitarras eléctricas, las capas vocales características de Abel y muchas muestras inspiradas en los 80. La letra del estribillo deja claro que está lejos de ser una canción de amor cursi: “Karma es una perra, pero maldita sea, seguro que se ve bien por detrás / ¿Y no es rico que seas tú quien me haga sentir tan vivo? Me haces llorar ‘Dios mío’”.

«Mi inspiración para ‘Karma’s a Bitch’ fue la personificación implícita en ese dicho: ¿y si Karma fuera una persona real?» dijo Abel. «Y luego pensé en lo sexy que sería, y en lo satisfactorio que sería verla salirse con la suya, en lo dulce que sería para ella (para mí) vengarse».

El lanzamiento del sencillo va acompañado de un atrevido vídeo musical que incorpora divertidas imágenes de justicia kármica con caóticas tomas caseras de Ian poniéndose drag. ¡Compruébalo en YouTube e Instagram!

Ian Abel (pronunciado “capaz”) es, en el fondo de todo, un extraño nerd de los cómics con un corazón de oro. Con una voz tan suave y aterciopelada y arreglos electro-pop sensuales y psicodélicos, es como si Sam Smith conociera a Robyn o Jessie Ware conociera a James Blake, todos con un lado de Peter Gabriel. No es sólo la voz indie estándar.

Durante más de una década, Ian ha sido artista e intérprete. Ha actuado en todo el mundo y con grandes como Nile Rodgers, Jimmy Fallon y la banda SNL. Ha cantado en el escenario del Carnegie Hall, en la televisión nacional china y en festivales en Sun Valley, Nueva York y Edimburgo. Ian actualmente reside en Nueva York, donde regularmente encabeza lugares como C’mon Everybody y Rockwood Music Hall.

Lanzó su EP debut Icarus en 2016, y sus canciones y videos han aparecido en Howl & Echoes, Wolf In a Suit, Clout, Indietronica, Milk Crater, Mystic Sons y Fresh Finds de Spotify.

“Karma’s a Bitch” es del EP de 2024 de Ian con el mismo nombre. Manténgase actualizado sobre su paradero a través de su lista de correo y asegúrese de seguirlo en Facebook, Instagram, YouTube, Spotify y SoundCloud.

Matney presenta «All Fired Up»

Feliz de enviarles el nuevo single de Matney. Titulado «All Fired Up», el sencillo es un tema vigorizante y contundente que combina blues, funk, hard rock y heavy metal. El sencillo está producido por el productor y artista multiplatino Stevie Salas (Mick Jagger, Rod Stewart). Matney confiesa: «All Fired Up es una noche de fiesta en la ciudad, en la que te sientes arrogante y corres a toda máquina. El impulso hipnótico e implacable definitivamente te llevará a alguna parte».

En comparación con artistas como ZZ Top, «All Fired Up» se inspira en la rica historia del rock sureño, así como en la cultura circundante en la que se crió el líder Michael Matney, en la zona rural de Virginia. El sencillo está tan influenciado por los héroes musicales de Matney como por su vida agrícola, su fe y los demonios de su pasado. Habiendo superado inmensas luchas personales y adicciones, Michael volvió al buen camino a través de la música y su fe. Ahora espera conectarse con aquellos que luchan en batallas similares para mostrarles que hay una luz al final del túnel. La canción es el primer sencillo de su próximo y muy esperado álbum. Gracias por tu consideración,

Cantante, guitarrista y compositor, la música creativa y desafiante del género de Mike Matney combina elementos de blues, funk, hard rock y heavy metal que necesitan ser escuchados.

Originario de Virginia y ahora vive allí en una granja, en una cabaña de madera, la carrera de Matney lo ha visto codearse con algunos de los nombres más importantes de la música rock a lo largo de los años. Sus influencias incluyen a Billy Gibbons, Frank Marino, Pat Travers y Robin Trower.

Matney comenzó a tomar clases de piano a los seis años, pero cuando tenía 8 años la música de la radio lo cautivó y comenzó a tocar la guitarra. Aunque se mudó varias veces cuando era niño y tuvo que hacer nuevos amigos, su música siempre fue una constante en su vida. Un día, un amigo lo invitó a su sótano, donde su hermano mayor y algunos amigos estaban tocando la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. ¡Estaba enganchado! Tocó en bandas durante toda la escuela e inmediatamente después de la escuela se mudó a Nashville, donde conoció a Kriss y tomé el lugar de Ron Keel en su banda, Tabu, cuando Ron se fue a Los Ángeles para tocar con Steeler. Gracias a Kriss, ese verano pudo salir con gente como Adrian Belew, Willie Dixon, Roy Acuff, etc. Después de seis o siete meses, regresó a casa por un tiempo y estuvo en una tienda de discos local que tenía un pequeño estudio de 4 pistas en la parte de atrás. El dueño le dejó grabar allí algunas. Durante su estancia en Tabu, Matney se ganó el apodo de «Chico Blanco». De aquí se originó el nombre de su siguiente banda, White Boy and The Average Rat Band. Habiendo ahorrado dinero para cortar el jardín, la banda imprimió 300 álbumes. Su álbum debut de 1980 es ahora un culto para los coleccionistas y vale más de $ 1000 cada uno y en 2023 firmó un contrato discográfico con Riding Easy Records en Los Ángeles para su cuarta reedición. Matney también tocó la guitarra para David Allan-Coe a mediados de los 80 durante un tiempo.

Matney completó una licenciatura en música y una licenciatura en gestión de la industria discográfica en 1997 en la Universidad Estatal de Middle Tennessee. Durante su estadía en Nashville, realizó una pasantía en Asylum Records en el departamento de A & R y también trabajó para una empresa de relaciones públicas en Music Row.

Ahora Matney se ha asociado con el productor y artista multiplatino Stevie Salas para producir un álbum de su nueva banda, Matney. Salas ha trabajado anteriormente con Buddy Miles, Mick Jagger y Rod Stewart, y también es un compositor galardonado por derecho propio. Rolling Stone nombró a Salas uno de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. Ha vendido 2.000.000 de álbumes y ganó el premio del Festival de Cine de Sundance por su documental ‘Rumble’. El álbum fue grabado en los estudios Assembly Line, Austin, Texas. Con Stevie Salas produciendo y tocando la guitarra, Matney tocando la guitarra y cantando, y Matt Novensky en el bajo, este álbum está destinado a ser un gran éxito de ventas.

El sencillo principal, «All Fired Up», es una canción de rock vigorizante y contundente que trata sobre «una noche de fiesta en la ciudad, sentirme arrogante y correr a toda máquina», comparte Matney. El impulso hipnótico e implacable definitivamente llevará a los oyentes a alguna parte. All Fired Up estará disponible en todas las plataformas a través de Roulette Records.

Lucy McWilliams presenta «Old Ways»

Después de reintroducirse el año pasado con una serie de sencillos ampliamente elogiados, incluidos “Slow Dancing”, “Plastic” y “Follow Me”, la cantante y compositora irlandesa emergente de pop alternativo Lucy McWilliams regresa ahora en 2024 para anunciar los detalles de su nuevo álbum. EP ‘Third Second Chance’, junto con la nueva oferta “Old Ways”.

Consolidando su estética vibrante estos últimos años, ‘Third Second Chance’ busca ampliar el viaje progresista y emotivo que ha emprendido últimamente. Presentada por el nuevo sencillo “Old Ways”, ella continúa brillando a través de este deleite cálido e iluminador.

Hablando de «Old Ways», dijo: «Old Ways se trata de dejar ir una versión de ti mismo de la que has crecido. En el pasado me resultó fácil sentirme cómoda con mi situación actual debido a mi entorno y miedo al cambio. Esta canción es un mensaje para liberarse, ya sea de su ciudad natal, de una relación o simplemente del deseo de más de la vida. Me recuerda que el cambio es importante para el crecimiento y nunca olvidarlo».

Lucy McWilliams también ha sido confirmada para varias actuaciones principales en los próximos meses. Consulte a continuación la lista completa de fechas confirmadas hasta el momento.

Muo Duo presenta «Exciting Times»

Aprovechando la ola de Afterpop (2023) y Tasting Menu (2022), la banda con sede en la ciudad de Nueva York continúa impresionando con sus seductoras y sonoras creaciones pop mientras preparan su nuevo sencillo «Exciting Times», el primer tema del primero de tres EP que la banda lanzará en 2024. «Exciting Times» se lanzará el viernes 9 de febrero. Líneas asesinas de sintetizador brillan en esta nueva pista.

DE MUO DUO SOBRE «Exciting Times» – «Este conjunto de indie pop rock intenta capturar una instantánea de la cultura en 2024. La inseguridad de existir y tratar de hacer conexiones que parezcan reales en el mundo. La lucha por salir de lo tuyo cabeza. ¿Le agradaremos a alguien si somos realmente nosotros mismos? Y en medio de todas estas luchas internas, todo parece moverse muy rápido a nuestro alrededor. Estamos viviendo vidas emocionantes, nos guste o no. Realmente Estamos viviendo ‘tiempos emocionantes'».

En 2020, cuando la pandemia obligó a Miles Donnelly y su hermana menor Winter a refugiarse con su familia en una zona rural de Vermont, los hermanos comenzaron a hacer música juntos y finalmente descubrieron que la colaboración era mucho más que una forma de pasar el tiempo.

“Como mucha gente, prácticamente vivíamos como ermitaños”, comparte Miles. “Hacer música se convirtió para Winter y para mí en una forma de escapar. También nos brindó una manera de conectarnos con otras personas que se sentían totalmente aisladas”.

Miles y Winter desarrollaron rápidamente su sonido único que cambia el género, combinando elementos de alt-pop, indie y hip-hop. Grabaron sus primeras canciones en una cabina de sonido, que crearon apoyando dos colchones juntos. El resto, como ellos dicen, es historia. O tal vez, en el caso de Miles y Winter, era historia en ciernes.

Como Muo Duo, Miles y Winter han obtenido elogios no solo por su música, sino también por sus videos innovadores y sus electrizantes presentaciones multimedia en vivo.

En 2022, Muo Duo lanzó su EP debut, Tasting Menu, que la revista Wonderland llamó “el aperitivo definitivo para el sabor embriagador de Muo Duo, que es a la vez contundente, conmovedor e imposible de olvidar”. En septiembre de este año, Muo Duo lanzó su segundo EP, Afterpop.

Afterpop incluye cinco temas: la brillante y cautivadora “Ruby Rose”; el rítmico y atractivo “Muo Duo Show”, el tema inspirado en un club de baile “Brainwaves”, el tremendamente enérgico “Jungle City” y el emotivo final del EP y el sencillo principal del día de lanzamiento, “Bunny Song”, que la revista Glide calificó como “un delicioso y una entrega alegre de un tono tentador y una musicalidad enérgica, con líneas de trompeta ascendentes, tambores oscilantes y un fuerte impulso de guitarra rítmica”.

El EP Afterpop llevó a Muo Duo a más de 30 estaciones de radio universitarias en todo el país y al Top 5 de listas en varios mercados clave.