La artista colombiana Loy inicia el 2025 con nueva música para todos sus seguidores. ‘Yo no quería crecer’ es el primer sencillo de una serie de cuatro lanzamientos que tendrá la cantante y compositora de Medellín durante los próximos meses, los cuales estarán apalancados con una fuerte presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y varias campañas interactivas a través de sus redes sociales.
‘Yo no quería crecer’ de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes o pequeños y todo se sentía más fácil, vivíamos la vida desde los sueños y las aspiraciones. Este sencillo es una «pataleta» al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado.
A nivel sonoro, el estilo de ‘Yo no quería crecer’ está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne, Kudai, RBD, Belanova y Belinda.
«Es una canción que escribí en medio de sentirme abrumada por muchas cosas para las que la vida no te prepara y a medida que creces aprendes a lidiar con nuevas responsabilidades y expectativas. La hice dirigida a todas esas personas que nos sentimos así, pero que tenemos hermosos recuerdos de nuestra infancia. A veces solo tenemos que tomar una pausa para recordar lo lejos que hemos llegado y lo fuertes que nos hemos vuelto. Es una invitación a estar en contacto con nuestro niño/niña interior», comenta Loy.
El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración, pero su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida y le deja claro que ser feliz es lo más importante. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido.
‘Yo no quería crecer’ es perfecta para escuchar en cualquier momento en que el oyente lo sienta, puede ser después de un día largo, un viernes cuando vas al trabajo y no ves la hora de que se acabe la semana, cuando estés atravesando una situación de estrés o cuando sientas que estás saturado/a de un jefe o de colegas; cuando tengas una lista de pendientes que parece no tener fin, aunque también cuando estés cocinando con tus amigas o en el carro; en definitiva, cuando quieras una recarga de energía.
«Espero que esta canción llegue al corazón de miles de personas y que sea un refresco de una vibra más old school y que, a través de ella puedan soltar lo que sienten que está pasando en sus corazones», menciona la artista colombiana.
El diseño de la portada del sencillo se sacó durante el rodaje del video y plasma un momento de felicidad y amor de la Loy que es hoy con su niña interior.
Durante los próximos meses, Loy lanzará tres sencillos más los cuales irá revelando a través de sus redes sociales.
Letras evocadoras, melodías nostálgicas, guitarras distorsionadas y timbres aterciopelados son la mejor descripción de ‘Ondas de calor’, el nuevo sencillo de la banda de indie rock brasileña Atalhos que nuevamente mezcla de forma mágica la música y la literatura.
Recuperando las raíces rockeras de la banda y construyendo un paisaje sonoro con coqueteos seductores que van desde el shoegaze y el ruidoso hasta el dreampop característico presente en el universo de la banda, ‘Ondas de Calor’ es una llamado a soñar con el amor.
‘Ondas de calor’, el tema que sigue a su anterior lanzamiento ‘Ayer Morí’, presenta un poco más del universo del próximo álbum de la banda de São Paulo.
El estreno se produce una semana antes de los espectáculos que Atalhos presentará en Estados Unidos, primero en el festival neoyorquino The New Colossus Festival el 6 de marzo en Nublu, y luego en la misma ciudad el 9 de marzo en Pianos. Luego, el grupo pasará por Boston donde tocará el día 13 del mismo mes en The Lilypad.
‘Ondas de calor’ llega con un videoclip de tonos cálidos. Coloreando la canción, el video musical lo-fi muestra a la banda, formada por Gabriel Soares, Conrado Passarelli, Fabiano Boldo y Nico Paoliello, en su entorno natural: hacer sonido.
El guion, así como el montaje, está escrito por Gabriel Soares. La dirección es de Duo Cinza, la dirección de fotografía de Adriano Vanni, la dirección de arte de Tata Evagelidis, el color de Henrique Reganatti y el acabado de Zumbi Post. La asistencia de producción es de Gustavo Lot, la asistencia de fotografía es de Rafael Vieira y las fotografías son de Felipe Martins.
Atalhos, con más de una década de gira, tiene el deseo de estrechar su relación no sólo con los países latinoamericanos, sino también con la lengua española: de ahí que el sello del que forma parte, Costa Futuro, sea de Barcelona.
‘Ondas de calor’ es un paso más hacia el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, sucesor de ‘A Tentação do Fracasso’ (que les dio una gira mundial en 2022 con más de 50 shows en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa), que se lanzará en 2025.
La boy band surcoreana, Astro, regresa con nueva música y presenta a nivel mundial ‘Twilight’, un sencillo lanzado en celebración de su noveno aniversario.
Esta canción habla de superar tiempos difíciles, encontrar fuerza en los recuerdos y abrazar los nuevos comienzos. Transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, simbolizando la transición de la oscuridad a la luz en momentos difíciles.
«Para Astro y para Aroha Starlighters, fanbase del grupo en Colombia, ‘resiliencia’ es la palabra que los define. La canción invita a brindar por los nuevos comienzos, transitando el camino de la superación con la luz que trae la aceptación de ese nuevo inicio», comenta Aroha Starlighters Colombia.
Desde su letra hasta su melodía, ‘Twilight’ puede interpretarse como una reflexión sobre las experiencias pasadas, tanto las buenas como las malas y cómo el aprendizaje las transforma en energía para seguir adelante. Astro, con su estilo característico, construye un viaje musical de ascenso, recordando que incluso las emociones más oscuras pueden dar paso a momentos de claridad y fortaleza.
«‘Twilight’ es un mensaje de conexión y apoyo entre Astro y Aroha que ha permanecido y se ha fortalecido incluso en los momentos más difíciles. Genera una sensación de ilusión y la convicción de que las cosas siempre pueden mejorar, manteniendo presente el recuerdo de quienes formaron parte del camino, como Moon Bin, a quien la letra evoca como esa estrella que nos sonríe y acompaña desde el cielo», enfatiza la fanbase.
Un sonido envolvente, fusión de géneros y emociones en Twilight
Astro siempre ha destacado por su sonido único y refrescante, y Twilight no es la excepción. La canción fusiona pop, funk, synthwave y synthpop, con un groove que equilibra calma y energía. Su influencia funk aporta dinamismo, mientras la percusión ligera mantiene el interés. Los sintetizadores y efectos especiales crean una atmósfera futurista, evocando un viaje en el tiempo o el espacio. Las melodías suaves y susurros reflejan vulnerabilidad, mientras que las armonías vocales refuerzan momentos clave. Por ejemplo, resaltan la sensación de que el amor y la esperanza siempre están presentes, incluso en la incertidumbre. La progresión tonal, de menor a mayor, marca una transición emocional: inicia con melancolía e incertidumbre y, en el clímax, se eleva con fuerza, simbolizando renacimiento y luz.
El videoclip de Twilight como álbum de recuerdos
El videoclip de ‘Twilight’ se aleja un poco del estilo habitual de los videos de aniversario de Astro, que suelen mostrar momentos cotidianos y divertidos entre los integrantes. Aunque el concepto es distinto, mantiene la misma esencia orgánica. Con elementos que simulan garabatos en un cuaderno y las fotos en formato polaroid —extraídas de un Special Live Clip y de una cena de aniversario— (Contenido que puede encontrarse en el canal oficial de Astro), el video adopta la estética de un álbum de fotos personalizado. Esto refuerza la nostalgia y aporta dinamismo, creando la sensación de un collage en movimiento.
Además, la letra, escrita a mano por los miembros de Astro, le da un toque más personal, mostrando una cercanía más madura, como si compartieran fragmentos auténticos de su día a día con Aroha.
Twilight, un nuevo amanecer y símbolo de sanación
‘Twilight’ simboliza el instante en que, tras la oscuridad, el sol comienza a salir. Es una metáfora del proceso de sanación y la promesa de un nuevo comienzo. Representa a Aroha, el amor incondicional que ha sostenido a Astro en los momentos más difíciles, la chispa de esperanza que los guía hacia un mañana más brillante. Su mensaje está dirigido tanto a sus fans como a cualquiera que atraviese un momento difícil.
«Después de dos años de sanar a través de la música, de demostrar resiliencia y un amor increíble por Aroha, Astro envía un mensaje de seguir adelante y abrazar un nuevo comienzo tanto para Aroha como para el mundo. Su música siempre ha sido diferente y conectado con las emociones y experiencias de quienes la escuchan», menciona Aroha Starlighters Colombia.
Este mensaje se refuerza con el Special Live Clip lanzado recientemente, donde ‘Circles’ y ‘Twilight’ —canciones clave en la historia de Astro y Aroha— fueron regrabadas en un ambiente cálido y familiar, reflejando el vínculo inquebrantable que nos une tras todo lo vivido en 2023.
Después de un 2023 marcado por desafíos, los aniversarios de Astro tienen un significado especial. En febrero, Rocky uno de los primeros trainees (aprendices) de Fantagio, dejó la empresa y el grupo. Luego, el 19 de abril, Moon Bin partió eternamente de este mundo, dejando un gran vacío en Astro y Aroha. Desde entonces, cada aniversario se ha convertido en un proceso de sanación donde Astro reafirma su gratitud, amor y compromiso con Aroha.
‘Twilight’ es un sencillo lanzado para el noveno aniversario de Astro, aunque aún no se sabe si formará parte de algún álbum.
Aroha Starlighters y su labor
Aroha Starlighters Colombia es una fanbase dedicada a difundir el trabajo de Astro en Colombia y a fortalecer una comunidad de seguidores que se apoyen y crezcan juntos.
Además de organizar actividades, la fanbase cuenta con un canal en Stationhead, donde la música de Astro suena 24/7 brindando un espacio de conexión para los fans.
El 8 de marzo se llevará a cabo la Convención de Starlighters Colombia, un evento que reunirá a los fans de Astro y Rocky para compartir experiencias y celebrar su música. También busca impulsar los emprendimientos de los seguidores, dándoles espacio para presentar sus proyectos.
«Los fandoms de K-pop reúnen a personas con gran talento y corazón, quienes merecen un espacio para expresarse. Estamos convocando a todas las Arohas de Colombia, tanto antiguas como nuevas, para que se unan a trabajar por Astro y Aroha y demostrar que el amor por un artista también puede contribuir al país», concluyen.
El 14 de febrero, el artista de música electrónica Art Alfie, también conocido como Oscar Wedrén, presenta el proyecto Art Alfie Karaoke, mostrando una nueva faceta de su música. El primer lanzamiento, «Diset EP», está lleno de energía experimental, con la canción de apertura «Why Love» que tiene un gran potencial para convertirse en un éxito.
Desde Estocolmo, Art Alfie regresa con Art Alfie Karaoke, un proyecto que presenta temas que se alejan de su sonido habitual. A lo largo de los años, han surgido ideas más allá de su característico estilo de música dance. Algunas canciones, con vocalistas distintivos, tienen una inclinación hacia el pop, mientras que otras encajan perfectamente en ambientes cotidianos, ya sea en el elegante lobby de un hotel o en casa con un buen libro.
El primero de una serie de lanzamientos que llevarán a un álbum completo en otoño es «Diset EP». La canción de apertura, «Why Love», con las voces soul de Barbie Drugs y Nottee, tiene el potencial de convertirse en una favorita para los fanáticos de Caribou y Four Tet. La segunda pista, «Hey Baby», mantiene una vibra soul vintage con un estilo más relajado, mientras que «Holy Stuff» suena como la misteriosa banda sonora de una película de autor aún por realizar.
Sobre el nuevo lanzamiento, Art Alfie afirma: «Algunas canciones funcionan perfectamente sin un bombo».
Desde su debut, Art Alfie ha ocupado un lugar único en la escena de la música electrónica sueca. Oscar Wedrén ha sido DJ y organizador de fiestas desde sus años escolares. En 2013, cofundó el sello «Karlovak» junto a Mr. Tophat, generando rápidamente entusiasmo en Estocolmo y asegurando noches de sello en los mejores locales. Su reputación creció internacionalmente, llevándolo a presentarse en clubes de renombre mundial como Berghain/Panorama Bar, Fabric y Rex.
El éxito en solitario de Art Alfie llegó con su álbum debut «Reveries of» en el sello Studio Barnhus. El álbum recibió elogios globales, y su sonido refinado hizo que la edición en vinilo se volviera popular tanto entre los fanáticos de la música dance como entre los coleccionistas. Canciones como «Greg’s Island» y «Esquina» allanaron el camino para colaboraciones con artistas como Cassy y Axel Boman, así como lanzamientos en sellos como Toy Tonics, Howl y Kwench. A lo largo de su carrera, ha mantenido una conexión cercana con sus raíces como DJ y organizador de eventos. Su próximo paso siempre es impredecible, y con Art Alfie Karaoke, continúa expandiendo su viaje musical.
Nave Fónica es una banda de rock bogotana con más de tres años de trayectoria en la escena musical. El proyecto nació a partir de una iniciativa de un grupo de músicos de la ASAB (Facultad de Artes de la Universidad Distrital) conformado Andrés Castillo (Lennon) en la guitarra y voz principal, Wilder Buitrago en la batería, Jorge Casas en el piano y Alexander Contreras. La intención de su propuesta musical busca contar las historias del ciudadano latinoamericano, del que persiste, lucha, ama y crece con sus caídas.
«Apartados de la creencia de que el rock tiene una bandera política o geográfica, pero siempre orgullosos de dónde venimos. Nuestras canciones han venido centrándose en vivencias del común, pero nuestro eje siempre está en la superación de la dificultad, del crecimiento interno y la contemplación de las vivencias», comenta el grupo influenciado por el rock de los 80’s y principios de los 90’s, tanto en inglés como en español.
‘Sigo tu voz’ es el nuevo lanzamiento de Nave Fónica, una canción que cuenta la historia de un amor pasajero. Habla del entendimiento de 2 personas en la intimidad, de la curiosidad genuina por el placer del otro y de cómo ese momento constituye un pequeño escape a sus problemas.
Influenciados por el hard rock de los 80’s de bandas como Def Leppard, Poison y Van Halen, ‘Sigo tu voz’ marca una nueva etapa de la banda. Las letras y las armonías son más sencillas, robustas y directas, las guitarras son más pesadas y los sintetizadores son más protagónicos.
«Muchas veces llegan a nuestras vidas personas que conectan muy rápido con nosotros, pero las circunstancias hacen que el estar juntos sea incierto a futuro», enfatiza la banda colombiana.
El video de ‘Sigo tu voz’ amplía la historia de la canción. Los 2 personajes vienen de épocas distintas, la chica es una estudiante muy aplicada de ciencias y física que construye una máquina del tiempo para traer a su artista favorito de los 80’s. Hay referencias a películas de la época, pero la referencia más clara es la primera entrega de ‘Terminator’.
«Con este lanzamiento buscamos captar la atención del público rockero que disfruta de todo el poder melódico y distorsionado de las bandas de hard rock. Es ideal para los amantes de los coros pegajosos, el blues distorsionado, los arreglos de sintetizadores y los coros reverberados. Def Leppard y Mötley Crüe llenaron el Simón Bolívar hace poco, y no solo con rockeros de vieja guardia sino con mucha gente joven, a todos ellos queremos llegarles con nuestro nuevo sencillo. Queremos conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y que los medios de comunicación se fijen en nuestra propuesta», agrega Nave Fónica.
‘Sigo tu voz’ es el primer sencillo de la nueva etapa de Nave Fónica. Por ahora, no está pensado para hacer parte de un álbum o EP, sin embargo, sí tiene una conexión sonora y conceptual importante respecto al próximo sencillo que el grupo publicará. A finales de este año, la banda tiene proyectado comenzar a grabar su primer EP.
La portada del sencillo es una foto artística realizada por Laura Palomino. gestora cultural y fotógrafa. Una fracción de piel desnuda, de la zona del hombro y el cuello, es un símbolo de sensualidad y el color azul es un color muy importante para la banda. El azul del mar es el camino por seguir de la Nave Fónica, un camino que puede ser muy duro, pero también tranquilo y hermoso.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir Nave Fónica en porque en nuestras letras hay un valor que nos une como latinoamericanos, el aguante. Nuestro trabajo evoca parte de lo hecho por artistas norteamericanos y europeos, porque fue allí donde germinó el género. No peleamos contra eso, pero igualmente, desde finales de los 80, Latinoamérica demostró que también tiene su propia manera de hacer rock, por eso nuestras letras son en español y figuras como Elkin Ramírez de Kraken y Gustavo Cerati de Soda Stereo siempre están presentes en nuestra expresión creativa», concluye Nave Fónica.
![[Lanzamiento] Atalhos muestra sus ‘Ondas de calor’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/02/Atalhos-Ondas-de-calor-3.jpg)
