La aclamada cantautora argentina Yami Safdie está llevando su éxito profundamente emotivo «En Otra Vida» a un nuevo nivel con una extraordinaria colaboración entre la sensación venezolana Lasso y la icónica artista regional mexicana Carin León. Esta versión reinventada de la canción combina un lirismo sincero con una fusión innovadora de pop, balada latina y elementos regionales mexicanos, creando una obra maestra atemporal que trasciende géneros y fronteras.
“En Otra Vida” es una exploración conmovedora del poder del amor para trascender el tiempo y el espacio, narrando el anhelo y la conexión conmovedora entre dos personas destinadas a encontrarse, incluso en otra vida. Con la tierna voz de Yami, la evocadora entrega de Lasso y la calidez regional característica de Carin León, la canción captura un sentimiento universal con una nueva profundidad de emoción.
La incorporación del sonido distintivo de Carin León introduce una nueva capa de narración. Su rica voz aporta un toque de nostalgia y una profunda gravedad emocional a la canción, complementando perfectamente las sinceras interpretaciones de Yami y Lasso. La colaboración ejemplifica la magia que ocurre cuando artistas de diferentes orígenes se unen para celebrar el amor y la música.
Yami Safdie compartió su entusiasmo por la colaboración en TikTok y afirmó: “Esto no es IA, en realidad es Carin León cantando En Otra Vida” mientras adelantaba un fragmento de la canción antes del lanzamiento.
“En Otra Vida” con Lasso y Carin León está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Los fanáticos también pueden disfrutar del video con la letra oficial en el canal de YouTube de Yami Safdie.
Izis La Enfermera de la Salsa continúa su ascenso meteórico en la escena musical latina con el lanzamiento de su nueva canción «Traicionera», perteneciente a su exitoso álbum «A Mi Manera». Tras un 2024 repleto de logros, donde recibió numerosos reconocimientos y se presentó en diversos festivales de música latina en Estados Unidos, Izis nos trae una vez más su inigualable energía y pasión.
«Traicionera» fusiona elementos de música urbana con el contagioso ritmo de la salsa, demostrando una vez más la versatilidad de Izis como artista. La canción es una colaboración brillante de Ali Alvarez, Sandra Gutierrez y Alejandro, con un magistral arreglo musical de Omar Maldonado de Segarra Music. Para complementar esta obra musical, el videoclip dirigido por Bandera Blanca Films fue grabado en Puerto Rico, capturando la esencia y el espíritu de la canción.
Izis La Enfermera de la Salsa, cuyo nombre real es Isis Rosario, ha dejado una marca imborrable en la industria desde su debut. Originaria de Puerto Rico, Izis combinó su vocación de enfermera con su pasión por la música, ganándose el apodo que hoy lleva con orgullo. Su habilidad para fusionar géneros y crear música que resuena en el corazón de su audiencia la ha convertido en una figura prominente en la música latina.
El álbum «A Mi Manera» ha sido aclamado por su autenticidad y la capacidad de Izis para conectar con su público. Canciones como «Traicionera» no solo reflejan su talento innato, sino también su compromiso con la evolución y diversidad musical. Este nuevo sencillo promete ser otro éxito en su creciente repertorio.
Marsella presenta su 3 single, del que será su segundo LP. «Si Te Apagas” es un tema que camina por un pop electrónico muy sensitivo y que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda. La canción ha sido producida por David Van Bylen, reputado productor y remixer.
Un canto a la esperanza, un canto a seguir luchando juntos, aunque el camino cada vez sea más difícil. Una canción contundente y emocional donde los sintetizadores y las guitarras pelean por ser los protagonistas de la canción. Una canción dedicada a todos los que, alguna vez, nos hemos apagado y hemos necesitado tener cerca a los nuestros
Un disco de 9 canciones con una temática dura y compleja como es la pérdida de un ser querido a manos del cáncer. Estas 9 canciones cuentan la batalla que mantuvieron Germán (vocalista de Marsella) y su hermano Bruno contra le enfermedad. Cada single es un destello de luz y esperanza en un entorno completamente hostil donde, desgraciadamente, no hay final feliz.
El nuevo disco de Marsella toma como nombre “A todos los que se fueron”, convirtiéndose en un homenaje para el hermano de Germán y para todos aquellos que han perdido a un ser querido en sus vidas.
El trío Afluente conformado por los músicos Marco Arriagada, Christopher Riveros y Brian Valenzuela, comienza el nuevo año con el estreno de su última producción musical titulada “Caricias del Olvido” que llega acompañada de un videoclip. El track disponible en plataformas digitales, será parte de su esperado nuevo álbum de estudio, el que espera ver la luz durante los próximos meses.
“Caricias del Olvido”, es una obra que habla del doloroso sentimiento que crece al perder a un ser querido, no solo en el caso de la muerte, también en el desolador abandono emocional. La canción también contiene una mirada nostálgica e inocente, que tributa al canto a ”los angelitos”,expresión cultural ancestral del folclore chileno.
El canto a “los angelitos”, se centra en el funeral de niños menores de tres años, que guía el alma del pequeño fallecido en su transición a la eternidad. Además, es una instancia particular y profunda del “canto a lo divino”, una tradición musical del campo que actualmente sigue viva en diversas comunas rurales.
Al hablar de la composición de “Caricias del Olvido” con instrumentos como el piano, la guitarra y utilizando la métrica del seis octavos, más instrumentos acústicos, la banda tomó este concepto musical para abordar el misterio de la pérdida. Canciones como esta, buscan situar al oyente en una conversación consigo mismo, en un plano más profundo, precisamente donde lo superficial y las tendencias traban la risa.
Ciudad Plutón es el proyecto solista del músico caleño Santiago Martínez Satizábal. El nombre del proyecto nació en un sueño que Santiago tuvo hace más de 10 años en donde había un personaje en un mundo distópico tratando de encontrar un tesoro… Ese mundo en el sueño se llamaba Ciudad Plutón, una dicotomía entre lo terrenal/urbano y lo astrológico. Entre 2013 y 2014, en su estancia en Oxford, UK; decidió componer canciones bajo este nombre y en Bogotá, en su época universitaria (2014-2022), comenzó a darle forma.
«Ciudad Plutón es un proyecto ecléctico y para mi primer EP incluye un estilo ochentero con sintetizadores y pads. Siempre trato de ser lo más personal posible en mis composiciones y he tenido muchas experiencias a lo largo de mi vida que quiero compartir a través de mis letras y música, y que la gente se sienta identificada a su manera», comenta el artista con influencias de Charly García, The War on Drugs y Radiohead.
‘Centenario Boy’ es lo nuevo de Ciudad Plutón, es un autorretrato de cuando Santiago vivía en el barrio Centenario en Cali. Es una oda a la soledad y atender los susurros de la ciudad.
«Siempre he sentido que este barrio es el corazón de Cali puesto que está muy bien conectado. Cuando estaba viviendo allí durante 8 meses entre 2023 y 2024 tuve muchas experiencias catárticas en mi casa y en los alrededores», agrega.
La canción utiliza en su mayoría pads y sintetizadores. La presencia de la guitarra no aparece sino hasta el solo. En cuanto al estilo, tiene influencias de bandas como Gardens & Villa, The 1975 y Foster the People.
«Algo que me gusta en mis canciones es utilizar elementos sorpresas, en este caso el solo de guitarra interpretado por Nicolas Cobo», menciona.
El video de ‘Centenario Boy’ fue realizado en Side, Turquía durante su residencia en este país. El concepto y la historia del clip se argumenta en las imágenes y paisajes que generaban los atardeceres independientemente que el sencillo no esté contextualizado allá.
Según Santiago, «una de mis mayores pretensiones con mi música es lograr que la gente pueda corear y aprenderse las letras de mis canciones, que las sientan tan propias como yo al componerlas».
‘Centenario Boy’ es el segundo sencillo del primer EP de Ciudad Plutón titulado ‘Valle Futura’ el cual incluye 5 tracks. El concepto general del EP está dirigido hacia los sonidos más city pop y retro, con mucha reverberación en la voz, guitarras sobrias y muchos pads y sintetizadores con una base rítmica un poco bailable.
El diseño de la portada lo hizo Juan Sebastián González ‘Gonza’ (Tropicana Club), quien es la mano derecha en este proyecto y ha sabido plasmar a la perfección la línea de diseño y concepto que Ciudad Plutón quiere mostrar en el EP. La imagen es una fotografía de una cámara desechable que Santiago sacó en 2024 en el edificio al frente de donde vivía, que curiosamente también tuvo la oportunidad de vivir ahí mismo entre 2019 y 2020.
Durante el primer semestre de 2025, Ciudad Plutón lanzará dos remixes más de ‘Centenario Boy’ (Sebtro y Tropicana Club) a parte del que ya lanzó junto a Raiyei. Además, publicará ‘Megalómanos’ que es el tercer sencillo del EP ‘Valle futura’ que se publicará a través del sello Bal Vienna Records y, finalmente, presentará 3 remixes más de dicho sencillo (artistas por definir), otro sencillo con una colaboración de lujo y finalmente el EP en su totalidad.
«Mis expectativas para esta etapa del proyecto se basan en tener un buen lugar dentro de la industria musical principalmente de habla hispana y poder lanzar mucha música en el futuro y poder tocarla en varios festivales de LATAM», concluye Ciudad Plutón.
En una era donde el hip-hop a menudo se inclina hacia lo comercial y lo superficial, Nec Nymbl y Memphis Reigns se erigen como baluartes de la época dorada del género. Su último sencillo, «Da Pedigree,» es un testimonio de su dedicación inquebrantable a preservar la esencia del hip-hop mientras infunden su estilo único e innovador.
Nec Nymbl, conocido por su capacidad para canalizar el espíritu de la era más venerada del hip-hop, continúa rompiendo barreras. Su sonido distintivo, caracterizado por una mezcla de ritmos de jazz polvorientos y psicodélicos con un toque misterioso y de ciencia ficción, lo diferencia en la escena musical contemporánea. La versatilidad y el compromiso de Nec Nymbl con la autenticidad brillan en cada barra, flujo y entrega, haciendo que su música sea tanto real como relevante.
Memphis Reigns, famoso por su destreza lírica cruda e ingeniosa, complementa perfectamente a Nec Nymbl. Juntos, crean un dúo dinámico que prospera con juegos de palabras inteligentes, líneas rudas y humorísticas, e imágenes metafóricas. Su química es palpable y su dedicación a su oficio es evidente en cada verso.
«Da Pedigree» comienza con un guiño a las leyendas del hip-hop DAS EFX, cuya presencia en la introducción y el coro transporta instantáneamente a los oyentes a un lugar de pura nostalgia. Este homenaje marca el tono de la pista, recordando a los fanáticos las raíces del hip-hop mientras muestran la capacidad de Nec y Memph para llevar el sonido genuino del género al frente de la era actual.
El sencillo es un recordatorio refrescante de lo que el hip-hop puede ser cuando los artistas permanecen fieles a sus raíces mientras se atreven a innovar. Nec Nymbl y Memphis Reigns han creado una pista que es tanto un tributo al pasado como un paso audaz hacia el futuro. Su ingenioso juego de palabras, energía cruda y líneas humorísticas hacen que «Da Pedigree» se destaque en el panorama musical actual.
Para aquellos que anhelan la autenticidad y la crudeza de la era dorada del hip-hop, «Da Pedigree» es una escucha obligada. Nec Nymbl y Memphis Reigns no solo han honrado el legado del género, sino que también han demostrado que el verdadero talento y la dedicación pueden mantener vivo y floreciente el espíritu del hip-hop en la era moderna.
Bending Grid: Una Máquina del Tiempo de Creatividad Electrónica
El visionario músico independiente Bending Grid, oriundo de Summerville, Carolina del Sur, continúa cautivando al mundo con su propuesta única en los géneros Synthwave, Retrowave y Popwave. Con una carrera en ascenso, este prolífico artista ha demostrado que la creatividad no tiene límites cuando se combina con una pasión inquebrantable por la música.
Su más reciente lanzamiento, «Party In My Time Machine», una colaboración con la talentosa artista Jolie, marca un hito en su trayectoria. La canción, presentada en español, invita a los oyentes a un viaje nostálgico por el tiempo, fusionando los sintetizadores característicos de los años 80 con un enfoque moderno que reimagina el género.
La melodía vibrante y las letras evocadoras reflejan una fiesta eterna dentro de una máquina del tiempo, donde pasado, presente y futuro se entrelazan en un ritmo que conecta generaciones. Jolie aporta un toque fresco con su interpretación vocal, complementando la atmósfera retrofuturista que es ya la firma de Bending Grid.
Con cada nueva producción, Bending Grid reafirma su posición como un referente del panorama musical independiente, desafiando los límites del género electrónico y dejando una huella imborrable en los corazones de sus seguidores. «Party In My Time Machine» promete convertirse en un clásico para los amantes del Synthwave y una ventana abierta para quienes deseen descubrir un universo musical único.
