Keith Hines Production presentan «Nocturnal Girl» y «Double Life»

Keith Hines, compositor, músico, productor y entusiasta multifacético de la música, inició su carrera musical en su juventud en la hermosa parroquia de Montego Bay, Jamaica. Sin seguir los pasos tradicionales para convertirse en el gran músico que es hoy, Hines comenzó su trayectoria como poeta a la temprana edad de 15 años. Al darse cuenta de que los acordes de una canción son similares al mensaje expresado en las obras musicales, decidió aventurarse en la producción.

Cuando se escucha la palabra Jamaica, es inevitable evocar los dulces sonidos del reggae de Bob Marley o los grandes del Dancehall como Shaggy, Sean Paul y Spice. Este país se enorgullece tanto de la riqueza de sus recursos naturales como del genio de sus artistas musicales. No es de extrañar que Keith Hines tomara su amor poético por la expresión y lo transformara en la habilidad de escribir, producir y componer que lo define hoy. Este talento impulsó su carrera y lo llevó a fundar Keith Hines Productions y su propio sello discográfico en 2009.

Colaboraciones Internacionales y Éxitos

Hines ha buscado a algunos de los profesionales más talentosos del mundo para colaborar en sus proyectos. Uno de ellos es Joseph Williams, un destacado músico de Kingston, Jamaica, con quien coprodujo su primera pieza, Pick Up Yourself. La sinergia entre ambos fue excepcional, combinando sus talentos musicales. Aunque Hines era nuevo en el negocio, obtuvo una valiosa orientación y conocimientos de su mentor, Joseph Williams.

Este enfoque colaborativo continuó rindiendo frutos cuando coprodujo I Was Hurting Inside junto al francés Eric Albertini. Estas alianzas han sido fundamentales para el éxito de su sello discográfico, consolidándolo como un creador innovador y visionario en la industria musical.

Explorando Nuevos Horizontes

Actualmente, Keith Hines trabaja en ganar mayor reconocimiento para sus obras, mientras escribe algunas de las canciones más únicas y diversas que se pueden escuchar. Desde EDM hasta rock ligero, Dancehall, acústico y más, Hines se destaca por su capacidad de fusionar lo antiguo, lo moderno y lo único.

Keith Hines es un verdadero ejemplo de cómo la pasión por la poesía y la música puede transformarse en una carrera brillante, llevando la riqueza cultural y el talento de Jamaica al escenario global.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Enero Vol 1

DHALI presenta «Time (MiMi)» – Alemania

Voidchaser presenta «Trust» – Canada

Tripulante presenta «Un Acto de Fe» – España

Komodo presenta «Beneath Your Race«

Violet Jane presenta «but do i wanna.» – USA

Duncan and The Dragonslayers presenta «Explosive» – USA

Logan Garrett presenta «Move (feat. Anella)» – USA

gabriël noerens trio presenta «BE SWINGIN’ «

Andre Pedone presenta «Cover Me Up» – USA

Ivan Dancourt presenta «Ecos del Alma» – Canada y Peru

Terje Gravdal presenta «Industrial Workers» y «Hostage in My Home»

Celebrando Historias y Luchas a Través de la Música: El Viaje de un Artista con Raíces en Odda

Enclavado en Odda, Hardanger, un lugar donde la revolución industrial echó raíces a principios del siglo XX, se encuentra Vikinghaug, un hogar familiar que es a la vez una residencia y un testimonio de la historia. Para el artista que lo habita, el legado industrial de Odda y las historias personales de su familia alimentan un conmovedor viaje musical.

Un Homenaje a los Trabajadores Industriales

Con raíces que se remontan a sus bisabuelos y abuelos, quienes fueron trabajadores industriales, el artista rinde homenaje a los héroes anónimos de la industrialización a través de su canción Industrial Workers. Esta pieza es un tributo sincero a quienes construyeron las bases de la sociedad moderna con su trabajo y resiliencia.

Destacada en un episodio de la serie de estilo de vida People of The North (Temporada 2), la canción captura el espíritu de Odda, que hoy es un popular destino turístico. Este episodio no solo resalta el encanto del lugar, sino también su importancia histórica, compartiendo su historia con audiencias en Noruega, Hong Kong, Macao, Alemania, Austria, Suiza, y próximamente, Estados Unidos a través de PBC.

Narrativa Poética y Melodías Profundas

El artista ha sido comparado con grandes cantautores como Arlo Guthrie, Steve Earle, David Gray y Damien Rice. Descrito por Jamsphere Magazine como capaz de “combinar narrativas conmovedoras con melodías profundamente emotivas,” su obra resuena profundamente con los oyentes. Su habilidad para entrelazar emoción y narrativa en sus canciones ha creado una conexión global que trasciende fronteras.

Una Canción de Lucha y Resiliencia

Otra obra profundamente significativa, Hostage in My Home (con Frida Hidle Gravdal), explora una historia personal desgarradora. Dedicada a su difunta tía, la canción refleja su dolorosa lucha como cuidadora de dos hijos gravemente enfermos, uno de los cuales finalmente falleció, mientras que el otro cometió un trágico acto de violencia.

La letra evoca las palabras inquietantes que su tía escribió en su diario en 1997: “Una vida en el infierno y la ansiedad.” Su historia, marcada por el sacrificio y la resiliencia, es un recordatorio de las batallas invisibles que enfrentan muchas personas en roles de cuidado. Esta conmovedora canción formará parte del documental Leo and the Dangerous, que destaca historias de adversidad y fortaleza.

Un Alcance Global

Con próximos lanzamientos y colaboraciones, el artista continúa honrando historias de lucha y triunfo humano, llevando el espíritu de Odda y el legado de su familia a audiencias de todo el mundo. A través de Industrial Workers y Hostage in My Home, construye un puente entre el pasado y el presente, lo personal y lo universal, dejando una huella duradera en los corazones de sus oyentes.

Terje Gravdal presenta «Get in Line» y «There is a Man»

En un mundo impulsado por el materialismo y los logros externos, “There Is a Man” ofrece un comentario profundo sobre los vacíos emocionales que a menudo quedan relegados. El último lanzamiento de [Nombre del Artista] invita a los oyentes a explorar el conflicto entre los valores racionales promovidos por la sociedad moderna y las conexiones emocionales más profundas que definen nuestra humanidad.

El Mensaje Detrás de la Música

“There Is a Man” pone de manifiesto la brecha cada vez mayor entre la búsqueda de poder, propiedad, riqueza y lujo, y los tesoros cotidianos que a menudo pasan desapercibidos: relajación, seguridad, amor, comprensión y unidad. Estos momentos fugaces, pero invaluables, forman el núcleo de la paz interior, aunque frecuentemente se sacrifican en el altar de las expectativas sociales.

A través de melodías envolventes y letras evocadoras, la canción se convierte en un espejo que refleja el desequilibrio que muchos experimentan. “Se trata de cuestionar los valores que nos enseñan a perseguir”, comparte el artista. “Debemos recordar la importancia de los pequeños momentos preciados que traen conexión y alegría genuinas.”

Un Viaje de Lanzamientos

Este tema marca el tercer hito en una serie de 16 lanzamientos del artista, mostrando un viaje musical ambicioso y lleno de reflexión. Cada canción teje una historia que refleja un espectro de emociones e ideas que resuenan profundamente con las audiencias contemporáneas.

De cara al futuro, el 2025 promete ser un año emocionante para los fanáticos. El artista ha anunciado planes para lanzar tres nuevos sencillos y dos EP, consolidando aún más su lugar como una voz de reflexión y autenticidad en el mundo de la música.

Una Invitación a Reflexionar

“There Is a Man” es más que una canción; es una invitación a detenerse y reconsiderar lo que realmente importa. En sus notas y palabras se encuentra un recordatorio sutil para abrazar las alegrías simples y las conexiones que dan sentido a la vida—un mensaje especialmente relevante en la sociedad acelerada y orientada al logro de hoy.

Mientras los oyentes sintonizan, probablemente encuentren un pedazo de sí mismos en la historia que la canción cuenta. Y quizá, solo quizá, se inspiren a buscar esos momentos de amor y comprensión que hacen que la vida valga la pena.

Escucha “There Is a Man” ahora y únete a la conversación sobre el equilibrio entre las aspiraciones modernas y las verdades emocionales atemporales.

Michael O. presenta «Careless Whispers»

Reimaginar una balada icónica es un desafío que pocos artistas se atreven a asumir, pero hacerlo con un toque contemporáneo y lleno de alma eleva este esfuerzo a una experiencia musical transformadora. Esta campaña busca rendir homenaje al inigualable legado de George Michael, introduciendo su arte único a una audiencia global mientras se celebra la vigencia de la música clásica en un contexto moderno.

El proyecto, impulsado por una profunda conexión cultural y una versatilidad musical destacable, busca resonar con una amplia gama de oyentes: desde los fieles admiradores de la obra original hasta los amantes de la música contemporánea. Este enfoque multifacético no solo destaca la perdurabilidad de la balada, sino que también posiciona a su intérprete como un artista integral capaz de aportar frescura y originalidad a clásicos inmortales.

Entre los objetivos principales de esta iniciativa se encuentra ampliar el alcance de la audiencia a través de plataformas de streaming y captar la atención de la prensa y profesionales de la industria musical. Más allá de un simple tributo, esta reinterpretación es una ventana a nuevas oportunidades: colaboraciones futuras, presentaciones en vivo y proyectos de gran escala que reafirmen el compromiso de revitalizar obras legendarias para nuevas generaciones.

Con cada nota, esta versión busca no solo celebrar a George Michael, sino también abrir un diálogo entre generaciones y estilos, recordándonos que el arte verdaderamente excepcional es eterno.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 11

MAFE VASQUEZ presenta «SIN NOMBRE» – Colombia

DaLvyn presenta «Mi BABY» – Republica Dominicana

Manon Mullener presenta «Xchel«

Chienz presenta «Cant Have» – Canada

Saint Roc presenta «Still Mine» – Canada

DMENTID presenta «Define That» – USA

lofi mouse presenta «Saying Goodbye» – Canada

Julia Logan presenta «Thrown Down«

Christopha presenta «Man’s Outside» – Reino Unido

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 09

Paulik presenta «Ghost» – Hungría

Sofía Sandoval presenta «El Turco» – Ecuador

Team Nascarr presenta «28’s (feat. Nascar Unc Water)» – USA

Sandro Machado presenta «Digidum» – Brasil

John Summit presenta «Focus (feat. CLOVES)» – USA

Club 8 PRESENTA «ooo«

Robert Ascroft PRESENTA «Devil Opens The Door (feat. Kid Congo Powers)» – USA

Ian Abel presenta «Not Our Song» – USA

PHWOAR presenta «Waiting for the Sun» – Reino Unido

Slow Ted , Phil Odd y TMPST presenta «Closer»

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 08

Jakke y Somelee presentan «Peace Of Mind» – USA y Ucranea

Alfacelys presenta «En Tu Cumpleaños» – USA

Zeronoff y Yessin presentan «ANOCHE» – Colombia

Rotting Core presenta «Heal» – Alemania

Faraways SWE presenta «Faraway Space»

Loi presenta «Left In Your Love» – Alemania

Maison presenta «DON’T STOP» – España

Ciberflow presenta «Dificil Mami» – USA

Later. presenta «Cold Touch (Live Session)» – Francia

Doble Jugada presenta «Mi Persona Favorita» – Cuba

Chepps presenta 3 canciones innovadoras

TURNT2DAMAX

mhmm

Y Tho

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 10

Monotronic presenta «Buy Yourself a Dream» – USA

Zoë Starra presenta «Mind Thief» – Canada

Alyto presenta «Revienta«

J-Llyfe presenta «Petals & Medals» – USA

Trophic Cascade presenta «Banksia Seed» – Australia

R Santa presenta «WYD» – Republica Dominicana

Uriel Sanabria presenta «El Junte» – Colombia

OzKick presenta «Flor de Caña» – Panama

Memory Land presenta «EARLY MIDLIFE COMPROMISE» – USA

OzKick presenta «Difícil de Olvidar» – Panama

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 06

Dead Rabbitts , Escape the Fate , Judge & Jury y HIGHSOCIETY presentan «Artificial Gods» – USA

Martin Christiansen presenta «Merchant of Death» – Dinamarca

Monotronic presenta «Looking Away» – USA

Emma Mowery presenta «erased me» -USA

SF LYRICAL presenta «No creo ni pinga (feat. Slowly)» – Alemania

Hanna presenta «Casualidad» – Peru

Waves_On_Waves, Sonic Shades Of Blue ,Waves On Waves y Orange Crush presentan «Our Love Is Like a Movie» – USA , Reino Unido y Suecia

Ziganando presenta «Mediterráneo» – España

Yerch presenta «TUDEMIYODETI» – Mexico

David Osuna presenta «Volverte a Encontrar» – Venezuela

¡Barranquilla se viste de Carnaval! La Lectura del Bando 2025 promete mostrarle al mundo cómo se baila en la Capital del Atlántico

El Estadio Romelio Martínez se prepara para ser el epicentro de la alegría y el ritmo este sábado 18 de enero, cuando más de 350 artistas iluminen el escenario con una espectacular puesta en escena titulada «Frenesí Barranquillero». La Lectura del Bando 2025, liderada por la Reina del Carnaval, Tatiana Angulo Fernández de Castro, promete enseñarle al mundo que “en Barranquilla se baila así”.

Las puertas del estadio se abrirán a las 5:00 de la tarde, dando inicio a una noche inolvidable en la que la ciudad celebrará sus tradiciones con un despliegue artístico que incluye cumbia, ritmos folclóricos, salsa, música urbana, reguetón y champeta, entre otros géneros que representan la riqueza cultural del Caribe.

Junto a la Reina, estarán presentes los embajadores de la alegría del Carnaval: el Rey Momo Gabriel Marriaga Tejada y los Reyes del Carnaval de los Niños, Victoria Ceballos Cure y Samuel Bermúdez Cepeda y Roca, quienes acompañarán la proclamación del goce máximo del Carnaval hasta el Miércoles de Ceniza.

La Lectura del Bando es una tradición que marca el inicio oficial del Precarnaval, una temporada que inunda las calles de Barranquilla con música, danzas y colores. Este año, bajo el lema «Frenesí Barranquillero,» los asistentes podrán disfrutar de una experiencia vibrante que destacará el talento local y la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad.

La magia del Carnaval Este evento no solo celebra el espíritu festivo de los barranquilleros, sino que también reafirma el compromiso de preservar y compartir su patrimonio cultural con el mundo. La diversidad de ritmos y estilos que convergerán en el escenario refleja la esencia del Carnaval, una fiesta reconocida por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Un llamado a la fiesta Tatiana Angulo Fernández de Castro, Reina del Carnaval 2025, ha extendido una invitación a todos los barranquilleros y visitantes para que se unan a esta celebración: “La Lectura del Bando no es solo un evento, es una declaración de amor por nuestra ciudad y sus tradiciones. Este sábado, los espero a todos en el Romelio para que juntos encendamos la chispa de este Carnaval”.

¡Prepárate para bailar, cantar y vivir la mágia de Barranquilla como nunca antes! El Carnaval de Barranquilla 2025 ya está aquí, y promete ser un espectáculo inolvidable.

“Y si se cae una estrella”: Un viaje de amor a través del alma del Pacífico colombiano

La música romántica tiene un nuevo himno que promete conquistar corazones: “Y si se cae una estrella”, una balada cargada de sentimiento que nos invita a viajar por la inmensidad del cielo nocturno y a soñar con el amor más profundo. Escrita y compuesta por Alberto Caicedo, esta canción captura la esencia del amor a través de una metáfora celestial, pintando un paisaje emocional tan vasto como el firmamento.

Una de las grandes joyas de este lanzamiento es la colaboración con la legendaria agrupación Herencia de Timbiquí, reconocida por su inconfundible sonido y su conexión con las raíces del Pacífico colombiano. Para Alberto, esta alianza es un verdadero honor, ya que Herencia de Timbiquí aporta su talento incomparable, fusionando los ritmos tradicionales con la intensidad emocional de esta historia de amor.

La canción, grabada en vivo, transmite la energía íntima y genuina del momento. Los versos románticos y melodías de Alberto se entrelazan con la profundidad del sonido característico de Herencia de Timbiquí, creando una experiencia musical que celebra el amor, la tradición y la magia del Pacífico.

“Y si se cae una estrella” no es solo una canción; es una celebración de raíces, emociones y la capacidad de la música para conectar almas. Es el reflejo perfecto de cómo el amor puede cruzar fronteras y tocar corazones con la fuerza de una estrella fugaz.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 04

elsaaa presenta desde Francia «u gonna do«

Jet Vesper presenta desde Australia «The Future (belongs to us)«

Bob John Holt presenta desde Suecia «The Winding Road of Life«

Open Road Folk Music presenta desde USA «High Places«

Ward Andrews presenta desde USA «Now Or Neve«

REAVEN presenta desde Francia «Something To Remember«

Le Fruto se confiesa con la balada ‘No Supe Amar’

El clip audiovisual número 16 del proyecto musical de Rodrigo Bahamondes, Le Fruto, ya se encuentra disponible y lo podrás ver al final de la nota.

Se trata de ‘No Supe Amar‘, un honesto track rescatado desde la extinta banda Fruto Prohibido, original de Ignacio Espinosa, deconstruida y reversionada por el músico pop.

En palabras de Le Fruto, la canción es “una íntima obra musical que propone un viaje emocional lleno de honestidad y vulnerabilidad, con una interpretación vocal cruda, apasionada y cargada de sentimiento, que logra transmitir la lucha interna que narra la letra, una historia de amor perdido y arrepentimiento”.

El tema fue producido, grabado y mezclado por André Valenzuela en Indomito Récord, logrando una calidad sonora que realza la interpretación manteniendo la esencia de la obra, explorando texturas que la proyectan hacia una nueva generación de oyentes.

A través de un anuncio oficial, “esta canción que se mueve entre el pop alternativo y el rock suave, con tintes de balada contemporánea, une a Le Fruto con la historia de la música chilena […] y cuenta con voz y guitarra de Gastón Astorquiza, miembro fundador de Fruto Prohibido, icónica banda de los 90’s, creando una combinación que conecta dos épocas del rock nacional” afirma el sello.

Finalmente el video protagonizado por el reconocido actor nacional de Pacto de Sangre y Secretos de Familia (Canal 13), Hernán Contreras (también músico de Le Fruto), cuenta con la participación estelar de Renata Madrid y del mismísimo frontman en una desgarradora actuación a cargo de Sebastián Moscoso de G

•Lab Media (Camila Moreno, Personal Papers, NfX).

Este 2025 trae sorpresas importantes a la nutrida carrera de Le Fruto, y una de ellas es ‘No Supe Amar‘. Revísalo a continuación.

Beto More presenta su anticipado álbum «Bloqueo Creativo»

El cantante y compositor Beto More continúa en su cruzada por posicionarse como uno de los artistas pop destacados de nuestra escena, es por eso que caab de estrenar su álbum «Bloqueo Creativo», placa profundamente personal que captura la esencia del pop mientras relata un viaje emocional de ascenso y caída en el proceso artístico.

 Inspirado en un período de insatisfacción y búsqueda creativa, «Bloqueo Creativo» representa el anhelo de superar barreras internas y transformar la desazón en arte. “Este álbum es un reflejo de mis luchas internas y mi deseo constante de crear algo que realmente me satisfaga. Espero que quienes lo escuchen encuentren algo que resuene con sus propias experiencias,” comparte Beto.

 La creación de «Bloqueo Creativo» tomó un año y medio. Producido por Claudio Fredes, colaborador de confianza de toda la carrera de Beto More como solista, el proyecto también contó con el apoyo de Claudio Reyes como bajista y director musical, además del productor chileno KVRMV, quien aportó su visión en el tema «Mañana». El álbum incluye dos colaboraciones destacadas: el rapero chileno Maagover en «Y vo’?» y lorenzo pa desde Mendoza, Argentina, en «¿Cuánto Más?».

 Musicalmente, «Bloqueo Creativo» explora la versatilidad del pop, combinando estilos y otorgando a cada instrumento un papel protagónico en la narrativa. “Lo que más disfruto del pop es su capacidad para mezclar estilos y crear algo único. Quise que cada elemento del álbum tuviera su momento de protagonismo para contar una historia a través de la música,”

Vølium presenta «Everything you said»

Vølium se encuentra promocionando «Everything You Said», single que combina la intensidad del rock alternativo con la atmósfera envolvente del shoegaze. Esta canción aborda de manera visceral las inseguridades que surgen de cómo somos percibidos por los demás y las culpas que nacen a raíz de los comentarios del resto.

“La canción es una exploración de esas dudas internas y de cómo las palabras de otros pueden convertirse en una carga que llevamos día a día,” comenta la banda.

Musicalmente, «Everything You Said» se inspira en el sonido de bandas como Deftones y toma influencias del shoegaze, creando una mezcla única que transporta al oyente a una experiencia emocional profunda. “Queríamos capturar esa dualidad entre la potencia y la melancolía, y creemos que logramos transmitirlo en este tema,” añade la banda.

El single es parte de lo que será su álbum debut y fue grabado y producido entre abril y noviembre de 2024 en los estudios de Bym Records. La producción estuvo a cargo de Nes junto con la banda, quienes trabajaron en equipo para dar vida a esta pieza clave del próximo álbum.

«Everything You Said» está influenciado por el rock alternativo y el shoegaze de los años 90 y principios de los 2000, generando una atmósfera que resonará con los amantes de estos géneros. “Quisimos rendir homenaje a ese sonido que tanto nos marcó, pero dándole nuestro propio sello,” concluye Vølium.

«Transportame»: Lo nuevo de Migue Díaz

El cantante y compositor Migue Díaz lanza «Transpórtame», una emotiva canción de reggae con una atmósfera acústica que rinde homenaje al amor incondicional de los perros y la conexión especial que se desarrolla con estos nobles animales.

“Esta canción habla de la alegría que te transmiten al llegar a casa, de lo que te enseñan sin palabras, solo con gestos y miradas. Mis perritos me han hecho más sensible, más amoroso, y me han enseñado a amar aún más la naturaleza,” comparte Migue.

La inspiración para «Transpórtame» nació de la relación con un compañero de cuatro patas que marcó profundamente su vida. “Compuse esta canción pensando en él y en los hermosos momentos que compartimos. Después de su partida, no pude volver a cantarla hasta este año, cuando decidí grabarla como un registro eterno de ese amor,” relata el artista.

El proceso de grabación tomó cerca de cuatro meses, debido a la logística entre San Fernando y Santiago, donde se encuentra el estudio de grabación. Participaron destacados músicos, como Tomás Vásquez en la batería, Nicolás Verdugo en las percusiones y Danna Sánchez en los coros. Migue Díaz se encargó de la voz principal, así como de la primera y segunda guitarra. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Errázuriz.

Musicalmente, «Transpórtame» mezcla influencias del reggae, el pop y sonoridades acústicas, con un claro tributo al estilo de Jack Johnson. “Quise capturar esa paz y amor que los perritos inspiran, mezclando géneros que me han marcado profundamente,” concluye.

Un paisaje fantasmagórico y emocional:Aún Lavanda estrena su nuevo video «Trizadura»

Diego Gallardo es un realizador audiovisual y músico chileno que bajo el seudónimo de Aún Lavanda comenzó a publicar música el año 2023. Su primer lanzamiento fue el single «Los Peces» junto a un videoclip oficial. El 2024 el artista publicó su segundo sencillo «Trizadura», el cual hoy repasa en formato audiovisual.

El último single de Aún Lavanda es una canción con atmósfera melancólica que incluye sonidos ambientales sampleados como el viento, la estática del televisor, la loza y sonidos de una casa abandonada. La letra de «Trizadura» nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente, con un personaje que es una especie de fantasma que vaga por la casa como si estuviera en un limbo.

Hace unos días, se estrenó el video de «Trizadura», dirigido por Diego Gallardo y producido por Casa Limbo Cine. En el clip se retrata el recorrido de un ente a través de una casa abandonada. Esta especie de fantasma interactúa con el espacio, dándole cuerda, llenándola de luces, flashes y proyecciones, como si su dolor se fragmentara a través de la casa, siguiendo bastante de cerca la letra y musicalidad de la canción. «Es un paisaje fantasmagórico y emocional, en el que queríamos jugar más con las texturas, luces, colores y formas de la casa y su fantasma más que con una narrativa convencional. La narrativa, entonces, está dada esencialmente por la progresión visual, pues nos imaginamos que la canción se desarrolla en un estado de limbo, quieto pero inquietante a la vez», comenta el director.

«Trizadura» es el segundo single del EP «Casas & Paisajes», proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Durante el 2025, iremos descubriendo nuevos adelantos de este interesante EP.

Máximo Solar nos invita a «Reñaca»

 Comienza la temporada de verano y la playa junto a las zonas costeras despiertan la inspiración de muchos artistas; bien lo sabe Máximo Solar, quienes se encuentran promocionando «Reñaca», un audaz single de Punk Hop Postmoderno Sintético que explora las dualidades de uno de los balnearios más icónicos de Chile: la fiesta y la calma, la belleza y las desigualdades sociales.

“Reñaca no es solo un lugar de veraneo; es un espacio lleno de contrastes. Queríamos contar esas historias desde perspectivas opuestas, mostrando cómo conviven realidades tan distintas en un mismo escenario,” comenta Ignacio Contreras, miembro de la banda y residente de Reñaca durante su infancia.

La canción presenta dos personajes: uno, un joven de bajos recursos que aprovecha el ambiente festivo para robar mientras denuncia las injusticias sociales que lo empujan a ese actuar. El outro introduce al segundo personaje, un residente de Reñaca, que narra la vida cotidiana del balneario más allá del turismo y las fiestas. Esta estructura narrativa única invita al oyente a reflexionar sobre las luces y sombras de este famoso destino.

«Reñaca» nació a finales de 2022, cuando Máximo Solar inició un proceso creativo que produjo más de 20 demos. En marzo de 2024, la banda retomó la canción, escribiendo la letra y desarrollando la producción. Finalmente, en agosto de 2024, se grabaron las voces, y el destacado productor chileno Fernando Cubillos se encargó de la mezcla, postproducción y masterización.

Desde el punto de vista musical, el single refleja el estilo único de la banda: una mezcla irreverente de géneros que fusiona punk, rap y elementos tecnológicos modernos. “Siempre buscamos romper etiquetas. No nos interesa quedarnos en un solo género; queremos crear algo que trascienda las normas convencionales,” explican los integrantes de Máximo Solar.

Además, «Reñaca» incorpora elementos innovadores, como samples de testimonios de turistas argentinos que narran experiencias de robos en el balneario. Esta combinación de sonidos, armonías melódicas y samplers crea una estructura armónica única que caracteriza el sonido del grupo.