El artista Monteriano Andrés Mejía inicia su carrera musical en el 2022, desde entonces ha lanzado 9 sencillos musicales que han resonado en las diferentes plataformas musicales tales como “CAMINANDO”, “BAILEMOS” y “NO VUELVAS”
Mejía ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes eventos culturales y privados de su departamento como artista central, tales como el Reinado de la Ganadería en 2022, shows en Galería 29 (2023 y 2025) y Casa Vieja (2024), los cuales han sido todo un éxito y han llenado el aforo de los venues mencionados.
Actualmente está promocionando su más reciente canción “Homo Deus”, el cual está disponible en todas las plataformas desde el miércoles 11 de junio.
Homo Deus es una canción que nació como fruto de la lectura de varios libros de Yuval Noah Arari, un reconocido historiador y pensador Judío a nivel mundial, a quien por primera vez Andrés Mejía le escucho por sus libros hablar del TRANSHUMANISMO, el plan de las elites científicas de fusionar el ser humano con la tecnología para crear un Homo Deus, un Superhombre con capacidades y habilidades mucho más elevadas que las de los Homo Sapiens y con nada más y nada menos que el don de la eternidad.
Una combinación de preocupación, inquietud y fascinación con respecto al Transhumanismo llevaron al artista a componer una canción que sintetiza a groso modo la historia de la especie humana, las problemáticas que trae consigo la tecnología, los algoritmos y la inteligencia artificial para con nuestra sociedad y pone sobre la mesa el Transhumanismo como la esperanza de muchos para poder vencer la extinción de nuestra especie y ser eternos, ser como Dios, esto con el fin de que cada quien reflexione y tome su posición frente a esta nueva temática.
Este sencillo es una propuesta musical y temática muy diferente a la fusión de pop con otros géneros y sonidos que anteriormente el artista venía trabajando, aquí Andrés Mejía muestra su faceta Rockera, con una canción del género Rock Progresivo, guitarras con atmosferas al estilo Cerati y una colaboración con una Leyenda del Rock Cordobés y del Caribe Colombiano como lo es Indian Sommer, quien con sus 15 años de trayectoria, capacidad interpretativa y talento llego a sumarle a esta canción y a poner la cereza en el pastel
Andrés Mejía se encuentra en este momento trabajando en la composición y producción musical de un EP, el cual pretende presentar a partir de agosto de este año y seguirá realizando diferentes shows en Montería, para luego cerrar el año con una gira de presentaciones y medios en Bogotá, Medellín y Barranquilla con el fin de dar a conocer su música a nivel nacional.
El Videoclip del performance en vivo de Homo Deus el día de su lanzamiento ya está disponible en el Canal de YouTube del artista
Esta iniciativa busca fortalecer las alianzas dentro de los festivales de la costa caribe colombiana y visualizar todo el trabajo que realizan los artistas, bandas y proyectos musicales del género.
La Red de Festivales Rock del Caribe Colombiano renueva su compromiso con el fortalecimiento y la promoción de la música alternativa en la región. Luego de una pausa por diversos motivos desde el lanzamiento de esta iniciativa, la red de festivales hace su relanzamiento por todo lo alto con la participación de 16 festivales que hacen vida en la Costa Caribe, esta red busca consolidar un ecosistema vibrante que impulse el desarrollo artístico y cultural, promoviendo intercambios, formación, y cooperación estratégica entre gestores culturales, organizadores, promotores y artistas locales.
Una plataforma para el talento regional
Desde Santa Marta hasta Montería, la red agrupa festivales destacados como el Unimagdalena Rock Fest, Urbanarock Fest, Indierock Fest, Muralla Rock Fest, y otros en Cartagena, Sincelejo, Corozal, Sahagún y Montería. Estos eventos trabajan en conjunto para fortalecer la escena musical alternativa, promoviendo la circulación de artistas tanto a nivel nacional como internacional, y fomentando alianzas que generan oportunidades de crecimiento y consolidación para las bandas emergentes de la región.
Una misión compartida
La misión de la red es impulsar el desarrollo integral de los festivales de rock en la Costa Caribe, identificando sus fortalezas y necesidades, y diseñando estrategias que eleven su impacto cultural. Además, promueven espacios académicos y de formación que fortalecen las capacidades del sector musical alternativo, impulsando ideas innovadoras para asegurar la sostenibilidad y el crecimiento del movimiento.
Intercambio cultural y fortalecimiento comunitario
Uno de los pilares de esta iniciativa son los intercambios culturales que facilitan alianzas estratégicas entre los festivales participantes. Estos acuerdos permiten acoger propuestas artísticas de bandas de música alternativa, garantizando la circulación de talentos en diferentes escenarios y ciudades, enriqueciendo la oferta musical y fomentando un sentido de comunidad que refuerza la identidad cultural del Caribe colombiano.
Un compromiso con el arte y la cultura
Gracias a estas iniciativas, la región se posiciona como un referente en la escena musical alternativa, creando oportunidades que benefician a artistas emergentes y consolidando la presencia del talento regional en el ámbito nacional e internacional. La Red de Festivales Rock del Caribe Colombiano continúa trabajando para mantener vivo el espíritu creativo y la innovación en el sector, promoviendo una cultura vibrante y diversa que refleja la identidad única de la Costa Caribe.
Este esfuerzo conjunto reafirma la importancia de las alianzas estratégicas en la consolidación de la escena de rock y metal en el Caribe colombiano. La colaboración entre festivales, artistas y gestores culturales es fundamental para fortalecer estos géneros en la región, permitiendo no solo la circulación de talentos, sino también fomentando una comunidad vibrante y un movimiento cultural que impulsa el crecimiento y la innovación musical. La Red de Festivales Rock del Caribe Colombiano reafirma así su compromiso de seguir creando oportunidades y alianzas que catapulten a los artistas y enriquezcan el panorama artístico de la región, consolidando su lugar en la escena nacional e internacional.
Festivales que hacen parte de la RED DE FESTIVALES ROCK.
UNIMAGDALENA ROCK FEST (Santa Marta), URBANAROCK FEST (Barranquilla), INDIEROCK FEST (Barranquilla), PARATE DURO FEST (Barranquilla), CROWS ROCK FEST (Barranquilla), EMO NIGHT FEST (Barranquilla), MURALLA ROCK FEST (Cartagena), LA MÚSICA EN VENAS FEST (Cartagena), EL MONTICULO FEST (Cartagena), SABANEROCK FEST (Sincelejo), SABANEROOTS FEST (Sincelejo), ENTROPIA ROCK FEST (Corozal), BARAJI FEST (Sahagún), TUPA TUPA FEST (Montería), SKATER PARK AL RIO FEST (Montería), THE BUNKER ROCK FEST (Montería).
El productor musical Lucus Lin lanza una nueva playlist en colaboración con Branson, Mitch Deville y Hailey Mitch Deville, una propuesta sonora que apuesta por lo auténtico, lo visceral y lo emocional. Más que una simple colección de temas, este proyecto es una ventana íntima al universo creativo de Lucus, donde cada canción actúa como un fragmento de vida convertido en sonido.
«Para mí, la música es una forma de expresión libre, sin reglas. Es instinto puro», afirma Lucus Lin. Con una filosofía artística que prioriza el sentimiento por encima de la perfección técnica, el productor deja claro que sus mezclas no buscan sonar impecables en todos los dispositivos, sino resonar honestamente con quien las escuche. «Cada track es un retrato de cómo me sentía en un momento específico. A veces la vida se desordena, y ese caos también termina reflejándose en la música.»
Esta playlist reúne momentos reales, sin adornos ni artificios. Si alguna canción suena «fuera de lugar», quizás es porque así también se sentía el autor en ese instante. El mensaje es claro: no todo tiene que ser pulido para ser verdadero.
En un panorama musical donde muchas veces prima lo pulcro y predecible, Lucus Lin y sus colaboradores apuestan por una propuesta distinta: sincera, libre y profundamente humana. «Tal vez conectes con estas canciones, tal vez no, y está bien. Pero si alguna logra acompañarte o darle un poco de color a tu vida, entonces ya habrá valido la pena», concluye el productor.
Con este lanzamiento, Lucus Lin reafirma que la música también puede ser refugio, diario y espejo. Una experiencia que va más allá de los géneros y conecta con lo más esencial: lo que sentimos.
🔥 Brandon Mitchell presenta tres nuevas canciones que elevan su propuesta artística: 🎧 Walking Bucket (feat. Nia Cheri)
🎧 TGBNU
🎧 Right Back
Desde Kansas City hasta Los Ángeles, Brandon Mitchell sigue demostrando que el talento no tiene límites. Bailarín, coreógrafo, actor, DJ y ahora artista hip-hop con un mensaje claro y poderoso. Su trayectoria incluye apariciones en So You Think You Can Dance, Step Up Revolution, y series como Insecure, The Rookie y The Upshaws.
Como músico, Brandon utiliza su voz para contar historias con propósito. Con beats que resuenan y letras que conectan, estas nuevas canciones son una muestra más de su versatilidad y visión artística.
Después de su estreno en el Black Nights Film Festival de Tallin, Estonia; La Estrategia del Mero, ópera prima del colombiano Edgar De Luque Jácome, llega a las salas de cine del país este 26 de junio para sumergirnos en las complejidades de las relaciones familiares, la diversidad, la aceptación y el amor.
Sinopsis
Samuel, el último pescador de meros a pulmón que vive en la isla de la aguja recibe la visita inesperada de su hija Priscila, ella busca la protección de su padre al que no ve desde que era un niño y se llamaba Samuelito. Sin lugar para escapar ambos deben aprender a conocerse nuevamente, superar la desconfianza y sanar las viejas heridas. El tiempo compartido y la necesidad de cuidado abren espacio para una transformación profunda; en el mar, donde los meros cambian al madurar, ambos comienzan a reconstruir de nuevo su vínculo.
El «mero» es un tipo de pez marino muy apreciado por su tamaño y el sabor de su carne. Una vez alcanzan la madurez, los meros pueden cambiar de sexo después de los diez años de edad. En este filme, Samuel y Priscila toman la oportunidad de sumergirnos en su vida cotidiana para sanar un pasado roto y que seamos espectadores de su cambio, tal como lo hacen los meros en lo profundo del mar.
Con un fuerte mensaje sobre las segundas oportunidades, que resuena en toda la película. «La Estrategia del Mero» nos invita a redefinir el concepto de familia y a construir un futuro distinto, teniendo en cuenta que no podemos cambiar el pasado, la película celebra la capacidad que tenemos como seres humanos para aprender y crecer, incluso en circunstancias difíciles.
“Esta película narra la relación entre un padre y una hija en el contexto machista y hostil del Caribe colombiano. Para los que hemos nacido frente al mar Caribe, que un niño aprenda a nadar es casi tan importante como que aprenda a caminar, y la misión de enseñar esta habilidad corresponde al padre o a quien encarne esta figura paterna. El pasado y la homofobia han separado a Samuel de su hija, lo que ha hecho que este importante momento de enseñar a nadar a su hija nunca se haya producido; por eso me atrevería a decir que esta película trata de un padre que tiene la última oportunidad de enseñar a nadar a su hija en su mar» – Edgar De Luque Jácome
«La Estrategia del Mero» obtuvo el premio “Best Actor Award” para Roamir Pineda en el Dominican Film Festival in New York y Mejor Ópera Prima en los premios LA SILLA de República Dominicana.
“La Estrategia del Mero” fue filmada entre Colombia y República Dominicana. Su post-producción se realizó entre Puerto Rico y Brasil. En la película participan los actores colombianos Roamir Pineda y Nathalya Rincón, con una participación especial del puertorriqueño Modesto Lacén y los dominicanos Erick Rodríguez Vásquez y Angela Bernal
«La Estrategia del Mero está basada en recuerdos de mi infancia, puntualmente en la nostalgia de mis abuelos por el mar. Ellos, como muchos pescadores fueron desplazados de sus playas para darle paso al “progreso”. A mis abuelos solo les quedaron sus recuerdos de su vida frente al mar. Una de ellas era la de los cazadores de meros, una antigua raza de pescadores, capaces de bucear a pulmón en lo profundo, armados únicamente de sus arpones para pescar “bestias” de tres metros. Luego, en mi época de estudiante, tuve la oportunidad de conocer a la comunidad trans de Santa Marta y fui testigo de cómo eran expulsadas de la zona turística de la ciudad hasta terminar en el último rincón de playa que les quedaba a pescadores con quienes terminaban compartiendo el mar.» – Edgar De Luque Jácome
SOBRE EL DIRECTOR EDGAR DE LUQUE JÁCOME
Graduado en Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena y Magíster en Comunicación por la Universidad del Norte. Con siete años de experiencia como docente catedrático en la Universidad del Magdalena, destacó como director administrativo del proyecto «La Piragua», financiado por el Sistema Nacional de Regalías y ejecutado en colaboración con la Universidad del César.
Como director, ha realizado cortometrajes destacados como «El hombre sin cabeza», «Piel de Mariposa», «La tranquilidad de los pájaros», «Bravo Pueblo», «Palomo» y «Sin regreso». Su trabajo incluye documentales regionales como «Los Alegres Kamkuamos» y «Los Hijos del Pueblo de Agua», así como la serie televisiva «La otra Gente». Además, ha colaborado como asistente de dirección en películas como “Ruido Rosa”, “Ella”, “El Faro” y “La Marcha del Hambre”.
Ha sido galardonado con el estímulo de escritura de guiones del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en múltiples ocasiones desde 2016 hasta 2020. Sus guiones han recibido reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Coral al mejor guión inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2024. “La Estrategia del Mero” es su ópera prima
Brandon Mitchell llega con tres nuevas canciones que combinan sentimiento, groove y propósito: Untitled Love, junto a Irv Da PHENOM, es una exploración del amor sin etiquetas; Sugar vibra con una sensualidad suave y elegante; y We Already Won se levanta como un himno de afirmación y victoria colectiva.
Originario de Kansas City, KS y ahora radicado en Los Ángeles, Brandon es mucho más que un artista musical: es un esposo devoto, padre orgulloso y filántropo comprometido. Su trayectoria multifacética está guiada por el servicio, la creatividad y la excelencia. Se dio a conocer mundialmente como finalista de la temporada 9 de So You Think You Can Dance, aunque ya contaba con experiencia en películas como Step Up Revolution y Honey 2.
Brandon no solo se expresa a través del movimiento, también lo hace con su voz. Como artista de hip-hop y DJ, ha lanzado proyectos como la serie Conditioning, contando historias que conectan con su audiencia. Su canción The Lesson fue destacada en MTV’s The Challenge, y sus sets como DJ destacan por su energía y autenticidad.
Como actor, continúa ampliando su influencia con apariciones en series como Dave (FX), Insecure (HBO), Blindspotting (Starz), Good Girls (NBC), The Rookie (ABC), Sistas (BET) y The Upshaws (Netflix). En cine, protagoniza Sinister Assistant (Tubi) y Like Blood (Amazon), demostrando su compromiso con el arte en todas sus formas.