Una historia melancólica que narra el dolor de amar a quien no está, así es ‘Nostalgia’ de Clandestino

Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. La banda ha tenido una serie de transformaciones y vuelve a surgir en 2018 como dúo junto a Alex con el álbum ‘Historias’, proyecto al que se unirían amigos entrañables de la vida, como Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.

Clandestino es una banda que cuenta historias de todo tipo, especialmente románticas (de la vida real, de experiencias personales y sentimientos vividos), también hacen reflexiones serias sobre la vida y la existencia, dedican canciones a los seres amados; los que están y los que ya no están, con una firme creencia que la música es inspirada por Dios.

«A través de nuestras canciones queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida; que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida, y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones», cuenta el grupo con influencias de Draco Rosa, Coldplay, Radiohead, Gustavo Cerati, Natalia Lafourcade, Muse, Aterciopelados, Superlitio, Foo Fighters, Carla Morrison, Rojo, Paramore, Zoe y Siddhartha.

‘Nostalgia’ es el nuevo lanzamiento de Clandestino, una canción que nació a partir de un proceso creativo muy íntimo en el que la letra jugó un papel central para plasmar la melancolía de una relación amorosa que se termina y donde la persona que narra la ruptura hace un camino por sus recuerdos, evocando momentos gratos mezclados con el dolor por el desenlace que tuvo la relación.

«Es una canción llena de romance, pero un romance agridulce. Como toda historia real, tiene su protagonista y seguro muchos oyentes serán los protagonistas», comenta Clandestino.

‘Nostalgia’ es una canción inspirada en aquellas baladas románticas de Hispanoamérica de los 70’s y 80’s que aún se escuchan y que marcaron varias generaciones, un camino sonoro entre el surf, el bolero y la canción romántica latinoamericana, pero con elementos actuales del rock alternativo y la balada contemporánea.

«Para el video quisimos recrear esta historia en una época colonial que conectara con la melancolía de la canción. Nos gusta hacer parte de todos los procesos creativos que tengan que ver con nuestro proyecto, por eso escribimos el libreto buscando recrear la idea que estaba en nuestra cabeza. En ese camino nos encontramos con personas y amigos que fueron fundamentales para lograr el resultado final. Sandra Bautista, Leonardo Guerrero y Jacobo Castro productores de Duck Sessions fueron esos amigos que nos dejó esta producción que, con su profesionalismo, experiencia y capacidad para captar nuestra idea, hicieron realidad un sueño llamado ‘Nostalgia’. En la búsqueda de materializar este trabajo también nos encontramos con Casa Providencia, un lugar hermoso ubicado en el centro histórico de Prado de la ciudad de Medellín, además se sumaron familiares y más amigos que aportaron mucho a este video», enfatiza el grupo.

Es una canción para ser escuchada en esos momentos del día donde florece la melancolía, cuando el sol empieza a ocultarse en el horizonte o cuando de forma imponente, la luna nos recuerda que ella lo sabe todo. Es una canción para toda la vida, pues su propósito es hacer inmortal un amor que ya acabó.

‘Nostalgia’ hace parte del álbum ‘Supremacía’, un trabajo que presenta una evolución sonora de Clandestino transitando por el rock alternativo, el indie rock, el neo soul, la balada, entre otros. El disco, producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto (Superlitio), quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva, estará disponible a finales de 2025.

«Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no solo con ‘Nostalgia’ sino con lo que es Clandestino. Deseamos que muchos corazones se identifiquen con esta canción que cuenta una historia real vivida por tantas personas; como decimos siempre, son historias que todos hemos vivido o viviremos. Esperamos conocer cada vez más oyentes que se interesen y se relacionen con nuestra forma de contar las historias», puntualiza la agrupación.

La portada del sencillo es una fotografía realizada por DuckSessions que conserva la línea de época del video, también refleja la historia detrás de este romance, y el dolor de amar a quien no está.

«Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto», concluye la banda colombiana.

Louie Rubio le canta a las relaciones intermitentes en ‘Again’ en tono de indie pop y funk

El músico, multi instrumentista y cantante de Los Ángeles, Estados Unidos, Louie Rubio tiene como objetivo principal para este 2025 lanzar música que la gente pueda disfrutar en cualquier etapa de la vida explorando múltiples géneros que evoquen la nostalgia.

‘Again’ de Louie Rubio es una canción que surgió casi en un instante, en una tarde, mientras el artista tocaba su guitarra, una Nash Telecaster. La canción habla de una relación intermitente en la que la pareja sigue enamorándose una y otra vez. A nivel sonoro, el artista explora sonidos indie pop con un ligero toque funk.

«‘Again’ será el tema que cierre el álbum y, en cierto modo, casualmente tiene un doble significado: como músicos cuando terminamos un álbum sabemos que vamos a repetir todo el proceso nuevamente», cuenta Louie Rubio.

‘Again’ forma parte del álbum debut de Louie Rubio ‘Find Your Light’, del cual ya se conocen los sencillos ‘Find Your Light’, ‘Mar y Sol’ y ‘Heart of Gold’, disponibles en todas las plataformas digitales.

«Quiero sencilla y simplemente que este nuevo lanzamiento el público en el mundo entero lo pueda disfrutar sin importar la hora o el día, solo hay que dejarse llevar por la música», enfatiza.

El diseño de la portada se realizó una tarde de jam en donde el talentoso artista indie Kowloon tomó fotos con su cámara analógica. El resultado fue fascinante y Louie Rubio decidió utilizarla como imagen de su nuevo sencillo.

Durante los próximos meses, Louie Rubio publicará nuevos sencillos antes de publicar su disco.

Louie Rubio continuará sus viajes colaborativos conectando con artistas de todo el mundo de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos. Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, el rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más.

Ciudadano Z presenta el bolero trip hop ‘De las calles con amor’

Ciudadano Z arranca el año firme y con pie derecho. Luego de cerrar con broche de oro el 2024, recibiendo el premio por el videoclip de su canción ‘El Rey Sol’ en la categoría Mejor Video con uso de I.A. en el Muvic Fest de la ciudad de Pasto, Colombia, y premio a Mejor Score Original en el Bogotá Horror Film Fest por la banda sonora del cortometraje ‘Una noche de estas’, el proyecto de hip hop bogotano inicia el 2025 con música y una sesión en vivo muy íntima de una reversión de la canción ‘De las calles con amor’.

«El objetivo principal de este año es lanzar el nuevo álbum a mediados de 2025 y promocionarlo, será muy versátil y diverso, así que la idea es poder abrirnos espacio en diferentes audiencias, desde la escena hip hop hasta la escena alternativa. De aquí a la fecha de publicación se lanzarán algunos sencillos y para el mes de abril estaremos presentándonos en el Eje Cafetero (Montenegro y Pereira)», cuenta el artista bogotano.

‘De las calles con amor’ de Ciudadano Z es una observación de las calles nocturnas de una urbe vibrante y voraz como Bogotá, una visión de sus dinámicas, sus historias y sus habitantes. Habla de la vida en las calles desde una óptica contemplativa, pasando de ser contada por un testigo omnisciente que describe el paisaje nocturno y situaciones callejeras, a convertirse en un narrador en primera persona que reflexiona sobre su vida. Aborda temas como la melancolía, la drogadicción, las dinámicas sociales en la vida de calle y el anhelo de amor a pesar de las dificultades.

La canción es un Bolero / Trip Hop que mezcla trompeta, trombón, contrabajo, percusión, piano, voces y pregones, con un beat pesado que mantiene el cabeceo sobre la base latina y añadiendo una atmósfera un poco más oscura y menos tropical que genera una simbiosis perfecta con la crudeza de los temas tratados en la canción.

«Al ser una canción tan diversa sonoramente, le apuesto a que sea escuchada por audiencias muy distintas, el nicho está en la cultura hip hop, pero maneja un lenguaje muy digerible para oyentes de cualquier tendencia. El hecho de que sea un bolero que habla de la calle y sus problemáticas en los 2020’s, también permite que nuevas generaciones se acerquen a este género y a la música tradicional latinoamericana y se identifiquen con las visiones y emociones allí plasmadas; todo con la intención de tocar puertas en nuevos espacios para mostrar la propuesta de Ciudadano Z», cuenta.

El video de ‘De las calles con amor’ es una sesión en vivo que se realizó dentro de una serie de sesiones producidas por El Orden Del Beat, en cabeza del productor Freddy Páez, denominada ‘Enlazador’, y de la cual ya se publicó también ‘Tiempos de quiebre’, canción de Páez 0dB.

La sesión cuenta con la participación de grandes músicos como Juan Manuel Toro (Hombre de Barro y RompeRayo) en el contrabajo, Juan Pablo Bello (TSH Sudaca y Hábitat) en el piano, Jeisson Mora (Alerta) en la trompeta, Jaime Giraldo (Sr. Ledesma y Ali A.K.A. Mind) en el trombón y Germán Gómez e Isabel Segura en la percusión y los coros.

El videoclip se grabó en directo en las instalaciones de Enno Music, sello independiente y estudio de grabación ubicado en el barrio La Macarena de Bogotá.

«Es ideal escuchar ‘De las calles con amor’ en la noche para reflexionar o en la madrugada para ahogar las penas, aunque también en momentos de agradecimiento por la vida, para recordar la realidad palpitante de una metrópoli», puntualiza Sebastián Zúñiga, cerebro de Ciudadano Z.

‘De las calles con amor’, originalmente hace parte de ‘Una noche de estas OST’, banda sonora del cortometraje que lleva el mismo nombre y que ganó premio a mejor corto nacional y Mejor Música Original en el Bogotá Horror Film Festival.

Esta nueva versión está cantada por Ciudadano Z y no por Lucho Zúñiga como en la versión original, y tiene los arreglos del beat Trip Hop, además de haber sido grabada en vivo, Con esta sesión se cierra la etapa de ‘Una noche de estas’ para recibir los nuevos sencillos que vienen en camino mientras se estrena el álbum: ‘Cicatrices’ (Un bolero de guitarra y rap), ‘Agrio’ (Un experimento de Trap iracundo) y una colaboración muy especial que muy pronto se revelará.

La portada de ‘De las calles con amor’ fue diseñada por Natalia Durán, utilizando dos fotografías de la calle que posteriormente fueron intervenidas. En el fondo se observa un callejón y la silueta de tres músicos con sus instrumentos (personajes fundamentales en las calles de Bogotá), y al frente una mesa con dos vasos flameados, haciendo alusión al coro de la canción: «Brindo con fuego por todos, de las calles con amor»; siendo una invitación directa a brindar por la vida, la noche, las calles y sus habitantes.

Escucha ‘De las calles con amor’ de Ciudadano Z en tu plataforma musical favorita https://found.ee/DLCCAZ-1

Sunshine: La Evolución del Death Grind con Identidad Propia

De las cenizas de varias bandas underground surgió una nueva y electrizante propuesta: Sunshine. Lo que comenzó como unas simples sesiones de improvisación pronto reveló su verdadero potencial. Desde el inicio, el grupo se perfiló como una fuerza innovadora dentro del melodic death grind, pero los contratiempos derivados de la pandemia retrasaron su consolidación hasta 2022.

Con una identidad marcada por la honestidad y la intensidad sin concesiones, Sunshine ha logrado una fusión explosiva de subgéneros, incorporando influencias del hardcore y el punk para dotar su sonido de una energía única. La banda transita entre lo melódico e intrincado y lo crudo y agresivo, siempre manteniendo una conexión directa con las emociones que dan forma a su propuesta.

En este 2023-2024, Sunshine se encuentra en un punto clave de su evolución, consolidándose como una de las agrupaciones más auténticas y vibrantes del panorama underground. Su música no solo es un testimonio de su capacidad técnica y compositiva, sino también un reflejo visceral de su pasión y entrega.

Ryder: La potencia del hard rock con un toque moderno

Desde Queens, Nueva York, Ryder irrumpe en la escena con una propuesta de hard rock que fusiona la esencia del rock clásico con una energía contemporánea arrolladora. Liderados por James Ryder, vocalista y guitarrista rítmico, la banda canaliza la grandeza de las leyendas del género mientras define su propio camino sonoro. A su lado, Max Knight en la guitarra líder aporta solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes del rock, pero con un giro fresco y dinámico.

El poder rítmico de Ryder cobra vida con la base sólida de Rod Viquez en el bajo y Nick Bavaro en la batería. Juntos, construyen una estructura sonora potente, donde los riffs atemporales y las melodías envolventes del rock clásico se mezclan con la contundencia del rock moderno. Su sonido, a la vez nostálgico y vanguardista, resuena tanto en los amantes del hard rock tradicional como en aquellos que buscan una propuesta más pesada y agresiva.

«Eulogy»: Un viaje de duelo y arrepentimiento

Con su más reciente lanzamiento, «Eulogy», Ryder se sumerge en un terreno profundamente emotivo. La canción es una introspección sombría sobre la pérdida, el dolor y las palabras que nunca se dijeron. A través de una melodía inquietante y una intensidad emocional palpable, la banda logra transmitir una de sus composiciones más conmovedoras y sinceras.

La combinación de la potente voz de James Ryder, los desgarradores solos de guitarra de Max Knight y la fuerza rítmica de Viquez y Bavaro, crea una atmósfera que refleja la angustia de la canción. «Eulogy» no solo se siente como un homenaje a lo perdido, sino también como un grito de redención y catarsis.

Con esta nueva entrega, Ryder demuestra su versatilidad y profundidad, reafirmando su lugar como una banda que no solo rinde tributo a las raíces del hard rock, sino que también empuja sus límites con pasión y autenticidad.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Febrero Vol. 02

Kiko Star presenta «Dance Partner» – USA

Kortezz presenta «Sigo pensándote» – Andorra

townsend presenta «hard truth» – USA

Alassane Badboy presenta «yaw la (to the chosen person)» – Senegal

SEE NIGHT presenta «LA Traffic» – USA

Natalie Clark presenta «HERE» – USA

THE STRAZE presenta «Wild Nights» – Reino Unido

mistershadey presenta «WEST» – Reino Unido

Mike Hvll presenta «Old School«

The Criticals presenta «Mother of Style» – USA

Una canción de resiliencia y transformación, así es ‘Río Arriba’ de Falquez y Pavel Urkiza

Es una canción ideal para momentos de introspección, es perfecta para reflexionar, encontrar claridad y reconectar con el propósito personal.

El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de ‘Río Arriba’, un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas.

‘Río Arriba’ es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.

‘Río Arriba’ fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal.

«Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical», cuentan.

El video de ‘Río Arriba’ se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.

La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge ‘Gio’ Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.

«La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas», agregan Falquez y Pavel Urkiza.

El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.

Durante el primer semestre de 2025, tanto Falquez como Pavel Urkiza tienen planeados nuevos lanzamientos musicales dentro de sus respectivos proyectos. Además, ambos continuarán realizando presentaciones en vivo, tanto como solistas como en proyectos grupales. Pavel retomará escenarios con el icónico dúo Gema y Pavel, mientras que Falquez seguirá activo con su banda Ramshackles, consolidando su propuesta alternativa. Estas actividades reflejan su compromiso con la música y su versatilidad artística, ofreciendo a sus seguidores experiencias únicas en cada presentación.

Escucha ‘Río Arriba’ de Falquez y Pavel Urkiza en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/103162585515

Mira también:

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 16

Chaidi presenta «EGO» – USA

Chris Moore presenta «Wasteland» – Australia

D Unico  presenta «EVSRL«- USA

TOTAL REVERENDS presenta «LOVE & PAIN» – Italia

Silloniz y Djr presenta «CAMA VACÍA» España y Colombia

Bastian Deflow presenta «Hoy Quiero Verte» – Uruguay

Dan Olsen presenta «Open Heart» – Isla Feroe

Close to Monday presenta «Come Undone (Duran Duran  Cover)»

Dembo M. Jobarteh presenta «Simaya» – Gambia

Noah Solt presenta «Old Star» – USA

Arch Guru presenta «Love Bombs» – USA

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Enero Vol. 15

riel y Houis presenta «lemon drop» – USA

Paft Drunk prensenta «Moar» – Francia

I HATE vvork presenta «New Cola» – Japon

Niaréla Papou presenta «Sigui» – Mali

Surpo y Jojo presentan «GALARINA» -España

Jessica Audiffred y Samplifire presenta «Around The World (La La La)» – Francia y Mexico

Inner Turmoil presenta «Frozen By Fear» – Canada

Rick Life y 藤KILLA presentan «Sunny Holiday» – Japon

Miguelito presenta «Perreo Callejoso» – Puerto Rico

Delacosta presenta «Lecciones» – Colombia

La canción que desnuda el lado oscuro de la mente, así es ‘Vulnerable’ de xCRISx EDGE

El músico colombiano xCRISx EDGE inicia el 2025 enfocado y con nueva música. Luego de centrar el 2024 en planificar su proyecto, ha destinado este nuevo año a materializar sus ideas y ‘Vulnerable’ es su primera carta de presentación.

‘Vulnerable’ es una canción que aborda un tema profundo de introspección, es la conversación entre una persona y sus sentimientos de ansiedad y depresión, esa voz que lo invita a caer en las sombras, a sumergirse en el silencio, buscando tal vez un lugar seguro o de escape, pero termina encerrado en un caos, pánico, llanto y dolor, tal vez en un ataque de pánico.

«La canción trata sobre temas de los cuales todos vivimos, pero no sabemos explicar, por eso quise plasmarlo de alguna manera en las líricas y melodías. De igual manera, nos invita a sentirnos identificados con estos estados de los cuales todos somos vulnerables», comenta el artista. «Es un recordatorio de que siempre somos vulnerables y que no está mal serlo o sentirnos caídos en algún momento de nuestras vidas», complementa.

Siguiendo la línea de sus antiguos lanzamientos, xCRISx EDGE va dejando una línea musical más definida entre los sonidos oscuros del new wave, con tonos más góticos y alternativos. Para ‘Vulnerable’, el músico se inspiró en proyectos como Nine Inch Nails, Clan of Xymox y Love and rockets, sonidos que le sirvieron de guía para el resultado que consiguió en la canción.

El video de ‘Vulnerable’ de xCRISx EDGE refleja de manera visual las sensaciones de vivir las emociones de ansiedad y depresión, la parte oscura, las voces de introspección que no se saben de dónde vienen, flashes de imágenes y cosas raras.

«Quería hacer un audiovisual artístico sin una narrativa lineal, más bien experimental e intentar que el espectador tenga el foco puesto en todo lo que pasa; también tal vez con la idea de sentirse identificado con la sinestesia de estas emociones», enfatiza el músico.

‘Vulnerable’ es el tercer single de xCRISx EDGE, sin embargo, aún no está pensado como un disco o EP. El artista seguirá lanzando sencillos que serán piezas que encajan en este proyecto solista para mostrar el sonido innovador y diferente que tiene acostumbrado a sus seguidores. Las temáticas y mensajes irán por la misma línea de introspección, emoción y vivencia con los sentimientos.

«Con cada lanzamiento que realizo, y este no es la excepción, quiero llegar a las personas que sientan la música de una manera más emotiva, que encuentren respuestas o algo en mis canciones como compañía o simplemente que alguien se identifique con ellas. Cada canción que compongo es un pedazo del alma que toma vuelo sin rumbo y sin esperar retorno», puntualiza xCRISx EDGE.

La portada de ‘Vulnerable’ busca transmitir o expresar el silencio y el vacío confuso entre el ruido y el «yo» que es un poco de lo que trata la canción.

xCRISx EDGE trabaja desde ya en un par de canciones más que verán la luz durante el año, entre ellas, un cover ya que con ‘La cinta rosa’ fue una buena antesala para apostar de nuevo a reversionar algún clásico. De igual manera, el artista espera confirmar varias presentaciones en vivo y si es posible llevar su proyecto a otras ciudades del país fuera de Manizales.

Jasal nos invita a su «Mundo Irreal»

 La cantante y compositora chilena Jasal estrenó su más reciente sencillo «Mundo Irreal», una fusión fresca de R&B, Soul, Pop e Indie que captura la esencia de la ilusión y la fantasía romántica. La canción narra ese momento en el que las emociones florecen cuando alguien especial entra en tu vida, aunque la conexión aún sea solo una posibilidad.

 Sobre la inspiración detrás del single, Jasal comparte: “Principalmente me inspiré porque en ese tiempo estaba conociendo a una persona en un ámbito amoroso. Entonces, cuando todo va marchando bien, es inevitable no ilusionarse jajaj.”

 El proceso creativo comenzó en febrero de 2023, cuando Jasal escribió la canción. En enero de 2024, la llevó al productor Wally Lara, y juntos comenzaron a definir los arreglos en el estudio La Casa de Olguita, ubicado en Santiago. La canción destaca por su sensualidad, acentuada por el trombón interpretado por Camilo Álvarez, estudiante de interpretación musical, y la batería de Dante, grabada en RoomStudios en Rancagua. Finalmente, el single fue masterizado por Felipe Díaz, quedando listo a mediados de diciembre de 2024.

Jasal también se inspiró en artistas que marcaron su viaje musical. “Cuando viajé a Argentina en 2023 a mostrar mi música, me impregné de su cultura y música. Por ende, una de mis primeras inspiraciones fue Abril Olivera con la canción ‘MKOB’. También me influenciaron Eloise con ‘Drunk On A Flight’ y Kali Uchis con ‘Telepatía’.”

Ciotripach lanza su Nuevo EP: “Pasado y Presente”

Tras un año de silencio desde su último lanzamiento, Ciotripach regresa con su nuevo EP titulado “Pasado y Presente”, una obra íntima y melódica que marca una nueva etapa en su trayectoria.

Este EP, de tres canciones, explora temáticas personales relacionadas con cerrar ciclos y abrir nuevos caminos, ofreciendo un espacio de reflexión y transformación emocional. “Pasado y Presente” se distancia de los sonidos más intensos de los trabajos anteriores de Ciotripach, optando por una paleta sonora más suave y minimalista, en la que destacan guitarras acústicas y una sutil mezcla de elementos digitales.  

“Este EP representa un viaje interno. Es un reflejo de lo que he dejado atrás y lo que estoy dispuesto a construir,” expresó Ciotripach, quien considera este trabajo uno de los más honestos de su carrera.  

El lanzamiento de “Pasado y Presente” marca el regreso de Ciotripach al panorama musical desde 2023 y ofrece una faceta más íntima y renovada.  

TEDDY SWIMS LANZA NUEVO Y CONMOVEDOR ÁLBUM

Teddy Swims, la superestrella revelación nominada al GRAMMY, lanza su muy esperado nuevo álbum I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2). Escúchalo AQUÍ a través de Warner Records. Este dinámico trabajo incluye colaboraciones con GIVĒON, Muni Long, Coco Jones & GloRilla, además de la poderosa canción «Guilty«, que llega junto con un video oficial. Míralo AQUÍ.

«Este álbum es una continuación de la Parte 1», dice Swims. «He estado evolucionando, creciendo y sanando de muchas maneras desde el primero. En el último álbum, sentí que te dejaba con mucho dolor y sin resolución. Por supuesto, todavía hay dolor en la Parte 2, ¡pero creo que esta vez hemos dado un poco más de cierre!»

Además de su sencillo principal «Bad Dreams», que actualmente está escalando las listas después de debutar en el Billboard Hot 100, y la conmovedora «Are You Even Real» con GIVĒON, la Parte 2 incluye destacados como «Not Your Man«, «Northern Lights» y «Funeral». Mira la actuación de Swims de «Bad Dreams» en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon AQUÍ. 

Teddy celebró el lanzamiento de I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) en la ciudad de Nueva York en el Webster Hall en asociación con American Express, brindando a los fans la primera oportunidad de verlo interpretar canciones del nuevo álbum.

I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) llega tras las recientes colaboraciones de Swims, «Georgia Ways» con Quavo y Luke Bryan, y «Somethin’ Bout A Woman» con Thomas Rhett. También sigue el notable éxito de I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1) de 2023, que incluyó sus éxitos multiplatino y conquistadores de listas «Lose Control» y «The Door». El sencillo revelación de Swims, «Lose Control«, catapultó su éxito a nuevas alturas, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la segunda canción Top 10 de Hot 100 con más tiempo en la historia. La canción ha acumulado más de 3 mil millones de streams globales, alcanzó el #1 en cinco formatos de radio (Top 40, Hot AC, AC, R&B y Rhythm), y fue incluida en el «Billions Club» de Spotify.

La estrella oriunda de Conyers, Georgia, tuvo un 2024 monumental que culminó con una nominación al GRAMMY 2025 a Mejor Artista Nuevo. Esto se produjo después de una emocionante actuación en los MTV VMAs 2024, donde recibió tres nominaciones, y en los Billboard Music Awards 2024, donde recibió ocho nominaciones y ganó dos premios: Top Hot 100 Song Top Radio Song de 2024. El impacto de Teddy se ha sentido en todo el mundo: en 2024, dominó el escenario en los MTV EMAs, los NRJ Music Awards de Francia, así como en los premios LOS40 Music Awards de España, donde se llevó a casa dos trofeos: Mejor Artista Internacional Mejor Álbum Internacional del Año.

Tras años de trabajo duro, una rutina silenciosa pero constante llevó a Swims a la vanguardia de la cultura popular como una estrella verdadera e incomparable. Teddy comenzó a ganar notoriedad después de publicar covers en línea en 2019, como «Rock With You» de Michael Jackson y «You’re Still The One» de Shania Twain, obteniendo cientos de millones de visitas, lo que lo llevó a firmar con Warner Records en 2020. Perfeccionó incansablemente su voz y su composición a través de EPs como Unlearning [2021], Tough Love [2022] y Sleep Is Exhausting [2022]. Demostró su rango vocal excepcional al colaborar con artistas como Thomas Rhett, Maren Morris, Meghan Trainor, X Ambassadors, ILLENIUM, Tiësto, Armin Van Buuren, Tiago PZK y Matoma. Hizo una declaración con I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1) en 2023, y concluyó una carrera prolífica lanzando una versión en vivo del álbum junto a su banda Freak Freely a principios de 2024.

JOMBRIEL ESTRENA “PARTE & CHOKE REMIX” JUNTO A RYAN CASTRO, ALEX KRACK Y JOTTA

Jombriel, uno de los artistas más destacados de Ecuador, une fuerzas con el renombrado Ryan Castro, el talentoso Alex Krack y el innovador productor Jotta para presentar “Parte & Choke Remix”, una reinterpretación cargada de energía que eleva el impacto de la versión original.

Desde su lanzamiento, la versión original de “Parte & Choke” ha resonado con fuerza en los charts globales, posicionándose en el puesto #131 del Top Songs Global de Spotify y logrando una notable presencia en el Top 50 de Ecuador con cinco de los temas de Jombriel. Este remix surge como un testimonio del alcance de su música, captando la atención de Ryan Castro, quien se sumó al proyecto para amplificar su vibración única.

Fusionando las raíces del dancehall con la esencia del reguetón, “Parte & Choke Remix” es un tema que irradia frescura y modernidad, diseñado para encender pistas de baile y ser parte esencial de la banda sonora de momentos inolvidables. Este remix no solo conecta culturas, sino que también expande el alcance del género.

Parte & Choke Remix” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

Bending Grid y Jolie presentan Retrospace en 3 versiones

Retrospace – Rogue FX Remix (Remix by Rogue FX )

Retrospace – The Safety Word Remix (Remix by The Safety Word )

Retrospace

Desde las tranquilas calles de Summerville, Carolina del Sur, surge una figura vibrante que ha sabido conquistar los corazones de los amantes de la música electrónica. Bending Grid, un músico independiente prolífico, se ha convertido en una fuerza creativa imparable dentro de los géneros Synthwave, Retrowave y Popwave, transportando a sus oyentes a paisajes sonoros llenos de nostalgia y modernidad.

Con una estética que evoca los colores neón y la energía vibrante de los años 80, Bending Grid mezcla melodías envolventes con ritmos que invitan a soñar, bailar y viajar a través del tiempo. Su música, cargada de emoción y matices cuidadosamente elaborados, es un testimonio de su inagotable creatividad y su profunda pasión por el arte sonoro.

Pero lo que realmente distingue a este visionario de otros artistas es su capacidad para canalizar su visión única del mundo a través de sintetizadores, creando una experiencia inmersiva que conecta con audiencias de todas partes. Como pionero en la escena independiente, Bending Grid demuestra que la autenticidad y el compromiso con una visión artística pueden abrir puertas en un mercado musical cada vez más competitivo.

Con cada lanzamiento, Bending Grid redefine los límites de su sonido, manteniéndose fiel a sus raíces mientras explora nuevas dimensiones dentro de los géneros que lo han catapultado al reconocimiento. En una industria donde la innovación es la clave, este músico independiente de Summerville no solo está dejando su huella; está marcando el ritmo de una nueva ola en la música electrónica.

Un viaje musical sin fronteras

El camino de Bending Grid es una historia de perseverancia y dedicación, inspirando a artistas emergentes que buscan hacerse un lugar en el mundo de la música. Desde su estudio en Carolina del Sur, este creador transforma ideas en himnos inolvidables, demostrando que el talento, cuando se une con la pasión, no conoce límites.

Para quienes buscan una mezcla perfecta de nostalgia y futurismo, Bending Grid es más que un músico: es una experiencia que merece ser escuchada.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Enero Vol 4

Ronan Furlong presenta «The Prodigal Son» – Irlanda


O KANENAS presenta «Grab the Wind» – Grecia


The Family Hodes presenta «Spread The Love – Acoustic» – USA

OG TEE presenta «SHOT AH MANN» – Ghana y Nigeria

https://youtu.be/-RBrVhahljs


BOLT85 presenta «Stahl und Feuer» – Alemania

Diplan presenta «Cráneo» – Republica Dominicana y USA

Serum-K presenta «Mediapanik» – Francia

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Enero Vol 3

The Imaginaries presenta «Wishing Well» – USA

Terror Symphony presenta «Don’t Look At Me» – Canada

Casey Frazier presenta «If We Grow Old» – USA

MADRiiNA presenta «NO SOMOS NA’– Canada

Zircon Skyeband presenta «Candy» – USA

Desclo James presenta «Zakala» – Congo , Repeublica del Congo y Francia

Dj Remo presenta «Lost«

MABI presenta «Café» – USA

FREDIO SCOTT presenta «Hold On» – Nigeria

philojain presenta «Riff Raff 130» – India

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Enero Vol 2

Nothing Like Robots presenta «booty calls» – USA

Cyclone Prime presenta «Marching Penguins» – USA

Dj Moderno presenta «Astronautas en París» – España

MAISON Volt presenta «Mwendwa Wangu»

https://soundcloud.com/maison-volt/mwendwa-wangu


Richard Savoie presenta «Refaire le monde» – Canada

Soul de Vienne presenta «Carlos and Elena» – Austria

Lionee presenta «Make A Badman Chase You» – Francia

MYRMANN presenta «Ragnarök» – Islandia

Henry van der Zwan presenta «Rockets from Mars«


Cosme De La Cruz presenta «Resistance» – Chile

Little Kirk presenta «Waiting On My Turn» – Jamaica


SHAYBILLY presenta «4 Meter» – USA