El artista colombiano DFINYda inicio al 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo «CALL ME UP», un tema escrito por él, que continúa consolidando su propuesta dentro del género urbano.
«CALL ME UP» es una canción con base de afro house, que habla de esos momentos de incertidumbre que toda pareja atraviesa. Es un recordatorio de todo lo bonito vivido y una invitación a luchar por el amor cuando aún queda esperanza y ganas de seguir intentando. El tema transmite la importancia de valorar lo vivido y de no rendirse ante las dificultades.
“Me encanta lo que trasmite la canción ya que habla sobre sentimientos genuinos y que conectan con momentos que todos hemos pasado, mi enfoque es llegar a cambiar el mundo a través de mi música». comenta Dfiny
El video oficial del sencillo es un viaje visual que tiene la participación especial de NANA PARIS, actual pareja de DFINY, quien también fue la inspiración detrás de la canción, luego de superar un momento difícil en su relación, para llegar al punto donde triunfo del amor. Dirigido por Bogotra Films, en colaboración con Gerson Márquez y Miguel Martínez, el video presenta una atmósfera única, un juego de imágenes en el que Nana París, en medio de la naturaleza, se muestra escribiendo una carta en la que le expresa a DFINY su deseo de poner fin a la relación. A lo largo del video, se refleja su lucha interna por decidir si seguir o no.
DFINY, quien ya ha demostrado su versatilidad musical con éxitos como «XFA QUÉDATE», «BABY GANGSTER», «+57 BOGOTRA», «I LOVE EDUCATION» y más, continúa ganando seguidores y posicionándose en la escena musical urbana. Con más de 29.2 MIL OYENTES MENSUALES EN SPOTIFY, DFINY ha logrado que su sonido se identifique con la esencia del urbano de Bogotá, representando no solo su ciudad, sino también el talento emergente de todos aquellos que, como él, buscan oportunidades para colaborar y crecer en la industria.
«CALL ME UP» es un claro reflejo de la evolución artística de DFINY, quien sigue buscando formas de conectar con su audiencia a través de su música, dejando en claro su compromiso con el género urbano de la capital.
Memorias de un Despertar, proyecto musical y literario multinacional encabezado por el escritor peruano Marcel Verand, acaba de lanzar su tercer álbum titulado “Ira & Traición”, que cuenta la participación de 33 músicos de diversos países, incluyendo Perú, Argentina, Chile, España, México, Finlandia, España, Venezuela y Canadá, entre otros. Este nuevo hito viene acompañado del lyric video de ‘Encrucijada’, épica y teatral canción que marca el punto de quiebre en la narrativa: la traición y la lucha interna entre el deber y los lazos de sangre.
En “Ira & Traición”, la batalla entre la luz y la oscuridad se gesta en los Andes, donde seis hermanos, hijos de los dioses de las montañas, son forjados por el destino. “Divididos entre el oro y la plata, su parentesco se pone a prueba cuando Illapa, el dios del trueno, les impone una misión imposible: acabar con Ranra Orqo, el primogénito de la montaña de plata, consumido por la venganza. Entre traiciones, batallas épicas y dilemas morales, la historia nos sumerge en un mundo donde la mitología y el metal chocan con una fuerza arrolladora”, explica Verand.
Este nuevo trabajo consolida a Memorias de un Despertar como una importante ópera metal latinoamericana. Cada una de sus producciones corresponde a la trilogía de libros escritos y publicados por Marcel Verand y que sirven de guion para la trama de cada disco. Su debut en 2021 con “Ira & Sacrificio” logró sumar muchas reproducciones y a seguidores de muchos lugares gracias a la calidad de las canciones, arreglos musicales y la participación estelar de talentosos y diversos músicos de tan variadas partes del mundo.
El cantautor chileno Nico Wang estrenó “Fuera de Control”, una canción que habla sobre la liberación de las vendas imaginarias que nos han cegado en la vida y explorar nuevos horizontes. “Estas vendas pueden ser creencias limitantes sobre nosotros mismos, personas, amistades nocivas, familiares que no nos valoran, por nombrar algunas”, explica el artista.
El single forma parte del EP “Obnubilado”, un trabajo inspirado en su propio proceso de transformación. “Estuve mucho tiempo en un estado de letargo donde no podía ver el potencial respecto a las habilidades artísticas que podía lograr realizar”, comenta Nico Wang sobre la inspiración detrás de esta entrega.
La canción fue creada en 2022 y trabajada durante 2024. Grabada en Rivamusic Estudio (Melipilla), contó con la participación de Matías Miranda en batería, Mito Ortega en bajo y Raimundo Norambuena en guitarras y producción. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Parra y el mastering fue realizado por Ignacio Ramírez en BlackVitamina.
Musicalmente, “Fuera de Control” toma influencias de bandas chilenas como We Are The Grand, así como de artistas internacionales como Conociendo Rusia y Zoé.
La banda chilena Nunca Vas a Saber (NVS) vuelve a sacudir la escena musical con su nuevo sencillo, “Cuando Se Vaya el Sol”, una explosiva pieza de hot dark pop con una estética neo gótica que sumerge al oyente en un presente apocalíptico. Con una atmósfera intensa y provocativa, la canción explora las emociones de un amor que arde en la incertidumbre del fin del mundo, consolidando el sonido audaz y enérgico que distingue a la agrupación.
Con su propuesta de pop rock latino, NVS sigue desafiando los límites del género, fusionando ritmos contagiosos con capas sonoras de rock psicodélico, salvaje y bailable. Su inquieta creatividad ha conquistado a una audiencia cada vez más amplia, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras de la escena independiente. Su lanzamiento llega en un momento clave, pues el próximo domingo 16 de marzo, la banda llevará su energía única al escenario Vans del festival Rock en Conce (REC 2025), compartiendo cartel con grandes nombres como Suede, Garbage y Julieta Venegas.
“Cuando Se Vaya el Sol” ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolver a sus oyentes en un viaje musical oscuro, vibrante y electrizante. Nunca Vas a Saber está listo para incendiar la pista de baile con su nuevo sonido y un show en vivo que promete ser inolvidable.
La banda de rock-pop Los Desertores, vuelve a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado «Sentirás», que llega acompañado de un lúdico videoclip. La esperada pieza musical, será parte del nuevo álbum de la agrupación, el que verá la luz el próximo 19 de marzo en todas las plataformas digitales.
«Sentirás” invita a sus oyentes a una mezcla sublime de sonidos indie y pop, acompañados de líricas que invitan a homenajear el arte musical, la que es para muchos una compañía incondicional y que está con nosotros en nuestras vidas en momentos de dicha y dolor… que además tiene la capacidad de transportarnos a un lugar feliz.
La formación actual de Los Desertores está compuesta por, Roly (vocalista y bajista), Pablo (guitarra, teclados y coros) y Victor Fuentes (batería). Desde sus inicios en 2001, la banda ha trazado un camino en el panorama musical nacional, con nueve álbumes publicados y dos compilados, con temáticas que hablan del amor en todas sus perspectivas, y letras social-humanas.
Dentro su trayectoria artística, se han presentado en importantes escenarios, abriendo los show para artistas de la talla de Los Viking 5, Los Golpes, Noche de Brujas y Emociones Clandestinas, entre otros.
Esta canción fue grabada en “Estudios Ramses” en Concepción, bajo la producción del guitarrista de Los Desertores, Pablo BarriaBarria. Además este single, será parte del próximo álbum de la banda, el que será publicado el 19 de Marzo 2025, titulado “Sentirás”.
El trabajo audiovisual fue filmado en una conocida salsoteca de Concepción, bajo la dirección del audiovisual, profesor y documentalista Arturo Inostroza Perez, el que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de Los Desertores.
30 años de ska no se cumplen todos los días, y La Tremenda Korte lo sabe. La legendaria banda mexicana celebrará su trayectoria con un concierto especial en la capital colombiana. El evento contará con un cartel de lujo que reafirma la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que La Tremenda Korte despliegue toda su artillería sonora. Además, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.
Además de repasar su historia, la banda aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material, ‘Resistencia Sonora’, del cual se desprende su reciente sencillo ‘Rey de la Calumnia’.
Formada en 1994, La Tremenda Korte se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.
Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como ‘¡Venga la Sentencia!’ (2000), ‘Frecuencia Rebelde (2004)’ y ‘Tremendamente’ (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras. Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado ‘Western Special’, un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por La Tremenda Korte bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.
La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. La premier tuvo lugar el 8 de junio de 2004 en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, con una proyección especial y un showcase transmitido en vivo
Dr Vega anunció el estreno de «Cupido», una canción cargada de energía positiva y romanticismo, ideal para los fanáticos del reggaetón y merengue que buscan algo alegre y festivo.
«La canción habla de una persona que se enamoró de alguien pero la persona no se compromete bien con Él. Entonces le dice que sigue pensando en ella y la trata de convencer a tomar una posición más seria» comentó el artista Puertorriqueño.
El artista Puertorriqueño ha descrito la composición como una mezcla de reggaetón y merengue mejor conocido como «Merengueton», con sonidos electrónicos con mucha alegría, festivo y a la vez romántico, en el que el protagonista expresa a su pareja el miedo a perderla y su deseo de tener una segunda oportunidad.
El tema fue grabado en Orlando, Florida, producida por Mavin Music, y escrita por Yhonak compositor de Venezuela radicado en Colombia.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El artista Deron Daum se aventura por primera vez en el mundo de los covers con una versión renovada de «Question», el clásico de 1970 de The Moody Blues. Con el objetivo de acercar esta icónica canción a una nueva generación, Daum ha reducido la pieza original de más de seis minutos a una versión de cuatro minutos, dándole un tratamiento sonoro más actual sin perder la esencia melancólica y vibrante de la composición.
“La energía y emoción de la canción, contrastadas con su sección media, triste y hermosa, me inspiraron a hacer esta versión”, explicó Daum sobre su decisión de reinterpretar este tema. Para la grabación, contó con la participación de Adam D Estner en la guitarra y Anna Mariko Seymour en la batería, logrando una producción que respeta la nostalgia del tema original mientras lo proyecta hacia el presente.
Con este lanzamiento, Deron Daum marca un nuevo capítulo en su carrera, llevando a las nuevas generaciones una joya del rock clásico con un sonido fresco y contemporáneo.
