[Lanzamiento] Sonidosis rinde homenaje a Julio Jaramillo con ‘Rock Ruiseñor’

Después de publicar los sencillos ‘Ansiedad’ y ‘Venceremos’ con sus respectivos videoclips, la banda de rock fusión colombiana Sonidosis cierra el año con su nuevo lanzamiento ‘Rock Ruiseñor’.

‘Rock Ruiseñor’ nace desde la idea de homenajear a través de la banda a uno de los mayores exponentes de la música Latinoamericana: Julio Jaramillo. Es una interpretación que Big Leo y Jorginho hacen de algunas de las canciones más exitosas del ruiseñor de América, fusionándolas con toda la potencia del rock, dándole a las letras nostálgicas un toque más rabioso y potente.

«En el momento de concebir la idea de hacer el homenaje de Julio Jaramillo nos planteamos que no debíamos caer en la simple interpretación cuadriculada de la música ya hecha por él, sino que buscamos imprimirle el sello de la banda de una forma más orgánica de entender cómo nos atraviesa el legado del artista», comenta el grupo.

‘Rock Ruiseñor’ está conformada por cuatro éxitos del cantante y compositor ecuatoriano: ‘No me toquen ese vals’, ‘Te esperaré’, ‘Reminiscencias’ y ‘Que nadie sepa mi sufrir’. Es un viaje por el trasegar de una relación que va desde el dolor de la separación, el anhelo del regreso y la rabia que se presentan por las despedidas.

«Solo se puede ver hacia el futuro reconociendo el pasado y consideramos que la música interpretada por Julio Jaramillo tiene una belleza tan potente que no solo se queda en sus letras sino en la interpretación instrumental. Consideramos que traer aquella música y fusionarla con nuestro estilo permitirá a todos aquellos que aún no conocen al artista acercarse a su grandeza y conocer tanto lo hecho por él en su tiempo, como lo que buscamos nosotros como banda, al fusionar música del folclor latinoamericano con el rock», agrega Sonidosis.

‘Rock Ruiseñor’ de Sonidosis habla de amor, desamor, sufrimiento y desespero. Son letras que representan, cada una a su manera, diferentes formas de vivir las emociones de una relación de pareja y de la ruptura de la misma.

La canción es una fusión entre los boleros tradicionales de Julio Jaramillo y el rock y metal que explora Sonidosis. De igual forma hay espacios más experimentales desde lo vocal que le dan un tinte más caótico a la parte final del tema.

El video de la canción relata cómo un hombre llega a un bar en el que Sonidosis se está presentando. Allí va recordando un viejo amor mientras escucha las canciones hasta terminar embriagándose mientras intenta interactuar con desconocidos que disfrutan del show. Finalmente, el hombre se queda dormido en la barra del bar luego de ahogar sus recuerdos en alcohol.

«Deseamos que todas las personas que alguna vez han disfrutado de la música de Julio Jaramillo puedan recordar aquellas bellas letras junto con la potencia instrumental que proponemos. Así mismo, las personas pueden llegar a nuestra música en la cual el legado de estos grandes artistas ha sido parte de nuestra propuesta», menciona el grupo. «Las letras con sentido deben prevalecer en estos tiempos en que se priorizan los mensajes más básicos. Queremos tanto con este tema como con nuestras otras canciones llegar a aquellos oídos que están cansados de las temáticas vacías de la música más escuchada en la actualidad», complementa el dúo.

La portada de ‘Rock Ruiseñor’ le rinde homenaje a las carátulas de aquellos discos de boleros de la época de Julio Jaramillo en donde aparecían los artistas con gestos joviales y con atuendos formales. Es una manera de contrastar en imagen la idea del homenaje con la apuesta rock del sonido.

«Es perfecta para escuchar tomando unas copas, mientras cantamos a pulmón herido aquellas letras que nos recuerdan aquel amor que ya no está o que aún seguimos esperando», asegura Sonidosis.

‘Rock Ruiseñor’ estará incluida en el próximo disco de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más en el primer semestre de 2025 y retomará las presentaciones en vivo que informarán oportuna y detalladamente a través de sus redes sociales.

Los bogotanos de Mad Dogs presentan ‘Sabueso’, una canción rock de fiesta y seducción

Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.

«Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música», cuenta el grupo.

«Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche», comenta la banda con influencias de Guns N’ Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.

‘Sabueso’ es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum ‘Never Too Late’ y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el ‘sabueso’ va por su ‘presa’. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.

‘Sabueso’ tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

El video de ‘Sabueso’ captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con ‘sabuesos’ reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

«La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)», mencionan.

Mad Dogs lanzará su disco ‘Never Too Late’ en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

«Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano», enfatizan.

Mad Dogs es finalista de la Celebración del Rock Colombiano 2024, se encuentra nominada a los premios ‘Monster Music Awards 2025′ en México como Mejor Artista Rock’ y estará presentándose el 19 de febrero en el Teatro Metropolitan en Ciudad de México como parte los shows de los premios. De igual manera, la banda realizará una gira por el país azteca durante esas fechas aún pendientes de confirmar y por anunciar en sus redes sociales.

«Mad Dogs lo es todo, es la apuesta de cuatro personas que quieren ir a muerte por la música y por el rock nacional, poner su propia bandera e inspirar a más generaciones a hacer rock. A raíz de la pandemia tuvo ese golpe de convertirse en algo más, en el sentido de que nadie tiene la vida comprada, por eso uno debe vivir y morir haciendo lo que ama, más allá de lo que sea que haga para ganarse la vida. La banda es el propósito de vida de estos 4 perros locos colombianos que quieren vivir haciendo música y ojalá de la música en algún momento, y para ello, su propuesta debe estar a la altura de ese deseo a nivel audio y visual», concluye el grupo.

Escucha ‘Sabueso’ de MadDogs en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/sabueso

Así será el acto inaugural de la COP16 con el que Colombia abre sus puertas al mundo

Este domingo 20 de octubre Colombia inaugurará oficialmente la COP16, el evento más importante que ha hospedado el país en su historia reciente y que reunirá delegaciones de más de 190 países durante 12 días para trabajar en la protección de la biodiversidad del planeta.

El acto inaugural se realizará en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, en la llamada Zona Azul. A este lugar llegarán representantes de los países, comunidades locales, académicos, entre otros actores para vivir este momento.

El evento contará con la participación del presidente Gustavo Petro, la ministra de Ambiente Susana Muhamad, el ministro de Ecología de China y autoridades locales. Además, el secretario general de la Organización de las Naciones Unidas, AntónioGuterres, realizará una intervención en video.

Durante la ceremonia se realizará un poderoso ritual sonoro denominado ‘Paz con la Naturaleza’, que invitará a los asistentes a reflexionar sobre la paz y la protección del ambiente. Contará con un espectáculo artístico titulado ‘Del Agua y de la Tierra’, producido por el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Este ritual simbólico, que tendrá cuatro momentos denominados Ley de Origen, Cantos del Agua, Soplo de Tierra y El árbol de la vida, reunirá a pueblos originarios, afrodescendientes, campesinos y jóvenes para fortalecer el vínculo entre el ser humano y la naturaleza en los que la música, la danza y la palabra se mezclan.

El cierre de esta ceremonia estará a cargo de la artista canadiense Genevieve Cote, quien presentará ‘Los sonidos de la Paz con la Naturaleza’. A través de su voz recreará sonidos del mundo, de animales, del mar, del desierto, una serie de sonidos que crearán una experiencia inmersiva única.

Posterior al acto inaugural, los asistentes podrán participar en el Concierto Pazcífico Sinfónico, parte del programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de las Culturas.

En este participarán 43 niños, niñas y jóvenes indígenas de Tacueyó, Cauca, quienes integrarán el coro invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Estarán acompañados por artistas del Pacífico colombiano como Nidia Góngora, Hugo Candelario, Constantino Herrera Lewis, Johan Castro, Yeferson Carabalí, Jafet Andrade, Carlos Bonilla, Andrés Sánchez, Constantino Herrera, Wilson Viveros, Fredy Colorado, Marcos Micolta, Clarisol Martínez, Jadín Charria.  

La presentadora de la ceremonia será Sara Arboleda Murillo, comunicadora social de la Universidad del Valle, quien desde hace cuatro años se desempeña como periodista de Radiónica, emisora del Sistema de medios públicos de Colombia.

En video, John Arango estrena ‘Rojo Carmesí’, una reflexión íntima sobre el amor incondicional

‘Rojo Carmesí’ combina rock y poesía, brindando una experiencia sonora profundamente emotiva que aborda el VIH de manera significativa.

John Arango es artista colombiano fascinado por la poesía, la música y el arte audiovisual. Desde muy joven, se sintió atraído por las secciones habladas y recitadas en la música de Willie Colón lo que lo llevó a narrar sus historias a través de poemas acompañados por pistas musicales que complementaban su voz. Su innovador formato captó la atención del público y lo impulsó a seguir explorando y desarrollando su estilo único.

John Arango, en colaboración con Volta Estudio y el productor Lelo Arango, ha logrado transformar la poesía en música. Con su nuevo álbum, la intención es seguir compartiendo sus realidades, visiones y pensamientos de la vida y del mundo. En sus canciones, el artista aborda temas que le duele, alegra e inquieta, generando por emociones que provienen de su corazón.

‘Rojo Carmesí’ es el nuevo sencillo de John Arango, una canción que aborda el tema de las parejas serodiscordantes, es decir, aquellas en las que una persona cuenta con diagnóstico VIH positivo y el otro es VIH negativo. El tema explora la dualidad del amor, el sexo y el VIH. La canción suena sexy, oscura y, al mismo tiempo, esperanzadora.

La letra de ‘Rojo Carmesí’ofrece una narrativa personal y cruda desde la perspectiva de la persona VIH negativa al inicio de una relación. La frase del coro, «somos lo que tu sangre busca combatir… «, refleja la necesidad de comprensión y empatía en una relación serodiscordante. Aunque uno de los dos deberá tomar medicamentos, el acto de hacerlo es un gesto de amor compartido.

«La canción aborda una realidad muy cercana, incluso aunque no viva con VIH personalmente. He convivido con este entorno durante mi vida, desde la muerte de mi padre a causa del SIDA, hasta haber tenido parejas serodiscordante y acompañar a muchos amigos en sus procesos. ‘Rojo Carmesí’ es una reflexión íntima sobre el amor y el apoyo en contextos de salud complejos», cuenta.

El tema explora sonoridades rock de principio a fin. La guitarra juega un papel central, aportando un sonido oscuro y seductor. Cuando se combina con la voz de John Arango narradora, crea una atmósfera especial. La música, orgánica y cuidadosamente compuesta, fue interpretada por Lelo Arango y los coros estuvieron a cargo de los artistas de Medellín Sergio Mejía ‘Alem’ y Cristian López.

El video se rodó en Medellín y presenta un tratamiento audiovisual inspirado en el manga/anime AKIRA de Katsuhiro Otomo. La dirección de fotografía y el color grading evocan la estética de una cinta de 16 milímetros, con una paleta de colores carmesí que intensifica la narrativa simbólica sobre el VIH. Los protagonistas son una pareja que enfrenta el diagnóstico del VIH, mostrando abiertamente su temor y ansiedad. Están rodeados por personajes teatrales que simbolizan demonios y el propio virus, reflejando el miedo asociado a la infección. En contraste, un grupo de jóvenes vestidos de rojo con la palabra ‘antirretroviral’ como estandarte, representa la medicina y el tratamiento del virus, destacando su papel como una esperanza y un recurso vital.

Para John Arango «el clip utiliza una metáfora fantástica y teatral, inspirada en cómo las enfermedades eran percibidas en la Edad Media. En esa época, la superstición solía relacionar las enfermedades con castigos divinos o con lo diabólico y maligno. Esta representación dramática ilustra el enfrentamiento entre el sistema inmunológico y el virus, encarnados en dos bandos opuestos con visiones y características diferentes. El video, cargado de simbolismo, demuestra que enfrentar el VIH no solo requiere medicinas, sino también «empatía y amor». Estos elementos son tan cruciales como el tratamiento médico para combatir el virus. Además, tanto la canción como el video buscan que las personas, tengan o no el diagnóstico, puedan verse reflejadas en la narrativa presentada. Mi objetivo es visibilizar el VIH y normalizar la conversación sobre el virus, promoviendo el respeto y superando el desconocimiento que a menudo lo rodea».

‘Rojo Carmesí’ es el primer sencillo del tercer disco de estudio de John Arango. El disco incluirá 10 nuevos tracks y el sonido será orgánico, combinando matices de rock en sus inicios con un enfoque más acústico hacia el final. Cada canción está estructurada con versos recitados que interactúan con el ritmo, y coros melódicos que integran las voces en una experiencia sonora cohesiva. El álbum explora el amor en diferentes formas, capturando la dicotomía entre lo empalagoso y lo crudo que se experimenta desde el exterior hacia el interior del cuerpo humano.

«‘Rojo Carmesí’ es ideal para las mañanas, cuando solemos tener más dudas sobre cómo enfrentar el día. Es un buen momento para reflexionar sobre nuestras luchas y recordar que la empatía y el amor pueden traer consigo aún más empatía y amor. En términos de momentos en la vida, la canción es particularmente significativa cuando escuchas a alguien hablar sobre el VIH desde una perspectiva negativa o desesperanzada. El VIH sigue siendo un tema que afecta a muchos, y otros todavía luchan por salir de la oscuridad. La canción ofrece un respiro, actuando como una píldora de «empatía» y una reflexión sobre el «amor» en tiempos de VIH», menciona John Arango.

Descubrir ‘Rojo Carmesí’ es importante porque ofrece una perspectiva nueva y poderosa sobre el VIH y el amor. En Colombia y Latinoamérica, donde el VIH a menudo está rodeado de estigmas y malentendidos, esta canción y su video sirven como una herramienta para abrir conversaciones y proporcionar alivio a quienes viven con el virus y a sus seres queridos.

«Actualmente, su enfoque es ‘Rojo Carmesí’. Estoy explorando diversas maneras de asegurar que el mensaje del proyecto no solo se difunda a través de redes sociales y plataformas digitales, sino que también llegue a un público amplio. Mi objetivo es que más personas puedan acceder a recursos profesionales y organizaciones que ofrecen de forma gratuita apoyo psicológico, gestión de medicamentos antirretrovirales, o información sobre el VIH, como Fundación Rasa o Vida Sero.

John Arango planea lanzar varios sencillos antes de publicar el disco en su totalidad, incluyendo una colaboración con Gary Cardona de ‘My Nipples’ y ‘Gary’. También tiene en mente producir videos que hagan justicia a las historias narradas en el álbum, ya que el tratamiento audiovisual será un aspecto destacado del proyecto. La fecha de lanzamiento está prevista para 2025.

«Mis expectativas son altas; es, sin duda, mi esfuerzo más ambicioso hasta la fecha. Como artista independiente, le tengo un cariño especial y estoy decidido a desafiar un sistema establecido, con la esperanza de que llegue a la mayor cantidad de personas posible. En un entorno cultural donde la música puede ser un catalizador para el cambio, este proyecto tiene el potencial de inspirar, educar y fomentar la empatía a nivel regional», concluye.

Escucha ‘Rojo Carmesí’ de John Arango en tu plataforma musical favorita

http://tunelink.to/RC

En video, Sonidosis presenta ‘Ansiedad’, una canción para hacer catarsis y desahogarse

El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo ‘Venceremos’ que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con ‘Ansiedad’, una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.

La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.

En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.

«En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen», comentan.

‘Ansiedad’ va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.

«La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento», agrega Sonidosis.

A nivel sonoro, ‘Ansiedad’ de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.

«Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel», enfatizan los integrantes del grupo bogotano.

El video de ‘Ansiedad’ fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad de la noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.

Para Sonidosis, «la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales. No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales».

La portada de ‘Ansiedad’ se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.

‘Ansiedad’ es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.

‘Ansiedad’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses.

Mira ‘Pa’ que te muevas’, el nuevo lanzamiento en video de Checho Sasa

El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa’ que te muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa’ Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

‘Pa’ que te muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa. La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.

‘Pa’ que te muevas’ se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).

El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.

‘Pa’ que te muevas’ se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.

El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.

«Es una canción para conectar con la gente, la pareja de baile, con nuestros ritmos colombianos y la salsa. Busca transmitir alegría y esa energía de baile, sensualidad y conexión», comenta Checho Sasa.

El artista bogotano Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.

Escucha ‘Pa’ que te muevas’ de Checho Sasa en tu plataforma musical favorita

https://ditto.fm/pa-que-te-muevas