sixten presenta Atlantic – Suecia
Mortigi Tempo presenta FULL SAIL VERTIGO – USA
Anger In Defeat presenta Collision
Marcosth3frog presenta Dibida – Canada
Taylor Garrison presenta Sunshine – USA
Jovin Webb presenta Bottom of a Bottle – USA
Crate Classics , Nią Chennai y Not3s presentan Vital – Reino Unido
Manetix presenta Turn Off – Alemania
Vale Pintos presenta Most Wanted – Puerto Rico
El encanto de la oralidad tomará nuevamente la región Caribe a partir del domingo 25 de agosto, cuando el Festival Internacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta celebre su 27ª edición. Este evento, ya consolidado como una tradición en la región, reunirá a narradoras orales de diversos países y culturas, dispuestas a conquistar los corazones de niños, jóvenes y adultos con historias que evocan emociones y reflexiones profundas.
Durante nueve días, Barranquilla y varios municipios del Atlántico serán testigos de una serie de presentaciones que destacan el poder de la palabra narrada en vivo. El festival no solo ofrecerá funciones de gala en lugares emblemáticos como la Casa Luneta 50 y La Perla, sino que también llevará a cabo una gran narratón en la Plaza de la Aduana. Los cuentos resonarán en la Biblioteca Meira Delmar, en instituciones educativas, y en espacios culturales de distintos municipios.
La agenda del festival es amplia y variada, con una rica oferta que incluye conversatorios, un seminario-taller sobre los procesos creativos de las narradoras orales, y el lanzamiento de libros. La programación fue anunciada en el lanzamiento oficial del festival, que tuvo lugar en una concurrida rueda de prensa esta mañana. En el evento participaron figuras clave como el jefe de prensa Carlos Polo, la actriz y narradora oral Mayerlis Beltrán, la directora ejecutiva del festival Zoila Sotomayor, y Silvia Miranda, del Club de Narradores de Luneta 50.
Zoila Sotomayor destacó la relevancia de la mujer como guardiana de la memoria y cómo, por primera vez, el festival se enfoca exclusivamente en narradoras orales, reconociendo el papel crucial que estas mujeres desempeñan en la preservación de tradiciones a través del arte de contar historias. Las 15 narradoras seleccionadas provienen de diversos rincones de Iberoamérica y representan un crisol de culturas y tradiciones.
Entre las participantes se encuentran figuras como Ana Griot de España, Laura Casillas de México, y Gricelda Rinaldi de Argentina, quienes, junto a narradoras colombianas como Amalia Lú Posso y Yina Gutiérrez, traerán relatos que exploran temas como el amor, la resiliencia, y las luchas femeninas. Las presentaciones no solo cautivarán a adultos, sino que también incluirán repertorios diseñados para el público infantil, llenos de personajes mágicos y leyendas que invitan a los más pequeños a enamorarse de la oralidad.
El Festival Internacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta 2024 es una realidad gracias al apoyo de entidades como el Ministerio de Culturas y los Saberes, la Acción Cultural Española, y la Secretaría Distrital de Cultura, entre otros aliados que permiten la realización de este importante evento cultural.
Para quienes deseen conocer más sobre las actividades del festival, la programación completa está disponible a través de este enlace. https://www.elcaribecuenta.com.co
Las talentosas artistas Rebeca Lane y Audry Funk lanzan «40tonas y Sabrosas,» un álbum colaborativo que promete ser un hito en la escena musical feminista. Este proyecto es una vibrante celebración de la vida, la madurez y la fuerza femenina, encapsulada en un sonido que fusiona reggaetón mexa, dembow y otras influencias urbanas.
«40tonas y Sabrosas» no es solo un álbum, sino una declaración de empoderamiento, energía y actitud. Rebeca Lane y Audry Funk, conocidas por sus voces poderosas y auténticas, han creado una colección de temas que invitan al oyente a moverse y reflexionar al ritmo de sus contagiosos beats y letras profundas.
El álbum destaca por su mezcla única de ritmos pegajosos y letras que abordan temas de empoderamiento, la celebración de la vida, y el rol de la mujer en la sociedad, todo desde una perspectiva madura y consciente. Cada canción refleja la esencia vibrante de ambas artistas, llenando el espacio sonoro con su inigualable energía y autenticidad.
Este lanzamiento promete resonar con oyentes de todas las edades, especialmente aquellos que buscan en la música no solo entretenimiento, sino también un mensaje claro y poderoso. Con «40tonas y Sabrosas,» Rebeca Lane y Audry Funk demuestran que la madurez es sinónimo de sabiduría, fuerza y un estilo inconfundible que sigue marcando tendencia en la música urbana.
Coldplay ha anunciado el lanzamiento de su nuevo single “WE PRAY” para el viernes 23 de agosto. Este esperado tema es una colaboración única que reúne al rapero británico Little Simz, al superestrella nigeriano de Afrobeats Burna Boy, a la talentosa artista palestino-chilena de R&B Elyanna, y a la sensación argentina TINI, líder en los charts.
El single, que ya se puede preguardar, fue presentado en vivo por primera vez en el icónico festival de Glastonbury 2024, donde Coldplay deslumbró con su monumental show. Los fans ya pueden disfrutar de un adelanto de la canción a través del Instagram oficial de la banda.
“WE PRAY” es la segunda canción del próximo álbum de Coldplay, Moon Music, que verá la luz el 4 de octubre de 2024. Este álbum promete redefinir los estándares de sustentabilidad en la industria musical, ya que cada disco de vinilo estará hecho de un 100% de botellas de plástico recicladas, usando nueve botellas por disco. Además, estará disponible en formato digital y en EcoCD.
El lanzamiento de «WE PRAY» incluye cinco versiones del tema, disponibles en formatos reciclados de 12”:
1. WE PRAY 2. WE PRAY (TINI Version) 3. WE PRAY (Elyanna Version) 4. WE PRAY (? Version) 5. WE PRAY Live at Glastonbury 2024*
Las versiones interpretadas por TINI y Elyanna serán lanzadas en plataformas de streaming y descarga el 6 y 20 de septiembre, respectivamente. La versión en vivo desde Glastonbury estará disponible exclusivamente en los formatos físicos.
Este nuevo single sigue al éxito de «feelslikeimfallinginlove», lanzado en junio y nominado a dos premios MTV VMA. Este tema no solo lideró los charts de iTunes a nivel mundial, sino que también alcanzó el número 1 en el chart de radio del Reino Unido y el Official Big Top 40.
La gira mundial Music Of The Spheres World Tour, que comenzó en marzo de 2022, concluye esta noche en el Olympiastadion de Múnich, habiendo vendido más de 8 millones de entradas. Coldplay ha logrado reducir las emisiones de CO2e en un 59% en comparación con su gira anterior en 2016/17, superando su objetivo de reducción del 50%. Además, la banda ha plantado 9 millones de árboles, uno por cada entrada vendida, como parte de su compromiso con la sostenibilidad.
Coldplay continúa mostrando que la música puede ser no solo un vehículo para el arte y la cultura, sino también para un cambio positivo en el mundo.
Kinito Méndez, una de las figuras más icónicas del merengue, vuelve a capturar la atención del público con el lanzamiento del video oficial de su exitoso tema «La Pegué». Conocido por su estilo alegre y enérgico, Méndez ha sido el alma de innumerables fiestas y celebraciones, tanto en la República Dominicana como en otras partes del mundo donde el merengue es profundamente apreciado.
«La Pegué» es uno de los temas más emblemáticos de Kinito Méndez, caracterizado por sus letras pegajosas y ritmos vibrantes que inevitablemente invitan a bailar. Esta canción, como muchas otras en su repertorio, es una representación fiel de la cultura festiva y alegre que define al merengue. La habilidad de Méndez para crear éxitos que conectan con el público y su estilo único de interpretación lo han consolidado como una figura querida en la industria musical.
Aunque su discografía es extensa, muchos de sus temas más populares no contaban con videos oficiales, lo que dejaba una deuda pendiente con sus seguidores. Sin embargo, con el estreno de este material visual en YouTube, no solo se reaviva la conexión con su audiencia fiel, sino que también se abre la puerta a nuevas generaciones, quienes pueden disfrutar de una propuesta visual moderna y minimalista que pone en primer plano el carisma y el talento de Méndez.
El nuevo video refuerza la esencia festiva del merengue, integrando instrumentos tradicionales como la güira, la tambora y el acordeón en una narrativa visual que invita a los espectadores a sumarse a la celebración. Este lanzamiento no solo celebra la rica tradición del merengue, sino que también demuestra la capacidad de Kinito Méndez para mantenerse relevante y conectar con públicos de todas las edades.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar «La Pegué» y otros éxitos de Kinito Méndez en su canal oficial de YouTube, así como en el canal Sabores, donde la música se convierte en una auténtica fiesta.
La banda argentina Muñecas vuelve a la carga con «Vigilante», el último adelanto de su esperado tercer disco. Esta canción no solo refuerza el estilo característico del grupo, sino que también se inserta en un contexto político y social particularmente tenso en Argentina.
Conformada en Rosario en 2012, Muñecas ha sabido posicionarse como una de las propuestas más frescas y crudas del rock contemporáneo argentino. «Vigilante» no es la excepción: la banda ofrece una mezcla de sintetizadores estridentes y guitarras furiosas que dan forma a un sonido renovador. La letra, cargada de ironía y crítica, refleja la hipocresía y decadencia que atraviesa a la sociedad, mientras que el estribillo, con un toque de sarcasmo, invita a bailar en medio del caos.
El contexto en el que surge «Vigilante» es crucial para comprender su mensaje. En una Argentina polarizada, donde el debate político es cada vez más intenso, la canción parece ser un reflejo de una sociedad adormecida y alienada, inmersa en la superficialidad de redes sociales como TikTok. La voz que clama en la canción resuena como un grito de despertar ante la indiferencia y la desinformación: «¡Basta hombre! ¿Qué te pasa? Si esto no te alcanza, te damos palazos en la plaza».
La producción de «Vigilante» estuvo en manos de la propia banda, con la grabación realizada en Sasha Estudio. La mezcla estuvo a cargo de Dani Perez en AudioBuró, y la masterización fue realizada por Santiago De Simone. El arte de tapa, una pieza visual que complementa el mensaje de la canción, fue creado por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.
Muñecas ya ha lanzado otros singles que formarán parte de su tercer disco, entre ellos «Canción Para Olvidar», «Cicatriz», «Descartable» y «La Celebración», esta última destacada en la playlist Novedades Indie. Con dos discos anteriores, «Muñecas» (2017) y «Festival De Sombras» (2020), producidos junto a Tuta Torres de Babasónicos, la banda sigue demostrando su capacidad para evolucionar sin perder su esencia.
Además de sus álbumes, Muñecas ha lanzado un EP, «Cuatro Pasos Del Flechazo A La Derrota» (2022), y varios singles que han encontrado su lugar en diversas playlists. Con «Vigilante», Muñecas no solo ofrece un adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico, sino que también reafirma su compromiso con un rock que desafía, provoca y, sobre todo, invita a reflexionar.
Hace un año, Diog Caltad presentó «Silencio», un EP acústico de cuatro canciones que fusionaba el género urbano, la balada y la canción de autor. Ahora, el músico sanantonino, radicado en Montevideo, Uruguay, se reinventa completamente con un nuevo sonido y una nueva identidad: MERECEMOS. Bajo este nombre, lanza su primer sencillo, «Siempre fue así», que marca el inicio de este nuevo universo musical.
La transformación de Diog Caltad en MERECEMOS comenzó en septiembre del año pasado, cuando conoció al productor Hakanna en Buenos Aires. Inspirado por las exploraciones experimentales de Hakanna, MERECEMOS encontró un sonido fresco y necesario para su música, fusionando elementos de R&B, Soul, Gospel, y música experimental dentro del género urbano.
«Siempre fue así» se destaca por una producción delicada y minimalista, pero rica en detalles y estímulos sensoriales. La canción ofrece una exploración emocional profunda, capturando los altibajos de una relación amorosa en proceso de cambio. Las influencias de Sampha, Frank Ocean y James Blake se manifiestan en una búsqueda creativa que transforma el dolor y la melancolía en arte.
MERECEMOS comparte que este proyecto aporta una nueva perspectiva al género urbano, mezclando una diversidad de influencias en un viaje experimental sin miedo ni límites. «Esta nueva etapa me ha enseñado a abrirme con los demás y a escuchar lo que tienen para aportar las personas con las que estoy creando», comenta.
El sencillo «Siempre fue así» estará acompañado por un videoclip, que se estrenará el 22 de agosto en el canal de YouTube de MERECEMOS. Dirigido por Bruno Frachia y Katja Muller, el video busca reflejar las emociones intensas de la canción, desde la pena y el cansancio hasta la rabia y el goce. El montaje y la edición de color estuvieron a cargo del artista chileno Cristóbal De La Cuadra, quien también colaboró en la composición de la letra.
Esta nueva etapa promete redefinir la carrera de MERECEMOS, ofreciendo una propuesta innovadora y emocionalmente resonante en el ámbito musical.
Dos años después del exitoso debut con su álbum Neumonía, la banda santiaguina Déjenme Dormir regresa con «Roma», el primer sencillo de su esperado segundo álbum Bronce, que se lanzará en octubre de este año. Neumonía consolidó a la banda en la escena de rock alternativo local gracias a su potente sonido melancólico y letras que capturaban la frustración adolescente. Ahora, con «Roma», el quinteto introduce un nuevo sonido más crudo y minimalista que promete conectar de manera más directa con las emociones de sus oyentes.
«Roma» es descrita por Juan Diego Soto, compositor, guitarrista y vocalista de la banda, como «una carta de amor muy noventera» y una «confesión de egoísmo». Soto también señala que el tema rinde homenaje a discos icónicos como Siamese Dream de The Smashing Pumpkins y a la música que marcó la adolescencia de los miembros de la banda. «Al igual que el resto del álbum, se trata de aprender a perder», explica.
El sonido de «Roma» refleja la madurez que ha alcanzado la banda, con un enfoque en la simplicidad y la transmisión directa de sentimientos. Las guitarras crujientes y las melodías dulces acompañan un relato sincero, evocando la idea de que sentir pena y perder son experiencias válidas y necesarias. Soto comenta sobre esta transición sonora: «Nos sentimos más maduros. La nueva búsqueda es más sobria, más aterrizada. Ya no sentimos la necesidad de grabar doscientas pistas de guitarra. Predomina la necesidad de transmitir directamente. Menos es más.»
El lanzamiento de «Roma» viene acompañado de un videoclip dirigido por Martina Araneda Pinto, filmado con una estética analógica que refuerza el tono nostálgico y emocional de la canción. El video explora temas de aceptación y la importancia de aprender a dejar ir, planteando la pregunta: «¿de qué sirve un micrófono sin una voz?»
Producido por Juan Diego Soto y grabado en los estudios En el Tercero y Balmaceda Arte Joven por Emanuel Irarrázabal y Giovanni Brizzolari, «Roma» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La banda chilena de rock «Autóctonos de Ninguna Parte» regresa con nueva música en 2024, presentando su single «Sueño Perdido». Después del éxito de su primer álbum Alza la Voz en 2021, el power trío continúa su trayectoria con esta nueva canción.
«Sueño Perdido» es una pieza de rock que, según los miembros de la banda, explora la sensación de vivir en un ciclo interminable, donde los días parecen repetirse. Con guitarras intensas y letras profundas, la canción busca transmitir una esperanza de escapar de esa monotonía que se siente como un sueño del que no podemos despertar.
Este lanzamiento es solo el comienzo de una serie de canciones que la banda publicará este año. «Sueño Perdido» fue grabada y masterizada en Estudio LEROCK por el productor chileno José Tomás Molina (Sistemas Inestables, Inverness) y estará disponible en las principales plataformas digitales a partir del 16 de agosto. Además, la banda planea acompañar la canción con un videoclip en un futuro cercano.
Nico Hernández de Colombia y Valentino Merlo de Argentina presentan «Angelito», una cumbia que fusiona los sabores y esencias musicales de ambos países. Con un ritmo contagioso y una letra que celebra el amor y la gratitud, «Angelito» es una invitación a bailar y a reconocer la importancia de los seres queridos en nuestras vidas.
La canción incluye versos como «Tú eres un angelito, te amo tanto, te necesito», transmitiendo un mensaje universal de amor. Inspirada por Grecia, la perrita de Nico Hernández, la letra destaca la importancia de esos «angelitos» que nos acompañan, sean familiares, parejas o incluso mascotas.
La producción musical combina la cumbia colombiana y argentina, logrando una fusión romántica y bailable. Nico Hernández escribió la letra con la ayuda de su hermano Juan David Hernández y su amigo Edgar Rincón «Makako». La producción estuvo a cargo de Nico Hernández y su banda, La Fuerza Musari, con mezcla de Alejandro Rivera y máster de Adam Ayan. En menos de dos meses, la canción fue completada, fruto de un proceso creativo fluido y especial.
El lanzamiento de «Angelito» también incluye un impactante video filmado en Guatavita, Colombia, dirigido por Juliana Hernández y Stefany Trujillo, con Santiago Jaimes como director de fotografía. El equipo de 15 personas logró capturar la esencia del lugar y la emoción de la música, complementando perfectamente la canción.
La banda de rock primitivo ADEMÁN marca su regreso en 2024 con el lanzamiento de su nuevo single «Laberintos», tras un año de giras por bares y una vuelta al estudio. Grabado en tres sesiones entre 2023 y 2024 en colaboración con Estudio Austral y Estudio 01 de Octubre, «Laberintos» refleja los altibajos que la banda ha experimentado en esta nueva etapa.
ADEMÁN destaca la importancia de la reciente designación de Concepción como «ciudad musical» por la Unesco, pero señalan que el verdadero desafío es construir una escena musical sólida y fortalecer la industria musical en la región del Biobío.
El tema fue producido y grabado por el equipo de Estudio Austral, con la mezcla y masterización a cargo de Joaquín Herrera de Estudio 01 de Octubre, quien también participó en la producción. Herrera comenta: «Laberintos es el resultado de un arduo trabajo colectivo basado en el respeto y el profesionalismo, valores que espero seguir aportando a la escena musical del Biobío. Espero que el esfuerzo de todos sea de su agrado».
La emoción por la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024 sigue en aumento con el lanzamiento del himno oficial del torneo, «AHEH AHEH». Esta vibrante canción es fruto de una colaboración entre Mambo Kingz, DJ Luian y Parker Ighile, quienes se unieron a los talentos colombianos Nath y YSA C para crear una fusión única de sonidos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del fútbol.
«AHEH AHEH» no es solo una canción, sino una celebración de la unidad, la diversidad y el empoderamiento femenino, valores fundamentales de la Copa Mundial Femenina U-20. Con ritmos energéticos y melodías contagiosas, la pista está diseñada para resonar con una audiencia global y capturar el espíritu de las jóvenes atletas que competirán en Colombia.
La canción también representa una oportunidad significativa para empoderar a artistas emergentes, dándoles una plataforma global a través de FIFA Sound. Mambo Kingz y DJ Luian, figuras influyentes del reggaetón, junto con Parker Ighile, conocido por su estilo «Progressive Urban Pop», han unido fuerzas con Nath y YSA C para crear un himno que trasciende fronteras y celebra la diversidad cultural de Colombia.
La poderosa voz y los ritmos afrocolombianos de YSA C, junto con el estilo contemporáneo y dinámico de Nath, han dado vida a «AHEH AHEH», creando un himno que no solo celebra el torneo, sino que también honra la riqueza cultural de Colombia y la fuerza femenina.
El himno «AHEH AHEH» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar lo que promete ser el sonido definitorio de la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024!
El reconocido artista pop internacional, Benson Boone, ha lanzado su esperado nuevo single «Pretty Slowly» a través de Night Street Records/Warner Records. La canción, que ya es favorita entre sus fans, se destacó durante su presentación en Lollapalooza y en su gira «Fireworks & Rollerblades».
Este lanzamiento sigue al tema «Death Wish Love», incluido en la banda sonora de la película Twisters, y al éxito «Beautiful Things», que ha alcanzado el triple platino de la RIAA y acumulado más de 2.000 millones de reproducciones. Este tema también lideró las listas, manteniéndose siete semanas en el primer puesto del chart Global 200 de Billboard y alcanzando el segundo lugar en el Hot 100 de Billboard.
El álbum Fireworks & Rollerblades de Boone incluye además otros temas populares como «Cry», «What Do You Want» y «Slow It Down», este último actualmente entre los 20 primeros del Top 40 en radio Hot AC y en el Hot 100 de Billboard. El éxito del álbum ha llevado a Boone a obtener tres nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, incluyendo Mejor Artista Nuevo.
Boone ha tenido un año destacado, abriendo el show de Taylor Swift en el estadio Wembley de Londres como parte del THE ERAS TOUR y acompañando a Lana Del Rey en el festival Hangout. Actualmente, Boone está en medio de su gira internacional «Fireworks & Rollerblades», que ha agotado entradas en varias ciudades.
El artista ha sido nombrado Artista On The Verge por iHeartRadio y el año pasado fue destacado como Artista Revelación de Amazon Music y Artista Global Push de MTV. Su EP PULSE también ha tenido gran éxito, acumulando millones de streams con canciones como «What Was», «Little Runaway» y «Sugar Sweet».
Boone continuará su gira mundial, que incluye nuevas fechas en Europa, Japón y Australia, con paradas en ciudades como Bruselas, París, Berlín, Tokio, Melbourne y Auckland.
Con una emotiva balada pop, el cantautor nacional nos adelanta lo que será su nueva placa.
Lican Rai es un cantautor chileno oriundo de Melipilla. Su sonido, combina elementos del folk, rock, indie y pop electrónico; una propuesta que ha plasmado, hasta la fecha, en dos discos de estudio y dos discos en vivo: «Toco Madera» (2015), «Caracol» (2020), «MAKUÑ» (2021) y «ARREBOL» (2021). En el 2022 viajó a Romaphonic Studios, en Argentina, para grabar lo que será su tercer álbum editado por el sello nacional Variable Records. Como adelanto de ese trabajo, el músico nos presenta su segundo single «A la rosa de medianoche».
Un melancólico rasgueo de guitarra acústica da inicio a esta nueva entrega de Lican Rai. «A la rosa de medianoche» es una canción en clave balada pop donde el cello y la voz hacen ascender la emoción a las alturas a través de un relato que nos habla sobre un romance en su etapa inicial. «Se trata sobre volver a enamorarse y superar el temor a salir herido, de volver a ser vulnerable y dejarse querer», comenta el cantautor.
Junto con el estreno en plataformas digitales se acaba de liberar el videoclip oficial dirigido por JC Maturana. En la pieza audiovisual se puede ver al músico interpretando la canción bajo un haz de luz proveniente de una ventana. La iluminación de claros y oscuros se potencian con la elección de fotografía blanco y negro, y la adición de un grano y ruido le imprimen una estética muy cinematográfica. El montaje además nos entrega distintos planos del espacio que habita el cantautor, dando una sensación de calidez e intimidad.
«A la rosa de medianoche» fue mezclada por Alejandro González (ganador a mejor productor en los premios Variable, nominado al Grammy Latino en 2022) y masterizado en Argentina por el mítico productor trasandino, Mario Breuer. La canción se puede escuchar en plataformas como Spotify, Deezer, entre otras, mientras que el videoclip está disponible en YouTube.
Después de una larga ausencia con apariciones esporádicas junto a bandas de su mismo espectro (Red Fang, Los Mundos, Disidente…), Ladymen prepara su segunda entrega de estudio “Los Desiertos del Futuro”, el cual verá la luz este verano. En esta ocasión llega el sencillo ‘FÉNIX’ junto a su video promocional, mostrando un resurgir de la banda, un resurgir que se asoma desde un concepto inmersivo que construyen los riffs crujientes junto a las voces que gruñen las líricas de renacimiento y redención. ‘Fénix’:
El video, dirigido y realizado por el reconocido youtuber Eddie Warboy, nos presenta la nueva cara de la banda ejecutando la canción en un set sombrío e intrigante; una mezcla de humo y fuego mientras el tema se desarrolla frenético de inicio a fin con una dosis de psicodelia y tensión.
A 12 años de su formación en el lejano 2012, Los Perros Malditos aterrizan de pie y caminan firme junto a la creciente escena del stoner latinoamericano para ladrarle su mensaje a todo el mundo. Ladymen es: Luis Martínez (guitarra) Guillermo Chacón (voz) Alex Mitchell (bajo) Gus Cortez (batería).
iZaak lanza hoy su nuevo sencillo titulado «Luna«. Con este lanzamiento, iZaak continúa desafiando las convenciones musicales, fusionando letras románticas con ritmos de reguetón y trap, y añadiendo un toque picante y sensual que ha cautivado a sus seguidores y atraído a una nueva audiencia.
«Luna» combina lo romántico con lo callejero, capturando una mezcla de emociones y atmósferas. La canción evoca deseos, nostalgia, esperanza y sensualidad, reflejando actitudes desafiantes, nostálgicas, esperanzadoras, románticas, sensuales y sentimentales. Este sencillo promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan una experiencia musical profunda y envolvente.
Este ha sido un año estelar para iZaak. Su éxito «BBY BOO«, ha superado los 250 millones de streams en plataformas digitales y “BBY BOO REMIX” con Anuel AA y Jhayco, ingresó al Chart Global de Spotify y YouTube con más de 100 millones de streams y ha sido certificado como Disco Platino por la RIAA. Su música también le valió su primera nominación a los Premios Juventud 2024, en la categoría de La Nueva Generación Masculina. En el evento celebrado el mes pasado, el artista deslumbró con una interpretación en vivo de «BBY BOO«.
«Luna» ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
La banda con certificación de diamante y varias certificaciones de platino Foster The People revelan su esperado nuevo álbum Paradise State of Mind, ya disponible a través de Atlantic Records. Escuchalo ACA.
Producido por el cantante principal, compositor y multiinstrumentalista de Foster The People Mark Foster y el integrante de la banda Isom Innis, con contribuciones de Paul Epworth, Jack Peñate, Chrome Sparks y Asa Taccone y grabado en estudios de Londres y Los Ángeles (incluyendo el afamado Studio Three de East West Studios, donde The Beach Boys grabaron Pet Sounds), Paradise State of Mind incluye los destacados y aclamados temas “Chasing Low Vibrations”, “Take Me Back” y el pegadizo y cósmico primer single “Lost In Space”. Elogiado por Consequence por “(invocar) momentos de psicodelia, la era espacial, los himnos de los 80 y cuerdas dramáticas de música disco”, la nostálgica canción se publicó junto a un video oficial dirigido por el premiado cineastaRupert Höller y acumula más de 1,2 millones de vistas.
“Creo que lo más complicado de este álbum fue tratar de ser auténtico sobre lo que me había estado pasando”, afirma Mark Foster, “sin escribir algo muy oscuro y sin suavizarlo tampoco. Porque para mí era muy importante que la esperanza fuera el eje central de todo. La gente necesita tener esperanza. Y creo que es el coraje de avanzar hacia algo que pensamos que puede ser mejor aunque reconozcamos la oscuridad y la realidad que nos rodea. Ese era el objetivo: avanzar dentro del álbum -que era complicado- para hacer algo que sonara fiel a lo que tenía en mente pero que tuviera este ritmo y fuera divertido para bailar. Para mí, es como un caballo de Toya, el mensaje se esconde en la melodía”.
Foster The People celebró la llegada de Paradise State of Mind esta semana con un par de shows íntimos en el Bowery Ballroom de Nueva York y The Roxy Theatre de Los Ángeles, y con una electrizante interpretación de “Lost In Space” en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (miralo ACA). Foster The People continuará apoyando el lanzamiento de su nuevo álbum con una importante presentación en el festival Austin City Limits los días 4 y 11 de octubre. Además, la banda visitará Inglaterra la próxima semana para llevar a cabo un DJ set con firma de productos en el Rough Trade East de Londres (21 de agosto) (entradas ACA) y un DJ set a medianoche en The Disco Room de PRYZM en Kingston Upon Thames (22 de agosto) (Entradas ACA). A su regreso, la banda se presentará en la famosa discoteca POPSCENE de San Francisco, con un DJ set programado para el 5 de septiembre en Rickshaw Stop. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en www.fosterthepeople.com.
El artista nacional TAZCA estrena «El Fuego«, una pieza inspirada en el art pop que, al contar con tintes experimentales, texturas vintage, una esencia atemporal y un valeroso mensaje que invita a la superación personal, avienta a la audiencia a una estimulante, inspiradora y entretenida experiencia musical en compañía de un visualizer.
La estructura armónica del sencillo supera toda expectativa del pop tradicional, ya que además de contar con la participación en guitarra de Raúl Abarca, quien trabaja con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, se nutre a partir de géneros como el Indie, el synthpop de los 80′, el folk de los 60′ y 70′, y de referentes musicales como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra.
El acto de conectar con uno mismo y de avanzar a pesar del dolor que producen los eventos difíciles de nuestro pasado, son algunos de los tópicos que abordan líricamente la canción, los cuales surgieron gracias a viajes introspectivos que realizó el intérprete hacia las zonas cordilleranas, donde pudo conectar con el tiempo presente y desteñirse de la superficialidad que permea la sociedad.
TAZCA desde sus inicios ha construido una carrera musical íntegra en la cual ha primado la libertad creativa, donde él desde su propio estudio, ha recorrido y experimentado con la música sin enfrascarse en un solo estilo, apostando por experimentar con géneros como el urbano, el synthpop, la electrónica, el indie y el art pop, creando así piezas únicas que cuentan con una identidad propia e irrepetible.
La pasión por el mundo artístico, que manifestó fuertemente desde su adolescencia, lo llevó a formarse como letrista, compositor, productor musical, mixer, e intérprete de los instrumentos, además de formar parte de las primeras bandas rockeras de hard metal y new metal en Chile con Zinkarma y Gazoo.
Fue en el año 2013 cuando emprendió en su carrera como solista con el lanzamiento de su primera producción discográfica bajo el nombre de Gonzalo Bañados, un EP titulado «Prólogo» que contó el apoyo de Chris Gehringerdel, ganador de un Grammy y un reconocido ingeniero-productor de artistas como Rosalía, Madonna y Kanye West. Posteriormente el cantante logró quedar como finalista en el «International Songwriting Competition 2017» con jueces como Lorde y Chris Cornell.
«Antes Que La Noche Me Acabe» y «A Lo Jamaica«, son los singles que coronaron su debut bajo el nombre de TAZCA a finales del año 2023, y ambas piezas cuenta con estilos y conceptos diferentes que contrastan entre sí, que además formarán parte del primer álbum de larga duración que tendrá su ansiado estreno propuesto para finales de agosto con su Parte I.
Xxjaswani y Blurred presentan I love you so… – Emiratos Arabes Unidos y Australia
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Waaju y Majid Bekkas presenta Barma Soussandi – Reino Unido y Marruecos
Andreas Moe presesnta Helpless – Suecia
Feenixpawl presenta Fast – Australia
Francis On My Mind presenta Hide – Romania
Luego de haber dedicado el primer semestre del año a la exploración musical, con bastantes horas en estudio probando diferentes equipos y sonidos para sus futuros lanzamientos, el artista de punk rock colombiano Ollie Bend está de regreso con nueva música. Esta nueva etapa en su carrera lo ha llevado a tener nuevas influencias y a ampliar sus horizontes, inspirado y motivado a romper las barreras de la música moderna con un proyecto que está en proceso.
‘Sweet Liar’ es lo nuevo de Ollie Bend, una canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente.
Es una canción abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo. Su temática principal es el alter ego del amor, una versión de relación completamente contraria a lo que todos esperan del mismo.
«Al tocar, me produjo una sensación de un aire diferente y el comienzo de una nueva etapa en mi vida. Así describo el riff con el que comienza la canción, un riff enérgico alimentado por el sonido único de las guitarras Les Paul y la potencia de los cabezotes Marshall, seguido de un nuevo tono de voz más agresivo y propio del punk rock», comenta Ollie Bend.
El sonido de ‘Sweet Liar’ está muy inspirado en los tonos de guitarras del álbum ‘American Idiot’ de Green Day, el cual hace doce años fue la puerta de entrada del músico colombiano al mundo del rock, fue la inspiración perfecta para coger una guitarra por primera vez y el punto de partida de lo que es hoy musicalmente. En la batería tiene influencias de Travis Barker de Bink-182.
‘Sweet Liar’ es el regreso a las raíces musicales de Ollie Bend, es la muestra de lo que el artista puede hacer en el mundo del punk y es el punto de partida de lo que será una nueva etapa en su carrera musical. Esta canción es la demostración más pura de que, por mucho que el mundo cambie de una forma exponencial, el punk siempre va a ser la mejor y más sincera manifestación artística de expresión enérgica y atemporal. Una muestra más de que el rock jamás estará muerto.
El video de ‘Sweet Liar’ refleja el sentimiento de Ollie Bend al grabar la canción. Se muestra el proceso de grabación de varios instrumentos de forma independiente que convergen en el sonido completo y potente que tiene la canción. Es una canción con bastante energía, perfecta para comenzar el día y para hacer deporte o alguna actividad llena de adrenalina.
La portada del sencillo es una representación de lo que fue Ollie Bend en la composición de la canción. Estando en un espacio nuevo, encerrado con instrumentos e impulsando la creatividad.
«Una vez terminado el demo de la canción, me acosté en el suelo a escucharla, mientras veía los instrumentos que acaban de crear este nuevo track en un nuevo espacio, mientras tenia de frente a mí brazo con tatuajes que expresan mi historia musical. Fue un momento bastante significativo, por eso quise capturar el momento y adherirlo al conjunto de expresiones que la canción es para mí», enfatiza el artista colombiano.
‘Sweet Liar’ es la primera de un conjunto de canciones que hace parte de un proyecto en el que Ollie Bend está trabajando. Antes de finalizar el año, el músico lanzará un último sencillo que sentará las bases y a la vez se convertirá en un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco de estudio. Este single irá acompañado de una serie de shows en Florida, Estados Unidos, los cuales serán anunciados a través de sus redes sociales.
