keyyel presenta Polvo semanal
Dusty Britches and The Bonfire Syndicate Band presenta Right Here Right Now – Canada
John Summit presenta light years – Matt Sassari Remix– Canada
Milagro presenta Deja El Llanto Fluir– USA
Gabriel y Hidden Talent presentan ASTRAL PLANE – USA
Jade Ashtangini presenta Inner Calling
J Rios presenta SOLEDAD– Canada
Anthony Menzia presenta Finish Her -USA
Dbodii presenta
Dbodii presenta Feining 4 Luv– USA
Sigma , The Fanatix , Stefflon Don y Yung Saber presentan JUNGLE – Jamaica y Reino Unido
Inside the Mind presenta Looking for the Sun – USA
Deflecting Ghosts presenta Death is calling– USA
Ice Meez presenta Cali Vibin (feat. Jelani Harris)– USA
Mark Weatherley presenta Lonely – Reino Unido
Alyssa Caroline presenta Lovesick – USA
Happier presenta Curtain’s Call– Filipinas
The Summer Fruits presenta What Kind of Love (Acoustic Version) – Reino Unido
Invisible Joe & The Mushroom Gorilla presenta In Between – Alemania
Ava Valianti presenta Buttercups – USA
DAZZ , Zoom.Like y Nic Free presenta Call You Mine– Alemania
Echezona x JPRiZM presenta Stick Around– USA
Louis Torre presenta silver lining– USA
St. Tamarin presenta Come With Me– Alemania
Gold Fang presenta All For The Money$ – Australia
Aboi Doyle presenta Don’t kill my vibes– Reino Unido
Tyrone Webb presenta 2 Fieras – Puerto Rico
Frog Shaman presenta S.O.L.O. (Cap. 1: Soberbia)
CDNQB presenta Lights On– Canada
Mynd Reader presenta Leaving Our Lives– USA
El cantautor y productor Nando Cohen marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical con el relanzamiento de “Adicta”, una canción que originalmente vio la luz en 2004 y que ahora regresa con una fuerza renovada. Esta nueva versión, impregnada del característico sello roquero y moderno del artista, es un homenaje a las amistades, vivencias y emociones que inspiraron su creación hace más de dos décadas.
La primera entrega de “Adicta” surgió en el seno de la banda Nicotina & Cafeína, formada por Nando y sus amigos de la época. Producida en 2004 por René Betancourth—productor de renombre que ha trabajado con figuras como Emilio y Gloria Estefan—, el tema ofrecía un enfoque pop con una sonoridad suave y accesible. Sin embargo, la versión 2025 transforma por completo esta esencia: ahora, “Adicta” explora un sonido roquero contemporáneo, cargado de intensidad, energía y la madurez artística que Nando ha cultivado a lo largo de los años.
La historia detrás de “Adicta” es tan poderosa como la canción misma. Con letra y melodía creadas íntegramente por Nando Cohen, el inolvidable solo de guitarra nació de una colaboración con su amigo Saider Hernández, convirtiéndose en uno de los elementos más icónicos del tema. Además, la producción original fue posible gracias al apoyo financiero de un amigo cercano del artista, quien confió firmemente en el potencial de la canción como un éxito rotundo.
Con este relanzamiento, Nando Cohen no solo revitaliza un clásico personal, sino que celebra las conexiones humanas y las memorias compartidas que han marcado su viaje musical. “Adicta” en su versión 2025 es un testimonio de cómo la música evoluciona, conecta y rinde tributo a sus raíces, mientras proyecta una propuesta fresca, audaz y poderosa hacia nuevas generaciones.
La banda barranquillera Back 2 School (B2S) regresa con más fuerza que nunca para presentar su nuevo EP “Apunta y Dispara”, una producción que mezcla la energía del pop punk, la melancolía del emo y la nostalgia de los 2000’s, con letras viscerales que hablan de amores rotos, emociones ocultas y puntos de quiebre.
“Apunta y Dispara” es el segundo sencillo del EP homónimo y retrata, con una intensidad brutal, el momento en el que todo se termina: cuando bajamos la guardia y la otra persona no duda en herirnos. Con un videoclip cinematográfico y una estética elegante pero caótica, B2S logra capturar esa catarsis emocional que muchos han sentido, pero pocos se atreven a decir en voz alta.
Desde su formación en 2012, Back 2 School ha construido una carrera sólida que los posiciona como una de las propuestas emergentes más auténticas del rock alternativo en español. Tras el EP “No Hay Tiempo Que Perder” (2018), el álbum KARMA (2022) y sencillos como “Sábado Sin Domingo”, la banda ha explorado nuevas sonoridades que consolidan su identidad: cruda, emotiva y sin filtros.
“Con este EP nos atrevimos a experimentar más que nunca, tanto musical como visualmente. Queremos que la gente se escuche en nuestras canciones, que digan ‘esto también me pasó a mí’”, afirma la vocalista y compositora Dayana Rico.
El lanzamiento de “Apunta y Dispara” marca el inicio de una etapa más intensa y emocional para la banda. Próximamente, presentarán nuevos sencillos del EP y seguirán explorando colaboraciones con artistas de la escena alternativa.
“Este EP es solo el comienzo. Queremos que cada canción sea un puente para conectar con quienes nos han acompañado desde el inicio y con los que recién nos descubren”, comenta la banda.
LGW Music Production y Slim Spitta presenta Left In Between– Alemania y USA
Lamorosoficial presenta Fuego en el corazón – Colombia
Cole Scheifele presenta You Go Your Way– USA
Gavin Madziong presenta Down In It– Canada
AFTERNOON IN THE PARK presenta Blood Cocktail – Francia
El Bando presenta El Motivito (feat. Doble 9, 12 Ruinas, Ezakossa & Alejandro Cuello Herrera) – Cuba
Tahiul presenta Santo Grial – Argentina
paradiso PDE presenta survived by love – Nueva Zelanda
Cam Be , Neak , Rashid Hadee , Yaw y Sam Thousand presentan Better – USA y Ghana
Madame Whiskey y Sley Martinez presenta Alex, I Told You So – Costa Rica
Las Himalayas presenta Sueños de un Artrópodo Caído – Mexico
Spaceman y Kyle Rapps presentan Geometry – USA
Paul Lupa y King Kong presentan Ancient Anunnaki – Alemania y Jamaica
The Crooked East presenta Silence (2025 version) – Mexico
Max Styler y Chris Lorenzo presentan London’s On Fire – Reino Unido y USA
Skinny Dippers presenta I Just Can’t Help Feeling Curious – USA
ZUSO presenta Make Me Feel (w/ MAVER) – Australia
El Bando presenta Jungle Juice (feat. El Duende Raulin, Doble 9, Alejandro Cuello Herrera & Ezakossa)– Cuba
OKARO presenta Like That– Suecia
Bakioo presenta El Dorado – Francia
Cristian Dujmović presenta Fin de un mundo – Argentina y España
CyberMCA presenta Sugar Baby – España
François Marius presenta Rock The World To Peace – Francia y Estonia
Viaje de Invierno presenta Tan Clara – Argentina
Iván Casilimas presenta Libertarios Proletarios – Colombia
Javier G presenta El blunt – España
Ginger Winn presenta Socrates– USA
Inside Out presenta Seize The Day– USA
JD Lo Nuevo presenta Sin Su Amanecer– Republica Dominicana
SONETS DJS presenta We Can Fly– Belarus
Laszloo presenta What You Want – Suecia
Estella Dawn presenta Move Down Lover– USA
atleastfour presenta Thank You – USA
Colors In Motion presenta Lonely Nights– Alemania
Sinner presenta Fanática– España
wes10bone presenta Minko Minam (feat. Shaker) – Ghana
Ginger Winn presenta Main Character Syndrome– USA
W Paul Woodall presenta Break The Sky– USA
Bambesa presenta ZANZI – Grecia
Saliva y Judge & Jury presenta They Don’t Really Care About Us– USA
The Reflections presenta Inner Child– USA
Una nueva propuesta del indie rock en español llega con fuerza: “La tormenta”, una canción que invita a mantenerse al lado de alguien incluso en medio del caos. Lejos de ser una simple balada melancólica, este tema abraza la incertidumbre con guitarras envolventes, efectos de delay y reverb que crean una atmósfera introspectiva, ideal para esas noches solitarias en las que uno recorre la ciudad, ya sea caminando o al volante, tratando de ordenar sus pensamientos.
La voz, íntima y cercana, guía con honestidad una letra que apuesta por la fidelidad y la compañía en tiempos difíciles. La base rítmica constante sostiene una emoción que nunca se desborda, pero sí se siente. “La tormenta” se alinea con el sonido contemporáneo de bandas como Ultraligera, Arde Bogotá o solistas como Dani Fernández, posicionándose como una pista que puede conectar profundamente con quienes buscan algo más que un estribillo pegajoso.
El lanzamiento viene acompañado de contenido visual en TikTok e Instagram, con versiones acústicas y visuales nocturnos que potencian la narrativa íntima de la canción. Además, ya ha comenzado a circular en medios y prensa especializada del circuito indie. Por su carácter emocional y su sonido cuidado, “La tormenta” tiene todo para colarse en playlists como Indie Esp, Novedades Indie o Rock en Español.
Una canción para los que aún creen en estar, incluso cuando todo tiembla.
Rainer presenta Reina de las nubes (feat. Fernando Barrios)– Argentina
Gallnon presenta GRIT – Brasil
Pretty Amy presenta Aventura– Cuba
KaYaro presenta Conjuro– Alemania
elsaaa presenta what u wish for – Francia
Edgar rebel presenta Bad mind– Francia
Mike Moonnight presenta Extraño Tu Piel 2– Francia
FaceTwo presenta Play With Fire– Alemania
Senar presenta Одеса – Ucranea
Adam RenZ presenta Trainwreck– Reino Unido
La agrupación bogotana de pop-punk y punk rock en ‘Días Más Felices’, su nuevo lanzamiento, reivindica el amor después de la despedida
El final de una historia de amor no debe estar cargada de resentimiento; todo lo contrario, la despedida, es una oportunidad para agradecer por ese tiempo compartido en pareja. Es el mensaje que Lutter, agrupación bogotana de punk rock, nos entrega en su sencillo más reciente, ‘Días Más Felices’.
Fiel a este concepto, la banda conformada por Jorge González en la voz, Alejandro Chacón en el bajo, Camilo Vargas y Julián Rojas en las guitarras, y Julián Moreno detrás de la batería, ‘Días Más Felices’, se proyecta como una canción alegre que toma diversas influencias sonoras para entregarnos una pieza sensible que bien podría retratar cualquier historia de amor que ha llegado a su final en paz; sin resentimientos, sin reproches.
Influenciada por Mad Caddies, Less Than Jake, Dirty Heads, Sublime, entre otros exponentes del ska, el punk y el reggae, Lutter ratifica su intención de explorar diversas atmósferas musicales sin perder la esencia de narrar historias personales en las que, en palabras de la agrupación: “cada letra y cada canción tiene nombre propio”.
Steven Baquero, integrante de la agrupación Apolo 7, estuvo a cargo de la producción de ‘Días Más Felices’, lo que permitió que Lutter experimentara otras posibilidades musicales, al tiempo que estrechaba lazos de fraternidad en el proceso. Los vientos, por su parte, estuvieron a cargo de Jeisson Mora, trompetista y Juan José Diaz, trombonista y músico de sesión de bandas como Los Petitfellas, Bacilos, Meghan Trainor, entre otros.
“El resultado fue una canción hermosa con altos estándares de calidad”, afirma Lutter.
El video que acompaña el lanzamiento, se desarrolla en un escenario cotidiano que toma como punto de partida un estudio para simular un lugar que nos hace más felices: la playa, alternando imágenes de pequeños momentos que retratan la sensibilidad que permeó la relación de pareja que inspiró a ‘Días Más Felices’.
Desde su formación en 2003, Lutter se ha proyectado como una agrupación representativa del punk rock, moviéndose por diversos escenarios nacionales e internacionales. Su presencia activa y sus producciones musicales le ha permitido contar con el respaldo de grandes marcas como Jameson, Red Bull, Monster, Apparel (México), Strike Force (Chile), Bunker, entre otras que se han sumado a lo largo de su extensa trayectoria en la escena musical.
“Ojos de Cristal” es el primer sencillo de Agox, una exploración sonora de la fragilidad, la claridad y la textura emocional. Introspectiva, cruda y profundamente honesta, la canción marca el inicio de un viaje artístico que no busca la perfección, sino la verdad. Agox invita al oyente a habitar un espacio donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y cada nota es guiada por la emoción.
Cantautor de alma inquieta, Agox crea desde la resiliencia silenciosa de la memoria, la migración y la verdad emocional. Su camino comenzó a los once años con una guitarra acústica que le regalaron sus padres —un instrumento que lo acompañó a través del tiempo y la distancia, y que hoy resuena con la voz de quien ha aprendido a escucharse desde dentro.
Inspirado por la intimidad de la composición y la profundidad emocional de sus referentes musicales, Agox ofrece canciones cargadas de color, textura y una sensibilidad que conmueve. “Ojos de Cristal” es más que un debut: es la apertura de una puerta largamente esperada. Y Agox la cruza con intención, con alma y con verdad.
Con “No sé qué hacer”, TiagoHad ofrece una propuesta potente y diferente dentro del panorama urbano. La canción combina la crudeza rítmica del drill con una melodía emocional e introspectiva, logrando un contraste que impacta desde la primera escucha. Es un tema que conecta de forma especial con quienes han vivido la confusión y el vacío del desamor.
El sonido de TiagoHad es auténtico, envolvente y reflexivo, ideal para quienes buscan algo más que beats: buscan una historia. “No sé qué hacer” construye una atmósfera íntima sin perder fuerza, manteniendo un pulso constante que acompaña las emociones más profundas.
Perfecto para playlists de drill latino, nuevos talentos urbanos, noches de reflexión o emociones sinceras, este lanzamiento reafirma que TiagoHad no solo tiene voz, sino también algo real que contar.
iAnti, Karly Karly y Andry La H presenta Las Luces – USA y Cuba
Justin Otani presenta 運命に抗う勇者 Remix (Remix by Justin Otani ) – Japón
Derriziel Pierce presenta Like That – USA
Zathalen presenta Don’t Want to Need You– USA
Leo Stannard y Banyan presentan Drive All Night– Reino Unido y USA
zoe mora presenta nuyorkina en medallo– USA
Dylan Fellows presenta Don’t Let Me Leave Again – USA
Xana Rey presenta No Me Falta Ná – Colombia
El cantautor Rafael Jannotti lanza “Grab Me by My Heart”, una pieza que abraza la vulnerabilidad con una fuerza melódica conmovedora. Con una interpretación sincera y una producción íntima, la canción se convierte en una invitación a sentir sin filtros, dejando que el corazón tome el control.
Fiel a su estilo, Jannotti construye paisajes emocionales donde la voz y la instrumentación se entrelazan con sutileza. “Grab Me by My Heart” es tanto un grito como un susurro, una súplica y a la vez una afirmación: el amor, en todas sus formas, tiene el poder de desarmarnos y revelarnos.
Con este nuevo lanzamiento, Rafael Jannotti reafirma su lugar como un narrador sensible y auténtico, capaz de transformar lo personal en una experiencia universal.
John Doe regresa con “Time”, una nueva producción que reafirma su esencia: crear sin límites, explorar sin etiquetas. Bajo este enigmático nombre se reúne un colectivo global de artistas —cantantes, beatmakers, productores, compositores e ingenieros de sonido— que colaboran en pistas originales, sin una alineación fija ni un estilo definido.
Cada lanzamiento de John Doe es una experiencia distinta, un experimento sonoro que celebra la diversidad creativa. “Time” no es la excepción. Esta nueva entrega refleja el espíritu del proyecto: dar voz a la libertad artística, fomentar la colaboración sin fronteras y borrar las líneas entre géneros musicales.
Todos los estilos. Ningún género. Así es el universo de John Doe: un espacio abierto para quienes se atreven a crear desde la autenticidad.
El productor y compositor nigeriano radicado en el Reino Unido, Arche. A, se une nuevamente con Apazon para lanzar “Maadness”, una propuesta que reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros auténticos, intensos y cuidadosamente elaborados.
Ashley Bazuaye, conocido artísticamente como Arche. A, ha construido su identidad musical a través de una pasión temprana por instrumentos como el piano y la batería, los cuales imprime con maestría en cada producción. Desde su primer lanzamiento en 2020, un cypher titulado “STFU, hating a*, nggas!”, Arche. A ha demostrado versatilidad y visión, expandiendo su catálogo con proyectos como ‘Exertion’ junto a YGB, ‘AA+’ con Apazon, y su instrumental ‘lotb’.
En 2022 lanzó ‘Sharpening Tools’, un LP con once piezas breves pero contundentes que mostraron su amplio rango como productor. Desde entonces, ha mantenido una racha de colaboraciones destacadas como «Jack & Jill» con Koyen, «OK!» con Apazon y DB, «KOKO» con Ubin y «LUDE» junto a Apazon.
Con “Maadness”, Arche. A y Apazon continúan explorando los límites del sonido, entregando una experiencia vibrante que confirma que apenas están comenzando. Este nuevo lanzamiento es un testimonio del potencial inagotable de un productor que entiende el poder del ritmo, la textura y la emoción.
Dè lanza “Who?”: Hip-hop crudo, auténtico y sin concesiones
Desde South Auckland y actualmente radicado en la Gold Coast, Dè presenta su nuevo lanzamiento “Who?”, una poderosa pieza que reafirma su lugar como una de las voces emergentes más auténticas del hip-hop actual.
Con una fusión impecable entre la esencia atemporal del boom-bap y la energía punzante del trap contemporáneo, “Who?” es más que una canción: es una declaración. A través de versos intensos y una entrega afilada, Dè explora la lucha interna, el crecimiento constante y una ambición que no se detiene. El resultado es un track que golpea con fuerza y deja huella.
Respaldado por figuras de la industria y con una base de seguidores internacionales en expansión, Dè demuestra con “Who?” que no está aquí para seguir fórmulas, sino para marcar su propio camino—con autenticidad, técnica y mucho corazón.
