Lánre presenta STRANGERS – USA
VAL.JAIL presenta vergajos – Colombia
Lill Primo presenta STARBURST – USA
Ichinomoto Yu presenta Moving! You Feel? – japon
Blackened Rose presenta Danger – Australia
Helen Monet y Oledier presentan Conmigo – Mexico
La otra media presenta Enamorao de la duda – Puerto Rico
BJASSO presenta All Day N Nite – Argentina
Professor Paws presenta Hero – Reino Unido
La banda de rock fusión colombiana Sonidosis regresa con nueva música luego de tener un primer semestre enfocado en la producción. El grupo liderado por Leonardo Rojas (Big Leo) en la voz principal y el bajo, y Jorge Gutiérrez (Jorginho) en la guitarra y voz secundaria, trabajó los primeros meses del año grabando, mezclando y masterizando canciones que harán parte de su repertorio en vivo y que serán lanzadas en lo que resta del año.
Una de las primeras creaciones en esta nueva etapa de Sonidosis es ‘Venceremos’, una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a los más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia.
‘Venceremos’ habla sobre el poder hegemónico colombiano que no solo ha disfrutado de oprimir al pueblo con la finalidad de cada vez acumular más capital, sino que a la menor oportunidad de cambio hace uso de sus medios de comunicación para vender la historia que les conviene narrar para quedar bien. Es un tema que está en contra de estas dinámicas y que quiere que la gente despierte y luche contra ese pequeño sector de la sociedad que los quiere ver cada vez más abajo.
«La canción nace desde nuestra identidad como personas que venimos de la clase popular y que gracias al ejemplo de nuestros padres y/o familiares hemos salido adelante luchando por la libertad y el reconocimiento que intenta arrebatarnos el poder de nuestro país. Está dirigida al pueblo, a las personas que son las que realmente hacen que Colombia progrese, que entiende que un gobierno solo no puede hacer el cambio y que las artimañas de la derecha y la política hegemónica sólo se pueden combatir con el poder de la unión del pueblo. Solo así venceremos», comenta Sonidosis.
‘Venceremos’ explora sonidos del heavy metal, con tintes thrash inspirados en bandas como Metallica, Megadeth y Testament. También aborda el joropo (música tradicional de los llanos colombianos y venezolanos) que la banda interpreta con el formato de guitarra, bajo y batería para no perder el sentido agresivo del tema.
El video se centra en el discurso que los medios presentan para ocultar las porquerías que le hace el poder al pueblo, y de cómo quienes consumen este contenido se convierten en un otro inanimado que solo se comunica a través de reacciones inmediatas y se come el cuento completo. Además, se muestra a la banda tocando y clamando al pueblo que se una y venza este infierno que tiene sometidos aquellos que manejan el país desde sus posiciones de privilegio.
«Esperamos que las personas que escuchen la canción entiendan que la lucha no ha acabado, que el cambio no es de la noche a la mañana y que no hay que comer cuento de lo que los medios más poderosos del país nos quieren vender, ya que detrás de ellos están las mismas manos que escogen a quien desaparecer con solo señalar con el dedo. Venceremos a la muerte y al infierno. Ha oscurecido y así nuestras luces brillan más», enfatiza Sonidosis.
«Es perfecta para escuchar en todo momento de la vida, más si se es consciente que los problemas que muchas veces les atribuimos a los demás realmente son de todos y que debemos luchar tanto por nuestro futuro como del de aquellos que vienen en camino», agrega el grupo.
La portada de ‘Venceremos’ es una foto tomada en el proceso de grabación del video. El diseño fue realizado por el mismo equipo de grabación y muestra a Jorginho y Big Leo gritando hacia la cámara el coro de la canción, mientras aparece un enigmático baterista con una máscara que hace alusión a la peste negra (referencia a los estragos de la pandemia que vivimos hace un par de años).
‘Venceremos’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. Estas canciones la banda las irá publicando durante los próximos meses. De igual manera, el grupo también planea una serie de conciertos en Bogotá y en cualquier parte del país donde les abran las puertas para mostrar su propuesta en vivo.
Cat Serrano presenta When You Love Me
Vile Retribution presenta I Mørket
Mercury presenta Like a Boss
Rockdrigo Boreal presenta Mi corazón
Wade Aylett Band presenta Turn it Up
FRIENDS presenta African Train
Jay Sprouse presenta Innocent Harmony (Take Me Away)
Faris Ishaq presenta Nafas
Golf Corpse presenta Tee Time To Die
Eric John Kaiser presenta Sarbacane
joris bon presenta Eclipse – dj setlive
BackHand’Demaria presenta Stay Awoke
The Dawn Razor presenta Point Nemo
Serum-K presenta EliKsir
Ladymen presenta FÉNIX
Joey Jaey presenta My dear (Jealous)
Bari Mcknight presenta WE CAN
Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Grievance
Verzija 2 presenta Immediate danger
Ronan Furlong presenta Samarkand (remastered)
Billy Ray Norris presenta Love Bug
Indy Fontaine presenta Eres Luz
Azato presenta When We Gonna Start? Featuring Jonah Jaxon
O KANENAS presenta Dark Wizard
ZION HEAD presenta MOUNT ZION
Pau Mueller presenta SANTROPÉ
Black Sun presenta Drown in Sin
Dj Remo presenta Shine
Marat presenta Amarte Siempre
Jim Duff presenta Lift You Up
The Lovelines presenta Make Believe (Life Is Such A Dream)
Ragga Lox presenta Touch
The Willful Deaf presenta End of the Sun
GC2Fierce presenta What im about – GC2Fierce (Official Audio) (The Come up and Comeback Album)
Amerakin Overdose presenta Damaged
Aquafox presenta Triggers
HEO presenta Pataco – Hasta Bajo
Dowel presenta PLAYER
PRIMATES presenta AMIL
Extra Time presenta The Girl Who Rules the Sea (Radio Edit)
La banda chilena SUPERBOREAL, con su distintivo sonido de Neo Psicodelia e Indie Alternativo, ha lanzado su impecable sencillo Desatao. Junto con este lanzamiento, el conjunto ha estrenado una cautivadora Live Session titulado «Sesiones en la Sala del Gorrión«, grabada en Estudio ZReyes.
El sencillo Desatao transporta al oyente a un ambiente oscuro y nocturno, donde el protagonista navega por pensamientos de despecho y traición. Con una sonoridad que mezcla el Indie y el Rock Alternativo, la canción explora temas como la noche, el baile y la bohemia, reflejando un estado de desenfreno y desamor.
En paralelo, la banda ha presentado su primer Live Session en «Sesiones en la Sala del Gorrión». Esta sesión en vivo destaca por su ambiente íntimo y auténtico, capturando la esencia de SUPERBOREAL en una performance visceral y envolvente. El productor Boris González, junto al equipo técnico y artístico, lograron una experiencia audiovisual que resalta la calidad y emotividad de la banda.
SUPEROBOREAL está trabajando en su próximo EP, un proyecto que aún no cuenta con nombre pero que promete un concepto invernal y nocturno.
Este corta duración abordará temas como el desamor, la melancolía, la frustración y la falta de tiempo, presentando un viaje emocional profundo a través de sus cuatro canciones. La banda busca provocar una sensación de melancolía y tristeza en sus oyentes, creando un espacio sonoro donde la introspección y la emoción son protagonistas.
El sencillo Desatao y la Live Session son solo el comienzo de una serie de lanzamientos que marcarán la pauta del próximo EP de SUPERBOREAL.
Con influencias psicodélicas de los años 60 y una producción contemporánea, la banda se perfila como una propuesta innovadora en la escena musical chilena, liderada por Bruno Guerrero en la guitarra y voz, acompañado por Rodrigo Velázquez en la batería, Vicente Guerrero en el bajo y Juan Carlos Carril en la guitarra.
La grabación de Desatao contó con la colaboración de Cristóbal Cornejo en la producción y mezcla, y Francisco Holzmann en el mastering, asegurando una calidad sonora que resuena con la visión artística de la banda.
En tanto, la Live Session se destacó por la dirección de Ignacio Segovia en la edición de video y la mezcla en vivo realizada por Boris González, con un equipo de cámara y asistentes que lograron capturar la energía y la esencia de la presentación en vivo.
Con estos lanzamientos, SUPERBOREAL reafirma su vocación por la innovación musical y su capacidad para crear experiencias sonoras únicas.
Desde la profundidad de la poesía, la fusión de ritmos y la magia de las colaboraciones internacionales surge «La noche que nunca llega«, el nuevo disco de Patricio Anabalón.
Con una propuesta que combina la esencia de su extenso trabajo como cantautor con influencias musicales de diversas latitudes, este álbum nos invita a un viaje sonoro único y cautivador. El primer single, que lleva el mismo nombre que el disco, «La noche que nunca llega«, es uno de los dos duetos entre Patricio y el renombrado músico griego Giorgis Christodoulou.
Anabalón y Christodoulou se conocieron a comienzos de este siglo durante una gira artística en Grecia. Desde entonces, han mantenido una conexión musical que ahora se renueva con esta obra, iniciada hace varios años con unas décimas que Anabalón escribió y que finalmente encontraron su lugar en esta canción.
La canción cuenta con la participación de destacados músicos como el percusionista Janito Rivera, el flautista Vicente Morales y el bouzoukista Stefanos Kostopoulos. La producción se llevó a cabo entre Santiago de Chile y Atenas, con una mixtura de elementos musicales y letrísticos que integran instrumentos españoles, griegos, armenios, africanos y árabes.
Kirke está de regreso con su nuevo single y video «No quiero salir«, pieza de rap/chill rap que combina el amor con el invierno en un estilo relajado y acústico, característico del artista. La canción invita a aprovechar la lluvia para compartir momentos de intimidad, alejados de lo sexual, enfocados en la ternura y el sentir.
Inspirado por la diversidad del amor y su búsqueda por fusionar ritmos bailables y disfrutables, Kirke logra un sonido único que mezcla dancehall, R&B y rap. La creación del single tomó aproximadamente un mes y medio, con un equipo conformado por Redponcho en grabación y mezcla, Perro Vargas y Kirke en la producción del beat, Trayecto en coproducción musical, Beretta en la masterización y Joss.photo en la portada.
El single también cuenta con el primer videoclip de Kirke, producido y dirigido por Colorfilms y su equipo, incluyendo a Benjita, Joselyn y Kathia. Con influencias de artistas internacionales como Nanpa Básico, Micro TDH y Rels B, así como de referentes nacionales como Gran Rah y Movimiento Original.
Flavor Colectivo se encuentra estrenando su nuevo sencillo “Hasta La Vista Baby” en colaboración con Yogev, una canción que viene con ritmos como influencia de los géneros musicales amapiano que es proveniente de Sudáfrica, un ritmo que se encuentra en tendencia; donde somos precursores orgullosos de nuestras raíces, a nivel de la instrumental es una canción de fiestas. El tema trata de una pareja en la que ella quiere regresar con ese viejo amor que en su momento dejo, pero ya es demasiado tarde para volver, porque ahora el ya no está disponible para ese viejo amor.
Flavor Colectivo es un grupo musical con profundos lazos afrocolombianos, conformada por el Productor y cantautor chocoano Miguel Ángel Castro Moreno “Flow Coco”, elcantautor Cesar Reyes Cáceres “Darnelt Lan” de San Basilio de Palenque y Miguel Ángel Barros Santos “Relax Buay” de Maicao, La Guajira. Su música es una expresión de la diversidad cultural y musical se destaca en el género afrolatino, fusionando ritmos tradicionales del Pacífico y del Caribe con elementos modernos para ofrecer un espectáculo que cautiva la audiencia de todas las edades y orígenes.
Flavor Colectivo tiene una carrera musical con más 5 años en la escena, la cual viene en crecimiento, dentro de su trayectoria ha tocado en grandes escenarios importantes en Colombia como es el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar y suelta como Gabete; también han recibido reconocimiento con su primer álbum “Horas Doradas” fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes de habla hispana del año 2022; recientemente se hicieron acreedores de la estatuilla de la octava edición de los premios FUNEI 2024 como mejor grupo, dúo o solista de afrobeat del año.
“En estos años hemos crecido como cantautores, nos sentimos orgullosos de ser exponentes de estos ritmos que son nuestras raíces y sobre todo mostrar la diversidad de nuestra cultura colombiana que sigue trascendiendo fronteras, posicionándose como la revelación de la música Afrolatina”. Comentan los artistas.
La canción “Hasta La Vista Baby” se encuentra disponible en las plataformas digitales.
Flavor Colectivo nos deja este mensaje: “Únase a nosotros en el viaje musical de Flavor Colectivo y descubra la magia de nuestras raíces afrocolombianas, ahora con alcance regional en Latinoamérica”.
El DJ y productor ganador del GRAMMY® y con varias certificaciones de platino Tiësto se une a la artista y compositora Alana Springsteen en el nuevo single “Hot Honey”, disponible ACA junto al video oficial que se estrenó en MTV.
“Hot Honey” combina el sonido electrónico característico de Tiesto con el tono sentimental de la música country y la singular composición que posicionó a Springsteen como la artista ascendente y a observar dentro del género country.
“Siempre me atrajo la autenticidad y sensibilidad de la música country, así que cuando tuve la posibilidad de formar equipo con Alana Springsteen para crear una canción country-dance, la aproveché de inmediato”, dijo Tiësto. “Alana tiene una voz increíble, con la textura que esta canción necesita, y respeto su capacidad como compositora y su arte. Este es un sonido diferente para mí, pero como ya saben, me gusta explorar distintos géneros y orientaciones en la música electrónica. Espero que disfruten la canción como nosotros disfrutamos creándola”.
“¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de colaborar con uno de los DJ más icónicos de todos los tiempos? Cuando Tiësto me contactó para colaborar con él en ‘Hot Honey’, lo vi como una gran oportunidad. Siempre me gustó explorar los sonidos y poder hacerlo con la música electrónica conservando mis raíces en la música country, eso es lo que más me estimula de ser artista y compositora”, Springsteen. “Me siento honrada por la confianza depositada por Tiësto en mí con esta canción y estoy ansiosa por cantarla en vivo en alguno de sus demenciales shows”.
Mostrando una voz que PEOPLE describe como “el futuro de la música country”, el álbum debut de tres partes de Springsteen, TWENTY SOMETHING, obtuvo el aplauso de la crítica; NPR incluyó a la canción que da nombre al álbum entre las “Mejores Canciones de 2023” en All Songs Considered. Alana está considerada un talento emergente muy demandado y destinada a shows con entradas agotadas y giras abarcando múltiples géneros y su habilidad innata para conectarse con el público confirma el título de E! News’ que la califica como “una de las artistas emergentes más notables de Nashville”.
Tras el lanzamiento de “Hot Honey”, Tiesto celebrará su exitosa carrera internacional con Prismatic, un show épico de cuatro horas que tendrá dos presentaciones exclusivas, el 24 de octubre en el Forest Hills Stadium de Nueva York y el 15 de noviembre en el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, California. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. La gira Prismatic marca el comienzo de un nuevo hito en la carrera de Tiësto, además de anticipar a sus fans lo que está por venir y la oportunidad de rememorar el lugar donde todo empezó. La experiencia tendrá una duración de 4 horas y llevará a los fans en un viaje sonoro a través de las etapas de su carrera, en donde podrán evidenciar la creatividad y libertad de Tiësto en su plenitud, como nunca lo oyeron antes en sus presentaciones en festivales y discotecas.
Además de Prismatic, Tiësto está actualmente viajando por el mundo con una serie de shows en vivo que incluyen DJ sets, residencias en Las Vegas y actuaciones en festivales. Más información sobre Prismatic y otros shows en www.tiesto.com/tour.
el súper éxito de reggaeton alcanza #1 en colombia, entra en el top 50 de spotify en 17 países y en el top 50 de apple en 13 países acumulando más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha#18 en el listado global weekly top songs de youtube, #37 en los listados top global songs & #149 en top artists global de spotify
blessd & ovy on the drums- «mírame» (video oficial) aquí
Anoche se presentó ante 80 mil personas junto a ovy on the drums en el concierto de karol g en el estadio santiago bernabeu en madrid concluye su exitosa gira europea de 15 fechas este fin de semana y arranca con su gira estadounidense junto a ryan castro el 31 de octubre con 15 paradas en ciudades principales
El primer semestre de 2024 ha sido bastante productivo para la banda de metalcore colombiana Verum West. La banda conformada por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), se ha adentrado nuevamente en su sentir, destruyendo una vez más esa realidad fragmentada que viven a diario como sujetos. Luego de lanzar a inicio de año ‘Ánima’, la agrupación fundada en Medellín en 2017 estrena el sencillo ‘Nauta’ y anuncia su primera gira internacional en el ‘Nauta’s Tour’ que los llevará a visitar Guatemala y México entre los meses de julio y agosto.
‘Nauta’ de Verum West significa Navegante en latín y la canción nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.
En ‘Nauta’, las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.
«Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación, diferente contexto y nuevo lenguaje, ya que es nuestro debut en el inglés, con lo cual esperamos se abran fronteras y borrar límites de nuestra amplia versatilidad musical; ofrecemos un mensaje contundente respecto a lo que juntos somos, lo fuerte que es nuestro sonido y la determinación que se esconde en el sentir de cada uno para embarcarse y alcanzar las metas propuestas de manera individual y colectiva», comenta la banda.
En el video de ‘Nauta’, la banda plasma gran parte de su expresión como artistas ya que en diferentes escenas muestran su lado más teatral para lograr las imágenes y posturas ideales, gracias a la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán.
«Durante la mayoría de los procesos creativos de Verum West, hemos buscado las maneras más idóneas para hablar de las emociones más oscuras y temidas por nosotros los seres humanos logrando sensibilizar nuestra audiencia con emociones como el dolor, la tristeza y el desamor. En ‘Nauta’ quisimos abordar nuevas ideas en las cuales buscamos exponer la determinación y la firmeza con la que decidimos ser una banda, mostrar acerca del sentimiento que nos une como músicos y amigos y hace que retumbe en las montañas a través de los vientos oceánicos», enfatiza el grupo.
La portada del sencillo estuvo a cargo del diseñador y bajista del grupo Santiago Ramírez, quien con su arte plasmó e identificó las imágenes y los diseños más estridentes para estar acorde con el sonido y la letra de la canción, entregando un diseño icónico y épico.
Para Verum West, «esta canción es una contundente alerta de que iremos cada vez más lejos con nuestra negra bandera, es un llamado de atención para quienes aún no sienten la vida, despierten y corran a vivir las emociones y a golpear con fuerza cada meta, porque así vivimos nosotros, con la determinación de no volver atrás».
Verum West iniciará su ‘Nauta’s Tour’ el 28 de julio en Guatemala y pasarán después a México para presentarse el 1 de agosto en Guadalajara, el 2 en Morelia, el 3 Ciudad de México y el 4 en San Francisco de Coacalco. Toda la información sobre entradas y conciertos se puede obtener en la página web del grupo www.verumwest.com y en sus redes sociales.
A comienzo de año, el grupo también lanzó ‘Ánima’ partiendo de un sonido agresivo, innovador y contundente, acompañado por un mensaje cargado de desesperación e incertidumbre. Ilustrando todo un paisaje de emociones despojadas que se pueden percibir en el videoclip realizado por Bryan Beltrán en las montañas del Oriente Antioqueño.
«Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia, de lanzamientos futuros y proyectos locos e irreverentes donde van a ser parte muy especial del proceso. Nuestro propósito se inclina hacia el hacer, metas por alcanzar, tarimas que pisar y amigas y amigos por conocer», concluye el grupo.
giramundo presenta A Tu Lado – Francia
FM Collective presenta BFD – USA
Preed One y Ruste Juxx presentan Work prod. by Preed One – USA
Maggie Ries pesenta Overdramatic – Alemania
JECA COELLO presenta Vibran Vibran – Ecuador
Tyler Edwards presenta Since You Came Around – USA
Jake Back presenta lemme tell you – USA
Ted Z and the Wranglers presenta Right That Wrong – USA
Naya Rockers presenta Come With Us – USA
Natalie Clark presenta A Place Called Home – USA
chace. y Malik Elijah presenta love letters to myself – USA
Silos , Escape the Fate , Craig Mabbitt y Judge & Jury presentan Black Mold
Latin Ride presenta Dale Rumba – Cuba
MARTIN’S presenta Doudou – Camerun
Arth2r presenta DESMADRE – Mexico
Big Dese y Mike Martinez presentan Paul Simon prod. by Mike Martinez – USA
Joseph B Paul presenta Hope – Reino Unido
Jahlemi presenta It is True – USA
BERNZIKIAL presenta Going In – USA
smoothie presenta Amor Y Dinero – Belgica
La artista colombiana Loy (quien en tiendas digitales ahora se encuentra como Soy Loy) está de regreso con nueva música. En esta ocasión, la cantante y compositora de la ciudad de Medellín presenta su nuevo lanzamiento titulado ‘Un poquito mejor’, una canción de agradecimiento, inspirada en las relaciones humanas. Toca asuntos tan importantes como la inteligencia emocional, la salud mental y la conexión con la familia y los amigos.
Es una canción personal que Loy compuso desde su lado más sensible, vulnerable e íntimo. Es un tema hecho para las personas que aman y protegen siempre a toda costa. El sencillo lleva un mensaje de amor y gratitud con el que la artista busca crear conciencia en quienes la escuchen.
«Es una canción especial para mí, porque cuando comencé a escribirla lo hice pensando en mi familia y esas personas cercanas a mí que hacen que todo se sienta mejor cuando veo que el mundo se me viene abajo. De tantas personas que conocemos a lo largo de la vida, realmente son pocas a las que podemos llamar amigos. Son ellos, los amigos y la familia, quienes siempre nos aman y apoyan incondicionalmente sin importar nada. Para ese circulito pequeño que nos rodea hice esta canción», cuenta Loy.
‘Un poquito mejor’ explora sonidos de pop angloamericano, dándole una versatilidad a la propuesta musical de Loy, quien día a día trabaja arduamente de la mano de su sello Indiemass Music para ofrecer sonidos frescos e innovadores en la competida industria musical.
El video de ‘Un poquito mejor’ se caracteriza por su naturalidad, es un viaje por los mejores recuerdos y momentos vividos de Loy junto a sus seres queridos.
«Desde que hice la canción supe que quería que mi familia saliera en el video y al momento de pensar en el concepto y en cómo plasmarlo, opté por usar videos y fotos de mi celular. Esos son los momentos más hermosos, porque muestran la realidad de cómo soy en mi día a día con mi familia. Quería que fuera muy orgánico», agrega la artista.
‘Un poquito mejor’ está hecha para escuchar en cualquier momento del día, al levantarse para sentirse agradecido, cuando haya un mal día, para recordar que todo estará un poquito mejor siempre; cuando se esté cocinando o manejando para disfrutar de una buena melodía o cuando se está con los amigos pasando un buen rato y dejando de lado la rutina. Es una invitación a apropiarse de la canción como cada uno mejor la sienta.
Según Loy, ‘Un poquito mejor’ «no fue difícil de hacer porque el sentimiento y la intención eran tan claras que todo fluyó de una forma linda y espontánea, tanto la letra como la música. Al grabar las voces, quisimos que quedara natural, suave, íntima, personal y cercana».
Loy (ahora como Soy Loy en plataformas musicales) continuará sorprendiendo a todos sus seguidores con historias verdaderas y sonidos innovadores que giran en torno al pop y a sentimientos personales. La artista tiene claro que no hará canciones por moda o con letras sin sentido, quiere sumarle a la industria de la música, a los oyentes y a la vida con contenido de calidad.
«‘Un poquito mejor’ tiene un mensaje que merece ser escuchado, hemos pasado años escuchando canciones sin sentido, por eso, es importante que volvamos a llenar nuestra cabeza y nuestro corazón de letras que nos sumen», concluye Loy.
Ser artista, componer, producir, cantar, es una oportunidad de llevar un mensaje al mundo de forma masiva, desde y para la sensibilidad humana. En este momento de la historia, invitar a conectarse consigo mismo, a agradecer a los demás por estar, valorar lo vivido y atesorar el amor de los otros, es un valioso aporte que merece asumirse y multiplicarse, por eso, la música, es también una enorme responsabilidad social.
deathbypeanuts y Noraa presentan Ask Me Tomorrow – Alemania
Pudding Jackson & the Meantone Coalition presenta Butterscotch – USA
Jaime Coello presenta Enchúlame la Máquina – Peru
Juan Cruz presenta Ángel del olvido – Argentina
JBito presenta Lagarto – Puerto Rico
Siul presenta Como lo hacen – USA
Bonf1r3 presenta Dangerous – USA
Barbie Bandz presenta Got It on Me feat. Styles P – USA
SaffeK presenta Touch Me Hold Me – Israel
Dos hermanos, dos instrumentos y una apuesta por crear música con auténtico feeling. “Gentleman Clef” es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2014, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Lanzan su primer EP en 2016, un single con fines solidarios en 2018 y un disco de larga duración en 2019, al que pronto se sumará su nuevo LP con lanzamiento en 2024. Estilo indie-pop/rock alternativo, con toques acústicos y una personalidad propia que no deja indiferente. Puede recordarte a Fleet Foxes o José Gonzalez.
«Isn’t it true?» es el nuevo single de Gentleman Clef en el que una voz combinada con piano y ukelele cuenta una historia que se va construyendo hasta un final épico, lleno de vientos y cuerdas que ponen la piel de gallina. Una canción que te transportará a otro lugar, desde el que pensar en lo que de verdad te importa.
¿Estamos apreciando realmente lo que tenemos? Con las infinitas opciones que nos rodean y el miedo a perdernos algo, a menudo pasamos por alto las cosas más importantes.
Este tema, grabado en los estudios «El Lado Izquierdo» de la mano de Dany Ritcher y producido por Charlie Bautista, mezcla vibraciones acústicas y alternativas que se entrelazan con un estilo indie-pop.
Después de un primer EP en 2016 (Storm), un single benéfico en 2018 (Agustín) y un LP en 2019 (It’s all about balance), los hermanos de Gentleman Clef continúan así con su carrera musical. Tras el lanzamiento de «Isn’t it true?» irán publicando nuevos temas en los próximos meses hasta conformar su segundo y próximo LP.
GANADORES DEL MAD COOL TALENT 2019; Más de 1.000 bandas inscritas de 29 países, atravesando diferentes fases (selección jurado, votación del público, actuación en directo frente a un jurado de la industria musical, etc.) hasta llegar a 6 bandas elegidas para formar parte del cartel principal del Mad Cool Festival 2019.
Los artistas Mc Car y Kevin Florez, presentan el sencillo ‘El Manicomio’, que se perfila como el nuevo éxito de la champeta colombiana por esa magistral interpretación.
Con este lanzamiento, el reconocido cantante cartagenero Mc Car sigue sorprendiendo a la audiencia musical por su estilo particular de cantar y conectar con la gente.
Mc Car junto a Kevin Florez, se proyectan con este hit para estar en los primeros lugares de los listados musicales porque ‘El Manicomio’, tiene esa locura rítmica que invita a bailar y a gozar.
En la actualidad Mc Car es uno de los artistas cartageneros que pasa por su mejor momento, escalando posiciones y consolidándose entre los favoritos del género llegando a la gente con su talento y carisma.
Luego de lanzar canciones exitosas como; ‘La Cartelua’, ‘El Pintor’, ‘Deseo Insaciable’, ‘La Silla’ y un sin número de sencillos que siguen siendo bandera en su carrera musical, en esta ocasión sorprende a sus seguidores con más música, de la mano del rey de la champeta urbana, Kevin Flórez.
‘El Manicomio’ es una canción dedicada a ese despecho que una persona difícilmente puede superar.
Es un sencillo del género de la champeta fusionado con afro, producida musicalmente por Kevin Terán y Dayber José Torres.
La canción es de la autoría de Mc Car y Dayber José Torres y cuenta con un video oficial filmado en La Boquilla en Cartagena con la dirección de Andrés Herrera y su equipo audiovisual Exofilms.
‘’Mi objetivo con esta canción es mostrar las fusiones que podemos hacer con nuestro genero champeta que es muy rico en sonido, esta vez le incluimos afro y lo más importante seguir dándole buena música a nuestros seguidores”, puntualizó Mc Car.
