El artista mexicano Alak está sacudiendo la escena musical de su país mientras fusiona el rap, trap y regional mexicano.
Alak presenta su nuevo sencillo ‘Siempre tú’, una canción que nos enfrenta a la culpa, con una letra profundamente introspectiva y de sinceridad implacable.
Lejos estamos ya de los momentos en que el trap y el urbano se consideraban músicas dedicadas exclusivamente a la fiesta, el amor, el desamor y el sexo.
El crecimiento y evolución del género ha dado pie a que una nueva generación utilice esta música como vehículo de sus más profundas emociones, ideas y vivencias. Prueba de ello es ‘Siempre tú’ de Alak, tema que gira alrededor de la culpa y su aceptación.
Con este lanzamiento, el joven talento mexicano avanza hacia la revelación de su segundo álbum durante este 2024.
Escrita con una sinceridad implacable, que roza por momentos el cinismo, ‘Siempre tú’ aborda un tema espinoso al que damos vuelta siempre que podemos: nuestra responsabilidad al relacionarnos con los seres queridos.
En ciertos momentos de la vida, construimos un muro en torno nuestro, alejando a las personas que más amamos y, muchas veces, culpándolos del alejamiento.
Sobre una base de trap enérgica, pero a la vez oscura, Alak nos ofrece una confesión muy personal que nos lleva a cuestionar la forma en que procuramos mantener vivas y sanas nuestras relaciones. Cuando eso falla, lo mejor que podemos hacer es afrontar la culpa y encaminar nuestros actos hacia algo mejor.
https://youtu.be/jEjsRHyvNN4
‘Siempre Tú’ en palabras de Alak: «El no contestar, el no hablar, el no estar ahí, me hizo perder gente cercana. En algún momento, mi mamá me dijo que de seguir así me quedaría solo. Eso me hizo pensar en que debemos estar cerca de las personas que queremos; nadie está contento solo y necesitamos reconectarnos».
Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice «de la música no se vive», y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música.
«Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar», cuenta.
A través de sus canciones, Ale Camalión deja un mensaje claro: «no estamos solos en esta lucha contra nosotros mismos y al igual que mi música, yo mismo quiero ser apoyo, compañía y a su vez encontrar en los demás eso mismo».
Ale Camalión está inspirado por los ritmos y sintetizadores del synthpop y new wave, las guitarras cargadas de efectos del shoegaze y dream pop, las melodías vocales de The Beatles y el pop más actual, y la libertad de explorar el sonido que se permite el rock progresivo.
«Busco crear aquellas fotografías de mi mundo, referenciado en bandas como Tan Biónica, Zoé, MGMT, Arcade Fire, El Mató a Un Policía Motorizado, Margarita Siempre Viva y La Banda del Bisonte, entre otras», agrega el artista paisa.
‘Mal y un reloj’ es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén.
«En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente», enfatiza el músico.
El videoclip animado de ‘Mal y un reloj’ representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.
‘Mal y un reloj’ es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí.
Actualmente, Ale Camalión se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento ‘Noche negra’ que ya está en proceso de mezcla y saldrá a finales de octubre o principios de noviembre.
«Todas mis canciones han sido grabadas en Medellín en el estudio Particular.rec, producidas por mí y por Simón Ramírez Acosta (guitarrista de La Banda del Bisonte), mezcladas por el mismo Simón y masterizadas por Sebastián Lopera, nominado a cuatro Latin Grammy. La interpretación ha estado en manos de Simón Ramírez en las guitarras y bajo, Alejandro Campero en la batería (Miembro de Armenia) y por mí en los teclados y voz», puntualiza.
«Creo que para todos aquellos que nos embarcamos en este sueño nos es inevitable imaginarse algún día en medio de un estadio en el abrazo de miles de personas y, aunque no soy la excepción, la búsqueda de mi felicidad es la razón por la que hago música, así que con poder dedicarme 100% a mi música y de ayudar con ella a cuanta gente pueda, doy por cumplido el objetivo; sin embargo, conociéndome bien, soy un poco ambicioso y buscaré siempre llevar mi música a un nivel más alto, pues adaptarse al cambio para mejorar es en parte una de las razones por la que me llamo Ale Camalión», concluye.
La espera ha llegado a su fin. Después de meses de anticipación, el dúo chileno Metalengua ha lanzado su esperado álbum debut, «Chispop», un proyecto de trece canciones que se despliega en dos lados, A y B, y que fusiona poesía, fiesta, romance y experimentación musical. Este álbum, inspirado en la tradicional golosina chilena del mismo nombre, sintetiza la esencia vibrante y ecléctica del dúo, evocando una atmósfera de celebración y nostalgia.
«Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia,» explican los hermanos Pascal y Martín Torres, el dúo detrás de Metalengua. Con una identidad marcada por colores intensos y un sabor tan fascinante como extraño, «Chispop» se presenta como una propuesta musical que celebra el espíritu nacional chileno. «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?», añaden, destacando el carácter inclusivo y universal de su música.
«Chispop» es un viaje sonoro desprejuiciado, en el que Metalengua transita con naturalidad por una diversidad de géneros, desde el flamenco hasta el reggaetón, pasando por corridos, cumbia y música electrónica. El álbum es un testimonio de la creatividad y la colaboración que han caracterizado al dúo, con canciones que van desde lo profundo y emotivo hasta lo bailable y eufórico.
Entre las canciones más destacadas se encuentran «La baba del sol», un vals en colaboración con Rosario Alfonso, y «Ojitos de planeta», un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría. Estos temas, cargados de emotividad, contrastan con tracks como «Trompo», «Tecno meteoro» o «23×3», que invitan a bailar hasta el amanecer. Este contraste intencionado refuerza la idea de que el álbum busca provocar una amplia gama de emociones en el oyente, haciendo que cada escucha sea una experiencia única.
Los hermanos Torres querían que escuchar «Chispop» fuera como asistir a un show en vivo, donde las emociones y energías fluctúan intensamente. «Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks», explican. Con temas que pueden convertirse en la banda sonora tanto de romances como de quiebres amorosos, «Chispop» es un álbum que busca mover profundamente a quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas.
Una de las colaboraciones más destacadas del álbum es «Campaní», una cumbia interpretada junto a Juanito Ayala. Esta canción combina elementos del folclor, la música sound y el género urbano, resultando en una cumbia urbana moderna que resalta la ambivalencia clásica del género: la melancolía y la fiesta. Metalengua logra, con maestría, capturar esta dualidad y ofrecer una propuesta fresca y necesaria en la escena musical actual.
Otra sorpresa del disco es «Amor Condenado», un corrido basado en hechos reales que cuenta una historia de amor compleja. Con poderosos arreglos de bronces, la canción aporta una nueva perspectiva y color al lenguaje musical de Metalengua, que sigue conquistando tanto al público del circuito indie como al del mundo folk y urbano.
Con «Chispop», Metalengua ha logrado un debut que no solo refleja su incesante curiosidad y versatilidad, sino que también consolida su lugar en la escena musical chilena y más allá. Este álbum es una invitación a una fiesta sonora y emocional, donde las barreras de género y estilo se desvanecen en una celebración de la diversidad y la autenticidad.
¿Cuántas veces se puede romper el corazón? Esta es la pregunta que Jawar, el talentoso músico penquista radicado en Talca, explora en su más reciente single, «Romper el Corazón». En una interesante fusión de tristeza y ritmos bailables, el artista vuelve a sorprender con una propuesta que invita a reflexionar y moverse al mismo tiempo.
«Quise escribir sobre ese tema pero con una melodía rápida y bailable, porque cuando te rompen el corazón se siente tal cual se hubiera muerto una persona muy importante, acompañado de un doloroso y angustiante luto, pero toda pena de amor se puede sanar bailando», detalló Jawar al ser consultado sobre la inspiración detrás de su nuevo lanzamiento.
Este single se suma a una serie de canciones que han marcado su carrera, como «Tu sabor en mi boca», «Ojitos de penumbra» y «Una vez más», todas con un común denominador: el amor y el desamor. Jawar ha sabido construir un sello propio con su capacidad para transformar experiencias emocionales intensas en piezas musicales que conectan con su audiencia.
El estreno de «Romper el Corazón» no es solo un adelanto de lo que será su tercer disco, sino que también marca el preludio de un anuncio que, según el propio Jawar, será el más importante de su carrera. «En septiembre daré un importante anuncio, el más importante de mi carrera. He estado trabajando en eso los últimos meses y durante ese mes por fin podré contarlo», señaló con entusiasmo, dejando entrever que se avecinan grandes novedades para sus seguidores.
«Romper el Corazón» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, y Tidal. La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Jawar en Estudio Playita en Talca, y masterizada en Estudio Pangea en Buenos Aires, bajo el sello nacional SurPop Records. Este lanzamiento no solo reafirma la autonomía y versatilidad del músico, sino que también pone en alto la calidad del trabajo independiente que se está realizando en la escena musical chilena.
Con este nuevo single, Jawar sigue consolidándose como una de las voces más singulares y prometedoras del pop chileno, capaz de transformar la tristeza en energía y el desamor en movimiento. Mientras aguardamos el gran anuncio de septiembre, «Romper el Corazón» nos ofrece un adelanto del próximo capítulo en la carrera de este artista en ascenso, que no teme bailar con el dolor para sanarlo.
La agrupación colombiana llevó al público bogotano a explorar las diferentes facetas del amor, la libertad, la colombianidad, la rumba al ritmo de la guaracha, la sensualidad y la protesta.
El primer invitado de la noche fue Daniel Duplat, que cantó «La sombra» a dúo con Catalina, también estuvo Irepelusa cantando «Cumbia Valiente» como un grito de libertad, Cimafunk desde Cuba interpretó una de las canciones más recientes de la banda «Catalina» y Juan Pablo Vega deleitó al público con el éxito Nada Personal.
Acompañados de una Big Band conformada por mujeres, más su «nómina» de siempre, Monsieur Periné puso a bailar a casi 3.000 personas a ritmo de: «Hora Loca», «Catalina», «Tu M’as Promis», Nuestra Canción», «Bailar Contigo», «La Muerte» entre otros temas.
Las siguientes paradas son: Bucaramanga el 06 de Septiembre en el Teatro Santander,Medellín el 04 de octubre en Teatro Metropolitano, Barranquilla el 06 de octubre en Teatro José Consuegra, Pereira el 10 de octubre en Teatro Santiago Londoño y Cali el 12 de octubre en el Teatro Jorge Isaacs.
La fusión de los sonidos característicos de la banda promete transportar a la audiencia a un viaje musical único que celebrará la riqueza y diversidad de la música colombiana. Con esta gira Monsieur Periné continúa su legado de innovación musical y su compromiso de ofrecer espectáculos de primer nivel a sus seguidores.
En Medellín y Cali la agrupación se presentará en formato Big Band, un show único y emocionante. ¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de una experiencia musical única con Monsieur Periné en vivo!
Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Malibú, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.
Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Topetitud y 27 Records—, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda.
Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Camilo Séptimo en la producción de una canción, Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.
El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.
“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum. La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Malibú.
Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Malibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.
A manera de celebración Disco Malibú realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”. ¡Enhorabuena para estos grandes músicos y que sigan los éxitos!
Wisaro es un artista colombiano multifacético que desde muy temprana edad mostró habilidades para la pintura, la actuación y el canto. Con el tiempo se fue enfocando en la composición y la guitarra, haciendo de esta última su principal instrumento de expresión. Su proyecto musical nace cuando, inspirado en los grandes del rock en español y en los acontecimientos sociales, decide crear sus primeras canciones acompañado de una guitarra, un teclado, músicos amigos y familiares. Con el tiempo integró diferentes bandas de rock hasta terminar consolidándose como solista en la actualidad. Es un enamorado de la vida y sus manifestaciones, de todo aquello que inspira, lo cual plasma en cada una de sus creaciones artísticas.
«La intención de mi propuesta musical es aportar a la escena musical latinoamericana un nuevo sonido, unas nuevas melodías, letras que generen identidad, conciencia y que trasciendan en el tiempo. A través de mis canciones invito a una introspección, a una reflexión, a pensar en medio de un buen momento, a divertirse y a experimentar los sonidos como un mensaje intrínseco dentro de ellos», comenta Wisaro, quien cuenta con influencias del rock en español, el hard rock, el punk y el metal en artistas como Soda Stereo, Los Prisioneros, Charly García, Fito Páez, Los Toreros muertos, Guns N Roses, The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana y Steve Vai.
‘Veneno’ es el primero de los dos lanzamientos que hoy presenta Wisaro, una canción que nace en medio de una crisis existencial que trata de fugarse a través de las letras y los sonidos psicodélicos de su atmósfera. Habla de una angustia de sentirse atrapado entre esa parte animal y esa parte consciente que a veces confunden al ser humano que lo hacen dependiente de algo, de alguien, de un estado o de una emoción.
«Es una escapatoria que, por medio de un estado de reflexión, armonía y paz, puede llegar a ser una solución. Habla de cómo me he sentido en algún momento de exigencia externa y cómo repercute esa exigencia en querer envenenar mi cuerpo y mi alma para ser lo que no soy. Está inspirada en momentos de confusión, niebla y reflexión. La canción presenta una atmósfera cargada de elementos psicodélicos que evocan sentimientos de desolación interior y a la vez de energía vital», enfatiza Wisaro.
El segundo sencillo del artista colombiano es ‘Despierto’, una canción que surgió como una sola idea totalmente conectada de principio a fin tanto en melodía como en letra. Nació directamente del inconsciente y pareciera que fuese un llamado a sí mismo desde un interior muy despierto que existe en Wisaro. Desde un plano netamente psicológico y existencial, abarcando sonidos psicodélicos, electro y crudos a la vez, con una base sencilla pero profunda, la canción sumerge al oyente en una exploración al interior de sí mismo.
«Mi música es perfecta para escuchar en las noches o las madrugadas, en momentos de conexión, cuando la música sea protagonista y no acompañante, cuando se requiera escucha y reflexión, pero también cuando te quieras volar la cabeza de locura y rock and roll», menciona el artista.
‘Veneno’ y ‘Despierto’ hacen parte de un EP que Wisaro lanzará a finales de 2024 o inicios de 2025. Su nombre será ‘Full Energy’ y se convertirá en su segundo trabajo musical como solista producido por él. El EP abordará temáticas como la introspección o el viaje personal hasta una noche de excesos y locura, todo al ritmo del rock y el sonido cautivador de la guitarra eléctrica. En gran parte del material sonoro capturado habrá presencia de integrantes del proyecto musical bogotano Serenata de Rock.
«El objetivo principal en la actualidad es dar a conocer mi propuesta musical a nivel nacional y continental, llevar mi sonido y letras a diferentes mentes y culturas. Es recíproco el aprendizaje que se da en la experiencia Wisaro en vivo, recibo tanta energía y así mismo la canalizo y la transmito. La banda propone un show de guitarra eléctrica y mucha energía en tarima, una experiencia de rock and roll inolvidable que tal vez se había olvidado», concluye Wisaro.
